РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

13 июля 2026 года исполняется 80 лет французскому филологу, специалисту по русской литературе, почётному зарубежному члену Российской академии художеств Рене Герра. Родился в Страсбурге во французской аристократической семье. Его знакомство с русской культурой произошло случайно - в 1950 годах его мать была директором русской гимназии в Ницце, что столкнуло его с жизнью эмиграции в Париже и привело к изучению русского языка. Окончив в 1967 году Университет Сорбонна в Париже, поступил в аспирантуру филологического факультета Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова. В 1981 году получил степень доктора филологических наук. Преподавал в Университете Ниццы, Институте восточных языков, Парижской Военной Школе. Коллекция филолога-славиниста насчитывает несколько десятков тысяч единиц хранения, среди которых письма А. Ремизова, материалы из личных архивов И. Бунина, в том числе его личная корреспонденция, книги с автографами из его библиотеки, неизвестные письма К. Бальмонта, неопубликованная любовная переписка В. Набокова, архивы И. Одоевцевой, Ю. Анненкова, Г. Адамовича и Г. Кузнецовой, включая и ее «Грасский дневник», а также 40 тысяч книг представителей эмиграции «первой волны» с автографами. В собрание Герра вошли живописные работы, рисунки, эстампы, коллажи и графика Ю. Анненкова, З. Серебряковой, Н. Гончаровой, К. Коровина, А. Бенуа, В. Серова, С. Шаршуна, М. Шагала и других мастеров. Юбиляр часто посещает Россию, является участником многочисленных конференций и форумов, посвященных сохранению русской культуры и искусства. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: Ю.П. Анненков. Портрет Рене Герра. 1970 г. Холст, масло. 81х65. Частное собрание.

🌾 Ефрем Зверьков был одним из тех, кто в 1960-е годы прокладывал новые пути в отечественном искусстве. Первым из московских художников начал осваивать Русский Север, совершив в конце 1950-х и в 1960-е годы шесть длительных творческих поездок в Республику Коми и Архангельскую область. Это оказало важное влияние на его творчество и на характер «взаимодействия» с природой - он одним из первых стал выразителем «сурового стиля» в пейзажной живописи. Увидеть произведения мастера можно до 6 сентября 2026 года на выставке «Лето. Облака. Ефрем Зверьков и лауреаты конкурса пейзажа имени Е.И. Зверькова. К 105-летию со дня рождения художника» в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19). Фоторепортаж Виктора Берёзкина и Дмитрия Обухова, пресс-служба РАХ; Серги Шагулашвили для РАХ - в нашем альбоме 📷

12 июля 2026 года исполнилось 75 лет со дня рождения народного архитектора Российской Федерации (2003) и академика (2007) Российской академии художеств Александра Викторовича Кузьмина (1951-2019). Выдающийся советский и российский зодчий, президент Российской академии архитектуры и строительных наук (РААСН) более 16 лет был главным архитектором города Москвы. Выпускник факультета градостроительства МАрХИ, с 1974 года работал в НИиПИ Генерального плана города Москвы, где прошел путь от архитектора до главного архитектора института. В 1991 году был назначен сначала заместителем, потом первым заместителем и председателем Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (Москомархитектура). Его заслуги по достоинству оценены государством и обществом – он удостоен званий почетный строитель Российской Федерации (1997), Москвы (1998) и Московской области (1999), отмечен многочисленными наградами. В 1995 году был избран академиком Международной академии архитектуры в Москве (МААМ), а в 2009 году - вице-президентом Российской академии архитектуры и строительных наук (РААСН). В 2014 году у Александра Викторовича появилось еще одно направление деятельности - он возглавил НИЦ «Строительство» и стал продвигать строительную науку. Он стал инициатором многих стратегических разработок в области территориально-пространственного развития столицы, руководителем самых крупных комплексных градостроительных планов. В его творческом активе – проекты жилых, общественных и административных зданий, реконструкция исторической городской застройки, работы по реорганизации производственных территорий. Не многие знают, но именно Кузьмин был автором идеи возрождения Малого кольца железной дороги (МКЖД), которая так блестяще была воплощена в жизнь в последние годы. Иллюстрация: фотопортрет А.В.Кузьмина из архива НИУ МГСУ. 2016 г.

📽 Телеканал «Россия-Культура». Эфир 2 июля 2026. Предметы из собрания Михаила Перченко представляет Российская академия художеств. «Шедевры мирового искусства» показывают в МВК РАХ на Пречистенке: на новой выставке – произведения западноевропейских мастеров тринадцатого - семнадцатого веков. Это фламандский кабинет 16 века, выполненный без использования красок. Здесь применена техника интарсия: разные оттенки дерева соединяются в рисунок. На выставке - две трети коллекции Михаила Перченко: полихромная скульптура, живопись, майолика, старинная мебель - все экспонаты относятся к западно-европейскому искусству Средневековья.

«Я начал с русского, потом понял, что русское искусство все вторично в основном кроме трех авторов, и я перешел на западно-европейское искусство, но не на Италию, потому что итальянцы ушли в красивость, в красоту, а именно на северное искусство. Вот это все, что вы видите здесь это север», поделился коллекционер.

Собирать коллекцию Михаил Перченко начал в 13 лет. Тогда, после занятий в музыкальной школе имени Гнесиных, он решил зайти в магазин и узнать, почему на первый взгляд обыкновенный сервиз стоит 98 тысяч рублей. Так познакомился с коллекционерами, которые научили искусству собирательства. Спустя более 60 лет Михаил Ефремович стал почетным членом Российской академии художеств. Его собрание – в числе самых крупных частных коллекций средневековой и ренессансной деревянной скульптуры. Это алтарная композиция «Святой Иаков и Святой Иоанн» неизвестного мастера. На деревянном складне сцены из жития - в центре изображено побивание Иакова камнями. Этот триптих Михаил Перченко считает одним из самых ценных произведений в своей коллекции. Как и фигуры композиции «Триумфальное распятие с предстоящими» XII века, вырезанные итальянскими мастерами. Рядом - мягкая мебель XVII столетия, которую коллекционер восстанавливал с помощью редких тканей из Франции.

«Уникальный, тонкий собиратель и вообще коллекционер - это действительно тоже, как и сегодня, в этой экспозиции мы видим целый синтез искусств такой в этом выставочном пространстве, так и в пространстве личности коллекционера соединяются очень много талантов, которые позволяют очень точно определить необходимость приобретения произведения в свою коллекцию», – отметила вице-президент Российской академии художеств Татьяна Кочемасова.

Коллекционирование – дело жизни Михаила Перченко. Вместе с сыном Кириллом, организатором этой выставки, он продолжает пополнять своё уникальное собрание. https://smotrim.ru/video/6037972

11 июля 2026 года исполняется 95 лет заслуженному художнику Российской Федерации, почётному члену Российской академии художеств Александру Васильевичу Ткаченко. Родился во Владивостоке, в 1936 году переехал вместе семьёй в Уссурийск. В 1945 году начал обучаться в Студии военных художников Дома офицеров, где его наставником был А.Н. Ромашкин. С 1961 года постоянно работал в доме творчества Академической даче имени И.Е. Репина под Вышним Волочком, где его руководителями были народные художники СССР и академики РАХ братья С.П. и А.П. Ткачёвы. В 1977-1981 годах возглавлял художественный совет Уссурийских художественно-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР. Один из крупнейших живописцев-шестидесятников Приморья работает преимущественно в пейзажном жанре. Многочисленные пленэрные поездки по Хабаровскому краю, Камчатке, Курильским и Командорским островам, сформировали круг основных образов мастера. Продолжая традиции русского реалистического искусства, Александр Ткаченко создает выразительную летопись природы Дальнего Востока и средней полосы России. Его авторский подход основывается на сочетании достижений академической школы и «сурового стиля». Избегая буквального следования натуре, он стремится к художественному обобщению, сочетая конструктивность композиции, акцентированную декоративность и свободную живописную фактуру. Его произведения отмечены выраженным эмоциональным началом - для художника важно через обыденные мотивы и северные ландшафты открыть зрителям мир своих чувств и оттенков настроения. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: А.В. Ткаченко. Рыбокомбинат Зарубино. 1992 г. Оргалит, масло. 66х80. Приморская государственная картинная галерея.

С 15 июня по 2 июля 2026 года в Научном архиве РАХ проходили учебную и технологическую практику студенты 1 и 2 курсов отделения Реставрации произведений графического искусства и книги Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Наш дебютный совместный проект завершился отличным результатом! Будущие реставраторы ознакомились со структурой архива, принципами исполнения запросов, поработали с разными видами документов. Благодарим учащихся и коллег и надеемся на дальнейшее сотрудничество!

10 июля 2026 года исполняется 85 лет почетному члену Российской академии художеств Александру Павловичу Ермолаеву. Выпускник факультета промышленной архитектуры МАРХИ, проявил себя не только как художник, но и как искусствовед, защитив в 1974 году кандидатскую диссертацию по специальности «Социально-культурные аспекты художественного конструирования предметной среды». Творчество автора многообразно: он исследует самые разные техники и способы художественного высказывания — от принципиальности авангарда и дерзости поп-арта до молчаливости метафизической живописи, что связано с его страстным интересом к окружающей действительности. Материалы, которые он использует, относятся к нарочито непрофессиональной культурной области: обрезки досок, коряги, куски ткани, металл, бумага. Его творческий метод напоминает инструкцию Эль Лисицкого к созданной им детской супрематической книге «Про два квадрата»:

«берите бумажки, столбики, деревяшки - складывайте, красьте, стройте».

Наиболее полно парадигма реализовалась им в серии мебели «Объекты ТАФ-дизайна» - сколоченные, кажется, из того, что было отвергнуто как человеком, так и самой природой, они не теряют ни функциональности, ни эстетического заряда. Талантливый учитель, он уделяет большое внимание воспитанию молодого поколения, начав преподавать в МАРХИ с 1978 года. В 1980 году создал творческую мастерскую «ТАФ» (Театр архитектурной формы), где продолжил разрабатывать инновационную проектную методологию на основе достижений пластической культуры ХХ века. Под руководством А.П. Ермолаева его ученики реализуют музейные экспозиции и выставки, архитектурные объекты и их интерьеры, проекты средового дизайна, графические серии. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: фрагмент экспозиции «Неявное. Пустяки и нелепости Александра Ермолаева» в ММОМА (Петровка, 25), 2024 год. Фото: Виктор Берёзкин для ММОМА.

10 июля 2026 года исполняется 300 лет со дня рождения профессора (1765) и ректора (1769) Императорской Академии художеств Александра Филипповича Кокоринова (1726-1772). Основоположник русского классицизма родился в Тобольске, где его первым наставником стал архитектор И.Я. Бланк. В 1745 году поступил в школу Д.В. Ухтомского в Петербурге, а затем был переведён к И.К. Коробову, у которого учился полтора года. В начале своего пути он много проектировал для родного города и Москвы, в частности занимался реставрацией стен и ворот московского Кремля и Китай-города. Некоторое время работал на Петергофской гранильной фабрике и Петербургской фарфоровой мануфактуре, привлекался к отделке интерьеров дворца графа И.И. Шувалова. После учреждения в 1757 году Академии художеств был назначен её архитектором, затем - инспектором и директором. При его участии были перестроены, пожалованные ей два дома князя Алексея Долгорукова, организовано преподавание в живописном, скульптурном, гравировальном и архитектурном классах, где в последствии преподавал сам А.Ф. Кокоринов. С 1760-х годов работал в творческом союзе с Ж.-Б.-М. Валлен-Деламотом, с которым разработал новый проект Большого Гостиного двора на Невском проспекте. Также занимался строительством здания Академии на Университетской набережной по проекту Деламота, и в день установки закладного камня был избран профессором архитектуры. В 1767 году назначен адъюнкт-ректором, а в 1769 году - ректором ИАХ. Иллюстрация: Академия художеств. Главный фасад. 1935. Неизвестный фотограф. Собрание Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств.

Прежде чем стать классикой советского кино, «Мимино», «Кин-дза-дза!» и «Я шагаю по Москве» были всего лишь линиями на бумаге 🎞 Сегодня, в День режиссера, в ММОМА на Ермолаевском открылась выставка Георгия Данелия «Бумажный кинематограф». Экспозиция раскрывает Георгия Данелия как многомерного автора, для которого кино, графика и наблюдение за жизнью были взаимосвязанными практиками. Выставка, расположенная на двух этажах, выстроена по хронологическому принципу. Особое внимание уделяется графическому наследию Данелия: зрители смогут увидеть, как режиссерское мышление формируется через линию, как эволюционирует его авторский метод и как из быстрых набросков рождаются характеры, ситуации и целые миры, знакомые по фильмам. Соседство графики и киноархива раскрывает Данелия в новом свете — не только как классика кинематографа, но и как самобытного художника-графика. Кураторы: Ольга Турчина, Кирилл Данелия. До 13 сентября. Вход по билетам. 📍Ермолаевский переулок, 17

✅ Приглашаем на тематические экскурсии по постоянной экспозиции произведений живописца, скульптора и монументалиста, президента РАХ З.К.Церетели (1934-2025) в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19). Программа «Дизайн и классическое искусство в живописи. В чем сходства и различия?» познакомит зрителей с величественными интерьерами музея, которые отражают стремление Зураба Константиновича Церетели к созданию экспозиции как целостного художественного ансамбля. Участники программы погрузятся в историю развития искусства дизайна, являющейся неотъемлемой частью истории архитектуры, и, одновременно, тесно взаимодействующей с другими пластическими искусствами. Программа проходит по четвергам в 13:00 и пятницам в 13:00, её продолжительность – 25 минут. ✅ Экскурсии бесплатные, но их посещение происходит по входному билету в музей, а также обязательной предварительной записи через Экскурсионный отдел МВК РАХ по тел.: 8 (495) 637-41-50, 637-78-74; gid.tsereteli@yandex.ru.

Уважаемые коллеги, дорогие друзья! Поздравляю вас с прекрасным светлым праздником — Днём семьи, любви и верности! Этот день напоминает нам о самых главных, незыблемых ценностях, которые во все времена оставались надёжной опорой для человека и общества. Семья — это не только основа жизни, но и источник душевного тепла, взаимной поддержки и вдохновения. Именно в окружении близких мы находим силы для созидательного труда, новых свершений, творческого и личностного роста. Покровителями этого праздника исторически считаются святые Пётр и Феврония Муромские. Их союз стал для многих поколений символом абсолютной преданности, душевной стойкости и умения проходить через любые жизненные испытания вместе, рука об руку. Этот глубокий образ духовного единства и нерушимости семейных уз лёг в основу масштабного памятника князю Петру и княгине Февронии в Воронежской области, созданного моим дедушкой, Зурабом Константиновичем Церетели. Скульптурная композиция транслирует саму суть сегодняшнего праздника — величие любви, верность традициям и связь поколений. Для меня лично эта монументальная работа имеет особое значение, являясь ещё одним важным напоминанием о силе семейных ценностей, которые бережно наследуются в нашей семье. В этот праздничный день от всей души желаю вам и вашим близким крепкого здоровья, благополучия, мира и гармонии. Пусть в ваших домах всегда царят взаимопонимание, уют и счастье!

В Российской академии художеств (Москва) и Доме архитектора (Сочи) прошло заседание жюри по итогам Открытого международного конкурса молодежных архитектурных проектов на концепцию Музейного комплекса «Парк искусств Зураба Церетели» в Курортном городке в Адлере. Идея проведения конкурса была предложена наследником скульптора, президентом Российской академии художеств Василием Зурабовичем Церетели, который возглавил конкурсное жюри. Напомним, что ключевой целью Конкурса, инициированного Российской академией художеств совместно с Московским отделением Международной академии архитектуры, является поиск решений по ревитализации находящегося много лет в упадке монументального комплекса «Морской мир и Коралл», созданного З.К.Церетели более полувека назад в Краснодарском крае. Всего на Конкурс поступило 37 проектов от 29 коллективных и 8 индивидуальных участников. До завершения этапа оценки проектов, работы участников Конкурса представляются анонимно, что позволит обеспечить объективность восприятия идей вне зависимости от имён авторов. 🌻Сейчас выставки конкурсных проектов проходят параллельно в Москве и Сочи: с 6 по 16 июля 2026 года в Выставочном павильоне Сочинского института РУДН (Сочи, улица Куйбышева, д. 32) - посетить её можно по предварительной записи; с 8 по 12 июля 2026 года в Музейно-выставочном комплексе РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19). Подробности на сайте РАХ. Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме ВКонтакте📸

С 4 по 26 июля 2026 года в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) открыта экспозиция «Неушедшее время», приуроченная к 85-летию народного художника РФ и академика Отделения скульптуры РАХ Геннадия Ивановича Правоторова. В рамках торжественного открытия прозвучали выступления вице-президентов РАХ Татьяны Александровны Кочемасовой и Андрея Николаевича Ковальчука; членов Президиума РАХ Салавата Александровича Щербакова и Сергея Сергеевича Ступина; академиков РАХ Николая Александровича Иванова и Андрея Владимировича Балашова; почетного члена РАХ Татьяны Ивановны Бойцовой, а также друзей и коллег автора. Историю, достоверную, основанную на фактологическом материале, Геннадий Иванович уважает и в каждом своём произведении воспринимает сюжет, как пролог к большой теме, к важным смыслам, которые закладываются в художественный образ. Как отмечает сам художник:

«Поле медали – круг, и я был втянут в его орбиту сразу по окончании Строгановки и нахожусь в этой добровольной неволе по сей день. Круг – это ведь бесконечность с бесконечными возможностями творческого диапазона и, как говорил великий Буонарроти о глыбе камня, из которой можно вызволить любые образы, рождающиеся творческим духом художника, так и в малом, но емком круге медали с его неизмеримыми орбитами».

Полный фоторепортаж Натальи Раскидной для РАХ - в нашем альбоме ВКонтакте📷

Министр культуры России Ольга Любимова поздравила с Днём семьи, любви и верности

«Этот светлый праздник, наполненный добротой, нежностью и летним теплом, вновь напоминает нам о главных ценностях в жизни. В семье мы находим поддержку, понимание и душевную гармонию. Любовь объединяет сердца и вдохновляет на благие дела. Верность – фундамент крепких взаимоотношений», – написала глава ведомства в своём канале в MAX.

Творческие мастерские Российской академии художеств совместно с Управлением книжными фондами (библиотекой) РАХ представили персональный выставочный проект Николая Евгеньевича Куняева «Космомоделирование». Во время церемонии открытия прозвучали выступления вице-президента РАХ Т.А. Кочемасовой, руководителей структурных подразделений Академии, коллег и друзей художника. Автор презентовал альбом-монографию «Феномен Мастера» №1, впервые раскрывающую его художественный метод как целостную систему. Экспозицию составили более пятидесяти произведений малого формата, созданных с 2021 по 2026 год, среди которых ключевые серии: «Монизм Вселенной», «Цельнометаллический дирижабль», «Конструкт – испытание на прочность» и «Координаты отрыва». В основе работ лежит авторская технология шелкографии на чистых листах подлинной диазотипной бумаги середины XX века. Особое место занял «кабинет художника»: на время выставки читальный зал сам становится этим кабинетом, наполняясь личными артефактами, инструментами и обретая атмосферу живой мастерской. Собранные здесь записные книжки, эскизы и фотографии раскрывают внутреннюю лабораторию автора и как технический набросок превращается в пластический образ. 🌐 Проект открыт для зрителей с 30 июня по 30 июля 2026 года в библиотеке РАХ (Москва, Пречистенка, 21). Вход на выставку свободный. Фоторепортаж Натальи Раскидной, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме ВКонтакте📸

7 июля 2026 года исполняется 65 лет почётному члену Российской академии художеств Александру Викторовичу Богатыреву. Родился в Казани, окончил в 1984 году факультет по управлению воздушным движением Санкт-Петербургского государственного университета гражданской авиации. Однако, посвятил свою жизнь искусству и стал известен как живописец и дизайнер. Работает преимущественно в технике сухой пастели, акриловой и масляной живописи. Мастер полон творческих замыслов, которые воплощаются в выразительные произведения, его излюбленным сюжетом является архитектурный пейзаж. Много сил и энергии отдает участию в проекте Московского союза художников «Русская провинция». Как постоянный член команды совершил более стони пленэрных выездов в Ростов Великий, Переславль-Залесский, Боровск, Киры, Тулу и Коломну, результатом которых стали многочисленные графические серии. Через яркие зарисовки исторических ландшафтов автор привлекает внимание зрителя к историко-культурному наследию нашей страны. Следование классическим традициям русского и мирового искусства, блестящее владение приемами академического рисунка органично сочетаются в его искусстве с открытостью к эксперименту. Иллюстрация: вручение академических регалий А.В. Богатырёву на заседании Президиума РАХ, 2014 год. Фото: Серги Шагулашвили для РАХ.

7 июля 2026 года отмечает юбилей заслуженный художник Чувашской Республики и почётный член Российской академии художеств Валентина Григорьевна Милославская. Уроженка Республики Татарстан, сначала окончила Лениногорское педагогическое училище, затем – Чувашский государственный педагогический института имени И.Я. Яковлева. В 1981 году она вернулась в вуз как педагог кафедры живописи, а с 2006 по 2015 годы была доцентом художественно-графического факультета. На протяжении всей творческой жизни уделяет большое внимание воспитанию молодого поколения: работала в детской художественной школе Альметьевска, руководила секцией «Юный художник» Дворца детского и юношеского творчества. Любимой техникой Валентины Григорьевны является акварель - сохраняя прозрачность и лёгкость, она достигает масштабности пластического решения и убедительной архитектоники формы. Стиль живописца отличается органичным взаимодействием реалистического видения и художественной условности. Основными сюжетами её произведений стали - анималистка, натюрморты и пейзажи. Как активный участник пленэрного движения Чувашии, в том числе женской группы Союза художников Республики, юбиляр постоянно совершает творческие поездки в разные уголки России и зарубежья. Каждая работа автора раскрывает внутреннюю гармонию окружающего мира, передает утонченную красоту и эмоциональную насыщенность повседневной жизни. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум Российской академии художеств поздравили юбиляра. Иллюстрация: В.Г. Милославская. Дождь в Чебоксарах. 2013 г. Холст, масло. 46х56. Чувашский государственный художественный музей.

7 июля 2026 года отмечает 85-летие член-корреспондент Отделения декоративных искусств Российской академии художеств Александр Яковлевич Гордин. Родился в 1941 году в Ленинграде, окончил в 1965 году Технологический институт. Работает в разнообразных жанрах, охватывающих широкий диапазон: от ювелирного искусства до значительной экстерьерной пластики. Художник создает как малые архитектурные формы, так и различные объекты декоративно-прикладного искусства, которые становятся центральными элементами интерьерных композиций: витражи, светильники, мебель, выполненные с использованием различных материалов. Особого внимания заслуживает его работа с металлом: мастер виртуозно владеет техникой художественной ковки, добиваясь невероятных по своей сложности форм, сочетающих в себе утонченность и грубую силу материала. Используя различные техники обработки, он достигает неповторимого эффекта старения. Среди значительных работ стоит выделить монументальное панно на станции метро «Обводный канал» и витражи в Санкт-Петербургской медицинской академии последипломного образования. Его подход отличает глубокое понимание исторического контекста и умение гармонично вписать свои произведения в окружающую среду, что отразилось во время реставрации усыпальницы семьи Григоровичей на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. А.Я. Гордин бережно воссоздал первоначальный облик, учитывая все нюансы и детали, с максимальным уважением к истории и традициям. В качестве архитектора также разработал проекты для санатория «Репино», гостиницы «Оренбург-нефть» и пансионата «Русь» в Оренбурге и других. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: А.Я. Гордин. Окрыленный квадрат. 2018, металл. 34х31х10. Национальный центр современных искусств Республики Беларусь. Фото И.Гришина.

Уважаемые коллеги, архитекторы! От всей души поздравляю вас с профессиональным праздником! Архитектура играет ключевую роль в развитии государства, формируя современную инфраструктуру и создавая качественную, комфортную среду для жизни граждан. Деятельность архитектора требует жёсткой дисциплины, глубоких инженерных знаний и одновременно развитого пространственного мышления. Именно на стыке точного расчёта и тонкого эстетического видения рождаются объекты, которые определяют облик наших городов на десятилетия вперёд. Для меня этот праздник наполнен глубоким личным смыслом. Зураб Константинович Церетели на протяжении всей своей карьеры успешно совмещал работу скульптора, живописца и архитектора. Его творческий путь всегда был для меня примером того, что изобразительное искусство и архитектурное проектирование — это неразрывные дисциплины. Профессиональный архитектор, как и художник, мыслит не просто конструкциями, а целостными пространственными образами, где функциональность и художественная выразительность дополняют друг друга. Именно такой синтез искусства и архитектуры рождает подлинное культурное наследие и обеспечивает преемственность великих созидательных традиций. Желаю всему архитектурному сообществу России успешной реализации намеченных планов и новых высоких достижений! Пусть ваши проекты всегда будут востребованы, а профессиональные решения — точны и эффективны!

Российская академия художеств представляет масштабный выставочный проект «Театр: пространство вдохновения», приуроченный 150-летию Союза театральных деятелей России, который реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. 🎭 В анфиладе залов исторического Морозовского особняка классика встречается с авангардом, академическая школа - с новейшими художественными течениями изобразительного искусства. Благодаря кураторской концепции Театр раскрывается как особый феномен – синтез пространства и времени, уникальное художественное измерение, где происходит взаимопроникновение разных тем, образов и индивидуальностей, где рождаются новые формы визуальной изобразительности, неожиданные художественные решения и возникают яркие эмоции. Выставка охватывает разные виды искусств - живопись, графику, скульптуру, архитектуру, театральное искусство, мультимедийные технологии, что отражает и основные направления деятельности отделений Российской академии художеств и её членов. Проект демонстрирует около 300 экспонатов из фондов государственных музеев страны, а также произведения из частных собраний, личных коллекций художников. Экспозиция откроется в конце июля и будет доступна для зрителей до 25 октября 2026 года в залах РАХ (Москва, Пречистенка, 21). Следите за нашими анонсами! Иллюстрация: Дмитрий Жилинский. Весна Художественного театра. Фанера, темпера. 166.5×351. 1988. Частное собрание.