РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
Open in Telegram
ФБГУ РАХ крупнейший центр отечественной художественной культуры, базирующийся в Москве. Она является преемницей традиций Академии художеств и наук, образованной на основании указа Петра I от 1724 года. Официальный сайт - http://rah.ru
Show more1 340
Subscribers
-124 hours
No data7 days
+1630 days
Data loading in progress...
Similar Channels
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+8
in 1 channels
August '26
+47
in 7 channels
Get PRO
July '26
+42
in 17 channels
Get PRO
June '26
+39
in 18 channels
Get PRO
May '26
+44
in 29 channels
Get PRO
April '26
+45
in 22 channels
Get PRO
March '26
+57
in 44 channels
Get PRO
February '26
+72
in 44 channels
Get PRO
January '26
+133
in 9 channels
Get PRO
December '25
+116
in 24 channels
Get PRO
November '25
+127
in 27 channels
Get PRO
October '25
+111
in 14 channels
Get PRO
September '25
+102
in 11 channels
Get PRO
August '25
+53
in 7 channels
Get PRO
July '25
+79
in 8 channels
Get PRO
June '25
+107
in 14 channels
Get PRO
May '25
+91
in 18 channels
Get PRO
April '25
+375
in 18 channels
Get PRO
March '250
in 7 channels
Get PRO
February '250
in 8 channels
Get PRO
January '25
+88
in 2 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 07 September | +1 | |||
| 06 September | +1 | |||
| 05 September | +2 | |||
| 04 September | +3 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | +1 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
+8
🎭Успейте до 13 сентября 2026 года посетить выставку графики почётного члена Российской академии художеств Георгия Данелии «Бумажный кинематограф» в ММОМА (Москва, Ермолаевский переулок, 17).
Экспозиция раскрывает одного из наиболее значимых режиссеров отечественного кинематографа, как многомерного автора, для которого кино, изобразительное искусство и наблюдение за жизнью были взаимосвязанными практиками. Выставка выстроена по хронологическому принципу и наглядно демонстрирует, как задумки фильмов изначально воплощаются на бумаге. Ключевое внимание уделяется графическому наследию мастера: зрители могут увидеть, как эволюционирует его авторский метод и как из быстрых набросков рождаются характеры, ситуации и целые миры, знакомые по фильмам.
Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ и ММОМА - в нашем альбоме ВКонтакте📸
| 2 |  +84 сентября 2026 года во внутреннем дворе ансамбля учебных корпусов Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и отеля «Stella di Mosca» на Большой Никитской состоялись презентация нового музыкального пространства и торжественное открытие памятника великому русскому композитору Сергею Васильевичу Рахманинову авторства народного художника СССР и РФ Зураба Константиновича Церетели (1934-2025). Мероприятие состоялось в преддверии 160-летия Московской консерватории и стало частью юбилейной программы.
В торжественной церемонии приняли участие – президент Российской академии художеств Василий Зурабович Церетели, ректор Московской консерватории им. П.И. Чайковского, почётный член РАХ Александр Сергеевич Соколов, вице-президенты РАХ Андрей Андреевич Золотов и Татьяна Александровна Кочемасова, а также члены Президиума РАХ.
«Сергей Васильевич Рахманинов — символ русской классической музыки. Надеюсь, что увековеченный образ станет частью жизни Московской консерватории, источником творческого вдохновения, знаком гордости за нашу культуру и верности великим музыкальным традициям»,
- отметил В.З.Церетели в своем выступлении. Он поблагодарил А.С.Соколова, всех кто подержал эту инициативу и помог реализации замысла проекта.
Российская академия художеств и Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского долгие годы плодотворно сотрудничают. В этих стенах неоднократно проходили выставки произведений академиков РАХ и циклы просветительских проектов в сфере искусства, в том числе концерт-посвящение к 90-летнему юбилею З.К.Церетели. Именно тогда у автора родилась идея создать для этого пространства бронзовую круглую скульптуру.
В рамках презентации прозвучали произведения композитора в исполнении Николая Львовича Луганского - профессора Московской консерватории, почётного члена Российской академии художеств и Народного артиста России, лауреата Государственной премии РФ и множества международных премий, сыгравшего особую роль в сохранении творческого наследия Сергея Рахманинова.
Фоторепортаж: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸 | 73 |
| 3 |  +1📚 Искусство как пространство возможностей
Друзья, руководитель библиотеки Московского музея современного искусства (ММОМА), член-корреспондент Российской Академии Художеств Анастасия Посохина, выступила с докладом на научно-практической конференции «Инновационные технологии в диагностике нарушений слуха и реабилитации больных с тугоухостью и глухотой».
В центре выступления Анастасии было восприятие искусства людьми с нарушением слуха и обязательным включением практик искусства в процесс реабилитации. Важность говорить об инклюзии не только через понятие ограничений, но прежде всего видеть в каждом человеке личность с уникальным опытом и собственным способом взаимодействия с миром. На примере философии подхода к творчеству Зураба Константиновича Церетели был рассмотрен его творческий путь как яркий пример новой парадигмы жизни, где искусство выступает не только как эстетическая практика, но и как жизненная сила, объединяющая людей.
В Российской Академии Художеств реализуются творческие проекты и мастер-классы, благодаря которым люди с нарушением слуха получают возможность заниматься живописью и скульптурой вместе с признанными мастерами.
Искусство способно становиться универсальным языком. Совместные мастер-классы, выставки, театральные постановки и другие проекты объединяют слышащих и неслышащих детей и взрослых, создавая пространство для непосредственного общения и сотрудничества. | 100 |
| 4 |  +8☀️До 13 сентября 2026 года приглашаем на выставку произведений члена-корреспондента Российской академии художеств Алладина Рамазовича Гарунова «Путь.Форма.Образ» в ММОМА (Москва, ул. Петровка, 25). Проект охватывает живописные полотна и скульптурные композиции с начала 1990-х годов по сегодняшний день, раскрывая разные периоды творческого становления мастера.
В своём творчестве живописец сочетает традиции культуры Северного Кавказа и язык современного искусства, создавая произведения, в которых архаические культурные коды вступают в диалог с материалами и эстетикой современности. Родился в 1956 году в селе Укуз Курахского района Дагестана. В 1977 году переехал в Москву, где продолжил образование в Московском высшем художественно-промышленном училище имени С. Г. Строганова, которое окончил в 1985 году. Участник многочисленных российских и международных выставок. Дважды финалист «Премии Кандинского» в номинации «Проект года» (2010, 2012), лауреат премии имени Сергея Курёхина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» (2013). Экспозиция выстроена не как хронологическая ретроспектива, а в соответствии с траекторией духовного развития автора. Завершающие залы посвящены поздним циклам работ «Тотальная молитва» и «Зикр», в которых творческая практика Гарунова обретает характер медитативного обращения к духовному миру, преображая индустриальные формы в символы сакрального.
📸 Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ – в нашем альбоме ВКонтакте | 125 |
| 5 | https://t.me/boost/rah1757 | 133 |
| 6 |  5 сентября 2026 года исполняется 160 лет со дня рождения заслуженного деятеля искусств РСФСР (1929), действительного члена (1911) Императорской Академии художеств и члена Совета АХ Дмитрия Николаевича Кардовского (1866-1943).
Родился в усадьбе Осурово, вблизи Переславля-Залесского. В 1915 году получил в наследство от родственницы усадьбу с садом и домом постройки 1885 года, которая в настоящее время входит в комплекс «Дом творчества имени Д.Н. Кардовского». Вернулся в родные края после начала Великой Отечественной войны, здесь художник скончался и был похоронен на территории музея, в создании которого принимал активное участие.
Выпускник юридического факультета Московского университета, решил посвятить жизнь искусству. В 1892 году после классов изящных искусств архитектора А. Гунста, поступил в Императорскую Академию художеств. Став учеником П.П. Чистякова и И Е. Репина прошел хорошую школу академического рисунка. С 1896 по 1900 год обучался в мастерской профессора А.Ашбэ в Мюнхене, что позволило ему обобщить лучший опыт преподавания русской и европейской школ рисунка.
Именно в графике, в первую очередь в книжной иллюстрации, Кардовский добился самых больших успехов. Способность прочувствовать внутреннюю атмосферу литературных произведений, постичь характеры действующих лиц и образно передать это в рисунках, сделали его иллюстрации превосходными и во многих случаях непревзойденными. Его работы украсили «Каштанку» А.П. Чехова, «Невский проспект» Н.В. Гоголя, «Горе от ума» А.С. Грибоедова, а также книги Л.Н. Толстого, И.С. Тургенева, И.А. Крылова. Л. Леонова, Д. Дефо и других писателей. Большое место в его живописном творчестве занимает историческая тема, которой он отдал много знаний и таланта. Художник был замечательным пейзажистом и портретистом, а его рисунки и путевые заметки отрывают летопись событий русской жизни первой половины ХХ века. Известен Дмитрий Николаевич и как театральный художник. Много лет работая в Малом театре, создавал эскизы костюмов и декораций к пьесам А.Н. Островского и И.С. Тургенева.
Кардовский-педагог воспитал блестящую плеяду художников-графиков. С 1903 года он преподавал в Академии художеств: сначала помощником в мастерской Репина, затем стал профессором ИАХ и имел собственную мастерскую. Считается реформатором и автором педагогической системы, знаменитой «Школы Кардовского». С 1920 по 1930 год преподавал в московском ВХУТЕМАСе, а затем и ВХУТЕИНе. У него учились Д.А. Шмаринов, В.П. Ефанов, Б.А. Дехтерев, Н.Э. Радлов, К.И. Рудаков, П.И. Шиллинговский, А.Е. Яковлев, В.И. Шухаев и многие другие.
Иллюстрация: Д.Н.Кардовский (1866-1943). Принятие боярином Михаилом Федоровичем Романовым посольства Земского собора в Ипатьевском монастыре. 1912 Бумага, акварель, тушь. 44,8х57. Государственный Русский музей | 148 |
| 7 |  🎻 Возобновляем программу традиционных музыкальных вечеров в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19). Приглашаем насладиться вокальной и инструментальной музыкой в окружении уникальных авторских произведений искусства уже в эти выходные – 5 и 6 сентября 2026 года.
🎹 Билеты можно приобрести только в день концерта в кассе Галереи – они дают возможность посетить концерт, а также все постоянные и временные экспозиции.
🎸 «Домовая церковь» - один из интереснейших среди залов парадной анфилады нашего музея. Его интерьер воспроизводит черты пространства домовой церкви XIX века, находившейся прежде в архитектурном ансамбле «Дом Долгоруковых», отреставрированном и реконструированном начале 2000-х годов. Для оформления интерьера Президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели создал серию монументальных панно в технике горячей эмали на сюжеты Ветхого и Нового Завета, эмалевую алтарную композицию «Тайная вечеря» и вариант скульптурного рельефа на аналогичную тему, выполненный в металле. Зал украшает необычный экспонат - светильник «Купола», собранный по эскизу мастера из хрустальных подвесок, а также скульптурные изображения христианских святых. | 168 |
| 8 |  +9В Образовательном центре ММОМА на Ермолаевском, 17, совместно с Фондом Юрия Лужкова открыли выставку «Культура созидания», приуроченную к 90-летию выдающегося мэра Москвы. Проект реализуется в рамках юбилейных мероприятий, утверждённых Указом Президента Российской Федерации.
Это событие значимо не только для истории музея, но и для меня лично: Юрий Михайлович был очень близок нашей семье, он тесно дружил с моим дедушкой Зурабом Константиновичем, поэтому я с детства наблюдал за его энергией, талантом и восхищался его удивительной работоспособностью. Юрий Михайлович был человеком выдающегося масштаба. Он не только внёс огромный вклад в возрождение духовности нашей страны, в частности в восстановление Храма Христа Спасителя, но и лично участвовал в реализации каждого проекта — от замысла до завершения, вникая во все детали, следя за ходом работ и доводя начатое до конца.
Он искренне любил людей искусства и поддерживал художников. Достаточно вспомнить созданные при его участии Дом Бурганова, галереи Александра Шилова и Ильи Глазунова и многие другие проекты. Благодаря его инициативам в Москве, в России и за рубежом развивались русская культура и духовность, и сегодня во многих странах мира можно увидеть реализованные при его содействии инициативы, ставшие своеобразными островками нашей культуры.
Особое значение имеет его вклад в развитие современного искусства. Именно Юрий Михайлович Лужков поддержал создание Московского музея современного искусства, который распахнул свои двери на Петровке, 25, 15 декабря 1999 года. С тех пор в музее состоялись сотни выставок, были представлены работы множества отечественных и зарубежных авторов, сформировалась уникальная коллекция, некоторые произведения из которой показаны и на его юбилейной выставке. Представленные на выставке экспонаты также предваряют большой проект, который в следующем году состоится в Российской академии художеств.
Открытие стало тёплой встречей его давних близких друзей и единомышленников. Каждый поделился своими личными воспоминаниями, историями и моментами, связанными с ним и его эпохой. И всех их объединяет одно — безграничное уважение, любовь и добрая память об этом уникальном человеке.
Хочу поблагодарить Фонд Юрия Лужкова за помощь, содействие и вклад в создание этой выставки. Отдельно хочу выразить благодарность супруге Юрия Михайловича Елене Николаевне Батуриной, основателю и председателю Совета Фонда, а также семье Юрия Михайловича за участие в подготовке и поддержку этого проекта.
Безусловно, мы будем помнить и любить Юрия Михайловича и делать всё возможное, чтобы сохранить память об этом выдающемся человеке, сыгравшем важнейшую роль в создании и развитии многих культурных институций и нашей столицы в целом. Его дела являются частью нашей общей истории и вызывают чувство гордости у всех, кто к ним причастен. | 135 |
| 9 |  +8✨Успейте до 6 сентября 2026 года увидеть выставку «Шедевры мирового искусства из коллекции Михаила Перченко» в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
Почетный член Российской академии художеств Михаил Ефремович Перченко обладает одной из самых масштабных коллекций полихромной скульптуры и картин нидерландских художников XIII–XVI веков. Как отмечает исследователь Людмила Ненашева, шедевры Северной готики и Возрождения пополнили его собрание не сразу - многие годы коллекционера увлекал Восток и русское искусство. Как говорит сам Михаил Ефремович, выбор периода не был случайным. Через своё собрание он стремится «сохранить в памяти человечества ключ к пониманию того мира, который уходит навсегда», что можно успешно сделать через глубоко философское искусство Северного Возрождения. В рамках экспозиции работы великих мастеров предстают как инструмент для диалога с новым временем. Они напоминают зрителю о важности сосредоточенного взгляда, учат его созерцанию, вниманию к фактуре жизни, умению видеть бесконечность в малом.
✨Возрастное ограничение 16+. Полный фоторепортаж: Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ и Натальи Раскидной для РАХ - в нашем альбоме ВКонтакте📸 | 164 |
| 10 |  Уважаемые посетители! 5 и 6 сентября 2026 года в рамках ежегодной московской акции «День города» изменен режим работы наших музеев.
🏛 Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) открыта для посещения с 12:00 до 20:00; вход в музей - до 19:00. ✅ Посещение постоянной экспозиции и временных выставок этой площадки будет бесплатным.
🏛 Российская академия художеств (Москва, Пречистенка, 21) открыта для посещения с 12:00 до 20:00; вход в музей - до 19:00. ✅ Обращаем внимание, что осмотр выставки «Театр: пространство вдохновения» будет осуществляться по билетам, которые можно приобрести в кассе и онлайн.
📷 Фасад дома Долгоруковых, где расположен Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств. Фото Ивана Новикова-Двинского, пресс-служба РАХ. | 401 |
| 11 |  3 сентября в России традиционно проходит День солидарности в борьбе с терроризмом. В этот день в центре Москвы на улице Солянка у памятника жертвам Бесланской трагедии на Аланском подворье рядом с храмом Пресвятой Богородицы на Кулишках проходит «Акция Памяти» - россияне вспоминают всех погибших в ходе террористических актов: в Беслане, Первомайском, Волгограде, других городах. Каждый год сюда приходят люди, чтобы возложить к монументу цветы, почтить память тех, чьи жизни трагически оборвались.
Скульптурная композиция, к которой приносят цветы, создана президентом Российской академии художеств Зурабом Константиновичем Церетели в 2010 году. Пятиметровый мемориал из бронзы своем пластическом решении подобен комете, устремленной ввысь, он являет собой сложную пластическую структуру, воплотившую тему боли и надежды, смерти и устремленности в вечность. В основании монумента – игрушки, подаренные детям их родителями. Плюшевый медвежонок, игрушечный паровозик, лошадка, символизирующие хрупкий детский мир, добрый и радостный, который в мгновение был растоптан. Непринуждённо расположенные игрушки создают ощущение того, что дети ушли ненадолго и должны вернуться. Словно ступени, возникающие из основания, уходят вверх бронзовые плиты, привнося в композицию мемориальный характер и вступая в выразительный контраст с устремленной массой ввысь. Так звучит главная идея памятника - идея бессмертия, восхождения к вечной жизни. Бронзовые плиты постепенно обретают очертания обобщенных по форме человеческих фигур, которые по мере возвышения теряют свою телесность, образуя вихревой поток, увенчанный птицами. Птица - как воплощение человеческого и космического духа - раскрывает свое веками сложившееся символическое значение человеческой души.
«Монумент символизирует души детей, погибших в Беслане, которые уносят на небо ангелы. Вокруг памятника брошенные игрушки: трехколесный велосипед, Буратино, паровозик, плюшевый мишка. А души детей улетают в небеса», — отмечал автор.
Иллюстрация: возложение цветов у памятника жертвам Бесланской трагедии, созданного З.К.Церетели. Фото: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ | 152 |
| 12 |  +8🧡Запланируйте посещение лекций дискуссий с ведущими экспертами страны.
Основная задача деловой программы ярмарки – отразить объективную картину развития современного академического искусства, представляющего собой синтез классицистического понимания задач искусства, реалистической традиции и постмодернистской эстетики.
*В [программе] могут быть незначительные изменения | 148 |
| 13 |  Каждый художник начинает свой творческий путь с определенных профессиональных точек отсчета. Это может быть академическое образование, знакомство с классическими техниками, изучение наследия великих мастеров прошлого. Однако подлинная сила искусства рождается тогда, когда эти знания соединяются с личным опытом, национальными корнями и уникальным пространством родного места. Только через погружение в традиции своего народа, осознание уникальности родной культуры автор обретает собственный голос. Именно национальные ценности, история, природа и атмосфера малой родины становятся тем питательным слоем, из которого произрастают самые яркие творческие идеи. Художник обогащается, черпая вдохновение из глубин своей культурной памяти, и на этой основе выстраивает собственную художественную систему координат. Диалог между мастерами разных поколений, регионов и творческих школ раскрывает выставка «Всеединство», реализованная в рамках академического творческого проекта «Культурный код России» при поддержке Министерства культуры РФ и посвященная Году единства народов РФ.
🎨 Более 100 произведений выдающихся живописцев, скульпторов, графиков и мастеров декоративного искусства разных поколений можно увидеть до 20 сентября 2026 года в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19).
Фоторепортаж Виктора Березкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме ВКонтакте 📷 | 153 |
| 14 |  Российская академия художеств приглашает на творческие встречи, лекции и мастер-классы, организованные в рамках образовательной программы академического выставочного проекта «Театр: пространство вдохновения», реализуемого при поддержке Министерства культуры РФ. Мероприятия пройдут в Белом зале Президиума РАХ (Москва, Пречистенка,21).
🎭 11 сентября 2026 года, 10:00 – 12:00. Программа «Историческое наследие театрально-декорационного искусства в современных театральных практиках». Арт-практикум с главным художником Московского театра кукол, и.о. заведующего кафедрой сценографии Российского института театрального искусства (ГИТИС), членом-корреспондентом Российской академии художеств Анастасией Ивановной Глебовой - это живой общительный диалог с участниками, где многое из истории и теории театрального искусства становится понятным и близким.
🎭 15 сентября 2026 года, 16:00 – 17:00. Программа «Театр или театрализованное зрелище?». Творческая встреча с президентом гильдии художников кино и телевидения Союза кинематографистов России, легендарным художником-постановщиком театра и кино, сценаристом, кинорежиссёром и киноактером, народным художником РСФСР и членом-корреспондентом Российской академии художеств Борисом Лейбовичем Бланком.
🎭 17 сентября 2026 года, 16:00 – 17:00. Программа «Художники первых детских театров: А.А. Веснин; И.С. Федотов; В.Ф. Рындин». Лекция с видео-презентацией старшего научного сотрудника Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина Анастасии Александровны Лебедевой. Вы совершите увлекательное путешествие в историю зарождения детских театров, окунетесь в яркий и впечатляющий мир творчества выдающихся русских художников.
🎭 23 сентября 2026 года, 12:00 – 13:00. Программа «Музыка для глаз. Цифровые технологии в современном оперном театре». Арт-практикум с художником-постановщиком театра и кино Ириной Михайловной Акимовой. Видео-контент и эмоциональный рассказ увлеченного своей профессией известного мастера раскроет много неизвестных зрителям секретов, связанных с новыми технологиями в театре, познакомит с творчеством выдающегося мастера сцены, академика Российской академии художеств Юрия Семеновича Устинова.
🎭 30 сентября 2026 года, 12:00 – 13:00. Программа «Граница между театром и перфомансом в современной сценографии». Арт-практикум с художником-постановщиком театральной компании «Трикстер», преподавателем Российского института театрального искусства (ГИТИС) Ольгой Евгеньевной Бекрицкой. Участников ждет впечатляющее путешествие по европейским творческим площадкам, размышления о связи театрального и другими современными видами искусства. Встреча сопровождается эксклюзивным видео-контентом.
Вход на образовательные программы осуществляется свободно, без предварительной регистрации. Обращаем ваше внимание, на то, что для посещения выставки «Театр: пространство вдохновения» необходимо будет приобрети билет - это можно сделать в кассе музея или через наших партнёров RUSSPASS. Проект также участвует в программе «Пушкинская карта». | 148 |
| 15 |  2 сентября 2026 года исполняется 135 лет со дня рождения живописца, академика (1834) Императорской Академии художеств Иосифа Ивановича Габерцеттеля (1791-1853).
Поступил в 1800 году в ИАХ, где учился у В.К. Шебуева. Окончив курс в 1815 году с аттестатом 1-й степени и 2-й золотой медалью за картину «Моление Господа Иисуса Христа», в течение двух лет оставался пенсионером при Академии. Отправившись в Италию за свой счет, занимался копированием произведений великих мастеров. Его копии с полотен «Преображение» Рафаэля Санти и «Любовь небесная и любовь земная» Тициана были приобретены императором Николаем I. Им также были исполнены картины «Тайная вечеря» и «Иоанн Креститель, проповедующий в пустыне». С 1835 по 1837 год Габерцеттель провел в Риме, где исполнил копию с картины Д. да Вольтерра «Снятие со креста» и образы архангелов Гавриила и Михаила для академической церкви. Возвратившись в Санкт-Петербург, создал запрестольный образ для церкви лейб-гвардии Конного полка и несколько произведений для Исаакиевского собора.
Иллюстрация: И.И. Габерцеттель (1791-1853). Младенец Иоанн Креститель с крестом. XIX век. Бумага, литография. Коллекция Государственного Эрмитажа. | 151 |
| 16 |  2 сентября 2026 года исполняется 95 лет со дня рождения почётного члена (2014) Российской академии художеств Ольги Сергеевны Северцевой (1931–2021).
Искусствовед, учёный, специалист в области театрально-декорационного искусства и эстетики, она была внучкой выдающегося биолога-эволюциониста А. Н. Северцова. Выросла в доме художницы Н. А. Северцовой-Габричевской и историка искусства, философа и переводчика А. Г. Габричевского. Интеллектуальная и творческая атмосфера семьи во многом определила круг её научных интересов и дальнейшую профессиональную деятельность. В 1962 году окончила отделение истории искусства исторического факультета Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова. Долгое время работала в издательстве «Академия художеств», преподавала эстетику в Московском государственном хореографическом училище, а также вела курсы всеобщей истории искусства и истории костюма в Театральном училище имени Б. В. Щукина. Важным этапом в её карьере стала работа в редакционном отделе Государственной Третьяковской галереи.
Значительное место в деятельности Ольги Сергеевны занимали изучение и введение в научный оборот семейного архива Станкевичей, Габричевских и Северцовых. На основе архивных документов и личных воспоминаний она подготовила ряд выставок и публикаций, посвящённых Александру Габричевскому и его окружению. Главным итогом этой работы стало фундаментальное издание «Александр Георгиевич Габричевский: биография и культура: документы, письма, воспоминания» (2011), составителем которого она выступила. Кроме того, приняла участие в подготовке юбилейного сборника к 100-летию учёного и издания «Морфология искусства», способствуя сохранению и популяризации его научного наследия.
Иллюстрация: О. С. Северцева. Монография «Александр Георгиевич Габричевский: биография и культура: документы, письма, воспоминания». М.: РОССПЭН, 2011. | 152 |
| 17 |  +8🖼 До 6 сентября 2026 года открыт для зрителей выставочный проект «Лето. Облака. Ефрем Зверьков и лауреаты конкурса пейзажа имени Е.И. Зверькова. К 105-летию со дня рождения художника» в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19).
Автор тонко чувствовал поэзию природы Средней полосы России и, несмотря на пластическую обобщенность полотен, мастерски передавал ее изменчивый облик, многообразие переходных тонов и оттенков, характерные приметы конкретной местности. Кандидат искусствоведения, член-корреспондент РАХ А.Д. Сафарова отмечает:
«Картины Зверькова – не столько лирические пейзажи, сколько визуализированные тонкие душевные отклики на размышления о пределе человеческом, о смысле прожитого, о своём месте в череде рода, народа. Своего рода и своего народа, и потому это мысли также и о своей личной бесконечности, ибо всякому человеку русской культуры вошло в сознание: “нет, весь я не умру”. Именно об этом последняя работа Ефрема Ивановича “Земля Зарайская” – это земля лично его, его рода, его народа, его родины, земля, где запечатлелась его “душа в заветной лире”, – ценности, о которых он размышлял в каждом своем пейзаже».
Фоторепортаж Виктора Берёзкина и Дмитрия Обухова, пресс-служба РАХ; Серги Шагулашвили для РАХ - в нашем альбоме 📷 | 154 |
| 18 |  +6Поздравляю всех учащихся с Днём знаний!
Сегодня открывается новая учебная глава в ведущих учреждениях начальной ступени художественного образования при Российской академии художеств — Московской центральной художественной школе и Санкт-Петербургском государственном академическом художественном лицее имени Б.В. Иогансона. Десятилетиями они несут важнейшую культурную миссию — обеспечивают преемственность и развитие лучших академических традиций отечественной школы. Именно здесь формируется новое поколение талантов, которое в будущем продолжит бережно передавать и преумножать духовные и культурные ценности нашей страны.
Для меня было честью присоединиться к торжественной линейке в Московской центральной художественной школе и лично поздравить ребят с этим праздником. Многие её воспитанники стали нашими академиками, великими мастерами, которые оказали огромное влияние на современное культурное пространство и являются достойным примером служения искусству.
В этот торжественный день хочу пожелать учащимся вдохновения, смелости в творческих экспериментах, преданности избранному делу и верных единомышленников рядом! А всем преподавателям, которые из года в год посвящают себя благородному труду, передавая бесценный опыт юным дарованиям, — терпения, воплощения всех профессиональных планов и плодотворных замыслов!
Пусть наступивший учебный год будет полон интересных и ярких событий и зажжёт новые звёзды на современной художественной сцене! С праздником! | 119 |
| 19 |  Дорогие друзья, от имени Министерства культуры Российской Федерации поздравляю вас с Днем знаний!
Это по-настоящему особенный праздник, который является важной ступенью в жизни каждого человека на пути к новым открытиям. Именно в годы учебы формируются интересы, жизненные ориентиры и закладывается фундамент будущего.
Культура играет значимую роль в образовании и становлении личности. Она открывает юному поколению многообразие национальных традиций, богатство нашего наследия, историю памятников архитектуры, знакомит с достижениями великих деятелей – композиторов, музыкантов, художников, выдающихся артистов и педагогов.
Особую гордость вызывает то, что в этом году количество поданных заявлений на обучение в творческих вузах в сравнении с прошлым годом выросло и составило более 100 тысяч. Такой интерес – свидетельство высокого авторитета и качества нашего творческого образования, а также настоящего профессионализма педагогов и сотрудников учреждений.
Желаю всем учащимся в новом учебном году больших достижений, осуществления поставленных целей и уверенности в своих силах! | 138 |
| 20 |  1 сентября 2026 года исполняется 55 лет члену-корреспонденту (2017) Отделения дизайна Российской академии художеств Евгению Юрьевичу Рашеву.
Выпускник Московской государственной академии печати, профессиональную деятельность начал в качестве графического дизайнера газеты Правительства РФ «Российские вести». В 1994–2002 годах сотрудничал с рекламными агентствами. В 1995–2000 годах занимался разработкой полиграфических материалов для московских театров, в числе которых «Ленком», Театр сатиры, Театр имени Моссовета, Театр имени М. Н. Ермоловой, «Школа современной пьесы», Театр киноактёра, театр под руководством Светланы Враговой и антреприза Александра Абдулова. Дизайнер также участвовал в международных профессиональных конкурсах FESPA и SGIА в Германии и США.
С 2000 года профессиональная деятельность Евгения Юрьевича связана с Российской академией художеств и Московским музеем современного искусства. Для РАХ он разрабатывает дизайн баннеров, билетов и других полиграфических материалов, а также занимается оформлением научных изданий и художественных каталогов. Совместно с Кахабером Сургуладзе дизайнер организовал в ММОМА мастерскую трафаретной печати, где ими был разработан собственный метод цветоделения произведений для создания авторских сериграфий. Ответственный подход к работе, многолетний опыт и высокое профессиональное мастерство принесли заслуженное признание российского и зарубежного профессионального сообщества. Он отмечен медалью РАХ «Достойному» и благодарностями академии.
Иллюстрации: фасад МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели с баннерами, разработанным Е. Ю. Рашевым, 2026 год. Фото Виктора Березкина, пресс-служба РАХ. | 163 |
