Lakhta Center / Лахта Центр

Изначально концессию выиграл француз Луи Гальо. «Петербургский листок» писал, что он «"украсил" город какими-то безобразными каменными строениями, смахивающими не то на терема, не то на бойницы, выбрав для них самые видные пункты». Их-то и перестроил Зазерский. Примечательно, что два из трех этих домиков служат по своему назначению до сих пор. 🏛 Улица Академика Павлова, 12 Библиотека Института экспериментальной медицины выходит на улицу Академика Павлова, с чьим именем это учреждение прежде всего и ассоциируется. В советское время имя герцога Ольденбургского не упоминалось, хотя как раз его именем до революции институт и назывался, поскольку принц был главным инициатором появления и попечителем заведения. Также в советское время сняли майоликовые доски с фамилиями известных ученых на фасаде библиотеки и двуглавый герб с ее главного входа. Этот майоликовый портал — шедевр мастерской Петра Ваулина, созданный для русского павильона на Всемирной гигиенической выставке 1911 года в Дрездене. Затем он был перенесен в Петербург, где архитектор Григорий Люцедарский органично вписал его в здание библиотеки. Перед вами пример модерна с характерными тогда и модными русскими и романскими мотивами. Фото: 1. Доходный дом К.И. Капустина 2. Библиотека Института экспериментальной медицины 3. Государственный музей политической истории России (особняк М. Ф. Кшесинской). Alex 'Florstein' Fedorov 4. Каменноостровский проспект. Alex 'Florstein' Fedorov 5. Туалетный павильон на Адмиралтейском проспекте

Осторожно, модерн Сегодня Международный день модерна. В Петербурге его отметить несложно. Город полон домов, построенных в этом архитектурном стиле. Но наш модерн зачастую отличается от французского art nouveau или венского сецессиона. Специально для сообществ Лахта Центра гид Павел Перец рассказывает о пяти объектах в стиле модерн — как знаковых, так и неожиданных. 🏛 Каменноостровский проспект, 1–3 Петербургская сторона в XIX веке — транзитная территория между левобережной частью и островами, на которых было принято заканчивать кутежи и провожать закат. Таковой она оставалась до 1903 года, пока не был возведен постоянный Троицкий мост взамен плашкоутного. Как только стало известно о появлении столь удобной транспортной артерии, сюда устремились девелоперы и те, кто понимал, что это шанс ухватить кусок земли по пока низким ценам. Петроградскую сторону величают заповедником модерна. Глобальная стройка развернулась здесь на стыке веков, когда в отделке господствовал растительный стиль с обилием гнутого металла и типовых женских голов на фасадах. Пионером местного art nouveau стал, конечно же, Лидваль, построивший доходный дом с мухоморами и папоротниками на фасадах, задав тем самым тему гротеска коллегам по цеху. Дом был возведен для его матери, которая дала сыну полный карт-бланш. Так он смог реализовать самые смелые замыслы, оставив на балконных решетках не только букву L, но и пауков. 🏛 Улица Куйбышева, 2–4 Музей политической истории занимает особняк Матильды Кшесинской. Находясь в окружении великих князей, она и зодчего себе выбрала из числа приближенных к императору. Александр Иванович фон Гоген был архитектором Высочайшего двора, построившим в Петербурге немало шедевров. Но в анналы истории культуры он вошел прежде всего как зодчий особняка Кшесинской, которая принимала активное участие в разработке проекта. Балерина сама наметила внутреннюю отделку комнат. Вот отрывки из ее воспоминаний: «Зал в стиле русского ампира… маленький угловой салон — в стиле Людовика XVI, спальню и уборную заказала в английском стиле. Некоторые комнаты, как столовая и соседний с нею салон, были в стиле модерн». Собственно и всё здание было в стиле модерн. Кшесинская осталась крайне довольна работой архитектора. У нее здесь было все вплоть до винного погреба и коровника. Ну а затем сюда въехал «офис» Ленина, и с балкона особняка он выступал со своими апрельскими тезисами, о чем сообщают мемориальные доски на фасаде. 🏛 Набережная реки Фонтанки, 159 Архитектор Алексей Бубырь построил этот дом для автогонщика Константина Капустина. Во дворе находится единственный гараж для «мотора» владельца. Еще там имеются оригинальные контрфорсы у внутренней арки. Эти элементы всегда вызывают недоумение у экскурсантов, но, возможно, таким образом зодчий интерпретировал форму гриба. Его знаменитый дом на Стремянной улице украшен мухоморами. С Фонтанки здание являет собой чистейший пример супрематизма в архитектуре, это уже предтеча авангарда 1920-х. Но в народе дом известен прежде всего по фильму «Питер FM». Одной из уникальных особенностей постройки является черепичная крыша, что для Петербурга большая редкость. 🏛 Адмиралтейский проспект, 5 Борцы за женское равноправие в конце XIX — начале XX века, помимо всего прочего, добивались… чего бы вы думали? Общественных туалетов. Женщинам в городе было, простите за подробности, негде сходить. Общественные уборные появились только в конце XIX века, кафе и рестораны были наперечет, в трактиры приличная дама не заходила. И тогда Городская дума озаботилась наконец отапливаемыми ретирадниками с мужскими и женскими отделениями. Тандем архитектора Зазерского и промышленника-инженера Сан-Галли выдал модерновые домики, первый из которых появился у Исаакиевского собора, затем у Мариинского театра и возле Благовещенского моста. ⬇️⬇️⬇️

Забытые имена июня Мы привыкли, что первый месяц лета называется июнем. Но так было не всегда. Как еще именовали долгожданный приход лета, специально для Лахта Центра рассказывает доктор филологических наук Валерий Ефремов. Июнь — первый летний месяц в Северном полушарии. Его европейское название, так же как и названия января, марта и мая, связано с культом одного из римских богов, точнее, богини — Юноны, супруги Юпитера, покровительницы семьи и материнства. Кстати, именно по этой причине в Древнем Риме считалось удачным выйти замуж именно в этом месяце. Церковнославянская форма названия иуний пришла к нам из Византийской империи. Червень Самым распространенным в славянском мире названием июня был червень (бел. чэрвень, польск. czerwiec, чеш. červen, болг. червеник), который напрямую связан с названием насекомого «червец» (кошениль). Его собирали в это время года для получения дорогой и красивой краски разнообразных оттенков красного. Например, карминовый красный краситель, получаемый из самок польской кошенили, с VI века н. э. в Центральной и Северной Европе использовался для окраса шерсти в ковроткачестве. Однако в некоторых древнерусских месяцесловах (по наблюдениям знаменитого писателя и историка Николая Карамзина) это было название не только июня, но и июля. Изок Главным же названием месяца в старославянском и древнерусском языках был изок. Так, в «Толковом словаре живого великорусского языка» Владимира Даля находим: «Изок — старинное насекомое кузнечик. | Церковное названье месяца июня». Ничего удивительного в том, что Даль указывает на церковную природу слова: изок для обозначения первого летнего месяца встречается уже в самых древних памятниках славянской письменности. И да, в разных славянских языках изок обозначал разные виды стрекочущих насекомых, прячущихся в траве: кузнечик, цикада или сверчок. Крестьяне считали, что в начале лета луга буквально перенаселены этими божьими тварями, создающими особый звуковой фон этого времени года. Кстати, такое же название июня сохранилось и в других славянских народных календарях: болгарском (изок) и чешском (izok). Разноцвет Это имя имеет прозрачную внутреннюю форму (причину названия): именно в начале лета начинается пышное цветение летних трав и полевых цветов. Эта идея отражена в нескольких русских присказках: «В июне еды мало — да жить весело: цветы цветут, соловьи поют»; «В июне на дворе пусто, да на поле густо»; «Июнь — время длинных трав и сенокосов». Собственно, в крестьянском календаре июнь — это крайне напряженная страда: «Пришел июнь-разноцвет — отбоя от работы нет». Разумеется, главным астрономическим событием июня становится день летнего солнцестояния: «В июне солнце на зиму, а лето на жару». В народном календаре он почти совпадает с днем Ивана Купалы (24 июня по старому, юлианскому календарю, 7 июля — по новому, григорианскому). Это один из самых известных языческих праздников, восхваляющий цветение и плодородие. Иллюстрация: Куинджи А. И. Облака, 1900–1905. Государственный Русский музей

Приход шторма в Петербург и что было потом — с башни Лахта Центра и не только. Видео: Марина Сивакова, Антон Гаврилов, Кирилл Дмитриев

Розыгрыш ко дню рождения Петра I 9 июня — день рождения Петра I. Во время правления этого великого преобразователя родилась Российская империя, был создан флот и построена новая столица нашего государства. Сегодня, в честь дня рождения первого российского императора, мы проводим праздничный розыгрыш среди наших подписчиков. А призом станет очень милый сервиз с Петром I и достопримечательностями Петербурга, выпущенный Императорским фарфоровым заводом. Чтобы узнать подробности и принять участие — переходите в наше VK-сообщество.

Еще один Борис — Кудояров — работал в Ленинграде в совсем иное время: трагическое и героическое одновременно, в период фашистской блокады. Талантливый фотокорреспондент сохранил для нас память о самых тяжелых временах в истории города. После Великой Отечественной войны в Ленинграде зарождается фотоклубное движение, и фотолюбители становятся мастерами художественной фотографии. Их работы на выставке охватывают период 1960–1990-х годов. Всех имен не перечислишь! В экспозиции представлено около 300 уникальных произведений известных петербургских фотографов 1860–1990-х годов, отражающих визуальную и культурную среду нашего города. Это интересная возможность взглянуть на город глазами талантливых мастеров светописи двух веков. А Петербург, безусловно, продолжит вдохновлять художников настоящего и будущего! Масштабный выставочный проект продлится до 26 июля. Текст: Артём Классен, коллекционер, исследователь фотографии, специально для Лахта Центра Фото: 1. Сергей Фалин. Без названия. Из цикла «Магия превращения», 1976. РОСФОТО 2. Евгений Халдей. Белые ночи, 1950-е. РОСФОТО 3. Евгений Халдей. Без названия, 1954. РОСФОТО 4. Виктор Булла. Первомайский субботник, 1920. РОСФОТО 5. Сергей Компанийченко. Ангел над площадью, 2001. РОСФОТО 6. Вадим Егоровский. Большой Сампсониевский проспект, 1960. РОСФОТО 7. Борис Смелов. Панорама Невы и стрелки Васильевского острова, 1970–1990-е. РОСФОТО 8. Борис Игнатович. Арка Главного штаба (вид на Дворцовую площадь), 1931. РОСФОТО 9. Александр Китаев. Городской пейзаж, 1995. РОСФОТО

Два века петербургской фотографии В день рождения Петра I сам собой вспоминается и Петербург, бесконечный и неисчерпаемый. Созданный творцами удивительный город нередко ими же и запечатлевается — будь то в живописи, графике или в фотографии. Новая выставка в РОСФОТО тому подтверждение. В музее открылся выставочный проект «С.-Петербургъ. История в двух веках». Фотография пришла в Петербург практически сразу после официального объявления о ее изобретении — в 1839 году. Из журнала «Сын Отечества» мы знаем, что в октябре подполковник путей сообщения Теремин сфотографировал Исаакиевский собор. Однако до наших дней то самое первое фотографическое запечатление столицы Российской империи не сохранилось. Впрочем, вскоре последовали другие опыты, которые с невероятной для того времени точностью доносили облик города и постепенно становились не только протоколом действительности, но и авторским высказыванием. Одним из первых мастеров светописи, обратившихся к жанру городского пейзажа, был Альфред Лоренс. В 1860–1870-е годы он целенаправленно занимался фотографированием города и его окрестностей, чем внес существенный вклад в историю фотографии. На выставке «С.-Петербургъ. История в двух веках» работы Лоренса — самые ранние. Современному зрителю сложно представить, с какими трудностями сталкивались первые фотографы. В 60-е годы XIX века видовая съемка представляла собой немалую сложность с технической стороны: громоздкое оборудование нужно было возить с собой на телеге, которая одновременно служила передвижной лабораторией для проявления негативов. В наши дни в РОСФОТО своими глазами в подлиннике можно увидеть произведения еще одного важного для Петербурга автора позапрошлого столетия — Альберта Фелиша. В 1865 году он открыл портретное фотоателье, однако быстро понял, что хорошим портретистом ему не стать, а Петербург не меньше нуждается в съемках на открытом воздухе. Виды города, запечатленные объективом Фелиша, сразу стали популярными: их так же, как и фотоведуты Лоренса, с удовольствием покупали путешественники и сами петербуржцы. Еще одним жанром фотографии, активно развивавшимся в Петербурге в 1860-е годы, были так называемые городские типы. Это постановочные портретные фотографии, сделанные в студии или на открытом воздухе с целью запечатлеть представителей различных социальных слоев: разносчиков, кучеров, трубочистов, торговцев, слуг, солдат, священников, купцов. Фотографии с такими «типами» активно раскупали туристы в качестве сувениров. Пожалуй, самым известным фотографом, работавшим в этом жанре, был Вильям Каррик. Он оставил замечательную галерею образов жителей Петербурга 1860–1870-х годов. К началу XX века активно развивается жанр фоторепортажа, в котором работали Карл и Виктор Булла. Они снимали буквально всё, что происходило в Петербурге — Петрограде с середины 1880-х до 1920-х годов. После революционных событий 1917 года визуальный язык кардинально меняется. И это заметно не только в живописи или графике, но и в фотографии. Светопись становится в авангарде пластических искусств. Это подтверждают удивительные фотографии Бориса Игнатовича: в самом начале 1930-х он снял город с самолета, работая по заказу для легендарного журнала «СССР на стройке». Получились невероятные работы: таким ни Петербург, ни Петроград, ни Ленинград еще никто не видел! ⬇️⬇️⬇️

На вопрос, узнают ли Юрия при встрече герои его эрмитажной фотосессии, он рассказывает: — Много лет прошло с тех пор, как мы снимали котов в залах Эрмитажа, но каждый год выходит новый календарь, и на нем всякий раз новая обложка из той съемки. Всего снималось 15 котов, и они чередуются. В канун Нового года я дарю календарь сотрудникам музея, которые кормят котов и заботятся о них. И вот в прошлом декабре спускаюсь в подвал, торжественно вручаю календарь с темным котенком на Иорданской лестнице, женщина видит обложку и восклицает: «Да вот же он!» — и показывает рукой на лежбище. А оттуда гигантская кошка смотрит на меня. Но, увы, не признает. — Кстати, «эрмиков» — котиков, поживших в Эрмитаже, — можно усыновить или удочерить. Они хоть и живут в музее, но будут счастливы и благодарны пожить в домашних условиях. Для этого надо связаться с Марией Халтунен, она все организует, и у вас будет домашний кот с эрмитажным сертификатом — насмотренный и умный. У самого Юрия домашнего кота нет. «Это огромная ответственность, и лучше я посмотрю на котиков у Снейдерса и успокоюсь», — говорит автор знаменитого фотопроекта «Коты из Эрмитажа». В планах Юрия снять продолжение. — Новые сюжеты я сочинил, но одно дело придумать, другое — сделать. Когда я бываю в подвалах, то, конечно, котиков фотографирую, но это повседневная жизнь, а тут надо сделать так, чтобы новая сессия прозвучала так же, как предыдущая. Фото: Юрий Молодковец Беседовал Михаил Борисов

Самые петербургские коты Когда-то по соседству с кошкой Василисой и котом Елисеем на Малой Садовой должен был появиться котик, созданный чудесным петербургским скульптором-анималистом Владимиром Петровичевым. Но почему-то котика не установили, и он кочевал по мастерским художников, пока не приглянулся Мите Шагину. Котика доставили в штаб-квартиру Митьков, нарядили в тельняшку и назвали Тишкой Матроскиным. По этому поводу был устроен праздник, ставший Всемирным днем петербургских котов. Отмечают его 8 июня, а до него, в последние выходные мая, отмечается День эрмитажного кота с квестами, экскурсиями, конкурсами и мастер-классами. В этот день выстраивается очередь в подвалы Эрмитажа, где обитают коты. К слову, они в Зимнем дворце живут с давних времен, когда императрица Елизавета Петровна издала Указ о высылке ко двору котов и из Казани в столицу прибыли первые 30 котов-крысоловов. «Эрмики» стали талисманом и живой легендой, и, по словам Михаила Пиотровского, генерального директора Государственного Эрмитажа, интервью и съемки по поводу котов проводятся «не реже, чем про Рембрандта». — В этом году праздник, как всегда, прошел бурно, — говорит художник-фотограф Эрмитажа и автор знаменитого календаря «Коты из Эрмитажа» Юрий Молодковец. — Митя Шагин с детьми расписывал деревянные силуэты котов, награждали победителей конкурса рисунка. Темой в этом году стало «Путешествие эрмитажного кота», и в музей прислали четыре тысячи работ из десятка стран. Выставка финалистов проходит в Иорданской галерее и продлится до 14 июня. В подвал к котам стояла очередь, а кульминацией было карнавальное шествие от «Упсала-Цирка». Тем, кому не удалось побывать на празднике, Юрий Молодковец советует посетить приуроченную ко Дню эрмитажного кота выставку «Путешествие кота во времени». Ее куратор — помощник генерального директора и главная над эрмитажными котами Мария Халтунен. — В зале № 131 Нового Эрмитажа выставлен, например, кот из горного хрусталя. Это династия Цин (1644–1911), очень величественный котик, весь светится. Обязательно найдите этого кота, и он вас восхитит. В Эрмитаже много котиков и помимо этой прекрасной миниатюрной экспозиции. Надо обязательно зайти в египетские залы и найти там полую бронзовую голову кота — она очень выразительная. Такие предметы использовали при захоронении мумий кошек. В Древнем Египте кошки защищали от злых духов, а богиню Бастет изображали в виде фигуры женщины с кошачьей головой. В Главном штабе непременно надо дойти до комнат Фаберже: там представлена коллекция современного косторезного искусства и замечательный кот-бегемот на троне. На четвертом этаже Главного штаба найдите триптих Пьера Боннара «У Средиземного моря», и коты там вас удивят. Но самый главный кошачий аттракцион — зал фламандца Франса Снейдерса с его лавками — рыбной, мясной, овощной. На полотнах Снейдерса огромное количество котиков. И если вы пришли с ребенком и хотите, чтобы он стал настоящим искусствоведом, предложите сосчитать всех котов. Это совсем не простая задача: коты хитроумно запрятаны, и точное их число знает смотритель — всегда можно сверить свои подсчеты. Подсчет котиков — настоящее эрмитажное приключение! Когда я прихожу с детьми в зал Снейдерса, всякий раз отыскиваю их по-новому, эти котики — мои любимые! А еще есть замечательный Музей Императорского фарфорового завода на проспекте Обуховской Обороны, и там выставлены анималистические пласты с котами ленинградского художника Андрея Ларионова и уникальные фарфоровые скульптуры Бориса Воробьева. Хранители обязательно покажут всех фарфоровых выдающихся котиков. ⬇️⬇️⬇️

Танцевальный сезон у моря открыт. 💃 В эти выходные в амфитеатре с видом на башню Лахта Центра, Открытую набережную и Финский залив танцевали бачату. Кажется, без этой картины уже сложно представить петербургское лето. Видео: Дмитрий Буравлев

Сирингарий на набережной Лахта Центра Если в ближайшие дни вы соберетесь прогуляться у Лахта Центра, то еще сможете застать великолепное цветение сирени и рододендронов на Открытой набережной. Рассказывает Юлия Клишева, главный специалист Службы по благоустройству и озеленению территорий Лахта Центра: — Все посадки сирени на набережной Лахта Центра молодые. Так как изначально были высажены растения не старше пяти лет, в прошлые годы мы наблюдали лишь частичное цветение. В этом году наш сирингарий радует действительно ярким красочным цветением. В декоративном садоводстве существует несколько популярных видов сирени. На набережной Лахта Центра вы можете увидеть не только сирень обыкновенную, но и венгерскую, а также сирень пушистую (Мейера). Сорта сирени обыкновенной остаются самыми эффектными и непревзойденными по красоте благодаря обширной цветовой палитре — от розово-белого до темно-пурпурного. Отличить ее от других видов можно по сердцевидному листу. Чаще всего обращают внимание на цвет, но если приглядеться, можно увидеть отличия в оттенках, разные сердцевинки соцветий и разное строение цветка. Изначально цветок сирени состоял из четырех овальных лепестков — крестика. У многих современных сортовых сиреней в процессе селекции лепестки стали кардинально отличаться от первоначальной формы. Помимо простой и махровой формы цветка, встречаются широкоовальные, ромбовидные, волнистые, вогнутые внутрь или отогнутые наружу лепестки, закручивающиеся пропеллером или восьмерками. Все эти различия создают наше эстетическое, эмоциональное впечатление от куста сирени, делая его похожим то на легкое ажурное кружево, то на плотные виноградные грозди. На набережной Лахта Центра сейчас можно увидеть цветение легендарного сорта махровой белой сирени, выведенной выдающимся советским селекционером Леонидом Колесниковым, — «Красавица Москвы». Ее легко узнать по нежно-розовому оттенку нераскрывшихся молодых лепестков. Они имеют вид маленьких розочек, которые после раскрытия становятся белоснежными. Эффектно цветет сирень «Сенсация» голландского селекционера Дирка Маарсе, уникальная своей двухцветной окраской, нехарактерной для этого растения. Окраска бутонов темно-пурпурная с белым окаймлением, а сами лепестки простой формы. На набережной зацвели и рододендроны гибридные «Розеум Элеганс» — одного из самых красивых, неприхотливых, вечнозеленых сортов с розово-лиловыми колокольчатыми соцветиями, длительным и обильным цветением.

Истории Триумфального столпа: гастрономический портрет эпохи На набережной Лахта Центра возводится Триумфальный столп — памятник победе России в Северной войне. Этот проект, задуманный еще Петром I, спустя три века воплощается при поддержке «Газпрома». Мы продолжаем изучать Петровскую эпоху: ее знаки, символы и на этот раз — гастрономические привычки. Правда ли, что Петр насильно кормил бояр салатными листьями, а кисель XVIII века был не напитком, а уличной едой, которую нарезали кусками и продавали прямо на стройках? Какие деликатесы заказывал государь из-за границы и правда ли среди них было и манго в уксусе? Что такое «корабельные кушания» и как приготовление жаркого связано с выражением «Не лезь на рожон»? Историк и исследователь старинной кухни Даниил Ведерников развенчивает мифы о гастрономической революции Петра I и рассказывает, чем на самом деле питались на флоте, в походах и на царских ассамблеях. Подробнее — на сайте «Небываемое бывает». 🔹 Иллюстрация: Петр Великий у Меньшикова, Ахилл Деверия. Государственный Русский музей

🪶 А кто за тебя делать будет? Пушкин? Наверное, нет такого русского человека, который в детстве не слышал бы этого риторического вопроса. Ответ самоочевиден: раз Пушкин давным-давно умер, то уроки делать предстоит… Вот как эту присказку обыгрывает Михаил Булгаков в «Мастере и Маргарите»: «Никанор Иванович до своего сна совершенно не знал произведений поэта Пушкина, но самого его знал прекрасно и ежедневно по нескольку раз произносил фразы вроде: “А за квартиру Пушкин платить будет?” Или “Лампочку на лестнице, стало быть, Пушкин вывинтил?”, “Нефть, стало быть, Пушкин покупать будет?”». Считается, что привычка поминать в сердцах и всуе имя поэта возникла после июня 1880 года, когда на Страстной площади Москвы был открыт памятник Пушкину работы А. М. Опекушина. Для дореволюционной России памятник частному человеку, таких размеров, да еще и в центре Москвы был чем-то из ряда вон выходящим, поэтому и впечатление он произвел такой силы, что скоро стал у всех на устах. По-видимому, какое-то время имя Пушкина в таком странноватом контексте употреблялось только москвичами, но потом распространилось и по всей стране. Как, собственно, Пушкин и завещал: «Слух обо мне пройдет по всей Руси великой…» 🖼 Иллюстрация: Закат. И.Д. Шаймарданов

«Ай да Пушкин!»: крылатые фразы, которые подарил нам поэт Со школьной скамьи мы привыкли к мысли о том, что именно Пушкин заложил основы современного русского литературного языка, именно Пушкин поднял русскую литературу на уровень не только европейской, но и мировой словесности, именно Пушкин показал своей жизнью, как надо дружить, любить, творить, жить. Для многих творчество Пушкина остается источником литературного удовольствия, эстетического наслаждения, житейской мудрости. Однако имя Пушкина в нашем сознании связано и с крылатыми словами, и с коммуникативными клише. Специально для читателей Лахта Центра в честь дня рождения Александра Сергеевича Пушкина доктор филологических наук Валерий Ефремов предлагает вспомнить о самых известных из них. 🪶Ай да Пушкин! Это редчайший пример в мировой литературе: шутливое восклицание о самом себе стало знаменитой присказкой и речевым стереотипом. В ноябре 1825 года, находясь в ссылке в Михайловском, Пушкин заканчивает работу над большим и важным для него произведением — трагедией «Борис Годунов». Рассказывая об этом в письме П. А. Вяземскому, одному из самых близких друзей, он, переполненный чувствами, сообщает: «Поздравляю тебя, моя радость, с романтическою трагедиею, в ней же первая персона — Борис Годунов! Трагедия моя кончена; я перечел ее вслух, один, и бил в ладоши и кричал, ай да Пушкин, ай да сукин сын!» После публикации переписки двух друзей (1906) последняя часть предложения получила широчайшее хождение. Это искреннее самоироничное выражение творческой радости 26-летнего юноши, лишенного ненужной скромности и переполненного счастьем от окончания большого дела, продолжает использоваться уже второе столетие. Иногда в усеченной форме, иногда с заменой на свою или чужую фамилию, но всегда для выражения радости от отлично выполненной работы, блестяще воплощенного замысла. 🪶 Солнце русской поэзии Эта перифраза возникла на следующий день после смерти поэта, когда в петербургской газете «Литературные Прибавления к Русскому Инвалиду» был опубликован некролог, в котором содержались следующие слова: «Солнце русской поэзии закатилось! Пушкин скончался, скончался во цвете лет, в средине своего великого поприща!.. <…> Всякое русское сердце будет растерзано. Пушкин! Наш поэт! Наша радость, наша народная слава!.. Неужели в самом деле нет уже у нас Пушкина! К этой мысли нельзя привыкнуть!» Этот небольшой текст-извещение, опубликованный в черной рамке, не был подписан, но современные ученые практически единогласно считают, что автором его был прекрасный писатель и мыслитель Владимир Одоевский. Как бы то ни было, эта фраза моментально стала широко известной, а затем вошла в учебники литературы, в историю русской словесности, в золотой фонд крылатых слов русского языка. 🪶 Наше всё Кажется, это самый известный перифраз имени Пушкина. Знаменитая фраза «Пушкин — наше всё» принадлежит литературному критику и поэту Аполлону Григорьеву, который в философском и программном для русской художественной мысли эссе «Взгляд на русскую литературу со смерти Пушкина» (1859) писал: «А Пушкин — наше всё: Пушкин — представитель всего нашего душевного, особенного, такого, что остается нашим душевным, особенным после всех столкновений с чужим, с другими мирами». А. Григорьев — автор так называемой органической критики — считал, что истинное искусство должно органически произрастать из национальной почвы. И вот Пушкин-то, по мнению критика, и есть образец настоящего русского писателя, чье творчество — эталон органического единства с народной душой. Пушкин для А. Григорьева стал главным выразителем всего истинно русского и самобытного, что уцелело после петровских реформ. С такой интерпретацией можно поспорить, учитывая колоссальный западноевропейский контекст творчества Пушкина, но тот факт, что словосочетание «наше всё» прочно вошло в русский язык и существует в нем уже более полутора веков, неоспорим. ⬇️⬇️⬇️

— А как возник палеопарк «Путилово»? — Он тоже вырос из экскурсий. Я вел занятия в клубе юных геологов в Аничковом дворце, где когда-то начался и мой собственный путь в профессию геолога. Мне предложили сделать для ребят мини-экспедицию за окаменелостями, и так в 2013 году родился маршрут по Путиловскому карьеру и каньону реки Лавы. Такие полевые выезды стали регулярными, экспедиции назывались «Охота за трилобитами». И когда я их водил, познакомился с ребятами, которые занимались профессиональным поиском трилобитов — с Мишей Воскресенским и сообществом Paleo Hunters. Вскоре к нам присоединился Павел Козловский, который сыграл важную роль в развитии проекта палеопарка. Нас объединила большая идея — организовать музей под открытым небом, и через несколько лет появился палеопарк «Путилово», откуда можно привезти собственного трилобита. Мы часто говорим о том, что во многих регионах есть символы, которые так или иначе связаны с недрами. Калининградская область у всех ассоциируется с янтарем, Якутия — с алмазами и мамонтами, Бурятия — с нефритом, Кузбасс — с углем, Урал — с малахитом. Так, может, для Петербурга, где столько известняка, символом может стать трилобит — почему нет? Лет двадцать назад слово «трилобит» в Петербурге знали в основном те, кто работает в отрасли, а теперь уже многие понимают, что это такое. И своими трилобитами Петербург смело может гордиться. 📸 Фото: палеопарк «Путилово», личный архив Алексея Коваля, Михаил Борисов. На фото 2 и 8 — аммониты на станции метро «Московские ворота», на фото 5 — аммонит в отделке второй сцены Мариинского театра. Подробнее о брахиоподах, трилобитах и других окаменелостях в метро и фасадах Петербурга — читайте в нашем материале.

Петербург глазами геолога: где прячутся древние существа На месте Ленинградской области и современного Петербурга когда-то бушевало полное жизни море. Эта история рассказана не только в учебниках и научных трудах, она записана в камне, из которого построен город. Правда, чтобы прочесть ее прямо на улицах, нужно быть геологом — или встретить геолога, который сможет ее пересказать. Специально для читателей сообществ Лахта Центра мы поговорили о петербургских каменных историях с Алексеем Ковалем — геологом, сотрудником «Росгеологии», сооснователем первого в России палеопарка «Путилово», преподавателем и автором экскурсии «Петербург глазами геолога». — Неужели прямо на улицах города можно встретить древних существ? — Динозавра на Невском, как известно, можно либо встретить, либо нет, а вот найти обитателей древнего моря действительно можно гарантированно. В каменном убранстве Санкт-Петербурга в качестве облицовочных материалов активно использовались различные известняки — породы морского происхождения. Поэтому можно прикоснуться к древнейшей истории нашей планеты, просто гуляя по петербургским улицам. Многие фасады исторического центра облицованы путиловским известняком, и окаменелости есть прямо на стенах зданий. — А какие это существа, например? — Трилобиты, брахиоподы, аммониты, белемниты — этих обитателей древних морей мы встречаем каждый день, просто не всегда умеем их замечать. Но если начнешь обращать на них внимание, то станешь совершенно иначе воспринимать привычные места. Кругом не просто камни — прямо сейчас ты идешь по дну древнего моря, которое было здесь сотни миллионов лет назад, и встречаешь его обитателей. Обычная прогулка превращается в охоту на древних существ или в путешествие на машине времени в далекое прошлое — в палеозой и мезозой. Так что наш город — это музей под открытым небом с точки зрения не только архитектора, но и геолога. — Как появилась ваша геологическая экскурсия по городу? — Городскую экскурсию, которая называется «Петербург глазами геолога», я написал в 2019 году, сначала как прогулку для друзей с детьми. В центральной части нашего города много памятников архитектуры, где используются осадочные породы с окаменелостями. Семь лет я провожу такие экскурсии, а сейчас мы вместе с городским комитетом по туризму работаем над тем, чтобы геологический маршрут вошел и в их программы. Правда, иногда маршруты приходится корректировать: например, полгода назад со стены скололи самого известного трилобита. Это даже было в новостях: «В Петербурге украли трилобита». Надо же, полмиллиарда лет никто его не трогал, а тут вдруг отколотили зубилом. Жаль, это была вишенка моего маршрута, красивый крупный трилобит, сейчас я на этом месте показываю его фотографию. Но в целом у нас такая богатая архитектура с точки зрения геологии, что интересных мест очень много, так что маршруты можно строить по-разному, просто нужно увязать их в логическое повествование. — Как обычному человеку, не геологу, найти на улицах трилобитов? — Довольно много информации в открытых источниках. Можно взять готовый маршрут, а если вы достаточно упорны и внимательны, сможете подготовиться и даже сами себе его составить. Но если хочется узнать о геологии побольше, можно записаться на экскурсии, которые вожу и я, и другие геологи и палеонтологи. В палеопарке «Путилово» можно узнать много интересного об известняках и обитателях древних морей: посетителям рассказывают о геологии и палеонтологии, выдают оборудование — геологические молотки, зубила, защитные очки, перчатки. А находки можно забрать с собой. ⬇️⬇️⬇️

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победитель: 1. MARIN (@marin7898) ✔️Проверить результаты

#лахтацентрвдохновения Фотолента Лахта Центра Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска! Фото: Антон Гаврилов, Мила Котт, Ольга Тюрина, Елена Смецкая, Антон Гаврилов, Анна Островская, Анастасия Онацкая, Татьяна Калмыкова, Олеся Азарова

Выше только амбиции спикеров на ПМЭФ: дарим билеты на высоту 345 метров Официально стартовала самая деловая неделя года. Пока бизнес обсуждает стратегии, мы берем курс на высоту. И решили подарить вам билеты на смотровую площадку Лахта центра. Что вас ждет:

• Весь город на ладони. • Сквозь панорамные стекла можно бесконечно ловить солнце или смотреть, как прямо на вас идет грозовой фронт. • Невероятная геометрия из стекла и металла, благодаря которой получаются самые футуристичные фото

Как выиграть билет? 🤩 Подпишитесь на наш канал и канал Лахта Центра 🤩 Нажмите кнопку «Участвовать» ниже 10 июня узнаем 5 счастливчиков, которых выберет рандомайзер. 📸 Павел Гофман #ГПМнаПМЭФ

Петербург встречает белые ночи: закаты тянутся за полночь, не заставляют себя ждать за ними и рассветы, на набережных и улицах многолюдно, повсюду царит особая летняя лёгкость. А вот так по мнению фотографа Антона Гаврилова выглядели самые красивые белые ночи прошлого сезона — с Лахта Центром, просторами залива и неба. Любуемся и радуемся лету ☀️