Твой стремный коллаб

Удивительный подход к ведению телеграма у бренда Анастасии Мироновой Predubezhdai — косметика, свечи, ароматы, всякий лайстайл. В инстаграме они известны контентом с легкой или не очень сексуальной провокацией, а канал мог бы принадлежать какому-нибудь музею-заповеднику Архангельской или Вологодской области с модной-молодой командой. Красиво! И легкое вкрапление Антониони.

Александру Гарт обьявили художником года по версии Cosmoscow. Ее работа на моем прикроватном столике. Поздравляю, и надеюсь, что подучится избежать стремных коллабов. Новую выставку Александры сейчас можно посмотреть в музее PERMM.

Бренд украл принт, что делать? Художник Пабло Радини снял ролик (300 к просмотров), обвинив бренд LOOKONLINE в воровстве своего pizdec-кота и игноре. Позже автор сообщил, что идет в офис решать вопросик. Посмотрим, чем кончится, а пока — слово возможно лучшему юристу по авторскому праву Аркадию Хофману (юрист Покраса Лампаса и просто остроумнейший человек, когда дело не касается работы), который по фактам объясняет, что делать в ситуации. Сначала зафиксируйте предполагаемое нарушение, потом уже пишите посты или сообщения бренду. Информация из инета быстро удаляется (из архивных версий тоже), а она нужна для претензии/иска. Иначе можете наткнуться на «мы ничего не делали, вам показалось, подтвердите обратное» и придется (скорее всего уже юристу) изобретать велосипед. Как зафиксировать нарушение в виде пошаговой инструкции писал у себя в канале, вот тут. Увидели, что ваша работа используется? Перед обращением лучше «купить экземпляр товара». Так у вас будут реквизиты «продавца и производителя». К каждому из них вы сможете в дальнейшем обратиться. Удостоверьтесь, что у вас есть права на эту работу. Для этого проверьте не продавали ли вы права кому-то по договору или, например, загружали на стоки. Плюс сразу соберите информацию о том, что именно вы автор работы. Подойдут исходные файлы или публикации в вашем профиле в соцсетях. А есть ли нарушение? В ситуациях с использованием в качестве принта обычно рассматривают две ситуации — а) было точное копирование (воспроизведение) работы или б) было создание производной версии работы. Это когда работа Б создана на основе работы А так, что работа А все еще узнаваема. Оба варианта — нарушение, если не было получено согласие автора. Написали гневный пост? Держите в уме, что если не докажете нарушение, то к вам могут обратиться с иском о нарушении чести, достоинства и деловой репутации. Так как нарушения иногда «очевидны для людей, но не подтверждаются по закону», то в ситуациях, когда не было копирования 1 в 1, лучше сначала обратиться к юристу.

Заметили, что как-то сильно больше стало проектов с сюрреалистическими нотками, если упрощать. В Anna Nova продлили выставку Ани Андржиевской «Сюрприз-контейнер», смешной и жутковатой. А к ней выпустили парные эклеры с рисунками Ани, продаются в «Британских пекарнях» в Петербурге — пару дней назад проверила, остались ли еще. Остались, набор стоит 550 рублей — хорошо брать по пути в гости. Кстати, Аня работала с едой, делала фонтаны и всякие интересуные съедобные объекты, но до этого проекта не знала, что на эклерах можно печать принты.

Как сошлись? Первый вопрос, который возникает в голове, когда какой-то бизнес решился на художника в наше время. Начнем же его задавать. Обсудим проект девелоперов Hatton group, которые строят на самых жирных московских землях, и проекта Deep List Даши Ярцевой и Иры Шульженко — выставка в лобби клубного дома Lumen c видео Дианы Капизовой на колоннах и перформансом на открытии. К девушкам пришла PR-директор девелопера Влада Костина, с которой они были знакомы и до. Однако, не обошлось без ярмарок Cosmoscow и Blazar. «Наши стенды вызвали большой резонанс, после чего мы получили ряд интересных предложений о коллаборациях». С первой же встречи галеристки нашли с Hatton общий язык, получили карт-бланш, за пару месяцев придумали концепцию, хотели открыться в декабре, но поняли, что затеряются в светском календаре. «Кстати, в этот период открылось несколько проектов на схожую тему — мы приняли решение сильно изменить концепт и состав участников, чтобы не повторяться». Площадка оказалась не такой простой — стены в лобби сделаны из матового стекла, поэтому повестка работ на стены была практически невозможна. Поэтому — видео на колоннах, расставленные на подиумах объекты. Самое главное в проекте для девушек — открытие. «В особенности перформанс Дианы Капизовой. Ее аудио визуальная работа «Летит щука между небом и землей», которую мы как кураторы в полном объёме увидели только в вечер открытия». Как отреагировали жители дома? «Дом пока частично заселен, и некоторые из жильцов пришли на открытие. Отзывы положительные, а персонал в холле уже выучил имена художников и с удовольствием рассказывает о работах, хотя никто не просил об этом».

Я вижу альтушки у Just Stop Oil закончились и вскрывать стекло, под которым содержится Великая хартия вольностей сегодня прислали местных бабулек. Одна из них еще и АНГЛИКАНСКИЙ ПАСТОР...

Письмо 1942 года художника Павла Кондратьева художнице Вере Матюх (одно из моих любимых): «Вам сейчас очень нужно серьезно рисовать. Подолгу, на одном и том же рисунке, до дыр. Попробуйте копировать Матисса, Пикассо и Сезанна, только карандашом и только линейно. Постарайтесь, чтобы только через линию передать форму. Не смущайтесь, если для этого Вам придется отклоняться от оригинала – это неизбежно – у Вас рисунок, а не живопись. Постарайтесь почувствовать (это легче при копировании), как одна линия связана с другой, почувствуйте это родство линий – это первая ступень на долгой дороге рисунка. Почувствуйте, что линии не могут и не обязаны дотошно обрисовывать предмет, что форма требует угасания подчас линии, подчас уничтожения ее, а подчас колоссального усиления ее… Потом рисуйте промежутки между предметами и телами, также как форму, как и самый предмет, это то, что ни один натуралист не понимает и не сумеет понять» (06.10.42). Литография Веры Матюх на тему Парада Победы конца 40-х–начала 50-х годов.

Художница Маша Янковская анонсирова свою «Психологическую автобиографию», которая выйдет в издательстве «Бомбора». Маша, конечно, одна из немногих художниц, которая может и без всяких коллабов продавать все что угодно собственного производства. У нее был неудачный опыт с брендом Zarina — вышли футболки с принтами (не в рамках коллаборации, были куплены права на изображения), но PR отдел не смог нормально «отработать» повод, а в магазинах рядом с футболками поставили антиэстетичную табличку с надписью «Zarina X Masha Yankovskaya», хотя дроп не был коллабом по условиям договора. Ну, ничего страшного, художница сама сделала коллекцию худи и продает их на своем сайте за 13к. Мое уважение. Ждем книгу, читать, видимо, нужно попивая кофе из фарфоровой пары с самой извесной работой Маши, изготовленной на чешской фабрике.

Долгое время мне не было понятно, зачем люди ходят на арт-бранчи или смотрят вводные курсы по истории искусства. Вроде как и так все есть в википедии и можно просто погуглить, чтобы узнать какие-то простые истины из серии «кто такие дадаисты», «в чем прикол Энди Уорхола» и так далее. Плюс любой приличный музей уже записал лекции на все возможные темы, можно смотреть годами. Но выходя из своего «баббла» понимаешь, что курсы — это для тех, у кого нет времени. И иногда даже на то, чтобы гуглить самостоятельно. И снобизм тут не очень уместен (хотя мне всегда хочется поснобить, вы знаете). Недавно я общалась с основательницей фэшн-бренда. Девушка увлеклась историей искусств, не претендуя ни на что, и в итоге продвинулась в понимании вещей, важных для ее бизнеса — стилизация съемок, подача контента в соцсетях и т.п. Но упомянула, что несмотря на ее готовность оплачивать курсы и занятия в музея, не все сотрудники дают себе труд их проходить. Зря, конечно, потому, что черпать вдохновение из рилзов таких же креаторов — путь в никуда. Для таких ребят как раз и существуют такие курсы, как «Современное искусство: -измы и -арты 20 века» как у Level One. Чтобы за 5 занятий по 2 часа научиться отличать Дали от Магритта, Кошута от Хёрста и Ротко от Поллока, а если что-то непонятно — сразу задать вопрос лектору в чате. Если у вас в отделе/бизнесе есть сотрудники, которым надо придумывать контент — копирайтеры, рилз-мейкеры, smm-щики или вы сами такие и чувствуете, что надо быстро въехать в тему, то будет полезно. Начинать с абонемента в Лекторий Эрмитажа — все-таки хардкор. Стоимость 3 150 ₽ по промокоду stremreliz.

Стало известно, что MAMM отремонтировали к новому приезду Канье Уэста в этом году.