Гипер Раптор ⚔️

☀️ Заблуждения в анимаци — Режиссура В отечественной индустрии (да и не только в ней) эта профессия окутана каким-то чарующим флёром. Многим творцам работа режиссёра кажется высшей из возможных творческих позиций в пайплайне. Многие аниматоры мечтают стать именно режиссёрами, потому что считают, что тогда им нужно будет только всё придумывать, а потеть за компами будут все остальные. Но когда речь заходит о коммерческой анимации, будь то трейлеры к играм, рекламный ролик или сериал, функции режиссёра во многом носят скорее технический характер: тебе нужно много созваниваться, много говорить, представлять проект коллегам, чётко ставить задачу, оставлять комментарии, поддерживать бодрый настрой в коллективе, но именно вот того самого творчества и придумывания там может быть совсем немного. Часто клиент приходит с уже конкретным стилистическим решением или видением. Я понимаю, что для нашего рынка, переполненного историями о клиентах, которые сами не понимают, чего хотят, такая ситуация может казаться невероятной, но у крупных контор, типа условных Райот Геймс, часто бывают супер строгие гайдлайны по желаемому стилю, настроению, дизайну персов и т.д. Недавно я впервые начал работать как режиссёр с европейской студией, и мне предлагали нанять сторибордиста, но я отказался, решил сделать аниматик сам. Не потому что у меня проблемы с доверием или из-за того, что я не могу поставить задачу, просто мне как раз хотелось оставить себе хоть каких-то творческих задач. Можно брать на себя и больше творческих фукций, но нужно проявлять инициативу и просить об этом. Просто потому что оставшаяся часть работы режиссёра состоит в основном из многочисленных созвонов и комментировании материалов. Чем больше проект, тем больше на нём дополнительных лидов, которые приносят режиссёру пачки лейаутов, фонов и анимаций на утверждение. Так-то глобально мой подход к режиссуре во многом строится на очень простом принципе — набираешь крутых ребят и даёшь им делать своё дело. Разумеется, если мы будем отклоняться от курса, я вклинюсь, немного перенаправлю наш бумажный кораблик, чтобы он плыл по течению и не упирался в камушек или какой-то там ещё мусор, но глобально у тебя может физически не хватать времени контролировать и мониторить прям каждый чих своих коллег. А если ты собрал действительно классную команду, они сами всё сделают по красоте. Ещё раз, речь именно про коммерческую анимацию. В случае с авторским фильмом или музыкальным клипом может быть самая разная дичь. Понятно, что рекламу тоже можно сделать дофига артовой и киношной, но иногда ваш проект — это просто работа, которую кому-то нужно исполнить чтобы решить вполне конкретные задачи, и какие-то хитровыебонные ракурсы, символы или подтексты там совершенно ни к чему. К слову, я часто выделяю в своих постах режиссёров, но разумеется, все позиции нужны и все позиции важны. Режиссёр в коммерческой анимации работает в плотной связке с арт-директором, супервайзером анимации и линейным продюсером. Просто, помимо всего прочего, режиссёр становится эдаким лицом проекта. Если результат выходит классным, то нахваливают прежде всего режиссёра, но и в случае провала помидоры и тапки также полетят именно в него. Т.е. в случае если ролик вышел хреновым, художники и аниматор всегда могут сказать, мол «да организация на проекте была просто пиздец», а режиссёру так отмазаться не получится. Короче, режиссёр в анимации иной раз бывает далеко не самой творческой работой. По этой же причине некоторые мои коллеги, уже неоднократно работавшие как режиссёры, предпочитают время от времени переключаться на исполнительные роли. Денег там, конечно, поменьше, зато больше творчества, и меньше головняка 🫠 📌«Заблуждение в анимации — Клинап» читайте тут. #kungfuanimation

⭐️ Тамаш Пазмани — венгерский художник и аниматор, работал со студиями Картун Салун, Нетфликсом и Райот Геймс. В свободное время делает небольшие, но симпатичные штуки по фану, и вот недавно он выложил фейковую рекламу фигурки своего персонажа — Багмена, неутомимого искателя жуков 🐞🐛🐝 Мне довелось познакомиться с Тамашем на прошедшем фестивале в Анси. Правда тогда мы успели только обменяться стикерами и поговорить о том, как оба хотели бы сделать игру. Больше персональных работ Тамаша можно увидеть в его инсте. #animationaces

✨ Delivery at Dawn Очень приятный ролик с вайбами моей любимой Планеты Сокровищ по заказу Noun DAO от английской студии The Line. Режиссёром выступил сооснователь студии Бъорн Эрик Ашим, отвечавший за множество проектов конторы. Особенность проекта в том, что лайновцы делились материалами о создании прямо по ходу работы. Посмотреть их можно в их крайне запрещённой и экстремистской инсте. К слову, это не первый ролик студии для НФТ движа. В прошлом году они выпустили огненный ролик Azuki Elemental, рекламирующий одноимённый крипто проект. Приятно видеть, что повальный хейт студий за любое соприкосновение с НФТ (на мой взгляд, совершенно неоправданный) обходит лайновцев стороной. Как вариант, недовольство перекрывает тот факт, что мало кто нынче вкладывается хорошими деньгами в рекламную анимацию подобного качества. Ощущение, будто смотришь фейковый трейлер, или кусок из какого-то полнометра, но никак не рекламу 🪝 #recommendaptor

🙃 Классная затея! Если вдруг вы живёте в Токио, в вагонах на линии метро JR East Yamanote до 17-ого марта показывают анимационные работы студентов Токийского университета Zokei 🚆 #нихуясечобывает

✨ Deep Sea На мой день рождения в французский кинопрокат вышел китайский полнометр «Глубокое море», находившийся в производстве 7 лет. Я сходил на него и спешу сообщить вам, что чисто технически это один из самых красочных фильмов, что я видел за долгое время. Режиссёром выступил Тиан Сяо Пенг («Король обезьян» 2015), за продакшен отвечала его же студия October Media. Как я понял, фильм выйдет на неделе в российский прокат под названием «Океан Чудес». Рекомендую глянуть фильм именно в кинотеатре, можете смело брать за компанию родителей, потому что помимо визуального пиршества вас ждёт вполне себе трогательная история, которая может понравиться в том числе и зрителям постарше. Лента имела огромный успех в китайском проакте. Фильм собрал примерно 153 миллиона долларов в местном прокате при бюджете в 27 миллионов. Это также один из редких китайских анимационных фильмов, предназначенных в том числе и для международного рынка, поскольку режиссёр ставил задачу познакомить как можно больше людей с китайской анимацией через визуал, вдохновлённый более известным за рубежом искусством китайской живопись тушью. Во многом это стало возможно благодаря графену, выведенному на невиданный ранее уровень. К слову о графе, особенно меня порадовало, что фильм не стенсянется своей тридешности, а наоборот — выкручивает её на максимум. Сейчас есть этот тренд на закос 3Д под 2Д с анимацией без сплайнов (в народе такую анимацию называют «дёрганой» или «с низким фпс»), но Глубокое Море использует 3Д медиум на максимум, в некоторых сценах эффектов было так много, что ощущалось как перебор, но в целом после просмотра ленту скорее хочется глянуть ещё раз, чисто чтобы позалипать на картинку. Также рекомендую заценить небольшой фильм о создании. В нём рассказывается, как студию затапливало аж 2 раза во время работы над фильмом, из-за чего студия лишалась месяцев работы и нескольких мощных компов. Это ещё забавно перекликается с происходящим в фильме, но не буду спойлерить, посмотрите и поймёте! 🌊 #recommendaptor

😭 Жиза, конечно. В такие моменты невольно ловишь себя на том, какие мы все хрупкие. Ну типа в организме просто овердохера всего, что может дать сбой. Зубы, горло, сердце, лёгкие, кости, желудок, печень, почки, и многое другое. А потом ты такой хуяк случайно ударяешься ногой об угол дивана или отрываешь заусенец больше, чем хотел, и ходишь с ноющим пальцем полдня. Каждый день, что я могу дышать полной грудью и не испытываю никакой боли это такое чудо вообще 🪐✨ #animationwasamistake

🍂 C глубокой печалью я узнал сегодня ночью о том, что легенда из легенд, непревзойдённый мангака Акира Торияма скончался в возрасте 68 лет. По официальным сообщениям, мастер умер ещё 1-ого марта от острой субдуральной гематомы, но о его смерти было объявлено лишь спустя несколько дней, как это часто бывает в Японии, прежде всего из уважения к трауру со стороны близких. Для любителей японской анимации мэтр не нуждается в представлении. Он часто выступал в роли дизайнера персонажей, вы могли видеть его персов в играх Chrono Trigger, Blue Dragon и Dragon Quest, например. До недавнего времени Торияма-сан работал над развитием вселенной «Страна песков», по которой скоро выходят полнометражный фильм и игра (оригинальная манга вышла ещё в 2000-ом году) Но главным его произведением, конечно же, было, есть, и остаётся Драгонболл, празднующий в этом году 40-летие. (и кажется художник был довольно неравнодушен к драконам) 🐲⭐️ Русскоязычной аудитории Драконий Жемчуг известен не так сильно, поскольку по телеку у нас из аниме 30 лет назад крутили в основном Сейлор Мун и Кэнди-Кэнди, но огромное количество людей во всём мире выросло именно на Драгонболле. В моём кругу общения полно иностранцев и многие называют именно Драгонболл, как то произведение, которое поразило на них настолько, что они захотели вкатиться в анимацию и рисование. А даже если и не настолько, то они точно хорошо его знают, и без труда вспоминают имена персонажей, даже если они отличаются лишь цветом волос. Драгонболл повлиял и на авторов многих других культовых произведений. Так Эйчиро Ода, автор не менее легендарного Ван Писа неоднократно говорил, как сильно Торияма-сан повлиял на его становление, как мангаку В общем, наследие мангака оставил внушительное. Очень жаль, что такая легенда покинула нас, но с другой стороны, здесь он всем уже всё доказал, хоть и не ставил такой задачи, и может позволить себе отправиться покорять другие миры, как настоящий Супер Сайян. В добрый путь, мастер! 🌟 #animationaces

✨ Sousou no Frieren EDs Вдогонку к предыдущему посту! У Фрирен в наличии также два топовых эндинга: *️⃣ Anytime Anywhere ED 1 🦋 Anytime Anywhere ED 2 Оба исполнены в сильно отличающихся от самого сериала техниках: первый в перекладке (она же cut-out), второй в стоп-моушене. И оба отлично работают на атмосферу сказки (или фентези, как вам больше нравится). Чисто по режиссуре здорово, что вне контекста или в первый раз они смотрятся просто как красивые клипы, но пересматривая их вновь и вновь по мере продвижения по сериалу постепенно понимаешь, что именно в них тебе показывают. Ещё мне очень нравится, что в обоих эндингах звучит одна песня, но во втором она аранжирована более торжественно, сразу ощущается какой-то масштаб путешествия, которое ты уже проделал с героями. Балдёж, короче ❤️ #recommendaptor

☀️ Смотрю сейчас Фрирен и не перестаю радоваться тому, насколько добротно соткан сериал. Помимо очевидных достоинств в виде в̶а̶й̶ф̶у̶ незаурядной режиссуры и атмосферного звукового сопровождения, он роскошно отрисован и заанимирован. За последние годы количество людей, знакомых с термином «сакуга» выросло в разы, и хотя сам по себе термин — жаргон, придуманный фанатами (само слово буквально переводится как «анимация» / «рисование картинок», как-то так), он стал плотно ассоциироваться в основном со зрелищной экшен анимацией, хотя на деле это может быть вообще любая мастерски исполненная сценка, в которой аниматор был предоставлен сам себе. Поэтому сегодня я хочу обратить ваше внимание на танцевальную сакугу из 15-ого эпизода. За основу были взяты танцы в исполнении Мисаки Тсуйугучи и Сатоши Татеиши из танцевальной школы Татсуро Отаке. Отрисовывал эту красотень аниматор под псевдонимом Myoun. Отличный пример работы с референсом, когда для работы над конкретной сценой не просто загуглили видос, а привлекли профессионалов, не связанных с анимацией 💃 #kungfuanimation

🥐 Если кто вдруг искал повод наведаться в Париж — с 29 мая по 4 ноября 2024 года в Центре Помпиду (один из крупнейших выставочных центров в Европе) пройдёт большая выставка с оригиналами работ более 300 художников комиксистов из разных стран. Фрэнк Миллер, Лорензо Маттотти, Майк Миньола, Мёбиус, Го Нагай, Осаму Тедзука, Хаяо Миядзаки, и многие другие. Специально выделил тех, что на слуху, но будет и куча других легенд! Выставка обещает охватить все ярусы центра и широкий набор стилей. Будут представлены и сами комиксы, и рисунки обложек, и страницы из скетчбуков и ранее неопубликованные работы. Особенно интригуют, конечно, оригиналы от японцев, которые редко покидают пределы страны восходящего солнца 👀 Полный список заявленных художников есть на Катсуке. #лябагет

👁 Avatar: The Last Airbender (2005) Решил пересмотреть кусками Аватара перед тем как чекнуть экранизацию от Нетфликса и случайно приметил, что в 3-ей серии 3-его сезона Сокка со словами «нам придётся сильно постараться, чтобы не выбиться из графика» разворачивает свиток, на котором явно распечатан график анимационного продакшена из экселя 🫠 #screencaptor

💬 Пишут, что выложенная на прошлой неделе композиция Васи Обломова на основе стихов Леонида Каганова «Теперь далеко отсюда» стала недоступна в России. Если видео действительно не открывается, то вот перезалив. Ну, потому что имейте совесть, блин, нашли чего блокировать) Я не планировал этот пост, но слишком много друзей и коллег в моём окружении оказались прибиты последними двумя неделями, вдруг кому-то это немного поможет. Как бы кто не относился к Лёхе, жизнь из него всегда била ключом и равнодушным это оставляло мало кого. Я никогда не был его сторонником, с чем-то соглашался, с чем-то нет, но у меня вызывало респект то, что вступив в такую грязную и сложную игру, он всегда вещал с задором, огнём в глазах и уверенностью в своём деле, даже находясь в заточении. А ещё что он показывал себя прежде всего как живой человек. Ну т.е. он ругался, веселился, смотрел Рика и Морти, гонял на концерты, чем выгодно отличался примерно от 99,999% коллег по цеху. По этой же причине я всегда недоумевал от доёбов в его адрес из-за каких-то старых ксенофобных высказываний. Можно подумать, что вы за всю свою жизнь никогда не говорили херни. Людям свойственно ошибаться. Я сам иногда натыкаюсь на собственные переписки 10-летней давности и хочу проломить себе череп фейспалмом от того, что я писал. Всё-таки есть разница между переобуванием на лету и постепенным ростом человека над самим собой. В любом случае очень жаль, что его так сгноили, хотя иллюзий на счёт того, что это рано или поздно произойдёт не было. Но всё равно как-то вот до последнего не хотелось верить. Многие пишут, что у них умерла надежда, да камон, ребзя! Я уверен, что Лёха не хотел бы, чтобы вы кисли и плодили беспомощность. Особенно сейчас, когда мы как никогда нужны друг дружке. Возможно его мечты о прекрасном будущем и звучали наивно, но он верил в них и вёл себя как типичный герой аниме, только в реальной жизни. Никогда не ныл и не переставал шутить. Как капитан пиратской команды в поисках Ван Писа. Я понимаю, что всем нам хочется вот так взять и решить все проблемы разом, но так не бывает. Мы не можем изменить всё, что хочется, но нам вполне по силам заложить какие-то небольшие кирпичики нового фундамента, а это уже немало! Пусть этот перезалив будет ещё одним постом памяти из тысяч. За доёбы и язвительность в комментах буду банить, но не потому что я хочу гасить чужое мнение, а потому что срачи здесь неуместны. За этим, пожалуйста, куда-нибудь ещё. Будем учиться интернет этикету, раз такие пироги! Семье и близким глубокие соболезнования, сил и выдержки ✨ #offtop

✨ Ризографный трибьют FFVII Американский аниматор Зак Лидон выпустил совершенно отлетелую фан анимацию по 7-ой финалке. Я уже не раз освещал работы Зака, но напомню про его технологию работы над ризографными анимациями. Сначала он отрисовывает всё в цифре, потом распечатывает каждую фазу на принтере Risograph MZ990, которую впоследствии сканирует и пересобирает в анимацию. Можно также приобрести распечатанные фазы на сайте издательства Zine Hug, сооснователем которого является Зак 🧬 #recommendaptor

Говорил сегодня со студентами про классический фильм Гила Алкабеца "Умирая от любви" / Morir de Amor, by Gil Alkabetz, и вдруг у меня произошёл мэтч этого фильма с окружающей реальностью. Бывает такое, когда смотришь много кино и размышляешь об увиденном, но от этой работы я как-то не ожидал подобного эффекта. В некоторые периоды я воспринимаю это кино как позитивное, оду свободе и её обретению. Сейчас, в последние месяцы фильм Алкабеца мне представлялся исключительно и только в депрессивных тонах, грустной и жуткой драмой о смерти всего цветного и яркого рядом с нами. Но сегодня, размышляя о фильме, я вдруг представил себе, что, несмотря на трагизм повествования, главные герои не просто обрели, но и, получается, не теряли внутренней свободы. И пусть кажется, что они - в клетке, на самом деле, их сознание помнит норму и помогает им очутиться в ней. Даже если это и не так в мире бренном. Люблю вдруг ощущать камертоны. Гил, спасибо тебе за такой фильм. Это был один из фильмов, затянувших меня в мир авторской анимации, и я буду разговаривать с ним всю жизнь, как и с твоими и вообще героями, жаждущими свободы и ценой своей жизни показывающими нам: "Никогда не сдавайтесь!"

📍 Друзья, я допустил ошибку! Парк Гибли находится не там же, где и музей. Музей, который я посещал находится в Токио, а парк в Нагакуте, префектуры Айти. Справедливости ради, первая же надпись на сайте парка указывает, что это сайт именно парка, а не музея, т.е. путают их многие) Но билеты в оба места нужно брать заранее, о чём также предупреждают на сайте. По состоянию на сегодня, например, билеты в музей начинают продаваться 10-ого числа каждого месяца, но сразу на следующий месяц (т.е. 10-ого января в продажу поступают билеты на февраль). В любом случае, предыдущие посты отредачены, а в закреплённом видосе представлены куски свежеоткрывшейся «Долины Ведьм», в которой можно увидеть ходячий замок в натуральную величину) Ещё раз! 🤩 Парк Гибли в Нагакуте 🤩 Музей Гибли в Токио #местазнатьнадо

🙃 FFIX x Coca-Cola К слову о коллабах Финалок и напитков! В далёком 2000-ом выходила чудесная реклама Кока-колы c героями FFIX, сделанная на том же движке, что и все внутреигровые синематики. 9-ая финалка — моя любимая часть в серии, потому что это прям образцовая сказка. За её, казалось бы, детским стилем, пришедшем на смену эджовым чёлкам и кожаным курткам 7-ой и 8-ой части, скрывается довольно глубокая и местами очень мрачная история, ради которой я неоднократно возвращался к игре. В интернетах уже давно ходят слухи о готовящемся ремейке, а пару лет назад даже было объявлено, что французская студия Cyber Group возьмётся за адаптацию игру в семейный 3Д сериал. С тех пор я регулярно пытаюсь выцепить хоть крупицу инфы о проекте через своих шпионов, но пока никаких подробностей. 🚑 Гипер Рапторский минздрав предупреждает вас, что сладкие газировки не сильно лучше энергосов, особенно их «диетические» аналоги. Вода по-прежнему топ #нихуясечобывает

🙃 FFVII x Red Bull Сегодня состоялся релиз FFVII: Rebirth — самая высокобюджетная анимешная визуальная новелла в истории. Ладно, если без шуток, то это продолжение ремейка и одновременно параллелквел одной из самых популярныз японских РПГ в истории. Блин, стало звучать как ещё большая шутка, но уж что есть, то есть 🤡 Как бы там ни было, в честь столь знаменательного события вышел неожиданный коллаб 7-ой финалки и Ред Булла в характерном стиле рекламных роликов энергетика. 🚑 Гипер Рапторский минздрав предупреждает вас о вреде регулярного употребления любых энергосов. Серьёзно, лучше воды вы ничего не найдёте. Скучно, зато полезно. #нихуясечобывает

📍 Вдогонку к предыдущему посту небольшой отчёт о моём походе в Гибливский парк (он же музей) несколько лет назад, кажется я ещё нигде не писал об этом! Попасть в парк дико сложно, билеты разбирают на несколько месяцев вперёд. Я сам оказался там только благодаря тому, что наш фильм BOUND был в конкурсной программе Токийского фестиваля анимации, и нам устроили посещение, как почётным гостям 💫 Но это однозначно стоящий экспириенс вообще для всех, а не только любителей анимации. Потому что каждый уголок парка обжит с такой заботой к деталям, что переносишься в детство, когда сам додумывал сказочность всему, что видишь. Женя, мы же вместе там были, подтверди, если читаешь это 🌼 Даже билет в музей представляет собой случайный кадр из рандомного фильма студии, распечатанный на плёнке. Прикол ещё в том, что внутри помещений на территории музея категорически запрещено фотографировать, а вот снаружи — сколько угодно. Поэтому в интернете и гуляет так много фотографий с роботом из Небесного замка, он находится на крыше-террасе основного здания. Я пробовал было грешным делом щёлкать там что-то на телефон, но быстро сдался, потому что решил наслаждаться моментом, а не переживать из-за резкости фотографии или того, что попадусь на глаза сотрудникам музей. Также в музее показывают эксклюзивные короткометражки студии (каждая длится по 13-15 минут) нарисованные специально для музея, больше их нигде не посмотреть. Каждый из 10 фильмов показывают в течение одного месяца, т.е. чтобы посмотреть их все, понадобится посетить музей 10 раз. Какие-то короткометражки гуляют в сетях в виде экранок, но смотреть их в таком виде — духовно себя грабить. С другой стороны, какой охренительный маркетинг, есть чему поучиться! Конечно, он бы так не работал, не будь в основе парка дюжина фантастически красивых и известных во всём мире рисованных миров, и не будь все эти короткометражки нарисованы так мастерски, как могут только гибливцы. #местазнатьнадо

✨ Новая зона в парке Гибли Микро реклама от самой известной японской студии в честь открытия зоны «Долина ведьм» в их же тематическом парке. Режиссёр / лид аниматор: Акихико Ямасита (дизайнер персов и режиссёр анимации «Ходячего Замка») Сториборд: Хаяо Миядзаки Арт-директор: Нобору Йошида (артдир кучи Гибливских фильмов) Чисто по старинке собрались сами себе промку бахнуть 🤩💨 #recommendaptor