ways of seeing

«Нет прошлого, которое мы могли бы вернуть одной лишь тоской по нему; есть только вечное настоящее, которое строит и создает из прошлого нечто новое и лучшее». Слушаю сейчас курс LVMH по luxury branding, очень понравилась эта фраза Гете в контексте продукта и наследия. фото: Valentin Abad

«Сначала были эти белые цветы с чудесным ароматом, которые хотелось защитить. Укрытые от ветра, льда, снега и холода, они свободно расцветали, подставляя лепестки милосердному солнцу. Они цвели в свое удовольствие. После цветки уступали место мелким плодам, жестким, темно-зеленым. Плоды эти пахли так же, как и цветы, которыми они были раньше. Они созревали безмятежно — люди могли бы назвать это состояние радостью, затем менялась длина световой волны, и плоды приобретали цвет, который любому, кто за ним наблюдал, мог показаться желтым. Даже тогда они сохраняли свой запах...» Летний кампейн Carven напомнил строки из книги Рёко Секигути «Зов запахов». фотограф: Laura Marie Cieplik диайн-директор: Mark Howard Thomas

Если вы любите фильмы Кар Вая, то наверняка вспомните платья ципао / qipao на Мэгги Чун в «Любовном настроении»: высокий воротник, диагональная планка и узелковые застёжки панькоу / pankou — заметный микротренд сезона. Он возник на пересечении двух более широких трендов: интереса к азиатской эстетике, а также к винтажу и heritage-деталям — завязкам, шнуровкам, ручным кантам и тесьме. Панькоу хорошо работают в минималистичном гардеробе: одна деталь сразу делает образ сложнее и заметнее. Нравится, как их интерпретировали Azi Land и Kallmeyer, а Róhe сделали целую капсулу. Среди локальных брендов запомнились жакет Loginova и рубашка Present Simple.

В Москве стартовал фестиваль документального кино Beat Film Festival В этом году в моей пордборке: танец, архитектура, мода и дизайн. Что хочу посмотреть: • «В движении» Режиссерский дебют Жюльет Бинош — фильм о ее сотрудничестве с хореографом Акрамом Ханом и подготовке спектакля In-I. • «Мис ван дер Роэ, семья и модернизм» История великого архитектора через женский взгляд и жизнь его семьи. • «Ретроспектива» Бэкстейдж показа Ushatаva в музее «Гараж». • «Шиндлер: архитектура тишины» Фильм о Рудольфе Шиндлере, который перенес идеи модернизма в Лос-Анджелес и во многом сформировал его архитектурный язык. • «Сделано в Милане: история Армани и итальянской моды» Про Джорджо Армани, Милан и становление итальянской модной индустрии. • «Ренцо Пьяно и кинотеатр будущего». Процессы реконструкции старинного парижского кинотеатра Pathé Palace. Полная программа фестиваля здесь #кино

В этой съемке для кураторского магазина мебели Oblist меня зацепила сама идея: "не все открывается с первого взгляда". Ткань скрывает форму, но одновременно делает ее заметнее. Мне нравится этот прием: оставить зрителю пространство для догадки, не объяснять все сразу, не делать образ слишком очевидным. фото: Romain Roucoules креативный дирекшн: Des Rosiers #артдирекшн

Представьте, как шелестят эти лепестки из органзы при движении. Свадебная коллекция Rohe – восторг!

Довольно большую часть карьеры я была тесно связана с продуктом: сначала отвечала за ассортимент мультибренда, а затем как креативный директор курировала продукт в бренде с собственным производством. Я очень люблю то, что сейчас делаю для брендов как бренд-стратег, но до сих пор испытываю особую нежность к физическим предметам. И с благодарностью вспоминаю время, когда разработка коллекций, утверждение тканей, выбор фурнитуры и отсмотр экспериментальных образцов были частью моей рутины. За всем этим стоит большая работа нескольких команд, сложные процессы и жесткие тайминги. В моде завтра наступает уже вчера, а задержка с выходом коллекции может серьезно повлиять на устойчивость бизнеса. Поэтому мне особенно интересно читать авторов, которые показывают не только итоговую картинку, но и изнанку процесса: как создаются изделия, как устроено производство, как принимаются решения и что стоит за запуском коллекции. Канал «Предпринимательство и отвага», который ведет Лиза Чайка, сооснователь и креативный директор бренда одежды Chaika, как раз про это. Лиза больше десяти лет работает в модной индустрии и много пишет о продукте, производстве, предпринимательстве и азиатском фэшн-рынке. В канале она рассказывает о том, как создаются джинсы, как устроена работа с магазинами, делится наблюдениями изнутри бизнеса и практичными материалами — например, чек-листами по разработке коллекции. Если вам интересно посмотреть на моду через продукт, производство и предпринимательские решения — рекомендую подписаться.

Нашла новую галерею, делюсь с вами — арт-бюро «Тайнинка» на Патриарших прудах. Пространство само по себе очень приятное: камерное, светлое, больше похожее на квартиру, чем на галерею. Сейчас там идет выставка «Скрытый звук» с работами Полины Шумковой и Дмитрия Ильинского, а также предметами мебели из коллекции бюро. Главная идея — звук как скрытое свойство объекта. Предметы Полины могут звучать, хотя при первом взгляде это совсем не очевидно. Меня больше всего впечатлили кольца из серии «Фигуры»: они существуют где-то на стыке скульптуры, украшения, музыкального инструмента и научного изобретения. С ними можно взаимодействовать и буквально извлекать звук. А кольцо с пружиной, чем-то напоминающее работы Колдера, совершенно покорило, думаю приобрести его в свою коллекцию. Выставка идет до 31 мая, еще можно успеть!

Про гармонию или согласованность Читаю сейчас книгу «Эстетика как код бренда» Рикардо Илли — владельца и ex CEO итальянской кофейной компании Illy. Особенно откликнулась его мысль о согласованности, я для себя интуитивно определяю ее как гармонию. В бизнесе это понятие звучит давно: в маркетинге его обычно называют консистентностью — способностью бренда формировать цельный и непротиворечивый образ. Но Илли говорит о согласованности шире — не только в бизнесе, но и в жизни. О состоянии, в котором решения и действия человека не расходятся с его взглядами и ценностями, а проистекают из них. Иногда это означает отказаться от продукта, проекта или сотрудничества, если они идут с ними вразрез. Вероятно, это не самая популярная тема сейчас, когда на первый план для многих выходят оптимизация и краткосрочные финансовые цели. Но мне кажется, именно согласованность помогает проектам оставаться устойчивыми и желанными в долгосрочной перспективе. Для человека же такая согласованность внутреннего и внешнего освобождает от необходимости постоянно преодолевать противоречия и дает ощущение целостности. #мысли #книги

Какая классная коллаборация вышла у брендов Stelmy и Lhasa – броши, вдохновленные восточными мотивами Индии и винтажными стилями 1920-х. В совместной капсуле утчены днк обоих брендов: украшения очень нарядные, с ониксом и муссонитами, а съемка — наоборот, чистая и минималистичная. Понравилась идея связать украшения с одеждой и буквально показать их на лоскутах ткани. Очень красиво. #brandnotes

Что вы видите в этих тизерах круизной коллекции Dior? У меня они вызывают ассоциации с Хичкоком: эстетика 60-х, нуар, автомобиль как пространство напряжения. Будто кадры из «Психо», «Ребекки» или «Страха сцены». В тизере есть ощущение тревожного ожидания и медленного нагнетания атмосферы. Интересно, что героиня транслирует сложную, неоднозначную эмоцию: истерический смех, в котором одновременно считываются и предвкушение, и тревога, и, возможно, ужас от уже произошедшего. Именно эта эмоциональная неопределенность делает тизер таким цепляющим. #артдирекшн

Если вы еще не смотрели La Grazia Паоло Соррентино – очень рекомендую Один из лучших фильмов режиссера: глубокий , красивый, смешной, многослойный . Как и само значение слово “grazia” в итальянском – оно и милосердие, и помилование, и благодать, и внутренняя легкость. Лучше смотреть на языке оригинала. А после сеанса — оставить себе немного времени на главный вопрос: «Кому принадлежат наши дни?» #кино

Отметила для себя развивающийся микротренд на стеганые одеяла и панно – вначале видела их только у нишевых брендов: Bambou Roger Kwong, Rooms Studio, Azi Land. А на днях прочитала пост локальной текстильной мастерской Helen Loom , что с запросом на такие панно к ним пришел бренд H&M.

«Что-то коснулось моей ноги в темной комнате, и я в испуге включила свет. Только тогда я поняла, что пленка засветилась: в бачках находилось около дюжины почти проявленных негативов. Ман Рэй тут же опустил их в гипосульфит. Когда мы увидели результат, оказалось, что вспышка света изменила изображение: вокруг контуров появился странный светящийся ореол. Поначалу печатать такие снимки было трудно – эффект возник случайно и плохо поддавался контролю. Но со временем Ман Рэй научился управлять процессом и добиваться нужного результата». Так Ли Миллер описывает, как в 1920-х они с Ман Рэем случайно заново открыли технику соляризации и вскоре увидели её художественный потенциал. Соляризация стала одним из визуальных символов сюрреализма: с ее помощью фотография передавала ощущение сна, подсознания, двойственности и иррационального. Благодаря таким экспериментам фотография все больше воспринималась как самостоятельное искусство, а не только как способ фиксировать реальность.

Какой атмосферный осенний кампейн вышел у Bottega Veneta под руководством Луиз Троттер. Снимали в Венеции, фотограф – Chris Rhodes.

С прошлого года замечаю возвращение интереса к эстетике ар-деко — как части более широкого винтажного тренда. Ее легко считать по маркерам: геометрия, симметрия, четкие линии, структурность, контраст материалов и цветов. Пока ар-деко сильнее всего проявляется в украшениях, но постепенно проникает и в одежду, и в предметный дизайн. Возможно, это реакция на длительное доминирование органических, текучих форм последних сезонов — сдвиг в сторону более графичной эстетики и желанию выглядеть собранно. Из современного — интересно наблюдать, как с этим стилем работает ювелирный бренд Le Sundial, а винтаж можно найти в Broyt.

О культурной апроприации и ошибках брендов в этой теме говорят все чаще. Хочется разобрать, что бренду стоит делать, чтобы их не допускать. Итак, культурный чек-ап перед запуском продукта или проекта: • Проверить узнаваемость формы - происхождение элементов - контекст (исторический, политический, символы) - посмотреть на арт-дирекшн проекта целиком: комбинацию всех объектов , стилизацию - задать себе вопрос: это просто форма или за ней могут быть какие-то смыслы для конкретной культуры ? • Проверить проект через локальную оптику (по целевым для бренда рынкам, а также «высокорисковые» культуры: Китай, Ближний Восток, Индия, Африка) - спросить людей из этого региона - посмотреть локальные форумы - проконсультироваться с локальными экспертами (историки, культурологи) • Подумать, как это будет считываться: - как это может считать локальная аудитория? - есть ли риск негативной интерпретации? • На что особенно стоит обратить внимание: - прически и волосы - религиозные символы - традиционная одежда - орнаменты - жесть и позы - предметы с историей На фото: проект Lemaire Objets Senteur, вызывавший негативную реакцию у китайской аудитории #brandnotes

Эта серия снимков Sarah van Rij напомнила мне работы фотографа Вивиан Майер – в ней есть то же ощущение 60-х и документальной наблюдательности . Фотографии притягательны сами по себе, но кажется, взгляд задерживается на них еще и из-за повторяющегося мотива: собранные волосы, заколки, гребни – они перекликаются с сегодняшними трендами. #артдирекшн

На днях читала лекцию для студентов-дизайнеров в BHSAD, и разговор зашел о физических пространствах. Обсуждали, что магазины дают больше всего возможностей для погружения аудитории в мир бренда. В оффлайн пространстве человек соприкасается с брендом, задействуя сразу несколько чувств: зрение, слух, осязание. Иногда — и обоняние, если у бренда есть свой аромат. Такой мультисенсорный опыт позволяет выстроить с брендом эмоциональную связь. Я большой поклонник оффлайн опыта и эстетичных пространств — и как специалист, и как покупатель. Слежу за открытиями и стараюсь посещать и анализировать магазины брендов в разных странах. На фото — новый флагман Sanchy: просторный, графичный и с идеальным светом. Интерьер разработали DO Buro, фото снизу: Варвара Топленникова #brandnotes

Смотрю этим утром на Памелу Андерсон и думаю: как же классно, что человек за жизнь может сменить несколько образов и ролей, совсем необязательно следовать только одной. Очень много свободы чувствуется в ее нынешнем образе. Кадры из видео для Olive Ateliers. Режиссер – RJ Bruni, креативный дирекшн: Kendall Knox.