Бикбаева 360: Феномен, эмоции, NPS

ГОСПОДИ, ХРАНИ ВСЕХ ФАНТАЗЁРОВ. №3 Сегодня хочу познакомить вас с Neri Oxman. Понять её можно через один довольно безумный вопрос: почему человек производит вещи, а природа их выращивает? Мы берём материал, режем его, соединяем детали и получаем стул, платье, дом. А дерево никто не собирает из деталей. Кость никто не склеивает. Крыло бабочки никто не печатает на фабрике. Они растут. Нери решила всерьёз исследовать: а можем ли мы научиться создавать вещи так, как это делает природа? Она родилась в Хайфе в семье архитекторов. Сначала поступила в медицинскую школу, потом ушла в архитектуру, училась в Израиле и Лондоне, получила PhD в MIT и впоследствии стала там профессором. Своё направление она назвала Material Ecology, «материальная экология». В нём встречаются архитектура, биология, робототехника, инженерия и новые материалы. Один из самых невероятных её проектов, Silk Pavilion, «Шёлковый павильон». Команда создала основу при помощи роботизированной системы, а продолжили работу 6 500 живых шелкопрядов. То есть архитектор не сделал объект до конца. Он создал условия, а природа стала его соавтором. В проекте Aguahoja Нери экспериментировала с материалами на основе целлюлозы, хитина и пектина. Идея в том, чтобы создавать конструкции, которые после использования смогут вернуться в природный цикл, а не остаться мусором на сотни лет. В Totems она исследовала меланин как материал будущего. В Wanderers создавала носимые объекты, похожие почти на новые человеческие органы, способные взаимодействовать с окружающей средой. Иногда всё это звучит скорее как научная фантастика, чем архитектура. Но у фантазии появились вполне реальные показатели успеха. Работы Нери находятся в коллекциях MoMA, Centre Pompidou, SFMOMA, Cooper Hewitt и других музеев. В MoMA прошла её персональная выставка Neri Oxman: Material Ecology. Она получила National Design Award, London Design Innovation Medal, SFMOMA Contemporary Vision Award, стала почётным членом RIBA, Королевского института британских архитекторов. В 2020 году Нери основала OXMAN, собственную компанию, где дизайн, технологии и биология работают уже не как эксперимент университетской лаборатории, а как попытка создавать реальные технологии будущего. Представьте, сколько раз за эти годы ей можно было сказать: «Нери, какие ещё шелкопряды? Какие выращенные здания? Займись нормальной архитектурой». А она продолжила. И из вопроса «можно ли не производить, а выращивать?» выросло собственное направление дизайна, лаборатория MIT, музейные коллекции, международные награды и компания. Вот ради таких историй я и придумала эту рубрику. Потому что иногда наша самая странная фантазия и есть самое ценное, что у нас есть. Нужно только не бросить её раньше, чем она успеет вырасти. ГОСПОДИ, ХРАНИ ВСЕХ ФАНТАЗЁРОВ. И у меня к вам один вопрос: Какая ваша идея сегодня кажется окружающим совершенно безумной, а через 10 лет может оказаться делом вашей жизни? Следить: Neri Oxman

СЕМЬ ВОПРОСОВ ПЕРЕД ПОКУПКОЙ ИСКУССТВА Первая покупка искусства часто начинается с эмоции. И это правильно: произведение должно вас останавливать, волновать, вызывать желание возвращаться к нему. Но после первого чувства полезно задать несколько практических вопросов: Уникальна ли работа? Какова её техника? Есть ли следы реставрации? Чем подтверждается происхождение? Какие документы войдут в сделку? Сколько будут стоить оформление, доставка и хранение? На ярмарке не нужно стесняться таких вопросов. Внимательность не разрушает эмоциональную связь с искусством - она помогает сделать её долгой. Повод воспользоваться памяткой ярмарка молодого искусства blazar в Музее Москвы. Превью состоится 23 сентября, публичные дни - 24-27 сентября 2026 года. И ещё одно: покупка искусства не гарантирует роста цены или быстрой перепродажи. В первую очередь выбирайте работу, с которой действительно хотите жить. Сохраните список и откройте его перед разговором с художником или галереей.

ГОСПОДИ, ХРАНИ ВСЕХ ФАНТАЗЁРОВ. №2 Сегодня мой герой - Refik Anadol Родился в Стамбуле в 1985 году. Учился фотографии и визуальным коммуникациям, потом переехал в Лос-Анджелес, окончил UCLA И однажды задал себе вопрос: а что, если данные тоже могут быть материалом для искусства? Как для художника краска, для скульптора камень, так для него материалом стали миллионы фотографий, архивы, звуки, погода, природа, космос. Потом появился ещё один прекрасный вопрос: «Если машина умеет учиться, может ли она мечтать?» Это было ещё в 2016 году, задолго до нашего массового помешательства на AI. Рефик участвовал в программе Google Artists and Machine Intelligence и уже тогда экспериментировал с искусственным интеллектом как с соавтором. Он соединил AI, данные, архитектуру, изображение и звук. Стены у него двигаются, фасады зданий превращаются в огромные живые картины, миллионы изображений из музейных архивов становятся фантастическими мирами, внутрь которых можно войти. В 2014 году в Лос-Анджелесе появилась Refik Anadol Studio. Сегодня там вместе работают художники, архитекторы, программисты, инженеры и исследователи AI. Масштаб впечатляет: MoMA, Guggenheim Bilbao, Walt Disney Concert Hall, DDP, Art Basel, Google, NVIDIA, Microsoft, Apple, NASA. Его работы показывали более чем в 50 городах на шести континентах. Он мог остаться очень успешным и очень известным художником. Но фантазия продолжила расти. В 2026 году в Лос-Анджелесе открылся DATALAND, первый музей AI-искусства, созданный Рефиком Анадолом и его командой. Пять мультисенсорных галерей в The Grand LA, комплексе, спроектированном Фрэнком Гери. Изображение, звук, архитектура, данные, AI, природа и даже запах становятся там материалом для искусства. Когда-то человек просто спросил: «А могут ли машины мечтать?» Из этого вопроса выросли профессия, международная студия, проекты по всему миру и собственный музей. Вот за такими людьми мне ужасно интересно следить. Потому что иногда то, что сначала кажется странной фантазией, и есть самое ценное, что у тебя есть. Главное - не повзрослеть настолько, чтобы перестать спрашивать: «А что, если?..» Господи, храни всех фантазёров. Сохраняйте @refikanadol. За ним точно стоит следить.

ГОСПОДИ, ХРАНИ ВСЕХ ФАНТАЗЁРОВ. Посмотрите этот рилс. А потом обязательно сходите на страницу Justin Flom. Я недавно его нашла и теперь хожу по его аккаунту с одной мыслью: господи, как же прекрасно, когда взрослый человек не перестаёт придумывать всякую ерунду. Джастин Флом родился в семье фокусников. Его отец и дядя занимались магией, он сам начал показывать фокусы ещё ребёнком, а в 18 лет уже открыл собственный маленький театр. Потом был Лас-Вегас, большие шоу, гастроли, телевидение. Ellen, The Today Show, James Corden, Wizard Wars, финал The World’s Best. Он выступал даже в Madison Square Garden. В общем, вполне успешная карьера профессионального иллюзиониста. А потом случился интернет. Во время пандемии выступления остановились, и Флом начал экспериментировать с короткими видео. И вместо того чтобы просто перенести свои фокусы из театра в телефон, он начал делать то, что, кажется, ему самому ужасно нравилось. Красить потолки. Пилить стены. Строить потайные комнаты. Делать люки в полу. Придумывать оптические иллюзии. Устраивать дома совершенно идиотские ловушки. Рисовать гигантские картины баллончиками. Превращать собственный дом в один бесконечный аттракцион. И люди начали смотреть. Сначала миллионами. Потом сотнями миллионов. Потом миллиардами. Сегодня у него около 34 миллионов подписчиков только на YouTube, а его видео собрали больше 36 миллиардов просмотров. Сам Флом говорит, что его контент получает около 1,5 миллиарда просмотров в месяц на разных платформах. Один его YouTube Short дошёл примерно до 1,8 миллиарда просмотров. Но больше всего мне нравится даже не это. Он взял своё детское «а что, если?..» и превратил его в профессию. Его дом в Лас-Вегасе сегодня называется Fun House. В нём потайные двери, движущиеся книжные шкафы, тоннели, секретные комнаты, люки, яма с поролоном и маленькая дверь как у Алисы в Стране чудес. Сам Джастин прекрасно сказал про всё это: «Я просто ребёнок-фокусник, у которого появились взрослые деньги». По-моему, чудесная формула жизни. И самое прекрасное, своё фантазёрство он научился ещё и очень хорошо монетизировать. Он делает проекты для Coca-Cola, Sony, Kellogg’s, Lowe’s, American Airlines, Gorilla Glue и других брендов. А свои безумные рисунки через трафареты превратил в детский продукт Flo-Magic, который вышел примерно в 2 000 магазинов Walmart. То есть мальчик, который любил фокусы, вырос и не стал серьёзнее. Он просто нашёл способ сделать своё фантазёрство большим бизнесом. Вот за такими людьми мне ужасно интересно следить. Не потому, что всем теперь нужно пилить полы, красить потолки и строить потайные комнаты. А потому, что они напоминают: то, что вы всю жизнь считали своей странностью, баловством, несерьёзностью или «я просто люблю это делать», однажды может оказаться вашим самым большим талантом. Поэтому: ГОСПОДИ, ХРАНИ ВСЕХ ФАНТАЗЁРОВ. Особенно тех, кто однажды решается перестать извиняться за свои фантазии и начинает на них строить целый мир. Сохраняйте имя: Justin Flom. За ним точно стоит следить.

КАК ПРОЕКТИРУЮТ СЕРВИС, О КОТОРОМ ХОЧЕТСЯ РАССКАЗЫВАТЬ Six Senses Krabey Island - курорт на частном острове в Камбодже. Я ещё даже не добралась до острова, а путешествие уже началось. Для меня, как дизайнера эмоций, один из главных вопросов: в какой момент начинается впечатление от продукта? В отеле - когда ты заходишь на ресепшен? Когда открываешь дверь виллы или впервые видишь море? Здесь первой точкой впечатления стал трансфер. В машине меня уже ждали фирменные стеклянные бутылки Six Senses - газированная и негазированная вода. Никакого одноразового пластика. С первой минуты считывается отношение к природе и sustainability. Холодные влажные полотенца - освежиться после дороги. Кокос живой, открытый и уже с приготовленной трубочкой. Домашнее печенье. Дорожная подушка. Зарядный кабель - мелочь, но именно такая мелочь создает ощущение заботы. «Обо мне подумали раньше, чем я успела попросить». Водитель спросил, хочу ли я музыку и включил саундтрек Six Senses. То есть ещё по дороге на частный остров тебе начинают создавать не только комфорт, но и звуковое пространство будущего путешествия. А вот еще две детали: Первая - книга. Не случайный журнал, чтобы чем-нибудь занять гостя в дороге, а Making Sense of Buddhist Art and Architecture - книга о том, как понимать буддийское искусство и архитектуру. Какая прекрасная мысль: ты ещё едешь по Камбодже, а тебя уже начинают знакомить с её культурным кодом. Не просто помогают скоротать время, а дают ключ к тому, что ты будешь видеть вокруг себя. Вторая - iPad. В нём собран практически весь будущий мир острова: experiences, SPA и wellness, рестораны, активности, маленькие ритуалы и даже идея уделять хотя бы несколько минут в день чтению. Ты ещё не приехал, но уже начинаешь проектировать собственное путешествие. Современная роскошь - это не количество дорогих вещей, это количество моментов, в которых о тебе подумали заранее. Команда Six Senses Krabey Island не ждёт, пока гость окажется на вилле. Она проектирует сам переход: из дороги в путешествие, из внешнего мира на частный остров, из суеты в другое состояние. И всё это произошло со мной, когда я ещё даже не увидела отель. Для меня это и есть дизайн эмоций. И это работает не только в отелях. В любом бизнесе, где есть человек и его впечатление. Не обязательно создавать один огромный WOW. Иногда гораздо сильнее работают десять маленьких: «Они даже об этом подумали». Я решила разобрать Six Senses Krabey Island буквально по деталям. Потому что материала здесь уже столько, что, кажется, получится целая серия про то, как проектируется впечатление человека и что из этого можно забрать в собственный бизнес. Сохраняйте - буду разбирать дальше. 📍Six Senses Krabey Island, Cambodia #sixsenseskrabeyisland #cambodia #privateisland #sixsenses #luxury

У меня с Кусамой есть своя история. Когда мы приехали на Наосиму, знаменитый японский остров искусства, я очень хотела увидеть её жёлтую тыкву в чёрный горошек, которая стоит на пирсе прямо у моря. Наосима сама по себе невероятна. Там архитектура Тадао Андо, музеи, ради которых люди приезжают со всего мира, потрясающее соединение искусства, природы, бетона, света и воды. Но когда мы приехали, тыквы не было. Из-за плохой погоды её убрали. И я ужасно расстроилась. Когда-то, в 2021 году, во время тайфуна огромные волны действительно сорвали эту тыкву с пирса и унесли в море. Её спасли, восстановили и вернули, но теперь при опасной погоде скульптуру убирают. Мы переночевали на острове, утром пошли в музей, а когда вышли, посмотрели в сторону моря и увидели, что тыква снова стоит на пирсе. Мы буквально побежали к ней. И я помню своё совершенно детское счастье от того, что она там. И вот что интересно. Вокруг меня были архитектурные шедевры Тадао Андо. Чтобы придумать и построить такие здания, нужно обладать совершенно исключительным талантом. А поставить точку может каждый. Нарисовать ещё одну. Покрыть ими тыкву. Зеркальную комнату. Холст. Но именно ради этой жёлтой тыквы я мечтала приехать на Наосиму. Именно она вызвала во мне столько эмоций. Мне кажется, мы часто путаем сложность идеи с её силой. Нам кажется, что великое обязательно должно быть сложно придумано, сложно сделано, сложно объяснено. А человек в итоге запоминает не количество труда и не сложность технологии. Он запоминает, что почувствовал. Кусама нашла очень простой язык и говорила на нём всю жизнь. Не год, не пять и не десять. Она не бросила свои точки, когда они никому не были нужны. Не решила в 50 лет, что уже поздно. Не придумала себе другого художника, потому что этот оказался недостаточно успешным. И однажды мир догнал её. Кстати, недавно в Бильбао мы снова встретились с Кусамой. В Guggenheim Bilbao находится её Infinity Mirrored Room, но просто войти туда вместе с остальным музеем не получилось: доступ ограничен, и из-за большого количества желающих приходится ждать. (Гуггенхайм Бильбао⁠) Поэтому сегодня мне хочется оставить здесь не только память о Кусаме, но и вопрос каждому из нас. Может быть, вы сейчас тоже ставите свои «точки». Делаете что-то, что кажется слишком простым, странным, маленьким или пока никому не нужным. Может быть, самое важное не бросить их только потому, что мир ещё не успел вас понять. Если история Кусамы сегодня отозвалась вам, поставьте в комментариях одну точку: ● Пусть сегодня это будет наша точка в память о ней. И одновременно напоминание себе продолжать своё.

Она всю жизнь рисовала точки. В итоге весь мир захотел оказаться внутри них Сегодня стало известно, что умерла Яёи Кусама. Ей было 97 лет. И чем больше я думаю о её истории, тем меньше она для меня про современное искусство и тем больше про право человека всю жизнь делать что-то своё, даже если долгое время никто не понимает, зачем. Кусама родилась в Японии в 1929 году. С детства у неё были галлюцинации: пространство вокруг неё покрывалось точками, узорами, цветы начинали разговаривать. Она стала переносить эти видения на бумагу, и постепенно точки превратились в её собственный визуальный язык. В конце 1950-х она уехала в Нью-Йорк и оказалась внутри авангардной сцены рядом с художниками, которых сегодня знает весь мир. Делала огромные Infinity Nets, скульптуры, перформансы, зеркальные пространства. Но того признания, которое мы связываем с именем Кусамы сегодня, тогда у неё не было. В 1973 году она вернулась в Японию, а в 1977-м добровольно поселилась в психиатрической клинике в Токио. Там она прожила почти полвека. При этом каждый день выходила из клиники и шла работать в свою студию неподалёку. И продолжала рисовать свои точки. Настоящее мировое признание пришло гораздо позже. Сегодня Кусама находится совсем в другой системе координат. Её работы есть в коллекции MoMA в Нью-Йорке, в Guggenheim Bilbao и других крупнейших музеях мира. (The Museum of Modern Art⁠) Её Infinity Mirror Rooms стали отдельными точками притяжения, куда часто нужно бронировать время. В 2024–2025 годах ретроспективу Кусамы в National Gallery of Victoria посетили более 570 000 человек, это стало рекордом музея. (yayoi-kusama.jp⁠) Она сотрудничала с Louis Vuitton, её горошек оказался не только в музеях, но и на сумках, витринах и фасадах магазинов по всему миру. (Луи Виттон⁠) Её работы продаются за миллионы. То есть женщину, которая почти полвека жила в психиатрической клинике и десятилетиями повторяла один и тот же простой мотив, в итоге признали все: музеи, арт-рынок, коллекционеры, модная индустрия и, что мне кажется особенно важным, миллионы обычных людей.

Сделала подборку 10 мест , ради которых стоит изменить маршрут . Я называю такие места Точками притяжения , благодаря таким местам /арт объектам в эти города начинают специально ехать люди , чтобы увидеть это живьем https://www.instagram.com/p/DcbMZkTDdY7/?img_index=2&igsi=MWJ5bThueGF0Y3dleA==

ПОМОГИТЕ МНЕ ВЫБРАТЬ 7 РУБРИК ДЛЯ МОИХ КАНАЛОВ За последнее время в моих сетях стало очень много разного: путешествия, искусство, архитектура, события, мои проекты, дети, технологии, идеи, которые я собираю по всему миру. И мне интересно понять, зачем именно вы приходите сюда. Что вам хочется видеть чаще? Я собрала все темы, о которых могу и хочу рассказывать. Напишите в комментариях номера тех, которые вам действительно интересны. Можно выбрать несколько. ПУТЕШЕСТВИЯ • ИСКУССТВО • НАСМОТРЕННОСТЬ 1. Куда стоит ехать Фестивали, концерты, спектакли, шоу и события по всему миру. 2. Искусство Выставки, музеи, временные и постоянные экспозиции, ради которых стоит планировать путешествие. 3. Гении современности Художники, архитекторы, хореографы, музыканты, перформеры, шефы и другие люди, за которыми стоит следить. 4. Места Необычные отели, рестораны, театры, парки и пространства, которые становятся отдельным впечатлением. 5. Архитектура Великие архитекторы и здания, которые стоит хотя бы раз увидеть вживую. 6. Календарь Куда и когда ехать: мой календарь самых интересных событий в мире. 7. Что посмотреть и прочитать Фильмы и книги, которые меня зацепили и которые хочется обсуждать. ЛИЧНОЕ 8. Мама Дети, время вместе, воспитание, взросление и наши совместные приключения. 9. Женщина Красота, практики, здоровье, подруги и то, что помогает мне чувствовать себя хорошо. МОЙ ОПЫТ И ЭКСПЕРТНОСТЬ 10. Как создаются события Проекты, которые я делала и делаю: идеи, решения, ошибки, закулисье. 11. Дизайн эмоций Точки впечатлений, механика эмоций, код популярности и живые примеры того, почему одни проекты запоминаются, а другие нет. 12. Разборы и мозговые штурмы Разбирать ваши проекты, придумывать идеи вместе, отвечать на вопросы, проводить эфиры. 13. Маркетинг территорий Как создавать места, ради которых люди готовы специально ехать. Города, курорты, отели, пространства и точки притяжения. 14. Вакансии и Open Call Люди, которых я ищу в свои проекты, кастинги, коллаборации и возможности поработать вместе. ЛАЙФХАКИ 15. Travel-лайфхаки Маршруты, билеты, приложения, экономия времени и денег, находки из моих поездок. 16. ИИ и приложения Что я сама тестирую и реально использую для работы, путешествий, контента и жизни. 17. Ваша версия А теперь самое важное. Напишите в комментариях свои номера. Например: 1, 3, 6, 11, 13. Я посчитаю ваши ответы, выберу 7 самых популярных тем и на ближайший месяц превращу их в 7 постоянных рубрик. И буду каждую неделю выпускать по одному посту в каждой. Посмотрим, каким этот блог хотите видеть именно вы.

🌸 В Нидерландах начался сезон corso. И это гораздо больше, чем просто парад цветов Если вы никогда не были на bloemencorso, очень советую хотя бы раз съездить. На фотографиях это выглядит красиво, но довольно сложно понять масштаб происходящего: по улицам едут огромные конструкции высотой с дом, полностью покрытые живыми георгинами. Но мне в этой истории интереснее другое. Corso очень хорошо показывает, как в Нидерландах работают локальные сообщества. Вообще corso здесь много. Это не один фестиваль, который проходит по разным городам. У каждого места свой парад, свои команды, свои традиции. Обычно сезон приходится на конец лета и начало осени, когда цветут георгины. Самый известный, конечно, проходит в Zundert. Это небольшой город на юге Нидерландов, практически на границе с Бельгией. Первый corso здесь провели еще в 1936 году, в честь дня рождения королевы Вильгельмины. Все начиналось довольно скромно: украшенные цветами велосипеды, повозки, небольшие композиции. Сегодня Corso Zundert считается крупнейшим в мире парадом георгинов. И масштабы там совершенно сумасшедшие. В городе соревнуются 20 buurtschappen. Если переводить не буквально, а по смыслу, это соседские сообщества или команды районов. Каждая такая команда строит собственную платформу. На одну конструкцию может уйти до полумиллиона георгинов. Причем цветы для corso тоже выращивают сами. Вообще над парадом в Zundert каждый год работают больше 7 000 волонтеров. Кто-то занимается дизайном, кто-то выращивает георгины, кто-то варит металлические конструкции, кто-то отвечает за механику. А непосредственно перед парадом огромное количество людей вручную крепит цветы к платформам. И люди занимаются этим месяцами. Вокруг него проходит заметная часть жизни города. Люди знакомятся, работают вместе, спорят над проектами, соревнуются с соседними командами. Дети растут внутри этой традиции, потом сами начинают участвовать в строительстве. Знания и навыки передаются дальше. Поэтому мне кажется важным смотреть на corso не только как на красивую туристическую достопримечательность. Это очень хороший пример того, насколько сильны в Нидерландах локальные сообщества и сколько здесь до сих пор держится на инициативе самих жителей. Причем речь идет не только о Zundert. В Нидерландах существует целая corsocultuur, культура цветочных и фруктовых парадов. И в 2021 году UNESCO включила ее в список нематериального культурного наследия человечества. Несколько тысяч человек тратят огромное количество свободного времени на то, чтобы вырастить цветы и построить гигантскую конструкцию, которая проедет по городу один раз. С практической точки зрения совершенно нерациональное занятие :) Но именно из таких вещей и складывается ощущение сообщества. Когда ты не просто живешь в одном городе с другими людьми, а много лет делаешь вместе с ними что-то общее. Так что если будете смотреть corso в этом году, обратите внимание не только на сами платформы. За каждой из них стоит несколько месяцев работы и огромное количество людей. А сейчас как раз начинается сезон. 🌸 21–22 августа: Sint Jansklooster 🌸 29 августа: Vollenhove 🌸 6–7 сентября: Zundert 🌸 13 сентября: Loenhout, Бельгия 🌸 13 сентября: Lichtenvoorde Сохраните даты. И если давно хотелось посмотреть на Нидерланды немного за пределами Амстердама и стандартных туристических маршрутов, это отличный повод.

DAMIAN JALET - КАЛЕНДАРЬ ГЕНИЯ Damien Jalet - франко-бельгийский хореограф, один из самых необычных авторов современной сцены. Его язык соединяет танец, визуальное искусство, скульптуру, музыку и кино. Он работал с: Мариной Абрамович, Kohei Nawa, Ryuichi Sakamoto, Thom Yorke, Madonna, Luca Guadagnino и Paul Thomas Anderson. Больше его работ смотрите у меня в посте здесь Где можно соприкоснуться с его творчеством в ближайший год: 🇪🇸 МАДРИД 5 сентября 2026 — 23 января 2027 DAMIAN JALET — SPECIAL PROGRAM Centro Danza Matadero Цикл, посвящённый творчеству Jalet: фильмы, короткие работы, встречи и специальные проекты. 🇩🇪 БЕРЛИН 4–5 декабря 2026 PLANET [WANDERER] Damien Jalet × Kohei Nawa Berliner Festspiele Тело, чёрный песок, свет, дым и скульптура — спектакль на границе хореографии и современного искусства. 🇪🇸 МАДРИД 21–23 января 2027 MIRAGE Damien Jalet × Kohei Nawa Centro Danza Matadero Хореография, скульптура и свет. Музыка Thomas Bangalter из Daft Punk. 🇫🇷 ПАРИЖ 22–29 января 2027 THRICE Chaillot – Théâtre national de la Danse Три работы Jalet, связанные со стихиями: воздух, камень и вода. 🇵🇹 ЛИССАБОН 12–13 февраля 2027 MIRAGE Centro Cultural de Belém Гастроли Ballet du Grand Théâtre de Genève. Мой главный пункт в этом календаре - БЕРЛИН, 4 декабря. Ставлю в календарь.

15 картин, ради которых стоит прилететь в Испанию 🇪🇸 Перед тем, как идти в музей самостоятельно без гида, я всегда готовлю себе такую шпаргалку заранее. Изучаю, что там есть, читаю про историю картин и составляю карту: что хочу увидеть своими глазами и почему. На примере музея Прадо в Мадриде📍 Museo del Prado Смотрите подборку - там про каждую картину подробнее: 1. Веласкес, «Менины» Гойя, «3 мая 1808 года» 2. Босх, «Сад земных наслаждений» 3. Гойя, «Маха обнажённая» 4. Тициан, «Карл V после битвы при Мюльберге» 5. Караваджо, «Давид с головой Голиафа» 6. Рафаэль, «Святое семейство» («Ла Перла») 7. Рубенс, «Три грации» 8. Эль Греко, «Дворянин с рукой на груди» 9. Сурбаран, «Святой Франциск» 10. Мурильо, «Непорочное зачатие» 12. Брейгель, «Триумф смерти» 13. Рогир ван дер Вейден, «Снятие с креста» 14. Веласкес, «Сдача Бреды» 15. Само здание музея Прадо - главный шедевр коллекции. Мой совет: в Прадо невозможно «успеть все». Выберите 5–6 картин и дайте им время. Иногда одна картина может рассказать больше, чем весь музей. Сохраняйте этот список, если тоже собираетесь в Мадрид 🇪🇸 И ждите от меня отдельный пост - расскажу, что в этом музее впечатлило меня больше всего вживую.

Отель, который сделал для нас всё и даже больше. В любом проекте выбор места проведения играет одну из ключевых ролей - от этого зависит атмосфера, ритм и то, насколько комфортно себя чувствует вся группа. Для нашего проекта в Суздале мы выбрали бутик-отель «Поле» @pole_boutique_hotel в 15 минутах от города: дизайнерские интерьеры и берёзовая роща на 600 гектарах у реки Нерль, с прогулочными маршрутами и велодорожками прямо на территории. Локацию выбирали осознанно. Важно было разместить всю группу из 30 человек на одной территории, чтобы был конференц-зал и общие пространства, а также полное техническое оснащение. А еще дополнительные бонусы в виде бани с чаном, пляжа и площадок для совместных, посиделок завтраков и ужинов. Все это отель «Поле» предоставил в полном объеме, и персонал с готовностью выполнял все наши самые требовательные просьбы, находя решение на каждый запрос. Отель полностью закрыл техническую сторону мероприятия: колонки, проектор, экран и даже диджей-пульт - все это уже было на территории. Ничего не пришлось привозить с собой. Когда мы обратились в отель с запросом подобрать локацию для совместного ужина на природе, администратор предложил сразу несколько вариантов, обошёл с нами всю территорию и даже согласовал и организовал ужин прямо на дороге за территорией отеля посреди берёз. Специально для нашей группы в отель доставили дубовые столы весом 200 кг, за которыми мы с удовольствием собирались дружной компанией на совместных ужинах и завтраках. А в ночь на Ивана Купала по нашей просьбе на пляже развели кострище, вокруг которого мы водили хороводы и прыгали через огонь. «Поле» полностью закрыл все наши запросы и с готовностью шел навстречу даже самым смелым, казалось бы, безумным идеям. Именно поэтому эта локация перестала быть просто местом проживания и стала частью самого проекта. 📍Сохраняйте себе эту локацию, если ищете место для отдыха или мероприятия на природе, но с полным набором современного комфорта. @pole_boutique_hotel Ниже собрала видео-детали, как это было⬇️