Конкурс «Креативный музей»

Через 10 минут встречаемся на вебинаре «Музей+/Книги», чтобы обсудить особенности сотрудничества музеев и издательств. Вместе рассмотрим, как издательские проекты помогают музеям расширять аудиторию и выстраивать коммуникацию с посетителями. На примере российских и зарубежных кейсов обсудим актуальные форматы музейных изданий и проанализируем, как книга может стать продолжением музейного нарратива. Обязательно подключайтесь к разговору — он будет максимально интересным! 📎 [Регистрация по ссылке] 📎 [Подключиться к трансляции] Спикер: 🟢 Софья Пантюлина — директор издательства «Розовый жираф» и книжного магазина «Букашки», музейный эксперт.

Тверь, в которой мы живем: неформальный путеводитель по городу Как создать издательский продукт, который заново влюбил бы жителей в город и был интересен туристам? Команда центра современной культуры «Рельсы» привлекла местные сообщества, краеведов и экскурсоводов для создания неформального путеводителя по городу. Внутри — 3 маршрута с исторической справкой, гастрономическими рекомендациями и подборкой локальных мест. Путеводители создавались совместно с сотнями горожан, которые голосовали за любимые места Твери, делились местным сленгом и ассоциациями. А визуальными проводниками стали маскоты и собирательные городские образы. О других примерах издательских продуктов, которые создаются внутри культурных институций, мы поговорим уже завтра на вебинаре «Музей+/Книги». 📎 Присоединяйтесь к вебинару — [Регистрация по ссылке]

5 стадий развития команды: модель психолога Брюса Такмана Как построить идеальную команду единомышленников? И что делать, если после успешного старта появляются разногласия, а темп работы неожиданно снижается? ✔️ Сегодня делимся теорией о динамике развития проектных команд. Модель Такмана помогает понять, как не бороться с закономерными процессами, а осознанно управлять развитием команды и быстрее приводить её к эффективной совместной работе. 📎 А также на вебинаре «Команда проекта: как собирать, вдохновлять, управлять и развивать» из цикла вебинаров и консультаций конкурса «Креативный музей» наши музейные коллеги делятся опытом работы и роста в проектной команде, методами поддержки и преодоления кризисов. Желаем вашим музейным командам роста и вдохновения для новых креативных проектов!

Вебинар «Музей+/Книги» 31 июля в 11:00 (по мск) Приглашаем на новый вебинар из цикла «Музей+», посвященный сотрудничеству музеев и издательств. В рамках вебинара рассмотрим книгу как инструмент музейной коммуникации, обсудим практики взаимодействия с издательствами и их преимущества для привлечения новой аудитории и усиления музейных проектов. На примере российских и зарубежных кейсов поговорим про разные форматы актуальных музейных изданий — от виммельбухов и комиксов до книг-исследований и игровых книг. Спикер: 🟢 Софья Пантюлина — директор издательства «Розовый жираф» и книжного магазина «Букашки», музейный эксперт. 📎 [Регистрация по ссылке] Смотрите записи вебинаров цикла «Музей+/» в ВкВидео и подписывайтесь на страницу конкурса «Креативный музей» в ВКонтакте!

Музей+/аромат: примеры креативных практик В прошлой публикации мы рассмотрели рекомендации, как задействовать больше органов чувств посетителей и интегрировать запахи в проекты. Сегодня в карточках делимся примерами партнерства музеев и парфюмерных команд — от создания линейки ароматов до разработки интерактивной карты с запахами для изучения города. Вдохновляйтесь идеями и наполняйте свое пространство невидимыми, но очень запоминающимися акцентами ✔️

Музей+/аромат: как обоняние обогащает опыт посещения музея Как заставить экспозицию звучать, пахнуть и по-настоящему «оживать»? Сегодня мы все чаще обращаемся к работе со всеми пятью органами чувств посетителя. Запахи в залах — инструмент сложный, требующий ювелирной настройки, но при этом открывающий новые возможности к креативным практикам, коллаборациям и нестандартным решениям. Делимся советами Института искусства и ольфакции (IAO) для тех, кто хочет деликатно интегрировать ароматы в свои проекты.

Куда поехать летом: афиша проектов программы «Музей без границ» Фонда Потанина 📝 Собрали идеи, куда можно отправиться летом, и получить музейные впечатления от всех 3 конкурсов программы «Музей без границ» Фонда Потанина. Выставки и чаепития, гастрономические перформансы в Самаре, Перми и Ярославской области – проекты связывает творческая энергия и желание объединять самых разных людей в сообщества. 🟢Конкурс «Музей 4.0» приглашает в Самару, где в Музее-галерее «Заварка» открылась выставка «Чувства(о) Дома». Вы будете открывать, из чего складывается ощущение дома, с помощью воспоминаний жителей Ленинского района Самары. Личные архивы жителей в сочетании с работами современных художников создадут место для самоидентификации каждого посетителя и позволят ответить на вопросы о своем опыте. Это выставка проекта «По соседству», где 18 июля также можно посетить чайную церемонию с экскурсом в чайные традиции России. Выставка работает до 12 марта 2027 года. Узнать подробнее 🟢Конкурс «Креативный музей» предлагает отправиться в Пермь на гастрономический ужин-перфоманс. Пермский краеведческий музей в рамках проекта «Сур, нянь, черенянь» запустил серию мероприятий: аудиоспектакль на открытом воздухе и ужины в пространстве соляном амбаре 19 века. В названии проекта звучат названия блюд коми-пермяцкой кухни, однако для застолья на холмах были созданы авторские рецепты, вдохновленные кулинарными традициями не только коми-пермяков, но и татар, марийцев, а также старообрядцев поморского толка. Ужины пройдут в Архитектурно-этнографическом музее «Хохловка» 23 июля и 13 августа. Узнать подробнее 🟢Конкурс «Индустриальный эксперимент» 15 августа приглашает в Гаврилов-Ям на Большое чаепитие в парке Локаловых от команды «Текстиль» (проект «От льна до оптоволокна — энергия мечты»). Мероприятие объединит местных жителей и гостей города за общим столом в липовой аллее городского парка. В программе — мастер-классы и игры на свежем воздухе, семейные истории и большое чаепитие под открытым небом. Узнать подробнее Выбирайте и проводите лето с музеями!

Пока мы ждем ваших ответов в опросе, собрали подборку недавних публикаций, которые вы могли пропустить: 🟢 На вебинаре «Музей+/Свет» с Ксенией Ланикиной изучите, как выстраивать световую драматургию в музейном пространстве, а также рассмотрите примеры креативных решений в нашем канале. 🟢 Углубитесь в успешный опыт музейного проектирования со сборниками Фонда Потанина. 🟢 Про посетительский опыт: узнайте, как составить карту пути посетителя и каких принципов придерживаться для создания комфортной музейной среды. 🟢 Расширьте представление об использовании зеленой зоны музея с помощью разбора актуальных практик и кейса работы музейного сада в ночное время. 🟢 Для тех, кто задумывался о маскоте своей институции — знакомим с существующими музейными персонажами. 🟢 Подберите тренды полиграфии и визуальной упаковки, которые подойдут вашему проекту. 🟢 Узнайте, как мозг проживает прекрасное, чтобы проектировать яркие воспоминания от посещения музея. 🟢Музей + технологии + история пивоварения = креативная коллаборация, объединившая музейную коллекцию и локальный бренд. 🟢 Для приятного вечера: проведите время за просмотром анимационного сериала Музея русского импрессионизма о судьбе первой российской галеристки Надежды Добычиной. Канал конкурса «Креативный музей» — это место для обогащения вашей музейной практики. Здесь вы найдете вдохновение и инструменты для будущих проектов, а мы с радостью поделимся вашим опытом с профессиональным сообществом ✔️

За последние пару месяцев мы разобрали, как составлять карту пути пользователя, какие существуют креативные практики работы со светом и даже посмотрели пример технологичной коллаборации музея и пивоварни. Запускаем традиционный опрос — о чем вам хотелось бы прочитать в следующих публикациях?

К просмотру на выходные: делимся анимационным сериалом о судьбе первой российской галеристки Надежды Добычиной, созданным Музеем русского импрессионизма в 2023 году. Команда проекта привлекла искусствоведов, сценариста и моушн-дизайнера, чтобы создать медиа-продукт для продвижения одноименной выставки. В сериале — погружение в биографию галеристки и культурную жизнь Санкт-Петербурга и Москвы начала XX века. Подробнее о целях и результатах проекта — в сборнике «Креативный музей: практика показывает», который познакомит с успешными примерами музейного проектирования для вдохновения и обмена профессиональным опытом. 📎 [смотреть сериал]

Искусство и гастрономия: как историческая гипотеза дала начало партнерству музея и пивоварни Как повысить время пребывания посетителя в пространстве, мотивируя не просто скользить взглядом по художественным объектам, а вглядываться в детали? Музей изящных искусств в Аргентине нашел ответ на стыке искусствоведения, современных технологий и истории пивоварения. Вместе с брендом локальной пивоварни они запустили проект, основанный на исследовании данных об изображенных напитках на полотнах известных мастеров. Этот проект — пример неочевидных точек пересечения культурной институции с местными брендами, который перерос в новый формат актуализации наследия.

Что такое переживание «прекрасного»? Этот вопрос рассматривает нейрофизиолог Ольга Сварник в статье «Во-первых, это красиво. Что такое нейроэстетика — и зачем она нужна». Один и тот же художественный объект может вызывать разные эмоции у аудитории из-за контекста визуального восприятия. Оно представляет собой синтез памяти, эмоций, ассоциаций, воображения и телесного опыта человека. 🟢 Как нейронаука объясняет реакцию мозга на красоту и что в нем происходит, когда мы переживаем «прекрасное»? Читайте в материале! ✔️ Статья создана проектом «Сноб» в рамках дискуссий на международном форуме «Пространство трансформации: музеи для ментального и эмоционального благополучия» в Еврейском музее и центре толерантности.

Продолжается прием заявок на участие в Конкурсной программе Профессионального музейного форума «Музейный Олимп» Что такое «Музейный Олимп»? ✔️ Конкурс направлен на выявление высококлассных специалистов и проектов, которые задают определенную траекторию развития музеев и укрепляют их социальную значимость. На конкурсе вы сможете: 🔸представить свою работу; 🔸получить профессиональную обратную связь; 🔸изучить опыт лучших команд музейной сферы. Кто участвует в конкурсе? Музеи любой форм собственности при соблюдении условий членства в ИКОМ Россия с проектами, реализованными с 1 августа 2025 по 30 июня 2026 года. Важно! Для экспертной оценки заявку нужно подать не позднее, чем за две недели до завершения работы проекта. Номинации: 🔸Прорыв года; 🔸Экспозиция; 🔸Выставка; 🔸Музей — детям; 🔸Музейное событие; 🔸Музеефикация современности; 🔸Специальная номинация Жюри «Музейный шедевр». ⏰ Заявки принимаются до 7 июля 2026 года только через личный кабинет на сайте конкурса. 🏛 Номинанты публично представят свои проекты на Профессиональном музейном форуме «Музейный Олимп», который пройдет с 12 по 15 октября 2026 года. По результатам публичных защит победители будут объявлены 16 октября на торжественной церемонии в Перми. Подробности о Конкурсной программе можно узнать на сайте проекта.

Инструменты полиграфии: упаковка и раздатка Сегодня посетитель хочет не только видеть дизайн, но и физически ощущать его. Поэтому выбор материала и способа его обработки становится прямым продолжением замысла креативного проекта. Зачем полиграфические техники музею? ✔️ Это инструменты фиксации посетительского опыта: тактильный контакт с фактурой и визуальный отклик напрямую влияют на глубину восприятия и формируют эмоциональную привязанность к креативному продукту. Когда полиграфия концептуально продолжает проект, она превращает мимолетное впечатление в глубокий чувственный след. В тренде сейчас находятся техники, которые задействуют интерактив, оптические эффекты и экологичность. Собрали в карточках инструменты, которые можно взять на заметку для упаковки ваших продуктов и раздатки проекта.

И как прекрасно, когда дружат не только институции, но и их персонажи! На фотографии — Кругляш и кот Тимофей. За этим милым кадром стоит пример креативной коллаборации. Музейные проектировщики совместно с коллегами из рекламной студии заложили в этот дуэт классический игровой формат «взрослый и ребенок». Умудренный опытом кот Тимофей отвечает за серьезную историю, а любознательный Кругляш — за квесты и интерактив. Объединившись, они стали гидами-медиаторами, которые помогают детям и взрослым на равных исследовать городскую и музейную среду Перми.

Маскот — проводник музейных историй Мы видим всё больше новостей о том, что необычные маскоты находят свои музеи, а музеи — своих маскотов. Совсем недавно в Архангельском краеведческом музее появилась Моль, которая знает всё о тканях и их реставрации, а в «Детском музейном центре» Пермского краеведческого поселился любознательный Кругляш! Маскоты — это персонажи-талисманы, инструменты медиации и музейного рассказывания историй. Они делают институцию доступной, переводя сложный научный нарратив на понятный ребенку язык эмоций и игры. Для музейных проектировщиков такие герои открывают доступ к созданию креативных форматов: интерактивных экскурсий, уличных квестов, игровых путеводителей и детских мастер-классов. Вдохновились Молью и Кругляшом и решили вспомнить, какие ещё маскоты и связанные с ними проекты обитают в разных музеях. 〰️ Делитесь в комментариях фотографиями своих любимых персонажей!