ways of seeing

Ushatava превратили первый экран сайта в интерактивную городскую сцену По улице идут люди в образах Ushatava, и при наведении на каждого можно посмотреть вещи и сразу перейти к покупке. Сам принцип shoppable content, конечно, не новый: многие крупные бренды давно позволяют кликнуть на образ из кампейна, посмотреть товары и добавить их в корзину. Но обычно взаимодействие с самим изображением на этом и заканчивается. Здесь мне интересно то, как съемка встроена в интерфейс: пользователь взаимодействует с ней, а не только смотрит. Эта готовность экспериментировать у Ushatava видна на разных уровнях — в продукте, в показах (от цирка до собственного офиса), в кастингах, сотрудничестве с художниками и культурными институциями. Новый экран — еще одно проявление характера бренда уже в digital. #brandnotes

Съемка "Her Own Universe" фотографа Chantal Elisabeth Ariëns для A Magazine Curated By. До фотографии Ariëns занималась танцем, и тема движения постоянно появляется в ее работах. В кадре: одежда Olivier Theyskens, стилизация Lune Kuipers. #артдирекшн

Новый объект желания — лаковые предметы Textile Seekers. Особенно шкатулка, но хороши и заколки, и гребни из рога, покрытые лаком. Мне нравится, как бренд обращается к вьетнамской традиции: веками лак использовали для покрытия бытовых и ритуальных предметов, а в XX веке на основе традиционной техники возникла вьетнамская лаковая живопись. #вишлист

В опубликованном на днях списке самых желанных брендов от Lyst меня заинтересовало, как вырос Massimo Dutti, переместившись с 18-го места на 10-е. Я уже какое-то время отмечаю, что бренд последовательно движется в сторону brand elevation / premiumisation: – сезонные коллекции стали намного сложнее с точки зрения дизайна и модности, материалы — качественнее, а гардероб бренда в целом стал восприниматься скорее как affordable luxury. Признаюсь, и у меня впервые за много лет появились вещи Massimo Dutti; – стало больше интеграций с селебрити: например, в мае Белла Хадид появилась в полном луке бренда, включая аксессуары; – бренд делает визуал, который по уровню вполне сопоставим с премиальными марками; – и наконец, офлайн поп-апы, с помощью которых Massimo Dutti помещает себя в контекст искусства, дизайна и люксового опыта. В 2024 году бренд делал проект с Marina Abramović во время Miami Art Week. В прошлом году — поп-ап в Шанхае совместно с архитектором Xie Ke: проект объединял одежду, интерьер и чайное пространство BASAO. А этой весной бренд представил свою коллекцию Limited Edition в парижской галерее. Мне кажется, все это хорошо показывает, как сегодня mid-market бренды могут повышать свою воспринимаемую ценность. Они заимствуют у люкса подход к созданию дополнительной ценности вокруг продукта — через визуальный язык, культурный контекст, селебрити и физический опыт. #brandnotes

Когда смотришь Одиссею, понимаешь, что никакие претензии к фильму уже не имеют значения . Он передает дух времени и боль именно сегодняшнего дня. А гомеровский сюжет здесь - лишь форма, в которую художник облекает свою главную мысль. Одно из лучших произведений искусства, что я видела за последнее время.

Дивной красоты летняя коллекция бренда головных уборов Maison Krasnova. Смотришь на нее — и хочется немедленно надеть такую шляпу-накидку, уехать куда-нибудь на природу и богемно пить чай из фарфоровых чашек. А еще в съемке – модель Валентина из России, она же Santa Valentina. Попадание 10 из 10. #slowbrand

Помню, как вам понравился гайд по Тбилиси, а сейчас в Москве в галерее Тираж 1/1 можно увидеть предметы из грузинской студии Rooms. Скамью в традиционном стиле, декоративные столики из камня и дерева, консоль и объект со скульптурой в форме ног (внимательный зритель заметит рядом с ним табуреты Шарлотты Перриан). Также в галерее проходит персональная выставка художника Никиты Паречина. #выставка

Проект Robbie Lawrence, посвященный коллаборации Thom Browne и Asics. Фотограф исследует японскую жизнь в движении и подчеркивает контраст активного физического действия – бега, и не подходящей для этого одежды. Побывав в час пик в деловом районе Тиёда в Токио, уже не удивляюсь) #артдирекшн

Находка недели — работы дизайнера Rostyslav Buletsa: пояс с россыпью пуговиц, шарф, собранный из рукавов пиджака, и винтажные детали в новом прочтении. *Материал содержит ссылку на Instagram. Компания Meta, которой принадлежит Instagram, признана экстремистской и запрещена на территории РФ.

Один из постов в канале «Маша и продакшн» привел меня к фильму Жана Кокто о вилле Santo Sospir, где Saint Laurent снимали летний кампейн. Для меня это, пожалуй, главный признак хорошего канала: начинаешь с одного текста, а через несколько открытых вкладок оказываешься уже гораздо дальше первоначальной темы. В посте Маша рассказывала о вилле, стены которой Кокто покрыл рисунками и фресками. С домом бренд связывает не только выбранная локация: хозяйка виллы Франсин Вейсвейлер была одной из ранних клиенток и покровительниц Ива Сен-Лорана. Автор канала Маша работает креативным продюсером в Befree и рассказывает о создании съемок. У нее можно почитать о том, как проходит поиск локаций в Петербурге, рассмотреть сценографию фэшн-шоу, а заодно найти фильмы, пространства и визуальные референсы. Думаю, многим здесь канал тоже понравится.

Заметка на полях: как одно дизайн-решение «сделало» пространство Этим летом решила практиковать one-day vacation — иногда уезжать на день за город, чтобы не дожидаться отпуска уже сильно уставшей. На выходных поехала в Alaska Pool Club в парке Малевича. И больше всего меня впечатлил бассейн — глубокого сине-зеленого цвета. Такой выбор оттенка убирает привычную курортную голубизну: среди сосен бассейн кажется почти естественным водоемом, и в какой-то момент действительно думаешь, что плаваешь в лесном озере. Alaska Pool Club создала команда Lucky Group, известная своим вниманием к эстетике. Архитектура и бассейн — DBA-GROUP. #brandnotes

Tekla — яркий пример того, как вокруг довольно простой и утилитарной категории – постельного белья и текстильных аксессуаров – удалось построить сильный бренд, вызывающий желание. Tekla последовательно развивает идею вдумчивой красоты повседневной жизни. Она проявляется в спецпроектах и коллаборациях, в обращении к культовой архитектуре, искусству и дизайну. И, конечно, через выдающийся визуал, который передает не только сам продукт, но и чувственный опыт жизни рядом с ним. Во многом благодаря визуалу бренд и стал настолько узнаваемым. Одна из особенностей продуктовых съемок Tekla — постельное белье на низкой кровати и почти без сеттинга, с акцентом на цвет, фактуру и естественные складки ткани. Сегодня похожую подачу используют многие бренды домашнего текстиля, но Tekla удалось превратить ее в часть собственного визуального языка. #brandnotes

AI заменит процессы, но не авторство Повсюду в индустрии я сталкиваюсь со страхом, что теперь AI всех заменит. Такие радикальные прогнозы появляются почти каждый раз, когда возникает новая технология: кажется, что новое полностью отменит старое. Однако в исторической перспективе это происходит редко. В моде я хорошо помню похожие предположения во время пандемии: теперь все будут покупать онлайн, а офлайн можно закрывать. Думаю, в этих прогнозах не вполне учитывали саму природу моды: примерка — это телесный, почти интимный опыт. Мы вовлекаемся сразу несколькими чувствами, и даже самая продвинутая digital-фича пока не заменит ощущение кашемира, скользящего по коже. Поэтому после пандемии онлайн и омниканальные сценарии действительно усилились, но офлайн никуда не исчез. С AI все сложнее. Он уже заменяет или ускоряет процессы, где есть место оптимизации и автоматизации: например, персонализацию в CRM, аналитику и т.п. Но он не заменяет ту часть, где ценность создается не только результатом, но и авторством. Хорошо видно это на примере продукта. LVMH приводят показательный эксперимент: AI-дизайны футболок продавались лучше человеческих, пока покупатели не знали источник дизайна. Но когда участникам исследования раскрывали, что дизайн был создан с участием AI, это преимущество исчезало. Это касается не только люкса. Если бренд продает не просто вещь, а вкус, принадлежность и культурный контекст, история появления продукта тоже становится частью ценности. В масс-маркете это не главный критерий. Но чем дальше бренд уходит от логики «цена, функция, тренд», тем важнее становятся ценности бренда и кураторский подход. AI может стать инструментом внутри процесса, но он не заменит потребность в человеческом авторстве — в ощущении, что за вещью, образом или идеей стоит живой человек и его творческий опыт. на картинке: Issey Miyake by Irving Penn, 1990 #мысли

В вишлисте на этой неделе – новая обувная марка из Венеции Odissi и их плетеные балетки с затейливыми завитками. Носить – с напутствием от бренда: small steps, epic journey. #вишлист

Какая выразительная телесная съемка: естественная и при этом цепляющая. Не последнюю роль играет кастинг – в кадре неземеная Sasha Konograeva. фото Alicia Dubuis для Super Flattering

Превратить пуговицу в самостоятельный аксессуар — прием не новый, но встречается не так часто. Как раз такой продукт для совместной коллаборации сделали два датских бренда: ювелирная марка Corali и бренд одежды Aiayu. Мне откликнулась и сама идея, и коммуникация вокруг спецпроекта: креативная рассылка лидерам мнений с небольшим интерактивом — возможностью самостоятельно пришить на изделие серебряную пуговицу с ониксом или агатом. А еще офлайн-мероприятие в студии бренда: мастер-класс, где этот жест становится частью общего опыта. Посыл тоже красивый: вещь создана для того, чтобы переходить с одного изделия на другое и оставаться в жизни владельца. #brandnotes #slowbrand

Настроение этого утра: рассматривать природные формы в сет-дизайне Laura Doardo для парфюмерной съемки Massimo Dutti. Листья, цветы, минералы и специи здесь разложены почти как материалы для исследования. фото: Oscar Calleja #артдирекшн

Инес Брессанд – дизайнер и художница, чья творческая практика строится вокруг материалов, ручного труда и диалога с ремесленниками. Она училась в Design Academy Eindhoven, работала внештатным дизайнером в Loewe, создавая соломенные аксессуары совместно с мастерами по плетению корзин в Гане. Сегодня Инес живет в Марселе и развивает свою студию и небольшой бренд сумок: их можно найти в парижском Dover Street Market и в избранных магазинах в разных странах. Самые узнаваемые ее объекты — соломенные сумки из серии Akamae, созданные вместе с мастерами плетения в Гане. Они существуют где-то на стыке между модным аксессуаром, скульптурой и ремесленным артефактом: в них чувствуется ручная работа, но форма остается очень современной. фото: Anna Roque #slowbrand

«Нет прошлого, которое мы могли бы вернуть одной лишь тоской по нему; есть только вечное настоящее, которое строит и создает из прошлого нечто новое и лучшее». Слушаю сейчас курс LVMH по luxury branding, очень понравилась эта фраза Гете в контексте продукта и наследия. фото: Valentin Abad

«Сначала были эти белые цветы с чудесным ароматом, которые хотелось защитить. Укрытые от ветра, льда, снега и холода, они свободно расцветали, подставляя лепестки милосердному солнцу. Они цвели в свое удовольствие. После цветки уступали место мелким плодам, жестким, темно-зеленым. Плоды эти пахли так же, как и цветы, которыми они были раньше. Они созревали безмятежно — люди могли бы назвать это состояние радостью, затем менялась длина световой волны, и плоды приобретали цвет, который любому, кто за ним наблюдал, мог показаться желтым. Даже тогда они сохраняли свой запах...» Летний кампейн Carven напомнил строки из книги Рёко Секигути «Зов запахов». фотограф: Laura Marie Cieplik диайн-директор: Mark Howard Thomas