В белом кубе

На аукционе с белыми перчатками (все лоты улетели) Bonhams‘s напродовали коллекцию Даяны Китон на $4.2 миллиона. Оригинальная копия сценария фильма "Энни Холл" с эстимейтом $2,000 - $3,000 после 22-минутной борьбы ушла за $394,200, в 100 раз превысив предполагаемую стоимость.

Какие интересные у Tate новые партнеры. Надеюсь меня возьмут в будущее :)

19 июня в 19:00 оркестр «Виртуозы Москвы» выступит с благотворительным концертом в поддержку «Дома с маяком» в отеле «Балчуг Кемпински Москва». Прозвучит программа для струнного оркестра: Гаэтано Доницетти — музыка для струнных, Эдвард Григ — сюита «Из времен Хольберга» и Арканджело Корелли — Сарабанда, Жига и Шутка. Объединяет программу ощущение движения через разные музыкальные времена: от барочной пластики к романтической выразительности, где форма остается узнаваемой, но постоянно переосмысляется. Особенность концерта — исполнение без дирижера, что требует от музыкантов особой слаженности и взаимопонимания. Все средства, вырученные от билетов, будут направлены на помощь пациентам Детского хосписа «Дом с маяком» — тяжелобольным детям и молодым взрослым. 🗓 Когда: 19 июня 19:00 📍Где: Отель «Балчуг», ул. Балчуг, д. 1, зал «Владимир» 🎫 Билеты доступны по ссылке Художественный руководитель оркестра — Владимир Спиваков. Стратегический партнер — «Балчуг Кемпински Москва». Отель давно поддерживает «Дом с маяком» и на этот раз вновь безвозмездно предоставит зал для благотворительного концерта. Техническим партнером мероприятия выступит компания «Синхротел». При поддержке «Дербент Вино»

11 июля в Ельце пройдет фестиваль современного искусства «Арт-Елец». В этом году его тема — «Культурный слой». Фестиваль развернется в историческом центре города и объединит выставку современного искусства, архитектурные объекты, музыкальную программу, лекции, экскурсии и мастер-классы. Куратор проекта Екатерина Савина предлагает посмотреть на город как на многослойное пространство, где сосуществуют разные эпохи, истории и человеческие следы. Локациями фестиваля станут внутренние пространства особняков, Дом Руина и городской двор, которые образуют новый арт-маршрут и общественное пространство. В выставке примут участие более 20 художников, среди которых Иван Горшков, Дина Боровик, Виталий Тюрлик, Саша Нестеркина, Василий Базелевс, Кирилл SWEK, арт-группа «хавай бомбай» и другие. Архитектором-экспозиционером проекта выступил Константин Ларин. В течение дня будут работать выставки и экскурсии, пройдут лекции и воркшопы, а также бесплатные мастер-классы для детей и взрослых. Музыкальную программу представят Гоша Матросов, infornography и группа Settlers. Фестиваль будет открыт с 15:00 до 21:00. Вход на все площадки и события свободный.

Раз уж я вступила в эру рассказа о косметичке! Моя соседка по городу Маша Польникова путает читателя и ведет канал Подпольникова, от чего теперь и получает имейлы с обновленной фамилией. Про работу в культуре, образование, наблюдения, с которыми хоть я и не всегда согласна, но в споре истина и рождается :) Но про ее второй канал или мой гилти-плежар Подрамник, где есть и свадебное платье от Zara Home (Маша, что берем на скидках??), и кружочки из кабинета косметолога, и шоппинг в разном его изводе, знает малое количество людей. Не знаю, будут ли подвергнуты цензуре эмоджи и комментарии, но я читаю про покупки Москвы, Лондона, Венеции, Питера, Самары, Биаррица и думаю, когда начнут работникам культуры платить основательней.

Мечтаю иметь живописную Наташи Хабаровой в свою коллекцию. Много лет назад, когда я познакомилась сначала с ее творчеством, а потом и с самой художницей, я не могла придти в себя. В ней столько искренности, уязвимости, жизни. Она говорила, что когда пишет натуру, то будто "присваивает" модель себе, вытягивает из нее энергию. Это чувствуется: абсолютно невозможно через экран телефона передать вибрации и легкую руку автора. А сегодня в галерее Алины Пинской открытие ее персональной выставки под названием Sentimental. Телесность (упомянутая не в пошлоискусствоведческом контексте), уязвимость, незащищенность, но в то же время отчуждение. Да и питерская живописная школа чувствуется. Легкая рука.

Написала про Forbes Life про Дэвида Хокни и десять самых дорогих его работ.

В 2018 году его «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» (Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) была продана за $90,3 млн и сделала Хокни самым дорогим ныне живущим художником в мире на тот момент. Прежде этот титул принадлежал другому британцу — Люсьену Фрейду. Вероятно, теперь спор о живописи двух больших художников продолжится уже на том свете. А на этом цены на Дэвида Хокни значительно вырастут. Рынок устроен прагматичнее загробного мира: художники, которые уже вошли в канон при жизни, после ухода редко теряют в цене.

Читать

Никогда в канале не писала про бьюти, поэтому простите мне слабость! Я не жертва маркетинга индустрии красоты: хорошая от природы кожа экономит сотни на уходе, а декоративка у меня одна и та же годами. Не интересно. Но тут не удержалась и снесла корнер Marc Jacobs с новой упаковкой. «Надувные» помады, бронзеры, тени, карандаши. Любимый продукт — эти тени с оттенком под названием 💄💅 “Serving”

Поминки состоятся в Редженси Кафе рядом с Tate Britain завтра в Пимлико в 14:00 😒

1937-2026 💔

Часто думаю, что у мира искусства есть странная особенность: снаружи он выглядит как что-то очень красивое, почти эфирное с выставками, открытиями, художниками, разговорами у стены с работой с бокалом в руке. А изнутри это вообще-то индустрия. С ролями, деньгами, договоренностями, логистикой, репутациями, продюсированием, продажами, институциями, ярмарками, коллекционерами и бесконечным количеством невидимой работы. И мне нравится, когда об этой стороне искусства тоже говорят открыто. Поэтому мне показался любопытным новый курс «Арт-менеджмент» от Синхронизации — он как раз про то, как на самом деле устроен арт-мир и как в нем строить карьеру. Обратила внимание, что программа не ограничивается теорией. Она помогает разобраться, как живет современный арт-мир, какие в нем есть профессии и чем они отличаются. Во время обучения есть и практика, и походы в галереи, и общение с людьми, которые уже работают в индустрии. А после — диплом о профессиональной переподготовке. Это первый запуск курса, поэтому поток сделали камерным. При этом заявок уже больше, чем мест. Сейчас действует самая низкая цена предпродажи, а по промокоду WHITECUBE дополнительная скидка 50 000 ₽. Дальше стоимость будет расти. Успевайте забронировать место на курсе!

Все знают, что найти работу в UK сложно. Особенно в культуре. Дорогая Настя Мишина спустя 9 месяцев смогла и с 22 июня 2026 года выходит Digital Project Manager в National Gallery. The National Gallery in London. Рассказала у себя в канале тут! Попросила ее поделиться опытом для вас. Реальная статистика и честный рассказ, сколько нервов стоит британский cultural job market.

«Мне кажется, я использовала вообще все приемы, которые находила. В итоге на финальном собеседовании в National Gallery в комиссии был директор отдела, с которым я за две недели до этого намеренно познакомилась на конференции. Но он виду не подал — может, не запомнил 😄 А я на конференции еще даже не знала, что меня отобрали. Может, совпадение, а может, это тоже помогло. Кто его вообще знает. Тут в культурном найме все так же загадочно, как и в России. В итоге получилось 53 заявки на профильные вакансии (Настя все отцифровала, прикладываю статистику) — со всей этой индивидуальной чепухой в духе переписывания всего под ключевые слова. Из них: — 53 заявки всего; — 31 отказ на этапе CV / первой стадии; — 13 ghosted; — 4 компании дошли до интервью; — 2 оффера; — 1 принятый оффер. В культуре не работают советы в духе “разошли резюме в 100 мест”. 99% компаний, куда я подавалась, помимо CV требовали развернутые ответы на 3–10 вопросов. То есть ты буквально просто много пишешь сочинений. А музеи многие вообще не требуют CV — нужно перепечатать весь свой опыт в их поля на их платформах, которые * плохо мягко скажем * работают. У Tate, V&A и British Council свои порталы с твоим профилем, который ты можешь заполнять. А в номинации “самая * уникальная * система” побеждает British Film Institute. До сих пор снится в кошмарах». Если вы сейчас ищете работу в культуре в UK и вам кажется, что вы сходите с ума, — возможно, вы не сходите с ума!

Настю поздравляю еще раз :)

Подписываюсь под каждым словом — героем нужно знать в лицо! Поздравляю дорогую Дашу и его партнера Владислава :)

Даша Кузнецова совершила ещё один квантовый скачок для своей галереи Shift. Новый спейс «Шифтов» (Дарья Кузнецова и Владислав Духанин) открылся во дворе на Петровском бульваре 5с1, в 150 метрах от The Cult и Nothing Fancy. Первая выставка «Под присмотром» (переходите на сайт и нажимайте «купить») в новом white cube раскрывает тему тотального контроля и во всей полноте показывает эклектичный и концептуальный вкус галеристов. Ремонт, свет, локация — и свет для фото в зеркале в туалете — 10 из 10. Я искренне не понимаю, как она это делает: в свои 26 Даша добилась того, что некоторые галереи не могут десятилетиями — топовые коллекционеры, признание профессионалов индустрии, персональные выставки авторов галереи в музеях, несколько международных ярмарок в год и теперь новое красивое пространство, очень хорошо подходящее для демонстрации искусства. Чтобы состояться в мире искусства в сегодняшней экономике, надо на это жизни положить — что коллеги и делают. Они и грузчики, и пиарщики, и сейлз-менеджеры в одном лице, все доходы вкладывают обратно в проект. Shift — одна из немногих по-настоящему self-made галерей: без мужа, завода, свата и брата. Не знаю, почему всевозможные списки «лучших из лучших» всё ещё не отметили Дашу. Пока некоторые кураторы лениво собирают унылые выставки, Шифты с напором и упорством прорываются к успеху. На рынке сегодня не так много денег, и в этой войне за внимание они уверенно идут впереди.

Sotheby's все больше напоминает не аукционный дом, а банк. Financial Times пишет, что Sotheby's предлагает продавцам до 7% годовых, если те согласятся отложить получение денег за проданные работы. Иными словами: продали картину сегодня, а получите деньги позже, зато с интересом. Звучит как удобная финансовая опция для клиентов? Но за этим стоит куда более интересная история. С момента покупки Sotheby's французско-израильским миллиардером Патриком Драи в 2019 году компания живет с существенной долговой нагрузкой. Все это происходит на фоне непростого рынка: по данным Art Basel и UBS, мировой арт-рынок сократился на 16% между 2022 и 2024 годами. В 2024 году убыток Sotheby's до налогообложения превысил $248 млн. По данным FT, в некоторые периоды 2024–2025 годов компания и без того задерживала выплаты клиентам из-за давления на ликвидность. Один консультант рассказал газете, что его клиент получил деньги за коллекцию на восемь месяцев позже ожидаемого срока (а вы переживаете за свои инвойсы клиентам)) Мы привыкли думать об аукционных домах как о посредниках между коллекционером и покупателем, но сегодня крупнейшие игроки рынка все чаще выступают одновременно как кредиторы, гаранты, финансовые консультанты и источники ликвидности. И рилс отличный про это сняли: https://www.instagram.com/reels/DYDMnvFCPNd/

🖤Очень хорошо: LIME и Владимир Чернышёв в Нижнем Новгороде сделали прекрасную, по-настоящему, локальную коллаборацию. Помните, все визжали от кофейного трака LIME в Москве. Я что-то не визжала, а тут кайф — кофе-автомобиль оформлен узнаваемыми звездами Вовы. 🖤Это такой оммаж, на мой взгляд, его остановке, до которой не каждый гость Нижнего доберется (2 часа из центра на машине, если не ошибаюсь). При этом в арт-тусовке это уже легендарное место. Помимо кофе в траке продают скетч-бук. 🖤Очень многие города хотят сейчас делать что-то со своими бокалами, но Нижнему везет в том, что там художники себя отлично раскручивают и вообще знают что к чему. Ну а давние уже отношения Владимира и LIME начались еще когда журнал Vogue делал фотосет мастерской «Тихая». Тогда директором моды журнала была Ольга Дунина, а потом она перешла в LIME. Кто в Нижнем, кстати, вот тут расписание движение кофе-трака)

Красота в галерее Serene! Открылась выставка «Те, кто живут среди деревьев», объединяющая не только постоянных художников галереи, но новые имена, чьи работы будут показаны здесь впервые: Виктория Кошелева, Артем Ляпин, Бахром Алимов, Макар Фабри́ки, Светлана Цепкало, Евгений Шишкин, Jolie Alien, Ярослав Шеин, Степан Привезенцев, Георгий Хомич, Lavdansky Studio и Маша Колосовская. Куратор: Дарья Горохова До 3 июля!

Как в меме: вы знаете, я просто хочу уйти. Выдыхаем, работаем! https://t.me/saguschin/3175

Совсем скоро начнется Beat Film Festival — международный фестиваль документального кино о новой культуре, который пройдет в Москве с 4 по 14 июня. Рекомендуем присмотреться к программе российской секции «Док Индустрия», в которой особенно заинтересовал фильм Романа Гловы «Истории больших коллекций» — неожиданно трогательное кино о коллекционировании как способе любить, помнить и удерживать время. Проводником в этот мир становится известный коллекционер Назим Мустафаев и его единомышленники, превращающие архивное хранение в акт искусства: авангардные кимоно, туфли со сменными каблуками, драгоценные ткани и редкая афиша «Русских сезонов» в их руках складываются в портрет эпохи ар-деко и «ревущих 20-ых». 5 июня в 19:30 в Инженерном корпусе Третьяковки — билеты

Обсуждаем обновленную программу магистратуры на 2026–2028 учебные годы Британки и Universal University 4 июня в 19:00 пройдет онлайн-презентация для дизайнеров, художников и креативных специалистов, которые хотят не просто развивать свою практику, а превратить ее в устойчивый проект, бренд или собственное дело. На встрече команда программы: → расскажет, как устроено обучение и работа над собственным проектом; → объяснит, как на программе соединяются креативная практика, исследование и предпринимательство; → покажет, с каким результатом выходят студенты (портфолио, бренд, стратегия развития); → ответит на вопросы о поступлении, формате и требованиях. Регистрируйтесь заранее, ссылка на Zoom придет в день встречи 🖤