Конкурс «Креативный музей»

Искусство и гастрономия: как историческая гипотеза дала начало партнерству музея и пивоварни Как повысить время пребывания посетителя в пространстве, мотивируя не просто скользить взглядом по художественным объектам, а вглядываться в детали? Музей изящных искусств в Аргентине нашел ответ на стыке искусствоведения, современных технологий и истории пивоварения. Вместе с брендом локальной пивоварни они запустили проект, основанный на исследовании данных об изображенных напитках на полотнах известных мастеров. Этот проект — пример неочевидных точек пересечения культурной институции с местными брендами, который перерос в новый формат актуализации наследия.

Что такое переживание «прекрасного»? Этот вопрос рассматривает нейрофизиолог Ольга Сварник в статье «Во-первых, это красиво. Что такое нейроэстетика — и зачем она нужна». Один и тот же художественный объект может вызывать разные эмоции у аудитории из-за контекста визуального восприятия. Оно представляет собой синтез памяти, эмоций, ассоциаций, воображения и телесного опыта человека. 🟢 Как нейронаука объясняет реакцию мозга на красоту и что в нем происходит, когда мы переживаем «прекрасное»? Читайте в материале! ✔️ Статья создана проектом «Сноб» в рамках дискуссий на международном форуме «Пространство трансформации: музеи для ментального и эмоционального благополучия» в Еврейском музее и центре толерантности.

Продолжается прием заявок на участие в Конкурсной программе Профессионального музейного форума «Музейный Олимп» Что такое «Музейный Олимп»? ✔️ Конкурс направлен на выявление высококлассных специалистов и проектов, которые задают определенную траекторию развития музеев и укрепляют их социальную значимость. На конкурсе вы сможете: 🔸представить свою работу; 🔸получить профессиональную обратную связь; 🔸изучить опыт лучших команд музейной сферы. Кто участвует в конкурсе? Музеи любой форм собственности при соблюдении условий членства в ИКОМ Россия с проектами, реализованными с 1 августа 2025 по 30 июня 2026 года. Важно! Для экспертной оценки заявку нужно подать не позднее, чем за две недели до завершения работы проекта. Номинации: 🔸Прорыв года; 🔸Экспозиция; 🔸Выставка; 🔸Музей — детям; 🔸Музейное событие; 🔸Музеефикация современности; 🔸Специальная номинация Жюри «Музейный шедевр». ⏰ Заявки принимаются до 7 июля 2026 года только через личный кабинет на сайте конкурса. 🏛 Номинанты публично представят свои проекты на Профессиональном музейном форуме «Музейный Олимп», который пройдет с 12 по 15 октября 2026 года. По результатам публичных защит победители будут объявлены 16 октября на торжественной церемонии в Перми. Подробности о Конкурсной программе можно узнать на сайте проекта.

Инструменты полиграфии: упаковка и раздатка Сегодня посетитель хочет не только видеть дизайн, но и физически ощущать его. Поэтому выбор материала и способа его обработки становится прямым продолжением замысла креативного проекта. Зачем полиграфические техники музею? ✔️ Это инструменты фиксации посетительского опыта: тактильный контакт с фактурой и визуальный отклик напрямую влияют на глубину восприятия и формируют эмоциональную привязанность к креативному продукту. Когда полиграфия концептуально продолжает проект, она превращает мимолетное впечатление в глубокий чувственный след. В тренде сейчас находятся техники, которые задействуют интерактив, оптические эффекты и экологичность. Собрали в карточках инструменты, которые можно взять на заметку для упаковки ваших продуктов и раздатки проекта.

И как прекрасно, когда дружат не только институции, но и их персонажи! На фотографии — Кругляш и кот Тимофей. За этим милым кадром стоит пример креативной коллаборации. Музейные проектировщики совместно с коллегами из рекламной студии заложили в этот дуэт классический игровой формат «взрослый и ребенок». Умудренный опытом кот Тимофей отвечает за серьезную историю, а любознательный Кругляш — за квесты и интерактив. Объединившись, они стали гидами-медиаторами, которые помогают детям и взрослым на равных исследовать городскую и музейную среду Перми.

Маскот — проводник музейных историй Мы видим всё больше новостей о том, что необычные маскоты находят свои музеи, а музеи — своих маскотов. Совсем недавно в Архангельском краеведческом музее появилась Моль, которая знает всё о тканях и их реставрации, а в «Детском музейном центре» Пермского краеведческого поселился любознательный Кругляш! Маскоты — это персонажи-талисманы, инструменты медиации и музейного рассказывания историй. Они делают институцию доступной, переводя сложный научный нарратив на понятный ребенку язык эмоций и игры. Для музейных проектировщиков такие герои открывают доступ к созданию креативных форматов: интерактивных экскурсий, уличных квестов, игровых путеводителей и детских мастер-классов. Вдохновились Молью и Кругляшом и решили вспомнить, какие ещё маскоты и связанные с ними проекты обитают в разных музеях. 〰️ Делитесь в комментариях фотографиями своих любимых персонажей!

Гастроли музейных спектаклей по всей России Этим летом проект «Города. Музеи. Сцены» запускает гастроли спектаклей, созданных в сотворчестве музеев и театров. Это первая в России программа, объединившая постановки, созданные по мотивам музейных коллекций и локальных сюжетов. В летний маршрут вошли площадки Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Суздаля, Владимира, Казани, Ярославля, Самары, Омска, Москвы — от крупных музейных центров до небольших городов. До декабря запланировано более 70 показов. Загляните 📎 в афишу гастролей по ссылке, чтобы узнать расписание музейных спектаклей в вашем городе!

На видео — весенний проект «Искусство в расцвете» (Art in Bloom), который ежегодно проводит Бостонский музей (Museum of Fine Arts, Boston). Идея проекта — переосмысление и актуализация музейной коллекции с помощью флористики:

🌸 Кураторы проекта выбирают несколько объектов из постоянной экспозиции — от древнеегипетских саркофагов до современного авангарда, чтобы профессиональные флористы и дизайнеры создали цветочную композицию, которая станет живым художественным ответом. 🌸 Специалисты интерпретируют цветовую гамму произведения, подчеркивают геометрию скульптур или передают настроение эпохи через растения, наполняя экспозицию цветочными композициями.

«Искусство в расцвете» реализуется с 1976 года, расширяя количество партнеров из сферы флористики и садовых клубов.

Музей ночью: перформанс в зеленой зоне после захода солнца Видим по результатам опроса, что ночные иммерсивные выставки пользуются меньшим вниманием среди других форматов использования зеленых зон музея. На примере Парка скульптур и музея Grounds For Sculpture рассмотрим, как благодаря креативному партнерству музейный сад с наступлением темноты превращается в масштабную мультимедийную выставку и становится полноценным продолжением музейного нарратива.

Сады и оранжереи: как музеи задействуют зеленые зоны В профессиональной музейной дискуссии оранжереи, сады, парковые и тепличные зоны все чаще рассматриваются как инструмент интерпретации, актуализирующий различные формы наследия. Делимся подборкой примеров, в которых природные и растительные зоны стали пространством для новых креативных проектов и смыслов.

5 принципов качественного посетительского опыта Мы продолжаем разговор о музейной среде, которая создает особый контакт с посетителем, позволяет институции оставаться актуальной, конкурентоспособной и финансово стабильной, формируя сильное и преданное сообщество вокруг своих ценностей. Ранее мы кратко обсуждали с Марией Самсоновой, экс-руководителем посетительского опыта Третьяковской галереи, как с помощью креативных практик повысить качество посетительского опыта. Сегодня подробно поговорим о принципах успешного проектирования музейного пространства для различных аудиторий.

Применяем аудит пути посетителя (Visitor Journey Map) для проектирования идеального музейного опыта Пространство музея — это экосистема, которую посетитель оценивает целиком: от удобства входной зоны до освещения витрин и доступности мест отдыха. В процессе создания креативного продукта одной из задач музейного проектировщика является преодоление экспертной позиции, чтобы смоделировать комфортный и вовлекающий опыт посещения. Делимся инструментом поэтапного анализа, который позволяет детально разложить весь процесс взаимодействия посетителя с музеем — от этапа планирования визита до пост-экспозиционного опыта.

Присоединяйтесь к «Музейному гиду — 2026» онлайн События деловой программы Форума будут доступны в прямом эфире и записи трансляций: 🟢 21 мая 15:45−16:45 — круглый стол «Цифровая революция и культура. Упаковка. Трансляция. Объект» — подключиться 🟢 22 мая 13:15−14:15 — панельная дискуссия «Открытие, доверие, понимание: голос ребенка/подростка в музее» — подключиться 🟢 22 мая 15:15−16:45 — панельная дискуссия «Наследники заводов. Индустриальное/креативное» — подключиться

Приглашаем на события программы Форума «Музейный гид — 2026» В этом году Форум задействует разные креативные форматы: спектакли, кинопоказы, гастрономические опыты и другие практики, которые специалисты могут интегрировать в музейные проекты. ✔️ Посетите Гостиную Фонда, чтобы узнать о текущих инициативах и программах поддержки, отдохнуть, выпить кофе, назначить встречи и просто хорошо провести время. Пространство открыто с 11 до 17 часов. 🟢 20 мая настроимся на фестиваль внутри события сообщества «Идеи для музеев». Тема — «Профессиональная коммуникация: как эффективно участвовать в Интермузее».

Встречу проведут Аня Михайлова, директор «Идеи для музеев», и Анастасия Петухова, главный хранитель Михайловского краеведческого музея, помощник редактора медиа «Идеи для музеев».

🟢 22 мая сфокусируемся на личных стратегиях роста с помощью консультаций по возможностям профессионального развития для сотрудников музеев и культурных институций.

Индивидуальные консультации проведут директор программ Валентина Радке и менеджер проектов Екатерина Шишова.

🟢 23 мая состоится показ документального фильма «Мануфактура культуры», созданного по инициативе Фонда Потанина в 2024 году. Картина рассказывает о командах энтузиастов из Калининграда, Самары, Сысерти, Ярославля и Егорьевска, которые преобразуют бывшие территории фабрик и заводов в креативные кластеры и творческие пространства.

Перед фильмом состоится дискуссия, посвященная обсуждению моделей, возможностей и рисков адаптации индустриальных объектов. Участники: — Анна Пьянкова, директор Центра поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ» — Ирина Фильченкова, основатель творческого сообщества «Энтузиасты», руководитель отдела маркетинга «Фабрики 1830» — Оксана Фодина, директор программ Фонда Потанина

[РЕГИСТРАЦИЯ]

Поздравляем вас с профессиональным праздником — Международным днем музеев! 💚 Каждый музейный проект — это пазл из решений, интересов, идей и любви к своему делу. Благодаря вашему труду музеи являются динамичными центрами притяжения, где оживают смыслы, развиваются креативные коллаборации, актуализируются память и наследие. Желаем вашим институциям процветания, надежных партнеров, признания со стороны профессионального сообщества и, конечно, вовлеченных посетителей.

Делимся программой событий форума «Музейный гид» 🟢 21 мая состоится круглый стол «Цифровая революция и культура. Упаковка. Трансляция. Объект», на котором обсудим музейное стратегического планирования в условиях технологического перехода.

Спикеры: Дмитрий Галкин, Алина Уланова, Ирина Актуганова, Никита Кобелев, Стефани Ван, Ирина Лапидус, Кирилл Головастиков.

🟢22 мая поговорим про особенно требовательную аудиторию: панельная дискуссия «Открытие, доверие, понимание: голос ребенка/подростка в музее» будет посвящена практикам вовлечения юных посетителей.

Спикеры:

Диана Бакиева, Татьяна Вострикова, Ярослава Рындина, Наталья Козловская, Ольга Глазунова, Елена Акимова, Фекла Толстая.

🟢 22 мая продолжим разговор индустриальным: панельная дискуссия «Наследники заводов. Индустриальное/креативное». В центре обсуждения — инструменты работы с промышленными объектами: между музеем и социальным пространством.

Спикеры:

Марина Юшкевич, Анна Давыдова, Маргарита Кузовкова, Илья Марков, Михаил Тимофеев, Полина Мурова, Инна Крылова.

Подробнее на сайте 2026.museumguide.ru Сегодня Форум — одна из ключевых площадок для обсуждения актуальных практик и трендов развития музейного дела. А вы планируете посетить «Музейный гид — 2026»?

Опыт профессионалов: Фонд Потанина выпустил два новых сборника о музейных проектах Собранные материалы включают креативные решения и междисциплинарные подходы, объединяющие исследовательскую, выставочную и просветительскую деятельность. 🟢«Не заливная рыба: застолье в музее» В издании описаны музейные проекты, использующие гастрономию для изучения и актуализации культурного наследия — от перформативных ужинов до линейки исторического меню. 🟢«Свой музей» В сборник вошли социальные и инклюзивные инициативы, которые представляют опыт успешных инноваций в сфере культуры и социальной поддержки. 〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️ Также напоминаем о других сборниках Фонда Потанина, которые станут полезной опорой для будущих креативных проектов: 🟢«Музей и театр. Диалоги» Сборник рассказывает о 21 примере успешного партнерства музея и театра. В сборнике можно узнать, как проекты задействуют инструменты двух культурных сфер для качественного погружения посетителей. 🟢«Креативный музей: практика показывает» В издании представлены проекты-победители грантового конкурса «Креативный музей» и другие интересные примеры партнерств, демонстрирующие потенциал сотрудничества музеев и креативных индустрий. 🟢«Музей на все времена» В сборнике описаны 25 проектов, ставших победителями грантовых конкурсов Фонда в разные годы. Они представляют актуальные примеры креативных подходов к музейному проектированию, опыт которых будет полезен для изучения в профессиональной среде. Мы продолжаем делиться полезными материалами для музейного сообщества — оставайтесь с нами!