Конкурс «Креативный музей»

Гастроли музейных спектаклей по всей России Этим летом проект «Города. Музеи. Сцены» запускает гастроли спектаклей, созданных в сотворчестве музеев и театров. Это первая в России программа, объединившая постановки, созданные по мотивам музейных коллекций и локальных сюжетов. В летний маршрут вошли площадки Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Суздаля, Владимира, Казани, Ярославля, Самары, Омска, Москвы — от крупных музейных центров до небольших городов. До декабря запланировано более 70 показов. Загляните 📎 в афишу гастролей по ссылке, чтобы узнать расписание музейных спектаклей в вашем городе!

На видео — весенний проект «Искусство в расцвете» (Art in Bloom), который ежегодно проводит Бостонский музей (Museum of Fine Arts, Boston). Идея проекта — переосмысление и актуализация музейной коллекции с помощью флористики:

🌸 Кураторы проекта выбирают несколько объектов из постоянной экспозиции — от древнеегипетских саркофагов до современного авангарда, чтобы профессиональные флористы и дизайнеры создали цветочную композицию, которая станет живым художественным ответом. 🌸 Специалисты интерпретируют цветовую гамму произведения, подчеркивают геометрию скульптур или передают настроение эпохи через растения, наполняя экспозицию цветочными композициями.

«Искусство в расцвете» реализуется с 1976 года, расширяя количество партнеров из сферы флористики и садовых клубов.

Музей ночью: перформанс в зеленой зоне после захода солнца Видим по результатам опроса, что ночные иммерсивные выставки пользуются меньшим вниманием среди других форматов использования зеленых зон музея. На примере Парка скульптур и музея Grounds For Sculpture рассмотрим, как благодаря креативному партнерству музейный сад с наступлением темноты превращается в масштабную мультимедийную выставку и становится полноценным продолжением музейного нарратива.

Сады и оранжереи: как музеи задействуют зеленые зоны В профессиональной музейной дискуссии оранжереи, сады, парковые и тепличные зоны все чаще рассматриваются как инструмент интерпретации, актуализирующий различные формы наследия. Делимся подборкой примеров, в которых природные и растительные зоны стали пространством для новых креативных проектов и смыслов.

5 принципов качественного посетительского опыта Мы продолжаем разговор о музейной среде, которая создает особый контакт с посетителем, позволяет институции оставаться актуальной, конкурентоспособной и финансово стабильной, формируя сильное и преданное сообщество вокруг своих ценностей. Ранее мы кратко обсуждали с Марией Самсоновой, экс-руководителем посетительского опыта Третьяковской галереи, как с помощью креативных практик повысить качество посетительского опыта. Сегодня подробно поговорим о принципах успешного проектирования музейного пространства для различных аудиторий.

Применяем аудит пути посетителя (Visitor Journey Map) для проектирования идеального музейного опыта Пространство музея — это экосистема, которую посетитель оценивает целиком: от удобства входной зоны до освещения витрин и доступности мест отдыха. В процессе создания креативного продукта одной из задач музейного проектировщика является преодоление экспертной позиции, чтобы смоделировать комфортный и вовлекающий опыт посещения. Делимся инструментом поэтапного анализа, который позволяет детально разложить весь процесс взаимодействия посетителя с музеем — от этапа планирования визита до пост-экспозиционного опыта.

Присоединяйтесь к «Музейному гиду — 2026» онлайн События деловой программы Форума будут доступны в прямом эфире и записи трансляций: 🟢 21 мая 15:45−16:45 — круглый стол «Цифровая революция и культура. Упаковка. Трансляция. Объект» — подключиться 🟢 22 мая 13:15−14:15 — панельная дискуссия «Открытие, доверие, понимание: голос ребенка/подростка в музее» — подключиться 🟢 22 мая 15:15−16:45 — панельная дискуссия «Наследники заводов. Индустриальное/креативное» — подключиться

Приглашаем на события программы Форума «Музейный гид — 2026» В этом году Форум задействует разные креативные форматы: спектакли, кинопоказы, гастрономические опыты и другие практики, которые специалисты могут интегрировать в музейные проекты. ✔️ Посетите Гостиную Фонда, чтобы узнать о текущих инициативах и программах поддержки, отдохнуть, выпить кофе, назначить встречи и просто хорошо провести время. Пространство открыто с 11 до 17 часов. 🟢 20 мая настроимся на фестиваль внутри события сообщества «Идеи для музеев». Тема — «Профессиональная коммуникация: как эффективно участвовать в Интермузее».

Встречу проведут Аня Михайлова, директор «Идеи для музеев», и Анастасия Петухова, главный хранитель Михайловского краеведческого музея, помощник редактора медиа «Идеи для музеев».

🟢 22 мая сфокусируемся на личных стратегиях роста с помощью консультаций по возможностям профессионального развития для сотрудников музеев и культурных институций.

Индивидуальные консультации проведут директор программ Валентина Радке и менеджер проектов Екатерина Шишова.

🟢 23 мая состоится показ документального фильма «Мануфактура культуры», созданного по инициативе Фонда Потанина в 2024 году. Картина рассказывает о командах энтузиастов из Калининграда, Самары, Сысерти, Ярославля и Егорьевска, которые преобразуют бывшие территории фабрик и заводов в креативные кластеры и творческие пространства.

Перед фильмом состоится дискуссия, посвященная обсуждению моделей, возможностей и рисков адаптации индустриальных объектов. Участники: — Анна Пьянкова, директор Центра поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ» — Ирина Фильченкова, основатель творческого сообщества «Энтузиасты», руководитель отдела маркетинга «Фабрики 1830» — Оксана Фодина, директор программ Фонда Потанина

[РЕГИСТРАЦИЯ]

Поздравляем вас с профессиональным праздником — Международным днем музеев! 💚 Каждый музейный проект — это пазл из решений, интересов, идей и любви к своему делу. Благодаря вашему труду музеи являются динамичными центрами притяжения, где оживают смыслы, развиваются креативные коллаборации, актуализируются память и наследие. Желаем вашим институциям процветания, надежных партнеров, признания со стороны профессионального сообщества и, конечно, вовлеченных посетителей.

Делимся программой событий форума «Музейный гид» 🟢 21 мая состоится круглый стол «Цифровая революция и культура. Упаковка. Трансляция. Объект», на котором обсудим музейное стратегического планирования в условиях технологического перехода.

Спикеры: Дмитрий Галкин, Алина Уланова, Ирина Актуганова, Никита Кобелев, Стефани Ван, Ирина Лапидус, Кирилл Головастиков.

🟢22 мая поговорим про особенно требовательную аудиторию: панельная дискуссия «Открытие, доверие, понимание: голос ребенка/подростка в музее» будет посвящена практикам вовлечения юных посетителей.

Спикеры:

Диана Бакиева, Татьяна Вострикова, Ярослава Рындина, Наталья Козловская, Ольга Глазунова, Елена Акимова, Фекла Толстая.

🟢 22 мая продолжим разговор индустриальным: панельная дискуссия «Наследники заводов. Индустриальное/креативное». В центре обсуждения — инструменты работы с промышленными объектами: между музеем и социальным пространством.

Спикеры:

Марина Юшкевич, Анна Давыдова, Маргарита Кузовкова, Илья Марков, Михаил Тимофеев, Полина Мурова, Инна Крылова.

Подробнее на сайте 2026.museumguide.ru Сегодня Форум — одна из ключевых площадок для обсуждения актуальных практик и трендов развития музейного дела. А вы планируете посетить «Музейный гид — 2026»?

Опыт профессионалов: Фонд Потанина выпустил два новых сборника о музейных проектах Собранные материалы включают креативные решения и междисциплинарные подходы, объединяющие исследовательскую, выставочную и просветительскую деятельность. 🟢«Не заливная рыба: застолье в музее» В издании описаны музейные проекты, использующие гастрономию для изучения и актуализации культурного наследия — от перформативных ужинов до линейки исторического меню. 🟢«Свой музей» В сборник вошли социальные и инклюзивные инициативы, которые представляют опыт успешных инноваций в сфере культуры и социальной поддержки. 〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️ Также напоминаем о других сборниках Фонда Потанина, которые станут полезной опорой для будущих креативных проектов: 🟢«Музей и театр. Диалоги» Сборник рассказывает о 21 примере успешного партнерства музея и театра. В сборнике можно узнать, как проекты задействуют инструменты двух культурных сфер для качественного погружения посетителей. 🟢«Креативный музей: практика показывает» В издании представлены проекты-победители грантового конкурса «Креативный музей» и другие интересные примеры партнерств, демонстрирующие потенциал сотрудничества музеев и креативных индустрий. 🟢«Музей на все времена» В сборнике описаны 25 проектов, ставших победителями грантовых конкурсов Фонда в разные годы. Они представляют актуальные примеры креативных подходов к музейному проектированию, опыт которых будет полезен для изучения в профессиональной среде. Мы продолжаем делиться полезными материалами для музейного сообщества — оставайтесь с нами!

Музей+/Свет: примеры креативных практик На вебинаре «Музей+/Свет» мы разобрали, как световые решения становятся инструментами управления вниманием: от выстраивания драматургии ощущений до расстановки смысловых акцентов в экспозиции Спикер вебинара Ксения Ланикина поделилась 5 инструментами световой драматургии для ваших проектов: 🟢 Контраст — создает фокус на центральном элементе; 🟢 Цветовая температура — задает эпоху и настроение, погружает в определенное состояние; 🟢 Направление света — формирует характер и образ предмета; 🟢 Темнота — работает не меньше, чем свет, и формирует паузу; 🟢 Световой маршрут — невидимая рука, ведущая посетителя по экспозиции. 📎 [Смотреть запись вебинара] В карточках делимся примерами проектов, где свет не только создает атмосферу, но становится языком невербального общения музея с посетителями.

Через 15 минут встречаемся на вебинаре «Музей+/Свет», чтобы обсудить, как «проявить» истинную суть музейного предмета, опираясь на актуальные практики световой драматургии. Вместе рассмотрим роль световой среды в формировании опыта посетителя: от физических свойств до психологии визуального восприятия; проанализируем световые решения, реализованные в ведущих музейных институциях мира; обсудим, как работа со светом становится самостоятельной и необходимой дисциплиной в современной музейной практике. Обязательно подключайтесь к разговору — он будет максимально интересным! 📎 [Регистрация по ссылке] 📎 [Подключиться к трансляции] Спикер: 🟢 Ксения Ланикина — световой дизайнер, основатель студии светового дизайна YARKO.

Форум «Музейный гид — 2026» с 19 по 23 мая 2026 года В этом году Ежегодный форум Фонда Потанина для музейных специалистов «Музейный гид» традиционно станет частью деловой программы форума Международного фестиваля «Интермузей.БРИКС+». 🟢Что ждет участников Форума? На площадках фестиваля будет представлена программа событий, сфокусированных на развитии человеческого капитала в музейной сфере. Ключевая цель — поддержка лидеров изменений, внедрение инновационных подходов и укрепление горизонтальных связей между специалистами из разных регионов России и за ее пределами. 🟢Особое место в программе займет «Лаборатория проектных замыслов», посвященная памяти Л.Ю. Копылова. Для участия в событиях «Музейного гида» необходимо пройти регистрацию на сайте 2026.museumguide.ru. Не упускайте возможность присоединиться к масштабному обмену профессиональным опытом. Обязательно включайте уведомления на нашем канале — мы начинаем публиковать подробные анонсы программы!

Форум «Музейный гид» проводится Фондом Потанина ежегодно с 2011 года – в рамках программы Фонда «Музей без границ». Сегодня форум – одна из ключевых площадок для обсуждения актуальных практик и трендов развития музейного дела. Форум объединяет профессионалов музейного сообщества и выступает как пространство для обмена опытом и возможностями, развивает горизонтальные связи и повышает экспертный уровень и компетентность сотрудников сферы культуры.

Дипфейк: ИИ-видео, вовлекающие в креативный продукт Дипфейки с «ожившими» художниками и историческими деятелями являются заметным инструментом в современной музейной практике. Создание такого контента требует междисциплинарного подхода и служит углублению вовлеченности, а также доступности сложного контекста для широкой аудитории. Видео, сгенерированные искусственным интеллектом, используются не как замена классической экспозиции, а новый слой интерпретации. При грамотной интеграции они усиливают понимание аудитории и делают музейный опыт более живым, сохраняя при этом уважение к исторической достоверности. В карточках разобрали первые шаги и принципы работы с дипфейками.

Вебинар «Музей+/Свет» 6 мая в 11:00 (по мск) Приглашаем на новый вебинар из цикла «Музей+», посвященный профессиональным практикам экспозиционного освещения и их роли в формировании зрительских впечатлений. В рамках вебинара мы рассмотрим, как световая среда и законы визуальной психологии влияют на восприятие объектов, каким образом освещение становится инструментом акцентирования, интерпретации и создания эмоционального контекста, а также разберем решения, реализованные в ведущих музейных институциях мира. Спикер: 🟢 Ксения Ланикина — световой дизайнер, реализовавшая более 400 проектов в России и за рубежом; основатель студии светового дизайна YARKO. 📎 [Регистрация по ссылке] Смотрите записи вебинаров цикла «Музей+/» в ВкВидео и подписывайтесь на страницу конкурса «Креативный музей» в ВКонтакте

Музей+/Перформанс: примеры креативных практик На вебинаре «Музей+/Перформанс» мы разбирали перформативные форматы как инструмент «телесного проживания» и выстраивания особого диалога между посетителями и экспозицией. Делимся примерами проектов, трансформирующих музейное пространство в место внимания к сенсорным впечатлениям.

Прием заявок на «Лабораторию замыслов Л. Ю. Копылова» до 30 апреля 2026 года Фонд Потанина совместно с Фондом «ПРО АРТЕ» объявил конкурс на участие в «Лаборатории замыслов Л. Ю. Копылова». Конкурс посвящен памяти Леонида Юрьевича Копылова (1951–2025), выдающегося музейного проектировщика и эксперта, чьи идеи во многом определили развитие музейной среды. Проект адресован молодым специалистам, работающим в музейной сфере менее 5 лет, а также сотрудникам музеев, которые недавно сменили или расширили направление своей деятельности и в результате сталкиваются с новыми профессиональными задачами. ✔️ Подробности, условия участия и возможность подать заявку — по ссылке. Любые вопросы по конкурсу можно задать по электронной почте: zayavka@proarte.ru.