ways of seeing

Посмотрев тизеры видео кампейна Maison Margiela FW 2026, немедленно ждешь продолжения — ну хотя бы короткого ретротриллера с Ребеккой Холл. Но нет – в этом и вся задумка: это «трейлер триллера, который никогда не выйдет». Ребекка Холл играет актрису, которая сталкивается со своим двойником — фигурой с закрытым маской лицом — и начинает сомневаться в собственной идентичности и в том, что реально. режиссер и фотограф – Thibaut Grevet

Рабочее пространство редко становится полноценным героем модной съемки. В Work+Space для Harper’s Bazaar – именно так: стол и стул Жана Пруве, лампа Сержа Муя, стол Жана Нувеля, табурет Матье Матего, а также объекты Эдварда Робинсона – мебель здесь участвует в образе наравне с одеждой. Консультируя архитектурные бюро и дизайн-бренды, я все чаще смотрю на пространство с точки зрения того, как оно влияет на человека — на его состояние, настроение, концентрацию и поведение в пространстве. В этой съемке эту связь сделали буквально видимой. арт-дирекшн: Two Agency – Kay Dickenson, Marie Deroussy фото: Anna Daki #артдирекшн

Сегодня праздную день рождения. В этот раз вместо списка «успеть до» — одно напоминание: всегда и во всем быть собой. Недавно встретила мысль Марты Грэм на эту тему. Она отвечает на главный страх тех, кто хочет больше проявляться, но думает, что все уже сто раз придумано и сказано: То, что проходит через нас, по определению может существовать только в нашем исполнении. Спасибо, что вы здесь 🤍 фото: Toma Miiu

В номере моего отеля в Кахетии висит фотография, которая показалась мне очень знакомой. Пока я пыталась вспомнить, кто фотограф и где я ее раньше видела, нашла напечатанный журнал. Оказалось, это съемка Comme des Garçons «Мать-Грузия» 1989 года, снимал британский фотограф Брайан Гриффин. В 1989 году Рэй Кавакубо приехала в Грузию после знакомства в Японии с грузинским режиссером Сандро Вахтанговым. Оказалось, что им обоим нравится Пиросмани, а Кавакубо особенно заинтересовала одежда героев его картин. Так появилась съемка Comme des Garçons для журнала Six: Брайан Гриффин снимал местных жителей, соединяя вещи бренда с традиционной грузинской одеждой и предметами. Один из главных кадров — монумент «Мать-Грузия», снятый сквозь красные тюльпаны. Его посвятили погибшим при разгоне антисоветской демонстрации в Тбилиси 9 апреля 1989 . Хороший пример того, как можно рассказать о проекте более широкой и далекой от моды аудитории: кадры развесили в номерах дизайн-отеля как картины и выпустили красивое издание, где можно увидеть съемку целиком и прочитать ее историю.

Поиски отеля для отпуска навели меня на рабочие мысли — о том, насколько по-разному бренды могут создавать дополнительную ценность через сам опыт взаимодействия с ними. Некоторые бренды ценишь за предсказуемость и постоянство — за качество продукта и сервиса, на которые можно рассчитывать. Для меня так работает Hyatt в поездках, особенно в Азии (приятно заранее знать, что тебя не ждет внезапно номер в 14 м). Выбирая знакомый бренд в другой стране, ожидаешь того же качества продукта и уровня сервиса независимо от конкретной точки. Похожая логика – у World Class, «Кофемании» или 12 STOREEZ. А к другим брендам идешь за самим впечатлением. Там частью продукта становятся пространство, архитектура, запахи, свет, сценарий взаимодействия и ритуалы, детали, которые интересно рассматривать. Например, «Рихтер», PREDUBEZHDAI, Aesop, Gentle Monster. У Aesop почти в каждом магазине есть раковина, вокруг которой строится знакомство с продуктом. В Gentle Monster или PREDUBEZHDAI хочется исследовать само пространства. Конечно, эти сценарии могут сочетаться. Для премиального бренда качество продукта и сервиса в любом случае остается базой. Но дополнительная ценность может строиться по-разному – например, на предсказуемости, на впечатлении или на сочетании обоих подходов. И второй сценарий становится все более значимым. По данным Bain & Company, в 2026 году интерес к впечатлениям растет примерно в 1,5 раза быстрее, чем к материальным товарам. #brandnotes

Если вам понравились «Идеальные дни», возможно, придутся по душе и «Сны поездов» режиссера Клинта Бентли. Оба фильма объединяет тема «маленького человека» — его простой жизни и отношений с миром, в котором он существует. «Сны поездов» оставили меня со смешанными чувствами: некоторые художественные приемы показались мне не вполне созвучными эпохе. Но при всей неоднозначности у фильма есть редкое свойство — он помогает заново расставить акценты и напоминает о том, что действительно имеет значение. #кино

Самый мощный кампейн этой осени для меня – несомненно Bottega Veneta в камере Юргена Теллера под креативным руководством Луиз Троттер. Это ода Милану и его материальной культуре: архитектуре, скульптуре, предметам. Брутализму и скрытой за ним чувственности. Здесь совсем не возникает ощущения, что искусство и архитектуру использовали как эффектный фон. Город вступает в равноправный диалог с коллекцией. И очень нравится, насколько органично коллекция существует внутри его архитектуры, искусства и дизайна – как и сама мода в жизни этого города. #артдирекшн

Мне всегда было интересно, почему одни произведения искусства оставляют нас равнодушными, а к другим хочется возвращаться. Я читала исследования арт-рынка, пытаясь найти объяснение этому выбору — и в итоге пришла к довольно простому выводу: он очень личный. Что-то просто резонирует с нами – вызывает эмоцию, ассоциацию, желание рассматривать дольше. И иногда хочется забрать работу с собой, чтобы она постепенно обрастала уже твоими собственными смыслами. На Cosmoscow в этот раз сохранила себе: • галерея Ulm , работы Анны Лапшиновой и Олега Кудряшова (мечтаю приобрести его небольшую графику!) • стенд Lavdanskiy Studio: в восторге от их храмовой эстетики • картины Семена Галинова в галерее Futuro • галерея GSL и лампа лондонского дизайнера EJR Barnes (свет - моя новая обсессия) #выставка *Материал содержит ссылки на Instagram. Компания Meta, которой принадлежит Instagram, признана экстремистской и запрещена на территории РФ.

Мне всегда было интересно, почему одни произведения искусства оставляют нас равнодушными, а к другим хочется возвращаться. Я читала исследования арт-рынка, пытаясь найти объяснение этому выбору — и в итоге пришла к довольно простому выводу: он очень личный. Что-то просто резонирует с нами – вызывает эмоцию, ассоциацию, желание рассматривать дольше. И иногда хочется забрать работу с собой, чтобы она постепенно обрастала уже твоими собственными смыслами. На Cosmoscow в этот раз сохранила себе: • галерея Ulm , работы Анны Лапшиновой и Олега Кудряшова (мечтаю приобрести его небольшую графику!) • стенд Lavdanskiy Studio: в восторге от их храмовой эстетики • картины Семена Галинова в галерее Futuro • галерея GSL и лампа лондонского дизайнера EJR Barnes (свет - моя новая обсессия) #выставка *Материал содержит ссылки на Instagram. Компания Meta, которой принадлежит Instagram, признана экстремистской и запрещена на территории РФ.

Покажу изнутри один из последних проектов — креативный сидинг для Miogi Li. В этом проекте я отвечала за креативное направление и бренд-маркетинговую часть – от идеи сидинга и концепции продукта до его роли в коммуникации бренда. Вместе с командой мы разработали сумку из дикого шелка специально для рассылки: искали нужную форму, подбирали ткань, фурнитуру и детали, продумывали упаковку, определяли круг получателей и коммуникацию вокруг проекта. Люблю такие задачи на стыке продукта и бренд-маркетинга, когда сам продукт становится частью коммуникации и продолжает идею и визуальный язык бренда. #work

Имя Яёи Кусамы ассоциируется прежде всего с бесконечными точками и горошинами. Этот мотив давно вышел за пределы современного искусства и стал частью поп-культуры. Но меня всегда завораживали ее менее известные работы — Infinity Nets. Это одна из ранних и ключевых серий, которую Кусама начала в конце 1950-х. Полотна здесь покрыты множеством мелких повторяющихся элементов, создающих гипнотический ритм. RIP

Сейчас параллельно с фэшн-проектами консультирую архитектурное бюро по выстраиванию бренда. Контраст в рабочих циклах, конечно, огромный. В моде все новое нужно еще вчера: опоздаешь с коллекцией, запуском или бренд-активностью — и следующий сезон уже может оказаться под вопросом ) В архитектуре проекты разрабатываются годами. Совсем другой временной горизонт. При этом в самой логике построения бренда общего гораздо больше, чем может показаться: позиционирование, отличия, характер, последовательность во всех точках контакта. А мне лично обе сферы близки еще и тем, какое большое значение в них имеет визуальная составляющая. Рабочими материалами пока делиться не могу, поэтому на фото — лампы Фрэнка Ллойда Райта #work

Ushatava превратили первый экран сайта в интерактивную городскую сцену По улице идут люди в образах Ushatava, и при наведении на каждого можно посмотреть вещи и сразу перейти к покупке. Сам принцип shoppable content, конечно, не новый: многие крупные бренды давно позволяют кликнуть на образ из кампейна, посмотреть товары и добавить их в корзину. Но обычно взаимодействие с самим изображением на этом и заканчивается. Здесь мне интересно то, как съемка встроена в интерфейс: пользователь взаимодействует с ней, а не только смотрит. Эта готовность экспериментировать у Ushatava видна на разных уровнях — в продукте, в показах (от цирка до собственного офиса), в кастингах, сотрудничестве с художниками и культурными институциями. Новый экран — еще одно проявление характера бренда уже в digital. #brandnotes

Съемка "Her Own Universe" фотографа Chantal Elisabeth Ariëns для A Magazine Curated By. До фотографии Ariëns занималась танцем, и тема движения постоянно появляется в ее работах. В кадре: одежда Olivier Theyskens, стилизация Lune Kuipers. #артдирекшн

Новый объект желания — лаковые предметы Textile Seekers. Особенно шкатулка, но хороши и заколки, и гребни из рога, покрытые лаком. Мне нравится, как бренд обращается к вьетнамской традиции: веками лак использовали для покрытия бытовых и ритуальных предметов, а в XX веке на основе традиционной техники возникла вьетнамская лаковая живопись. #вишлист

В опубликованном на днях списке самых желанных брендов от Lyst меня заинтересовало, как вырос Massimo Dutti, переместившись с 18-го места на 10-е. Я уже какое-то время отмечаю, что бренд последовательно движется в сторону brand elevation / premiumisation: – сезонные коллекции стали намного сложнее с точки зрения дизайна и модности, материалы — качественнее, а гардероб бренда в целом стал восприниматься скорее как affordable luxury. Признаюсь, и у меня впервые за много лет появились вещи Massimo Dutti; – стало больше интеграций с селебрити: например, в мае Белла Хадид появилась в полном луке бренда, включая аксессуары; – бренд делает визуал, который по уровню вполне сопоставим с премиальными марками; – и наконец, офлайн поп-апы, с помощью которых Massimo Dutti помещает себя в контекст искусства, дизайна и люксового опыта. В 2024 году бренд делал проект с Marina Abramović во время Miami Art Week. В прошлом году — поп-ап в Шанхае совместно с архитектором Xie Ke: проект объединял одежду, интерьер и чайное пространство BASAO. А этой весной бренд представил свою коллекцию Limited Edition в парижской галерее. Мне кажется, все это хорошо показывает, как сегодня mid-market бренды могут повышать свою воспринимаемую ценность. Они заимствуют у люкса подход к созданию дополнительной ценности вокруг продукта — через визуальный язык, культурный контекст, селебрити и физический опыт. #brandnotes

Когда смотришь Одиссею, понимаешь, что никакие претензии к фильму уже не имеют значения . Он передает дух времени и боль именно сегодняшнего дня. А гомеровский сюжет здесь - лишь форма, в которую художник облекает свою главную мысль. Одно из лучших произведений искусства, что я видела за последнее время.

Дивной красоты летняя коллекция бренда головных уборов Maison Krasnova. Смотришь на нее — и хочется немедленно надеть такую шляпу-накидку, уехать куда-нибудь на природу и богемно пить чай из фарфоровых чашек. А еще в съемке – модель Валентина из России, она же Santa Valentina. Попадание 10 из 10. #slowbrand

Помню, как вам понравился гайд по Тбилиси, а сейчас в Москве в галерее Тираж 1/1 можно увидеть предметы из грузинской студии Rooms. Скамью в традиционном стиле, декоративные столики из камня и дерева, консоль и объект со скульптурой в форме ног (внимательный зритель заметит рядом с ним табуреты Шарлотты Перриан). Также в галерее проходит персональная выставка художника Никиты Паречина. #выставка

Проект Robbie Lawrence, посвященный коллаборации Thom Browne и Asics. Фотограф исследует японскую жизнь в движении и подчеркивает контраст активного физического действия – бега, и не подходящей для этого одежды. Побывав в час пик в деловом районе Тиёда в Токио, уже не удивляюсь) #артдирекшн