В белом кубе

Бесплатный курс по фотографии в V&A: - c 5 по 13 августа - для людей возраста 18-26 - работы потом выставят в V&A на специальной выставке - подать заявку на участие до 9 июля По ссылке

Время рассказать, чем я сейчас занимаюсь. С зимы я не являюсь партнером агентства CO-WORKING. Проект запустился в 2022 году, и за это время получилось реализовать десятки проектов в культуре, моде, бьюти, гастрономии, лайфстайле и не только. В Москве, Лондоне и за их пределами. Это был сложный и важный опыт. Он научил меня строить бизнес, собирать команды, вести клиентов, запускать проекты с нуля, не теряться в хаосе и сохранять чувство юмора. Нет более стрессоустойчивого человека, чем я :) Я очень благодарна команде, клиентам и всем, кто был частью этого пути. Строить свое — круто. Но в какой-то момент становится понятно, что пора двигаться дальше. Сейчас я занимаюсь собственными коммуникационными проектами и консалтингом: PR, стратегией, позиционированием, медиа, текстами, партнерствами. Проще говоря, я помогаю людям, брендам и институциям становиться видимыми. А еще преподаю (чуть-чуть!) и продолжаю писать тексты.  Если вам нужен PR, маркетинг, коммуникационная стратегия, редакторский взгляд или совет — вы знаете, к кому обращаться!  Также я развиваю Hyper Culture Collective — мое медиа о культуре, искусстве, моде, еде, городе и трендсеттерах креативной индустрии. У нас уже есть сайт с интервью и лонгридами, соцсети, а скоро появятся подкаст, мерч и эвенты. Делать проект в Лондоне, на английском, с нуля — сложно. Очень. Поддержать нас можно подпиской, репостом, комментарием, советом, идеей, полезным контактом или просто вниманием.   А если хотите работать со мной: @dashakonovalenko Дальше больше! 🚀

БЕСЕДЫ О РУССКОМ ВИНЕ Давно не беседовали! Объединились с бистро «Жан-Жак», чтобы провести серию встреч, где вино станет поводом для разговора о культуре, религии, литературе, театре и национальных мифах. В программе — беседы, выставка, дегустации, дебаты и финальная вечеринка в самом конце лета! Главный проводник цикла Данила Иванов — социолог, исследователь вина и виноделия, автор и эксперт в изданиях РБК Вино, Simple Wine News, Fine & Rare Wine, The World of Fine Wine, а также приглашенный член Оксфордского винного клуба. Подробнее о событиях — в следующих постах. 😎 😎 😎

Гарри Стайлз не только внёс миллион фунтов в экономику Великобритании во время тура в этом году, но и заслужил табличку в Лондонском Зоопарке в 2022! Impressive

Возможностей для художников все больше и больше!! Например, OPEN WoL или открытый конкурс от медиабренда WoL для студентов художественных направлений в трех номинациях: арт, фотография и предметный дизайн. Проект продолжает дает возможность молодым специалистам продемонстрировать свои работы профессиональному сообществу, быть замеченными и получить экспертный отклик. Работы из шорт-листа войдут в групповую выставку, а победители конкурса будут опубликованы в 16-м номере WoL. И прием заявок продлен до 15 июля! Подать работу можно на сайте: https://wolmagazine.com/open-wol

Таким образом я узнала, что "Маша и Медведь" есть на Netflix. Новость даже на Guardian https://www.theguardian.com/tv-and-radio/2026/jul/02/mps-uk-broadcast-russian-cartoon-masha-and-the-bear

Вопрос: лучшая кулинарная книга всех времен и народов? Чтобы не была украшением шкафа, а вы реально ее открывали?

В нью-йоркском Метрополитен-музее открылась выставка «Giacometti in the Temple of Dendur». Скульптуры Альберто Джакометти впервые показаны в диалоге с древнеегипетским искусством, которое сопровождало художника на протяжении всей жизни и во многом сформировало его пластику. Экспозиция объединяет 17 бронзовых и гипсовых работ, помещая их в пространство Храма Дендура — одного из самых впечатляющих залов музея. Очень красиво.

Какой интересный паттерн у Сиенны Миллер. Она несколько лет встречалась с сыном галериста Давида Цвёрнера Лукасом (с собачкой), а теперь стало известно, что она помолвлена с Оли Грином — сыном лондонского галериста Ричарда Грина 💅💍

На Патриарших появилось новое пространство, за которым стоит следить, — арт-бюро «Тайнинка». В отличие от классического white cube, его концепция строится на пересечении современного искусства и коллекционного дизайна: каждая новая выставка превращает интерьер в целостное художественное высказывание, где искусство, дизайн и среда существуют как целое. Такой подход все чаще появляется на международной сцене и пока остается редкостью для Москвы. Проект, который открылся там сейчас - персональная выставка Юлии Голавской «Это не всё время так». Она известна, прежде всего, как дизайнер, но тут выступила и как художница, вместе с новыми предметами дизайна показала графику, видео, фото и текстильные работы, посвященные мимолетности и неуловимости. Они складываются в очень уютный, красивый проект, в котором хочется задержаться. Выставка открыта до 12 сентября в арт-бюро «Тайнинка» на Малой Бронной. Посещение — бесплатное, по предварительной записи.

Сегодня в Маргейте выпускной резиденции Трейси Эмин. Поздравляю Олю и Лизу, радуюсь за всех участников! Клеили красные кружочки под работы быстрее, чем я успевала их изучить. Вокруг коллекционеры, сама Трейси, художники, артси пипл и даже без кондиционера (у нас все еще 35)) фул хаус. Если думали когда покупать работы — сейчас!

Дуа Липа открывает модную диссидентскую библиотеку в Порту. Там можно будет прочесть ранее запрещенные книги. Певица собрала коллекцию из ста трудов ранее репрессированных и запрещенных авторов на тему цензуры, мировых порядков и прочих глобальных вопросов. «Иногда самый сильный поступок, который можно совершить - это прочитать книгу, а потом обсудить ее». Певице можно было бы заколлабиться с Ленинской библиотекой, которая вчера всю современную и не только запрещенку свезла в закрытый блок.

Независимая галерея FUCK WORK inc., (наверняка запомнили на COSMOSCOW 2025) запускает новый проект – передвижной Музей «низкого» искусства имени Адама Сэндлера. После затянувшеймя паузы команда решила напомнить о себе серией персональных выставок, в которых  примут участие: Кирилл Манчунский, Rolling Logs, Дима Шабалин, Артур Довенко, Даша Пасечник, Саша todayolds, Анастас, Никита DAEMONIC, Таир Toyer Toys, Элина Чиянова, O. MACBAIN, Андрей Абрамчик, Андрей Новицкий, Маша Psilocybe, Сёма и OperBOMSE. Первую выставку-инсталляцию в новом музее покажет арт-группа ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски).  За намеренно небрежной конструкцией скрывается вполне рабочая институция – мобильное выставочное пространство, которое рассчитано исключительно на персональные проекты художников. Полный маршрут музея пока держится в секрете. До официального открытия, которое состоится 26 июня в магазине NUW Store на Дизайн-заводе «Флакон», музей появится на фестивале Пикник Афиши. Следующей остановкой станет гостиница «Марко Поло», остальные локации будут объявлены в социальных сетях проекта.

В Tate Modern сейчас можно устроить себе плотный маршрут по женской боли: на одном этаже теперь Трейси Эмин и Фрида Кало. И если с выставки первой все выходят в слезах, то у Фриды Кало проект как художница стала мерчом: здесь показывают не только живопись, а то, как художница стала логотипом, маской, да и просто товаром. Я не самая главная фанатка живописи Кало. Зато я абсолютно фанатка творчества ее мужа, Диего Риверы — особенно после посещения их его музея в Мексике. Увидеть столько работ Фриды в одном месте все равно занимательно: не как открытие, а как встречу с знаковой фигурой, которую ты уже слишком много раз видел. Испытать радость узнавания. Но именно в этом и проблема выставки. Она называется Frida: The Making of an Icon или «Как создавалась икона». Обещание сильное. Как художница, которая при жизни была куда менее известна, чем Ривера, стала одной из самых узнаваемых фигур XX века? Как лицо, брови, платья, боль, инвалидность, бисексуальность, мексиканская идентичность, коммунизм и автопортреты превратились в кружку в Старбаксе? Как из художницы сделали святую, феминистскую икону, queer-икону, disability-икону, и в конце концов — бренд? Вот Фрида как символ, вот Фрида как источник вдохновения, вот Фрида как объект поклонения, вот Фрида как товар. Работ самой Кало не так много, а значительная часть выставки построена вокруг художников, которые ей вдохновлялись, вокруг фотографий, документов, костюмов, интерпретаций и позднейших политических прочтений. А про что была сама художница, если не успешный маркетинг продукт? Выставка обещает разобрать механизм создания иконы. Кто ее породил: сама Кало трудом и потом? Муж? Фотографы? Феминизм? Мексика? Политика? Американский арт-рынок? Андре Бретон? Музеи? Сувенирные магазины? Алгоритмы соцсетей? Все вместе? Возникает ощущение, что выставку высосали «из пальца» и не потому что тема неважная (тут могла бы быть реклама курса о продвижении художников), а потому что сама конструкция слишком легко заменяет рассказ результатом. Любая вышивка, любой автопортрет другого автора, любой объект с бровями уже автоматически входит в орбиту “Fridamania” или как человеческая жизнь превратилась в логотип. Особенно странно работает финальный зал, где показывают предметы с ее изображением от ботинок до кукол. Это должно, видимо, разоблачать превращение художницы в бренд. Но после всей выставки этот финал выглядит почти слишком буквально: вот, смотрите, Фрида на вещах. Мы и так все это знаем. Мы живем в мире, где Фрида давно существует не только в музеях, но и на носках, постерах, косметичках, татуировках, кружках и Pinterest-досках. Самый интересный вопрос остается подвешенным: в какой момент художница перестала принадлежать самой себе? И можно ли вообще сегодня посмотреть на Кало без всего этого попкультурного шума — без героизации, без сувенирной и без политической рамки? Самая мощная версия Фриды появляется выставке не тогда, когда ее провозглашают иконой, а когда кураторская рамка отступает. В маленьких живописных работах, в взгляде, в физической хрупкости, в театре собственного образа и стиля. Но кураторы боятся оставить нас с этой Фридой наедине. Им обязательно нужно объяснить, почему она важна сегодня. Как будто сама Кало уже недостаточно мощна без того, чтобы быть назначенной иконой всего сразу.

Насмотренность в деталях. Что в сумке у профи? В сумке настоящего профи в маркетинге всегда есть всё для выживания и побед. Мы заглянули в клатчи и рюкзаки коллег, чтобы составить чек-лист: ✔️ Много кофе — чтобы быть в тонусе с раннего утра до поздней ночи. ✔️ Наушники — для срочных звонков, прослушивания голосовых от клиентов и концентрации в шумной суете. ✔️ Стальные нервы — терпение, отточенное до состояния дзена. ✔️ Главный источник вдохновения — подписка на канал «Конгресс-центр ЦМТ». Чтобы развивать насмотренность, следить за трендами, учиться на мировых кейсах и постоянно прокачивать профессионализм, Конгресс-центр ЦМТ делится не только новостями, но и полезными материалами, которые помогут вам расти в индустрии. Подписывайтесь на @wtc_congress

Аукцион Christie’s на следующих торгах продает живопись Семена Файбисовича. Эстимейт GBP 50,000 – GBP 70,000

Или научили разбираться в искусстве! 😁

Спасибо Тане!

Список тг-каналов, кроме этого, на которые надо подписаться, чтобы начать разбираться в современном искусстве. В «Белом кубе» - канал Даши Коноваленко и одноимённый подкаст, разбирающий как устроен мир совриска и культуры с разных точек зрения, например сквозь фокус маркетинга и пиара. ку-ку - проект моей близкой подруги, искусствоведа Ксении Коробейниковой, которая буквально прописалась в музеях, даст обстановку по палате, расскажет про лучшие выставки и ещё арт-инсайдов подкинет. ты сегодня такой Пепперштейн - канал андеграундной интеллектуалки Яны Сидоркиной, направит вас туда, куда не дойдёт больше никто. И это будет потрясающий опыт. Твой стремный коллаб - очень нишевый проект петербурженки Александры Генераловой, которая рассматривает сквозь свой жёсткий фильтр все, что связано с совриском и модой.

Британский юмор такой британский.