Уже доступно! Исследование Telegram 2025 — ключевые инсайты года 
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
Открыть в Telegram
ФБГУ РАХ крупнейший центр отечественной художественной культуры, базирующийся в Москве. Она является преемницей традиций Академии художеств и наук, образованной на основании указа Петра I от 1724 года. Официальный сайт - http://rah.ru
Больше1 286
Подписчики
+224 часа
+27 дней
+1330 день
Загрузка данных...
Похожие каналы
Нет данных
Возникли проблемы? Пожалуйста, обновите страницу или обратитесь к нашему support-менеджеру .
Облако тегов
Входящие и исходящие упоминания
---
---
---
---
---
---
Привлечение подписчиков
июнь '26
июнь '26
+28
в 14 каналах
май '26
+44
в 29 каналах
Get PRO
апрель '26
+45
в 22 каналах
Get PRO
март '26
+57
в 44 каналах
Get PRO
февраль '26
+72
в 44 каналах
Get PRO
январь '26
+133
в 8 каналах
Get PRO
декабрь '25
+116
в 23 каналах
Get PRO
ноябрь '25
+127
в 27 каналах
Get PRO
октябрь '25
+111
в 14 каналах
Get PRO
сентябрь '25
+102
в 10 каналах
Get PRO
август '25
+53
в 7 каналах
Get PRO
июль '25
+79
в 8 каналах
Get PRO
июнь '25
+107
в 14 каналах
Get PRO
май '25
+91
в 18 каналах
Get PRO
апрель '25
+375
в 18 каналах
Get PRO
март '250
в 7 каналах
Get PRO
февраль '250
в 8 каналах
Get PRO
январь '25
+88
в 2 каналах
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 26 июня | 0 | |||
| 25 июня | +2 | |||
| 24 июня | +1 | |||
| 23 июня | +1 | |||
| 22 июня | 0 | |||
| 21 июня | +1 | |||
| 20 июня | +1 | |||
| 19 июня | 0 | |||
| 18 июня | +1 | |||
| 17 июня | 0 | |||
| 16 июня | +1 | |||
| 15 июня | +1 | |||
| 14 июня | +1 | |||
| 13 июня | +1 | |||
| 12 июня | +1 | |||
| 11 июня | +3 | |||
| 10 июня | 0 | |||
| 09 июня | +2 | |||
| 08 июня | +1 | |||
| 07 июня | +1 | |||
| 06 июня | 0 | |||
| 05 июня | +1 | |||
| 04 июня | +3 | |||
| 03 июня | +3 | |||
| 02 июня | +1 | |||
| 01 июня | +1 |
Посты канала
Российская академия художеств (РАХ), Институт научной информации по общественным наукам Российской академии наук (ИНИОН РАН) и Смоленский государственный университет приглашают принять участие в V Международном конгрессе по цвету, который пройдет 21–22 сентября 2026 года в Смоленске, а 23–25 сентября 2026 года в Москве.
🌀 Прием заявок открыт до 1 августа 2026 года включительно. Для участия в V Международном конгрессе по цвету необходимо пройти электронную регистрацию (по ссылке), приложив к ней аннотацию доклада объемом 300–350 слов. Подробности – на сайте РАХ.
К участию приглашаются ученые, молодые ученые, профессорско-преподавательский состав образовательных учреждений, магистранты, аспиранты, докторанты, а также все лица, заинтересованные в исследовании цвета и цветовой коммуникации. На конференции предполагается рассмотреть широкий круг вопросов, связанных с изучением цвета в искусстве и дизайне, психологии, лингвистике, философии, социологии, а также в сфере естественнонаучных и технических дисциплин. Особое внимание будет уделено культурной истории цвета и обсуждению механизмов восприятия и переработки цветовой информации в культурном ландшафте.
| 2 | Сейчас здание 10 на Гоголевском бульваре знают как площадку ММОМА, однако за его фасадом скрывается история длиной в два с лишним века ➡️
Здание ММОМА на Гоголевском бульваре было построено в 1790-х годах, предположительно, по проекту Матвея Казакова на основе каменных палат XVII века. После пожара 1812 года дом был перестроен, получив новое ампирное оформление фасада.
В 1808 году усадьбу приобрела семья Нарышкиных. Их сын Михаил организовал здесь штаб тайного общества декабристов. После провала восстания 1825 года Михаил Нарышкин вместе с Иваном Пущиным были арестованы прямо здесь и сосланы в Сибирь. На здании до сих пор висит памятная доска с изображением кандалов, переплетенных веткой лавра.
Позже усадьба стала культурным центром города — здесь бывали Тургенев, Репин, Островский, Фет, Рубинштейн. В советское время в особняке располагалось правление Союза художников СССР, а с 2008 года — ММОМА.
Этим летом мы участвуем в фестивале «Усадьбы Москвы». Чтобы узнать больше об ушедшей эпохе, получите карту-путеводитель на стойке в фойе и пройдите подготовленный маршрут. Подробнее о фестивале на сайте проекта.
🤩До 6 сентября
📍Гоголевский бульвар, 10 | 53 |
| 3 |  Творческие мастерские Российской академии художеств совместно с Управлением книжными фондами (библиотекой) РАХ представляют персональный выставочный проект Николая Евгеньевича Куняева «Космомоделирование». В день открытия состоится презентация альбома-монографии «Феномен Мастера» №1, впервые раскрывающего художественный метод автора как целостную систему.
Выбор пространства для экспонирования неслучаен. Прежде чем обрести форму печатного листа, образы художника рождаются в тишине библиотек, во время работы с архивами, чертежами и философскими трактатами. На время выставочного проекта читальные залы превращаются в лабораторию-мастерскую. Зритель сможет наблюдать не только результат, но и сам процесс создания формы. Проект открывает серию камерных персональных выставок художников Творческих мастерских РАХ.
Проект открыт для зрителей с 30 июня по 30 июля 2026 года в библиотеке РАХ (Москва, Пречистенка, 21). Вход на выставку свободный.
Иллюстрация: Н.Е.Куняев. Чертёж №39-В_1, 2024, шелкография, 42х30. Собственность автора | 117 |
| 4 | 🎥 Телеканал «Россия-Культура». Эфир 24 июня 2026. Выставка работ Ефрема Зверькова открылась в Москве.
«Лето. Облака» – в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств. Новая выставка приурочена к 105-летию со дня рождения мастера лирического пейзажа.
Автопортрет Ефрем Зверьков написал в 1957 году, тогда художнику было 36 лет. А это он же, но ровно 20 лет спустя. В серьезном взгляде читается вдумчивость, с которой художник подходил к делу.
«Все время, которое Ефрем Иванович проводил не на работе, не на открытиях выставки, не в академии, не на президиуме, это работа в мастерской или это прогулки или на даче», – сказал племянник вдовы Е. Зверькова Ярослав Ширшов.
На природе Ефрем Зверьков искал новые сюжеты для своих полотен. Многие из них написал в родном селе Нестерово Тверской области. В 20 лет он попал на войну и дал себе слово: если выживет – будет писать только светлые пейзажи. Окончив Суриковский институт, Ефрем Зверьков начал работать в стиле русской реалистической школы. Мир на его небольших картинах безграничен.
«Пейзажи, маленькие по формату, для любого зрителя современного представляют собой неисчерпаемые просторы. Если подойти ближе и посмотреть сквозь кромки этих пейзажей, любому зрителю будет видно, что там нет конца этой панораме, нет краев этому пространству», – отметила академик Российской академии художеств Наталия Александрова.
Отдельная часть выставки – пейзажи Русского Севера. В конце 1950-1960-х Ефрем Зверьков участвовал в экспедициях в Республику Коми и Архангельскую область. Деревни, залитые мартовским солнцем, стога сена на снегу - здесь художник увидел суровую поэзию и романтику.
«Вот эта уникальная грань, где художник работает и с натурой, и вдохновляется пейзажем конкретных мест. И при этом создает поэтическое живописное произведение. Для меня, его искусство созвучно с поэзией», – поделилась вице-президент Российской академии художеств Татьяна Кочемасова.
Пятнадцать лет Зверьков был вице-президентом Академии художеств. В честь мастера здесь регулярно проводят выставочные проекты. Ефрем Иванович всегда поддерживал начинающих художников и в 2006 году предложил создать молодежный конкурс «Тверской пейзаж». На выставке – работы лауреатов этого смотра. Они продолжают дело Зверькова – пытаются запечатлеть красоту природы.
«Пишу, что чувствую, без чего не представляю свою жизнь» – говорил Ефрем Зверьков.
Безмерную любовь к родной земле он пронёс через все свое творчество и передал новым поколениям художников: https://smotrim.ru/video/6033844 | 119 |
| 5 |  +823 июня 2026 года в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21) состоялось заседание Президиума Российской академии художеств. Президент РАХ Василий Зурабович Церетели провёл торжественную церемонию вручения академических регалий вновь избранным почётным членам РАХ - Председателю Попечительского совета Фонда Андрея Первозванного Владимиру Ивановичу Якунину и Заслуженному деятелю культуры Кыргызской Республики Байышбеку Дакибаевичу Будайчиеву.
Медалями «Достойному» РАХ были отмечены Елена Евгеньевна Китова за многолетнюю плодотворную, эффективную работу в Российской академии художеств, а также Алексей Николаевич Жилин за издание книг и поддержку русского искусства.
Медаль «За успехи в учебе» РАХ была вручена Екатерине Викторовне Вдовиченко за высокие успехи в учебно-творческой деятельности, активную гражданско-патриотическую позицию и личную инициативу в реализации Всероссийской акции «Портрет Героя».
За вклад в популяризацию отечественного и мирового искусства, уникальной системы художественного образования в нашей стране и в связи с 90-летием со дня основания журнала «Юный художник» были вручены награды коллективу издания. Благодарность РАХ вручена Софии Андреевне Калининой за высокопрофессиональную работу по подготовке и осуществлению информационного обеспечения академических проектов.
Фоторепортаж: Дмитрий Обухов, пресс-служба РАХ - в альбоме 📸 | 119 |
| 6 |  25 июня 2026 года исполняется 105 лет со дня рождения народного художника Российской Федерации (2003), почетного члена Российской академии художеств Ивана Васильевича Рыбачука (1921–2008).
Окончил в 1940 году Благовещенское художественное училище, где его наставником был П.С. Евстафьев. Продолжил обучение на живописном отделении Владивостокского художественного училища в мастерской М.А. Костина. С 1954 года почти ежегодно совершенствовал профессиональное мастерство в Доме творчества «Академическая дача» имени И.Е. Репина. В течение нескольких лет преподавал черчение и рисование в средней школе № 1 во Владивостоке, затем, в 1960–1990 годах, являлся председателем шефской комиссии морского и речного флота при Союзе художников СССР и входил в состав правления Приморского отделения Союза художников РСФСР.
Один из первооткрывателей темы дальневосточного Севера в советском искусстве. Мастер портрета, пейзажа, натюрморта, автор картин на историко-революционные и бытовые сюжеты, он создал своеобразную живописную летопись региона. В длительных ежегодных морских странствиях от Приморья до Чукотки он работал над тремя основными тематическими направлениями - «Моя земля», «Мой современник» и «Граница». В основе его художественного метода - внимательное изучение натуры и стремление к созданию глубокого художественного образа. Природа являлась важнейшей составляющей его произведений: через окружающий мир живописец стремился точнее раскрыть нравственные и духовные качества своих моделей. Запечатлевая конкретных людей он стремился воплотить дух целого народа, создавая обобщенный образ эпохи и страны.
Иллюстрация: И.В. Рыбачук (1921-2008). Рыбацкий край. 1974 г. Холст, масло. 145х200. Приморская государственная картинная галерея. | 119 |
| 7 | Гигантский архив великого писателя, больше столетия хранящийся в хорошо защищенном, но небольшом пространстве в бывшем особняке Ивана Морозова на Пречистенке, готовится к возможному переезду — еще не скорому. А пока вовсю идет оцифровка рукописей | 126 |
| 8 |  🎭 Совсем скоро в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) откроется выставка в рамках Всероссийской декады выпускников творческих вузов. Этот культурно-просветительский проект реализуется Ассоциацией учебных заведений искусства и культуры и АНО «Новый век» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ, Росконцерта, Российской академии художеств и направлен на поддержку высшего художественного образования в нашей стране.
В программе декады – порядка трех десятков мероприятий, в течение нескольких недель выпускники демонстрируют достижения российского художественного образования, свой талант и профессионализм. Одним из этапов реализации проекта стала экспозиция дипломных работ выпускников художественных вузов страны – Всероссийского университета кинематографии имени С.А. Герасимова, Московского государственного академического института имени В.И. Сурикова и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. В академических залах будет представлено более 170 произведений, среди которых масштабные полотна, выполненные в техниках масляной живописи и акварели, книжная и печатная графика, римская и флорентийская мозаика, витражи, реконструкции костюмов, эскизы художественных решений к фильмам, балетам и операм. | 146 |
| 9 | This channel can’t be displayed because it violated local laws. | 118 |
| 10 |  24 июня 2026 года исполняется 70 лет почётному члену Российской академии художеств Владимиру Викторовичу Ракчееву.
Известный живописец, меценат и общественный деятель, вносит большой вклад в популяризацию современного изобразительного искусства в Саратовской области, способствует сохранению и продвижению лучших традиций отечественной школы живописи и графики.
Родился в Саратове, окончил в 1981 году Саратовское художественное училище имени А.П. Боголюбова по специальности «художественное оформление», где его наставником был В.А. Конягин. Живописец с равным успехом работает в жанре натюрморта и пейзажа. Творческий подход мастера совмещает традиции реалистической школы живописи и импрессионизма. В своих полотнах он запечатлевает сцены из деревенской жизни, яркие национальные костюмы и природу родного края. Его персональные выставки с успехом проходят в России и за рубежом, а произведения находятся в собраниях отечественных музеев, среди них Саратовский художественный музей имени А.Н. Радищева, Пензенская картинная галерея имени К.А. Савицкого, Астраханская картинная галерея имени П.М. Догадина.
Основатель и бессменный президент Саратовского регионального общественного фонда «Золотая палитра», он стал инициатором одноимённого конкурса, направленного на поддержку и развитие российского искусства. Выставки работ лауреатов ярко заявили о себе во многих регионах страны и за её пределами. В качестве руководителя галереи и генерального директора корпорации «Эстетика» он сплотил вокруг себя команду единомышленников и регулярно проводит множество выставочных проектов с участием известных российских живописцев и графиков. Также в качестве эксперта по государственной экспертизе культурных ценностей Росохранкультуры В.В. Ракчеев помогает сохранять важнейшие памятники искусства России.
Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.
Иллюстрация: В.В. Ракчеев. На рассвете. 2014 г. Холст, масло. 60х80. Собственность автора. | 128 |
| 11 |  ⭐️ 24 июня 2026 года - последняя среда месяца - традиционный день акции бесплатного посещения Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19). Приглашаем увидеть постоянную экспозицию произведений народного художника СССР и РФ, Президента РАХ Зураба Константиновича Церетели (1934-2025).
Стержневой темой зала «Яблоко» являются сюжеты Нового и Ветхого завета, которые представлены в атриуме в эпической монументальной трактовке темы «познания Добра и Зла». Они продолжены в серии бронзовых горельефов на библейскую тему, решенных в ином, более камерном формате, под которые отведены несколько других залов экспозиции. Многофигурные композиции представляют собой пластически иной иконографический извод канонических сюжетов.
🏛 Обзорные экскурсии для сборных групп проводятся в МВК РАХ со вторника по воскресенье по сеансам в 13:00, 15:00 и 17:00. Также предусмотрены тематические экскурсионные программы. Минимальное количество гостей для одной группы – 5 человек, максимальное - 25 человек. Необходима предварительная регистрация через Экскурсионный отдел МВК РАХ по тел.: 8 (495) 637-41-50, 637-78-74; gid.tsereteli@yandex.ru.
Фото: Иван Новиков-Двинский, пресс-служба РАХ. | 137 |
| 12 |  23 июня 2026 года исполняется 100 лет со дня рождения итальянского скульптора, почетного зарубежного члена (2001) Российской академии художеств Арнальдо Помодоро (1926-2025).
Родился в Морчано-ди-Романья в семье поэта, окончил Технический институт геодезистов в Римини, затем изучал сценографию и театральный дизайн в Художественном институте Пезаро. В разные годы преподавал на художественных факультетах американских университетов, в том числе в Стэнфордском университете, Калифорнийском университете в Беркли и Миллс-колледже. Работал консультантом по реставрации общественных зданий в Пезаро. В 1995 году основал Фонд Арнальдо Помодоро, деятельность которого направлена на поддержку современного искусства и молодых художников.
Творческий путь мастера начался в начале 1950-х годов после переезда в Милан, где он вошёл в круг молодых представителей послевоенного итальянского искусства. Первые произведения художника представляли собой рельефные композиции, выполненные с использованием металла и дерева. Во время участия в художественном движении «Непрерывность» окончательно сформировался его индивидуальный пластический язык, основанный на соединении геометрических форм и сложной внутренней структуры. Гладкая полированная поверхность масштабных композиций раскрывается глубокими разломами, обнажающими скрытый внутренний механизм. Сам автор определял свой метод как своеобразную «знаковую систему», сочетающую ассоциации с инженерными конструкциями, архитектурой и органическими формами.
С 1960-х годов он работал над знаменитой серией монументальных композиций «Sfera con Sfera», где внутренний шар символизирует устройство мира, основанное на хрупком равновесии взаимосвязанных элементов, тогда как внешняя оболочка олицетворяет окружающий мир, целостность которого зависит от сохранения этого внутреннего порядка. Зеркальная поверхность скульптуры включает в пространство произведения зрителя, подчёркивая его сопричастность происходящему и ответственность за сохранение гармонии мира. Арнальдо Помодоро принадлежит к числу немногих современных творцов, произведения которых представлены в художественном пространстве Ватикана - в 1990 году его скульптура была установлена там по инициативе Папы Римского Иоанна Павла II. В 1989 году премьер-министр Джулио Андреотти преподнес в дар Советскому Союзу одну из работ скульптора - монумент «Солнечный диск», который сегодня можно увидеть коллекции Московского музея современного искусства на Петровке, 25.
Иллюстрация в тексте: Арнальдо Помодоро. Скульптура «Солнечный диск» (справа) во дворе Московского музея современного искусства. Фото: пресс-служба ММОМА. | 141 |
| 13 |  +8Последние дни, до 28 июня 2026 года, открыт выставочный проект «Мозаика моей жизни» Владимира Пименова в Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19)
✉️ Одной из центральных линий выставки, стали более 30 картин из живописного цикла «Семейная хроника». Их объединяют общие стилевые и композиционные приемы, тональная гамма, техника письма, что создает ощущение единой документальной киноленты. Замысел автора прост, благороден и понятен сердцу каждого человека - восстановить оборванную связь времен, вернуть из небытия дорогие лица своих близких. Художник сопровождает изображения текстом, своими комментариями - этот прием связывает эпизоды из жизни людей в единую цепь, отражает протяженность человеческой жизни, придает произведению многозначность и многоплановость.
Фоторепортаж: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸 | 164 |
| 14 | This channel can’t be displayed because it violated local laws. | 121 |
| 15 |  22 июня — День памяти и скорби, день начала Великой Отечественной войны.
Мы чтим всех, кто пожертвовал жизнью ради мира, мы помним об их мужестве, стойкости и самоотверженности и обещаем передавать эту память из поколения в поколение, чтобы люди никогда не забывали цену мира и свободы.
Сегодня в 12:15 по московскому времени в России будет объявлена минута молчания.
Вучетич Е.В., Белопольский Я.Б. Памятник-ансамбль "Героям Сталинградской битвы". Площадь героев. НА РАХ.I-174. | 139 |
| 16 |  22 июня в России - День памяти и скорби, день начала Великой Отечественной войны.
Сегодня по всей стране проходят церемонии, посвященные сохранению памяти о погибших. Одной из главных традиций является общероссийская минута молчания, которая проводится в 12:15 по московскому времени. Именно в этот час в 1941 году советским гражданам сообщили о начале войны.
В многочисленных произведениях искусства воплощен подвиг народа, его страдания и боль. Романы и повести, стихотворения и поэмы, художественные и документальные фильмы возвращают нас к событиям тех лет, через сопереживание и сочувствие их героям. Тысячи набросков и зарисовок, выполненные художниками-фронтовиками, обращают нас к лику того времени. Живописные полотна, серии графических листов, памятники и мемориалы, вобравшие и выплеснувшие всю боль утрат и торжество победы, говорят языком искусства с людьми других эпох. Тема Великой Отечественной войны остается для российских художников самых разных поколений одной из самых животрепещущих. Действительные члены Академии художеств СССР и академики Российской академии художеств, живописцы Алексей и Сергей Ткачевы, Борис Неменский, скульпторы Лев Кербель и Владимир Цигаль, знаменитые графики и живописцы Кукрыниксы, автор хлестких карикатур легендарный Борис Ефимов и многие другие собственный опыт воплотили в произведения, ставшие классикой российского искусства.
Иллюстрация: А.П. Ткачев (1925-2025), С.П. Ткачев (1922-2022). Ветеран. 1983-1985. Холст, масло. 165х198. Нижнетагильский музей изобразительных искусств. | 137 |
| 17 |  +6В нашей рубрике #ФотоДня — атмосферные кадры из Галереи искусств Зураба Церетели Российской академии художеств
Это место, где живопись и скульптура складываются в единый художественный мир. Здесь пространство будто создано для неспешного взгляда. В этой эстетике хочется задержаться — рассматривать линии, фактуры, отражения и каждый раз находить в них новый оттенок красоты. | 123 |
| 18 |  Российская академия художеств и Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств РАХ приглашают принять участие в научной конференции «Русский символизм: лидеры и последователи. К юбилеям М.А. Врубеля и В.Э. Борисова-Мусатова», которая запланирована на ноябрь 2026 года в Белом зале РАХ и НИИ РАХ (Москва, Пречистенка, 21).
📌 Заявки на участие принимаются до 27 сентября 2026 года. Подробности формы предоставления материалов - на сайте РАХ.
Символизм – одно из наиболее сложных по своей духовной природе направлений в искусстве рубежа XIX–ХХ столетий – до сих пор остается содержательно емкой областью гуманитарных исследований, что обусловлено разноаспектностью и политематичностью связанных с ним вопросов – творческих, исторических, философских. Кардинальные установки символизма, стремившегося к тотальному подчинению внешней реальности поэтике внутреннего мира, позволяют углублять знание о нем как на обобщающе теоретическом уровне, так и на примере изучения биографий конкретных художников, произведений, частных фактов творческой практики.
Иллюстрация: М.А. Врубель. Демон (сидящий). 1890. Холст, масло. 116,5х213,8. Фрагмент. Государственная Третьяковская галерея, Москва. | 148 |
| 19 |  21 июня 2026 года исполняется 70 лет заслуженному работнику культуры Российской Федерации и почетному члену Российской академии художеств Захару Михайловичу Коловскому.
Выдающийся деятель культуры, художник и фотограф, автор ряда знаковых серий художественных фоторабот и персональных выставочных проектов, он вносит значительный вклад в развитие отечественного культурного пространства и сохранение исторических ценностей.
Окончил в 1984 году факультет автоматизации управления Ленинградского политехнического института им. М.И. Калинина, а в 1999 году - факультет теории и истории искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Российской академии художеств. Посвятил свой профессиональный путь актуальному искусству - стоит у истоков создания и развития целого ряда ведущих институций петербургской художественной жизни. Его многолетняя поддержка творческих объединений и реализации образовательных программ способствует воспитанию молодого поколения талантливых специалистов и раскрытию богатого потенциала современного искусства нашей страны. Особого внимания заслуживает плодотворная деятельность юбиляра во главе Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО. Созданный и развивающийся под его руководством, сегодня центр является крупнейшим институтом экспертизы, реставрации и глубокого научного изучения фотоискусства.
Захар Михайлович успешно и гармонично сочетает организаторскую деятельность работу с активным личным творчеством. Его фотоработы, отмеченные смелым новаторством и духом эксперимента, входят в собрания крупнейших отечественных музеев, в том числе Государственного Русского музея, Центрального военно-морского музея, Московского музея современного искусства (ММОМА).
Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.
Иллюстрация: З.М. Коловский. Фрагмент серии «Без названия №3». 2016 г. Цифровое фото. Собственность автора. | 142 |
| 20 |  👼До 26 июня 2026 года в Управлении книжными фондами (библиотеке) Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) проходит выставка произведений почетного члена РАХ Александра Борисовича Егорова «Мир небесный и земной», приуроченная к юбилею автора.
Основой мировоззрения мастера является понимание творчества как духовного пути и формы постижения Божественной гармонии. В работе он стремится передать взаимодействие материального земного мира с миром горним — духовным пространством, наполненным образами ангелов, святых и небесных сил, по его словам: «Жизнь каждого человека есть Творчество. Творчество созидательно по своей природе. Человек ищет в себе и вокруг Красоту, которая таинственным образом преображает его. Постигая законы Красоты, мы прикасаемся к тайнам Благодати Божией». Тонкие, лирические пейзажи родной природы, монолитные храмы и святые места России вбирают в себя лучшие черты русской реалистической школы, импрессионизма и символизма, всего, в чем проявляется индивидуальность автора. Его тонкое восприятие цвета, звука, света и особое видение мира позволяют запечатлеть богатую палитру чувств, создать определённое настроение, направить внимание зрителя на простые, но очень важные явления в нашей жизни.
👼Часы работы: пн-чт с 10.00 до 17.00, пт с 10.00 до 16.00. Вход на выставку свободный.
Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸 | 152 |
