Вже доступно! Дослідження Telegram за 2025 — головні інсайти року 
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
Відкрити в Telegram
ФБГУ РАХ крупнейший центр отечественной художественной культуры, базирующийся в Москве. Она является преемницей традиций Академии художеств и наук, образованной на основании указа Петра I от 1724 года. Официальный сайт - http://rah.ru
Показати більше1 285
Підписники
+124 години
-27 днів
+1130 день
Триває завантаження даних...
Схожі канали
Немає даних
Виникли проблеми? Будь ласка, оновіть сторінку або зверніться до нашого support-менеджера.
Хмара тегів
Вхідні та вихідні згадування
---
---
---
---
---
---
Залучення підписників
червень '26
червень '26
+24
в 14 каналах
травень '26
+44
в 29 каналах
Get PRO
квітень '26
+45
в 22 каналах
Get PRO
березень '26
+57
в 44 каналах
Get PRO
лютий '26
+72
в 44 каналах
Get PRO
січень '26
+133
в 8 каналах
Get PRO
грудень '25
+116
в 23 каналах
Get PRO
листопад '25
+127
в 27 каналах
Get PRO
жовтень '25
+111
в 14 каналах
Get PRO
вересень '25
+102
в 10 каналах
Get PRO
серпень '25
+53
в 7 каналах
Get PRO
липень '25
+79
в 8 каналах
Get PRO
червень '25
+107
в 14 каналах
Get PRO
травень '25
+91
в 18 каналах
Get PRO
квітень '25
+375
в 18 каналах
Get PRO
березень '250
в 7 каналах
Get PRO
лютий '250
в 8 каналах
Get PRO
січень '25
+88
в 2 каналах
| Дата | Залучення підписників | Згадування | Канали | |
| 21 червня | +1 | |||
| 20 червня | +1 | |||
| 19 червня | 0 | |||
| 18 червня | +1 | |||
| 17 червня | 0 | |||
| 16 червня | +1 | |||
| 15 червня | +1 | |||
| 14 червня | +1 | |||
| 13 червня | +1 | |||
| 12 червня | +1 | |||
| 11 червня | +3 | |||
| 10 червня | 0 | |||
| 09 червня | +2 | |||
| 08 червня | +1 | |||
| 07 червня | +1 | |||
| 06 червня | 0 | |||
| 05 червня | +1 | |||
| 04 червня | +3 | |||
| 03 червня | +3 | |||
| 02 червня | +1 | |||
| 01 червня | +1 |
Дописи каналу
Repost from Министерство культуры Российской Федерации
+6
В нашей рубрике #ФотоДня — атмосферные кадры из Галереи искусств Зураба Церетели Российской академии художеств
Это место, где живопись и скульптура складываются в единый художественный мир. Здесь пространство будто создано для неспешного взгляда. В этой эстетике хочется задержаться — рассматривать линии, фактуры, отражения и каждый раз находить в них новый оттенок красоты.
| 2 |  Российская академия художеств и Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств РАХ приглашают принять участие в научной конференции «Русский символизм: лидеры и последователи. К юбилеям М.А. Врубеля и В.Э. Борисова-Мусатова», которая запланирована на ноябрь 2026 года в Белом зале РАХ и НИИ РАХ (Москва, Пречистенка, 21).
📌 Заявки на участие принимаются до 27 сентября 2026 года. Подробности формы предоставления материалов - на сайте РАХ.
Символизм – одно из наиболее сложных по своей духовной природе направлений в искусстве рубежа XIX–ХХ столетий – до сих пор остается содержательно емкой областью гуманитарных исследований, что обусловлено разноаспектностью и политематичностью связанных с ним вопросов – творческих, исторических, философских. Кардинальные установки символизма, стремившегося к тотальному подчинению внешней реальности поэтике внутреннего мира, позволяют углублять знание о нем как на обобщающе теоретическом уровне, так и на примере изучения биографий конкретных художников, произведений, частных фактов творческой практики.
Иллюстрация: М.А. Врубель. Демон (сидящий). 1890. Холст, масло. 116,5х213,8. Фрагмент. Государственная Третьяковская галерея, Москва. | 87 |
| 3 |  21 июня 2026 года исполняется 70 лет заслуженному работнику культуры Российской Федерации и почетному члену Российской академии художеств Захару Михайловичу Коловскому.
Выдающийся деятель культуры, художник и фотограф, автор ряда знаковых серий художественных фоторабот и персональных выставочных проектов, он вносит значительный вклад в развитие отечественного культурного пространства и сохранение исторических ценностей.
Окончил в 1984 году факультет автоматизации управления Ленинградского политехнического института им. М.И. Калинина, а в 1999 году - факультет теории и истории искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Российской академии художеств. Посвятил свой профессиональный путь актуальному искусству - стоит у истоков создания и развития целого ряда ведущих институций петербургской художественной жизни. Его многолетняя поддержка творческих объединений и реализации образовательных программ способствует воспитанию молодого поколения талантливых специалистов и раскрытию богатого потенциала современного искусства нашей страны. Особого внимания заслуживает плодотворная деятельность юбиляра во главе Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО. Созданный и развивающийся под его руководством, сегодня центр является крупнейшим институтом экспертизы, реставрации и глубокого научного изучения фотоискусства.
Захар Михайлович успешно и гармонично сочетает организаторскую деятельность работу с активным личным творчеством. Его фотоработы, отмеченные смелым новаторством и духом эксперимента, входят в собрания крупнейших отечественных музеев, в том числе Государственного Русского музея, Центрального военно-морского музея, Московского музея современного искусства (ММОМА).
Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.
Иллюстрация: З.М. Коловский. Фрагмент серии «Без названия №3». 2016 г. Цифровое фото. Собственность автора. | 99 |
| 4 |  👼До 26 июня 2026 года в Управлении книжными фондами (библиотеке) Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) проходит выставка произведений почетного члена РАХ Александра Борисовича Егорова «Мир небесный и земной», приуроченная к юбилею автора.
Основой мировоззрения мастера является понимание творчества как духовного пути и формы постижения Божественной гармонии. В работе он стремится передать взаимодействие материального земного мира с миром горним — духовным пространством, наполненным образами ангелов, святых и небесных сил, по его словам: «Жизнь каждого человека есть Творчество. Творчество созидательно по своей природе. Человек ищет в себе и вокруг Красоту, которая таинственным образом преображает его. Постигая законы Красоты, мы прикасаемся к тайнам Благодати Божией». Тонкие, лирические пейзажи родной природы, монолитные храмы и святые места России вбирают в себя лучшие черты русской реалистической школы, импрессионизма и символизма, всего, в чем проявляется индивидуальность автора. Его тонкое восприятие цвета, звука, света и особое видение мира позволяют запечатлеть богатую палитру чувств, создать определённое настроение, направить внимание зрителя на простые, но очень важные явления в нашей жизни.
👼Часы работы: пн-чт с 10.00 до 17.00, пт с 10.00 до 16.00. Вход на выставку свободный.
Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸 | 122 |
| 5 |  ✅ 29 июня 2026 года завершается приём заявок на участие во всероссийском открытом конкурсе проектов памятника Л.И.Брежневу, организованном Российской академией художеств совместно с Правительством Курской области. Успейте принять участие!
Положение и техническое задание по конкурсу опубликовано на сайте РАХ.
Целью конкурса является отбор лучших проектов памятника, отражающих Леонида Ильича Брежнева как историческую личность, чья биография тесно связана с Курским краем, и как символа целой эпохи в истории страны и региона. Проект направлен на сохранение исторической памяти, актуализацию локальной истории и создание новой точки притяжения в городском пространстве, связанной с молодежными и трудовыми традициями.
Иллюстрация: Д.А. Налбандян. Торжественное заседание. 1970-е. Собрание ММСИ, Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна | 132 |
| 6 |  +5Вместе с Эльдаром Айтматовым, сыном великого писателя Чингиза Айтматова и руководителем Международного фонда его имени, посетили Музей современного искусства народного художника Кыргызстана Юристанбека Шыгаева в поселке Каджи-Сай Иссык-Кульской области.
Юристанбек Абдиевич уже много лет является увлечённым собирателем, и вся представленная в музее коллекция была сформирована под его личным избирательным руководством и благодаря его тонкому чувству прекрасного.
Основу собрания составляет кыргызское изобразительное искусство XX – начала XXI века. Коллекция объединяет произведения станковой живописи, графики и скульптуры, а также актуальные арт-объекты, инсталляции и концептуальное искусство. На сегодняшний день экспозиция музея насчитывает более 2000 экспонатов. В их числе как личные работы основателя, так и шедевры других известных мастеров Кыргызстана, стран СНГ и России — Семёна Чуйкова, Таира Салахова, Николая Ломакина, Виктора Тюрина, Лидии Ильиной, Урала Тансыкбаева, Иззата Клычева и многих других.
В здании музея также располагается и мастерская Юристанбека Абдиевича, которая отличается от остального выставочного пространства особой атмосферой личного пристрастия автора к вещам, представляющим для него исключительную ценность. Здесь хранятся подлинные предметы народного творчества, найденные им в дальних, труднодоступных районах республик Средней Азии. Возвращаясь сюда после поездок, художник вновь погружается в родные запахи красок и старых кыргызских ковров, настраиваясь на творческий процесс.
Хозяин лично провёл для нас экскурсию по музею и мастерской, поделился творческими планами и подарил прекрасные часы дружеского общения. В знак признания его неистощимой творческой деятельности и страстного стремления сделать так, чтобы на его родине искусство стало неотъемлемой частью жизни людей, от имени Российской академии художеств наградили Юристанбека Шыгаева, Почётного зарубежного члена РАХ, памятной медалью имени Таира Салахова.
Выражаю искреннюю благодарность прекрасному художнику, талантливому собирателю и беззаветному покровителю культуры Юристанбеку Абдиевичу Шыгаеву за тёплый приём и яркие впечатления, которые останутся со мной надолго. | 92 |
| 7 |  20 июня 2026 года исполняется 125 лет со дня рождения японского живописца и графика, почётного зарубежного члена Академии художеств СССР (1967) и Российской академии художеств (1991) Ири Маруки (1901–1995).
Родился в деревне вблизи Хиросимы. Получил фундаментальное художественное образование: изучал дизайн в Институте искусств Сэйка в Осаке, посещал Школу живописи Сидзё в Токио, где его наставником был Райшо Танаки, потом обучался в Школе искусств Очиая Рофу в Токио.
Трагедия произошедшая в Хиросиме сильно повлияла на жизнь и творчество мастера. Вместе со своей женой Тосико Маруки спустя пару дней после бомбардировок он отправился в город, чтобы найти выживших родственников. Увиденное до глубины души потрясло живописцев, но лишь спустя годы они нашли в себе силы воплотить в художественных образах то, что пережили. Так возник цикл из 15 монументальных панно-бёбу, посвященных атомной бомбардировке в Хиросиме и Нагасаки. Первые картины были представлены широкой публике в 1950-1951 годах. Художники работали над циклом на протяжении всей жизни, более 30 лет: Ири писал тушью — в традиционной японской технике суйбокуга (или суми-э), а Тосико работала маслом в западном стиле. В результате были созданы уникальные произведения, в которых монохромная классическая живопись Японии, с ее отстраненностью от суетной обыденности, соединилась с открытой эмоциональностью экспрессионизма. Данные творческий метод наилучшим образом соответствовал стоящей перед художниками задаче — передать весь ужас случившейся трагедии.
Иллюстрация: Ири и Тоси Маруки. Панно «Яидзу» (фрагмент). 1955 г. Тушь суми, пигмент, клей, уголь или конте на бумаге. 180х720. Собрание галереи Маруки. | 119 |
| 8 |  🍃 Российская академия художеств представляет выставку, приуроченную к 105-летию со дня рождения народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств Ефрема Ивановича Зверькова (1921-2012). В экспозицию войдет около 30 полотен известного мастера из собрания Галереи пейзажа имени Е.И. Зверькова (Тверь), а также 15 живописных работ лауреатов ежегодного молодежного творческого конкурса пейзажа имени Е.И.Зверькова «Тверской пейзаж».
Картины, представленные в академических залах, раскрывают основную философскую идею творчества художника-фронтовика, прошедшего дорогами Великой Отечественной войны с первого дня и до победных дней мая: «Каждый, самый маленький уголок родной земли – бесконечно драгоценен, и людям нужно беречь этот грандиозный мир, невероятную планету под названием Земля».
🍃 Проект «Лето. Облака. Ефрем Зверьков и лауреаты конкурса пейзажа имени Е.И. Зверькова. К 105-летию со дня рождения художника» будет открыт для зрителей с 24 июня до 6 сентября 2026 года в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19).
Иллюстрация: живописное полотно Е.И. Зверькова в экспозиции МВК РАХ. Фото Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ. | 130 |
| 9 |  +4🏛🏛🏛Что нам ваши «олдмани», когда начался летний сезон фестиваля «Усадьбы Москвы»! Эстетика русского дворянства создает новые тренды: старинные особняки распахивают двери до 6 сентября и приоткрывают тайны прошлого!
🏛🏛🏛 Впереди 100 дней, 77 площадок и более 800 мероприятий: усадебные гостиные, исторические игры, мастер‑классы и кинолектории уже ждут своих гостей. А любимое ретрофотоателье для костюмированных фотосессий откроется 10 июня на Манежной площади.
📎 Специальный маршрут «Москва Усадебная» от фестиваля и партнера «Яндекс Go» c призами за посещение усадеб и традиционные аудиоформаты — тоже в деле. Полная афиша уже ждет вас на сайте, а мы в свою очередь ждем каждого в городских имениях. «Лето в Москве» будет красивым!
⭐ RUSSPASS.Москва в MAX
#ЛетоВМоскве #УсадьбыМосквы | 130 |
| 10 |  🎼 Друзья, приглашаем насладиться вокальной и инструментальной музыкой в окружении уникальных авторских произведений искусства! Успейте посетить последние концерты сезона традиционных музыкальных вечеров.
🎻 Билет на музыкальные вечера даёт возможность посетить не только концерт, но и все временные и постоянные экспозиции Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
🎹 Обращаем ваше внимание на то, что льготные билеты приобретаются только в день концерта в кассе МВК РАХ. | 119 |
| 11 |  +8Прибыл в Кыргызскую Республику с двухдневным визитом по случаю открытия Иссык-Кульского международного форума, который в этом году отмечает 40-летний юбилей.
Поездка началась с личной встречи с Государственным секретарём Кыргызской Республики Койчиевым Арсланом Капайовичем. Для меня было большой честью лично вручить памятные подарки — эмалевую миниатюру авторства Зураба Константиновича Церетели и книгу о его творческом пути, а также выразить глубокую признательность за поддержку и продолжение традиций этого важного международного события.
Затем в составе делегации посетил Мемориальный комплекс «Ата-Бейит», чтобы почтить память и возложить цветы к могиле выдающегося писателя и гуманиста Чынгыза Торекуловича Айтматова. Именно по его инициативе в 1986 году была заложена основа истории Иссык-Кульского форума.
Завершающим мероприятием дня стало торжественное открытие форума при участии Президента Кыргызской Республики Садыра Нургожоевича Жапарова и Президента Албании Байрама Бегая в Культурном центре «Рух-Ордо» им. Ч. Айтматова. Во время церемонии начальник управления Администрации Президента по госполитике и гуманитарной сфере Владимир Валерьевич Бочарников зачитал телеграмму от Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина, который отметил консолидирующий потенциал Иссык-Кульского международного форума и пожелал его участникам плодотворного общения.
Это по-настоящему знаменательная веха для всего гуманитарного и культурного пространства Евразии. Уже четыре десятилетия форум является уникальной интеллектуальной площадкой для открытого диалога между странами, объединяя представителей науки, культуры, образования и общественной мысли. В разные годы здесь поднимались вопросы, определяющие судьбу современного мира: гуманизм и этика, культура и ответственность, глобальные политические и экологические вызовы, будущее цивилизации. Центральная тема этого года — «Мир на цивилизационном переломе: вместе в будущее». Сегодня, в эпоху стремительных технологических преобразований, особенно важно помнить, что в центре любых инноваций и образовательных изменений всегда остаётся человек. Именно поэтому необходимо возвращаться к вопросам ценностей и гуманитарного измерения прогресса. Их осмысление неразрывно связано с преемственностью культурных традиций и сохранением национальной идентичности, поскольку именно уважение к наследию, связь поколений и историческая память формируют фундамент нашего будущего.
Особые слова признательности хочу выразить Президенту Кыргызской Республики Садыру Нургожоевичу Жапарову за последовательное развитие форума, а также за сохранение ценностей, заложенных Чынгызом Айтматовым. Также благодарю Министерство культуры, информации, спорта и молодёжной политики Кыргызской Республики и всех организаторов за приглашение и высокий уровень подготовки этого значимого мероприятия. | 102 |
| 12 | +7 Прибыл в Кыргызскую Республику с двухдневным визитом по случаю открытия Иссык-Кульского международного форума, который в этом году отмечает 40-летний юбилей.
Поездка началась с личной встречи с Государственным секретарём Кыргызской Республики Койчиевым Арсланом Капайовичем. Для меня было большой честью лично вручить памятные подарки — эмалевую миниатюру авторства Зураба Константиновича Церетели и книгу о его творческом пути, а также выразить глубокую признательность за поддержку и продолжение традиций этого важного международного события.
Затем в составе делегации посетил Мемориальный комплекс «Ата-Бейит», чтобы почтить память и возложить цветы к могиле выдающегося писателя и гуманиста Чынгыза Торекуловича Айтматова. Именно по его инициативе в 1986 году была заложена основа истории Иссык-Кульского форума.
Завершающим мероприятием дня стало торжественное открытие форума при участии Президента Кыргызской Республики Садыра Нургожоевича Жапарова и Президента Албании Байрама Бегая в Культурном центре «Рух-Ордо» им. Ч. Айтматова. Во время церемонии начальник управления Администрации Президента по госполитике и гуманитарной сфере Владимир Валерьевич Бочарников зачитал телеграмму от Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина, который отметил консолидирующий потенциал Иссык-Кульского международного форума и пожелал его участникам плодотворного общения.
Это по-настоящему знаменательная веха для всего гуманитарного и культурного пространства Евразии. Уже четыре десятилетия форум является уникальной интеллектуальной площадкой для открытого диалога между странами, объединяя представителей науки, культуры, образования и общественной мысли. В разные годы здесь поднимались вопросы, определяющие судьбу современного мира: гуманизм и этика, культура и ответственность, глобальные политические и экологические вызовы, будущее цивилизации. Центральная тема этого года — «Мир на цивилизационном переломе: вместе в будущее». Сегодня, в эпоху стремительных технологических преобразований, особенно важно помнить, что в центре любых инноваций и образовательных изменений всегда остаётся человек. Именно поэтому необходимо возвращаться к вопросам ценностей и гуманитарного измерения прогресса. Их осмысление неразрывно связано с преемственностью культурных традиций и сохранением национальной идентичности, поскольку именно уважение к наследию, связь поколений и историческая память формируют фундамент нашего будущего.
Особые слова признательности хочу выразить Президенту Кыргызской Республики Садыру Нургожоевичу Жапарову за последовательное развитие форума, а также за сохранение ценностей, заложенных Чынгызом Айтматовым. Также благодарю Министерство культуры, информации, спорта и молодёжной политики Кыргызской Республики и всех организаторов за приглашение и высокий уровень подготовки этого значимого мероприятия. | 26 |
| 13 |  19 июня 2026 года исполняется 185 лет со дня рождения академика (1875) и действительного члена (1893) Императорской Академии художеств Кирилла (Карла) Викентьевича Лемоха (1841-1910).
Мастер жанровой картины, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, в своем творчестве не стремился к открытому обличению социальной несправедливости. Вглядываясь в жизнь «маленьких людей», он видел в ней лучшие проявления человеческого характера: искренность чувств и стойкость перед невзгодами. Современники описывали художника как крайне чуткого и отзывчивого человека, который «ни на кого <…> не сердился и никого не винил», верил, что «весь свет хорош – и бедные и богатые». Поэтическое восприятие действительности определило его внимание к подробностям быта и подчас умилительным деталям. Стремясь усилить выразительность композиций, нередко включал в свои работы нарочито трогательные изображения детей, что стало отличительной чертой его произведений.
Карл Лемох родился в Москве в семье преподавателя музыки Викентия Лемоха. C 1851 по 1856 год учился в мастерской профессора Е.Я. Васильева в Московском училище живописи и ваяния. В 1858 году поступил в Императорскую Академию художеств, где посещал класс исторической живописи П.В. Басина и А.Т. Маркова. В 1863 году был допущен до конкурса на большую золотую медаль, но отказался от участия, став участником «Бунта четырнадцати». Покинув Академию, вступил в Санкт-Петербургскую артель художников, основанную И.Н. Крамским. В 1868 году за представленную на академической выставке картину «Семейное горе» получил звание классного художника первой степени. В 1870–1880-х преподавал рисование детям будущего императора Александра III, получив при дворе православное имя Кирилл. С 1879 года входил в правление, а с 1880 года являлся бессменным казначеем ТПХВ, отличавшимся безупречной честностью и щепетильностью в финансовых делах. В 1895 году избран в Совет ИАХ сроком на пять лет, а с 1897 года занимал должность хранителя художественного отдела Русского музея.
Иллюстрация: К.В. Лемох (1841-1910). Новое знакомство. 1885. Холст, масло. 55х72. Государственный Русский музей. | 128 |
| 14 |  Российская академия художеств и вся отечественная культура понесли тяжёлую утрату. 18 июня 2026 года ушёл из жизни многогранный мастер, известный художник-постановщик, карикатурист, график, художник анимации, шаржист и декоратор, почётный член Российской академии художеств Игорь Аркадьевич Макаров (1944-2026).
Искусство Игоря Макарова пользуется высоким признанием в профессиональной среде, искренней любовью и вниманием широкой аудитории. Он обладал колоссальным творческим диапазоном и обширным портфолио. Свой путь после окончания Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского) Игорь Аркадьевич начал на Центральном телевидении, где оформлял легендарные программы «Артлото», «Вокруг смеха», «Волшебный фонарь», «Бенефис». В качестве главного художника-постановщика телеканала «Рен ТВ» он занимался дизайном студий и фирменным стилем программ телекомпании. В штате киностудии «Союзмультфильм» Игорь Макаров принял участие в создании более 30 анимационных лент. Как театральный сценограф он оформил 30 спектаклей на ведущих сценах страны, работал в театрах за рубежом, а также вошёл в авторский коллектив более 20 фильмов творческих объединений «Экран» и «Мосфильм».
Автор прославленных карикатур, неисчислимых зарисовок и графических циклов, он восхищал зрителя неистощимой фантазией, безупречным исполнительским мастерством, уникальным философским и ироничным мировосприятием. Игорь Макаров стал единственным из советских художников, чьи работы в 1970-е годы вошли в сборник лучших карикатур мира, и был удостоен многих престижных профессиональных наград.
Академия высоко ценила яркий талант, высочайший профессионализм и активную жизненную позицию Игоря Макарова. Президиум и весь научно-творческий коллектив Российской академии художеств глубоко скорбят и выражают соболезнования родным, близким, друзьям и коллегам Игоря Аркадьевича Макарова. Светлая память о выдающемся мастере и прекрасном человеке навсегда останется в наших сердцах: https://rah.ru/events/detail.php?ID=62244
Иллюстрация: вручение академических регалий И.А. Макарову 16 октября 2018 года. Фото: Иван Новиков-Двинский, пресс-служба РАХ. | 155 |
| 15 |  +6🎨 Победители проекта «Галерея Первых» прикоснулись к истории академического искусства!
На встрече с членом-корреспондентом Российской академии художеств, искусствоведом Анной Павловой, ребята познакомились с историей создания одного из крупнейших центров художественной культуры.
Первые узнали о деятельности академии, значении её вклада в развитие искусства и важности создания и сохранения культурных памятников.
Юные художники получили новые знания, чтобы ещё увереннее воплощать свои творческие идеи.
📲 Творчество Первых в МАХ!
#ГалереяПервых | 158 |
| 16 |  18 июня 2026 года исполняется 70 лет заслуженному художнику Российской Федерации, члену-корреспонденту Отделения графики Российской академии художеств Юрию Александровичу Воронову.
Родился в Вологде, окончил в 1981 году Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова, где учился в мастерской книжной графики Б.А. Дехтерёва. В 1985-1987 году являлся стипендиатом Союза художников РСФСР.
Творческий диапазон автора широк, он успешно работает в живописных и графических техниках. Обращаясь к различным жанрам, он наполняет произведения глубоко эмоциональным восприятием и внутренним ритмом. Достойный продолжатель традиций вологодской художественной школы, посвятил серии работ творчеству поэтов и писателей – земляков, среди них «Портрет Н. Рубцова», графические серии о В.Белове, «Воспоминание», «Ферапонтово», «В гостях у А.Романова». Создал галерею портретов выдающихся личностей, в которую вошли образы академика Д.Лихачева, философа Ф.Лосева, поэтов М.Дудина, Е.Исаева, писателей В.Астафьева и В.Белова, певца Б. Штоколова. Лирическим настроением наполнен цикл пейзажей «Земля Вологодская»: «Март на Соборной горке», «Река Вологда летом», «Вологодский кремль зимним вечером», «Вечер на Соборной площади». Тщательной проработкой деталей отличаются натюрморты из предметов деревенского быта, выполненные в технике гризайли: «Натюрморт с глиняным горшком», «Натюрморт с лаптями», «Натюрморт с прялкой» и другие.
Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.
Иллюстрация: Ю.А. Воронов. Говорит Вологда. Доброе утро, товарищи. 1987. Холст, масло, 195х295. Вологодская областная картинная галерея. | 122 |
| 17 |  18 июня 2026 года отмечает юбилей заслуженный художник Российской Федерации, почетный член Российской академии художеств Татьяна Васильевна Афанасьева.
Родилась в Ленинграде. Получила фундаментальное художественное образование: окончила в 1966 году Ленинградский архитектурно-строительный техникум, а в 1875 году - кафедру керамики и стекла в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.И. Мухиной по специальности «декоративно-прикладное искусство». Затем прошла стажировку на знаменитой Мейсенской фарфоровой мануфактуре в Германии.
Один из самых известных мастеров современного искусства фарфора, более 50 лет посвятила работе на Императорском фарфоровом заводе, одном из старейших порцелиновых производств в Европе. Творческий диапазон юбиляра необычайно широк: она работает в техниках подглазурной и надглазурной росписи, использует драгоценные металлы с затейливой цировкой, люстровые краски и многое другое. В её портфолио - выдающиеся росписи сервизов, малой пластики и элементов декора, где находят оригинальное прочтение разнообразные сюжеты - от городских пейзажей до фантастических миров и абстрактных композиций. Свойственные её уникальному почерку сочетания цветных геометрических элементов, создающих неповторимую декоративную матрицу, филигранная работа над формой сервизных комплектов и предметов интерьера принесли ей широкое признание. Ряд изделий, выполненный Т.В. Афанасьевой, пополнил новейший раздел исторической музейной коллекции ИФЗ как достойный образец продолжения старинных традиций. За свою плодотворную деятельность отмечена рядом наград, среди которых Орден Дружбы (2018), Международная премия имени Николая Рериха (2024) и почётная грамота Президента Российской Федерации (2025).
Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.
Иллюстрация: Т.В. Афанасьева (автор росписи). Блюдо «Крыши Петербурга». 2004 г. Фарфор, подглазурная роспись, платинирование, цировка, роспись надглазурная монохромная, позолота, серебрение. 5,2х43,8. Фото и собрание Государственного художественного музея Ханты-Мансийска. | 121 |
| 18 |  18 июня 2026 года отмечает юбилей почетный член Российской академии художеств Татьяна Григорьевна Владова.
Окончила в 1965 году театральное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года, где обучалась в мастерской известного театрального художника Т.И. Сельвинской, а в 1972 году — художественный факультет Московского полиграфического института по специальности «графика».
Татьяна Григорьевна принадлежит к числу ярких мастеров современного отечественного искусства, чьё творчество отличается оригинальностью художественного мышления, тонким чувством пластической формы и особой поэтичностью образного строя. Начав профессиональную деятельность как график, она создала выразительные серии офортов и литографий, в которых специалисты отмечали подвижность композиционных решений и своеобразный монтажный характер художественного языка. Мастер успешно работает в области станковой и книжной графики, а также станковой живописи, создавая произведения, в которых сочетаются философская глубина, эмоциональная выразительность и высокая культура профессионального мастерства.
Художественный мир Т.Г. Владовой построен на метафорах и иносказаниях, где соединяются реальное и воображаемое пространства, а сценическое восприятие действительности становится основой эмоционального и духовного воздействия на зрителя. Как правило, мастер создает крупноформатные полотна, в которых последовательно развивается монтажный принцип композиции и раскрываются возможности сложной живописной гармонии. Этому созвучен круг тем, неизменно привлекающих автора: языческие мотивы и библейские образы, единство исторической памяти и духовного обновления, синтез вечных смыслов и поисков новых пластических решений. Особое место занимают темы глубины и загадочности пространства, осмысления архитектоники города, природной и бытовой среды, театральной сцены и карнавальной мистерии. Произведения юбиляра представлены в собраниях крупнейших музейных учреждений России и зарубежья, среди которых Национальный художественный музей Республики Беларусь, Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова, Новосибирский государственный художественный музей, Московский музей современного искусства, Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и многие другие.
Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.
Иллюстрация: Т.Г. Владова. Трамвай детства. 1986 г. Бумага, цветная литография. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. | 134 |
| 19 |  👼До 26 июня 2026 года в Управлении книжными фондами (библиотеке) Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) проходит выставка произведений почетного члена РАХ Александра Борисовича Егорова «Мир небесный и земной», приуроченная к юбилею автора.
Основой мировоззрения мастера является понимание творчества как духовного пути и формы постижения Божественной гармонии. В работе он стремится передать взаимодействие материального земного мира с миром горним — духовным пространством, наполненным образами ангелов, святых и небесных сил, по его словам: «Жизнь каждого человека есть Творчество. Творчество созидательно по своей природе. Человек ищет в себе и вокруг Красоту, которая таинственным образом преображает его. Постигая законы Красоты, мы прикасаемся к тайнам Благодати Божией». Тонкие, лирические пейзажи родной природы, монолитные храмы и святые места России вбирают в себя лучшие черты русской реалистической школы, импрессионизма и символизма, всего, в чем проявляется индивидуальность автора. Его тонкое восприятие цвета, звука, света и особое видение мира позволяют запечатлеть богатую палитру чувств, создать определённое настроение, направить внимание зрителя на простые, но очень важные явления в нашей жизни.
👼Часы работы: пн-чт с 10.00 до 17.00, пт с 10.00 до 16.00. Вход на выставку свободный.
Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸 | 144 |
| 20 |  17 июня 2026 года исполняется 80 лет заслуженному деятелю искусств и народному художнику Узбекской ССР, действительному члену Академии художеств Узбекистана и почётному зарубежному члену Российской академии художеств Джавляту Юсуповичу Умарбекову.
Окончил в 1966 году Республиканское художественное училище имени П.П. Бенькова, затем в 1972 году - Всесоюзный государственный институт кинематографии, где обучался в мастерской народного художника СССР И.П. Иванова-Вано. Его профессиональная деятельность тесно связана с развитием художественной культуры Узбекистана. Работал главным художником Государственного музея литературы имени Алишера Навои в Ташкенте, в 1984–1987 годах возглавлял Правление Союза художников Узбекской ССР. Живописец также многие годы воспитывает новые поколения художников: преподавал в Ташкентском театрально-художественном институте имени А.Н. Островского, а с 2002 года является профессором Национального института художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода.
Творчество Джавлята Умарбекова отличается самобытностью художественного мышления, глубокими связями с культурно-историческими традициями Центральной Азии и широким диапазоном творческих интересов в области живописи и графики. Значительное место в его искусстве занимает осмысление национальной истории и образов её выдающихся деятелей. Его авторский почерк отличается скульптурным гранением форм и стереоскопическим цветовым контрастом. Художник создаёт яркие, метафорические и нередко гротескно-ироничные образы, в которых декоративная выразительность сочетается с философской глубиной содержания. Особую роль в искусстве живописца играет цвет: если в ранних работах колористическое решение подчинено рисунку и композиционному замыслу, то начиная с 1990-х годов именно цвет становится главным носителем эмоционального и пластического начала. Станковые произведения юбиляра представлены в собраниях крупнейших музеев мира, среди них Государственная Третьяковская галерея, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан и многие другие.
Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.
Иллюстрация: Д.Ю. Умарбеков. Большая Тута. 1976-1977 гг. Холст, масло. 170х190. Государственная Третьяковская галерея. | 149 |
