Бикбаева 360: Феномен, эмоции, NPS

SCHIAPARELLI: КОГДА МОДА СТАНОВИТСЯ ИСКУССТВОМ Есть выставки, на которых рассматриваешь красивые вещи. А есть те, после которых начинаешь совершенно иначе смотреть на моду, искусство и саму идею творчества. Schiaparelli: Fashion Becomes Art в лондонском Victoria and Albert Museum - именно такая выставка. Эльза Скиапарелли не просто создавала одежду. Она превращала моду в пространство для фантазии, смелых экспериментов и диалога с искусством. Её мир - это платье с омаром, шляпа в форме туфли, свитер с нарисованным бантом и флакон духов, который сам по себе становится произведением искусства. Она работала с Сальвадором Дали, переосмысливала привычные формы и доказывала, что даже пуговица может стать самостоятельным художественным высказыванием. За каждым предметом стоят удивительные истории: о людях, идеях, мастерстве, коммерческом чутье и способности видеть будущее там, где остальные видели лишь одежду. Эта выставка позволяет проследить, как наследие Эльзы продолжается сегодня в работах креативного директора Дома Schiaparelli Дэниела Роузберри. Я посетила выставку и хочу поделиться с вами своим профессиональным взглядом. Для меня особенно интересно как здесь соединяются мода, искусство, сценография, визуальные образы и работа с эмоциями зрителя. Ведь настоящее искусство начинается там, где предмет перестаёт быть просто предметом и становится историей, которую хочется разгадывать. Я подготовила большую статью и собрала в ней самые интересные детали выставки - то, что легко пропустить, просто проходя от одной витрины к другой. 📖 Из статьи вы узнаете: • Каким был лондонский салон Скиапарелли и почему его история заслуживает отдельного внимания. • Как Эльза работала с театром и кино, создавая костюмы для сцены и звёзд. • Что связывает исторические модели Дома с современными коллекциями Дэниела Роузберри. • На какие детали обращать внимание, чтобы увидеть в выставке гораздо больше, чем просто красивую одежду. Это история о женщине, которая не боялась быть непохожей на других, и о Доме моды, для которого фантазия всегда была частью большого искусства. Сохраняйте пост и делитесь им со своими друзьями, будем рассматривать моду не только глазами зрителя, но и глазами человека, который знает как создаются впечатления.

СЕЛИН ДИОН. КОГДА КОНЦЕРТ СТАНОВИТСЯ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ ИСКУССТВА Я была на третьем концерте Селин Дион после её возвращения на сцену. И хочу отдельно рассказать о людях, которые создали для неё совершенно невероятный спектакль. За 38 лет работы с событиями я видела тысячи постановок. И этот концерт для меня один из самых красивых примеров того, как музыка, архитектура, свет, кино и высокая мода могут соединиться в единое произведение искусства. Представьте огромную арену на 35 тысяч зрителей. И сцену, на которой практически нет привычных декораций. Вместо них три гигантских каменных монолита. Они медленно двигаются, раздвигаются, закрываются, меняют пространство. Иногда прячут музыкантов, иногда открывают целый оркестр. Вся сценография напоминает одновременно современную скульптуру, архитектуру и оперную постановку. Автор этой красоты - Уилло Перрон (Willo Perron), франкоканадский дизайнер и художественный руководитель. Он создавал знаменитые парящие платформы для выступления Рианны на Super Bowl 2023, работал с Jay-Z, Drake и Lady Gaga. А в 2026 году журнал Wallpaper назвал его дизайнером года. Для Селин он придумал сцену, которая меняется вместе с её музыкой и жизнью. Перрон сознательно избегал приторной сентиментальности. Он хотел соединить невероятную эмоциональность Селин с мощной, почти скульптурной архитектурой. В одном из самых красивых эпизодов из центра сцены поднимается огромная скала. Селин стоит на её вершине и исполняет оперную арию La Wally Альфредо Каталани. А на зрителей начинает падать снег. В другой момент над сценой опускается гигантская люстра, напоминающая необработанные кристаллы кварца. Она начинает вращаться, вспыхивает сотнями огней и превращается в невероятный диско-шар. За свет отвечал Роб Синклер (Rob Sinclair), художник по свету, лауреат «Эмми». Он работает с пространством как скульптор. Свет появляется внутри монолитов, вырывается из-за них, превращает массивные каменные формы то в почти невесомые объекты, то в огромные тёмные силуэты. На гигантских экранах разворачивается отдельный художественный фильм. Его создал французский режиссёр Тибо Греве (Thibaut Grevet), известный своими работами на пересечении кино, музыки и моды. Пейзажи пустынь, архитектурные формы, человеческие фигуры, крупные планы. Четыре акта спектакля, четыре разных состояния. И невероятные костюмы. За создание сценических образов отвечала Энни Орт (Annie Horth), многолетний творческий соратник Селин. На сцене появляются Dior, Schiaparelli, Givenchy, Alaïa. Чёрное архитектурное платье Dior, созданное Джонатаном Андерсоном с отсылкой к архивному силуэту Кристиана Диора 1950 года. Наряд Schiaparelli для My Heart Will Go On. Скульптурный корсет Alaïa. Нежно-розовая накидка Givenchy из сложнейшей вышитой органзы. Каждый выход словно отдельная глава большого спектакля. А на шее Селин бриллиантовое колье Boucheron, на создание которого потребовалось 1107 часов. Центральный бриллиант весит более десяти карат. Для неё это украшение связано с памятью о муже Рене, который любил парфюм этого дома. И конечно, музыка. Музыкальный руководитель концерта Скотт Прайс (Scott Price) работает с Селин уже около пятнадцати лет. На сцене одиннадцать музыкантов, четыре бэк-вокалиста и госпел-хор. А среди музыкантов есть удивительный молодой скрипач Симон Руайе (Simon Royer). Ему всего 24 года. Он родился в Британии, начал играть на скрипке в пять лет, окончил консерваторию. Во время учёбы играл на улицах, а затем благодаря необычной внешности попал ещё и в мир моды. Работал моделью, участвовал в съёмках и показах. Теперь он играет рядом с одной из величайших певиц мира. В финале спектакля огромные экраны раздвигаются и открывают зрителям настоящие металлические конструкции сцены. Вся театральная магия словно становится видимой. И остаётся Селин. Её голос, музыканты, свет. Сценограф Уилло Перрон рассказывал, что хотел избежать привычной сентиментальности поп-концерта. Для него было важно создать мощную, почти скульптурную архитектуру, соответствующую масштабу личности Селин. Именно такой я и увидела эту постановку. Здесь каждая деталь работает на общее переживание. Красота не соревнуется с музыкой. Свет не пытается перекричать голос. Костюмы, видео, архитектура и движение существуют ради одной истории. Истории женщины, которая вернулась на сцену после тяжелейшей болезни. Я бы с огромным удовольствием увидела этот спектакль ещё раз. И мечтаю, чтобы такие постановки можно было показывать не только на концертных аренах, но и в самых красивых театрах мира. Господи, храни фантазёров. Людей, которые способны создавать такую красоту.

Dariia Bikbaeva: СЕЛИН ДИОН - СЧАСТЬЕ СНОВА ПЕТЬ Когда-то её голос покорил весь мир, а потом наступил день, когда она потеряла голос и не только…. Селин Дион родилась в маленьком канадском городке Шарлемань, в очень небогатой семье. Она была четырнадцатым, самым младшим ребёнком. Маленькую Селин, по семейным воспоминаниям, иногда укладывали спать в выдвижной ящик комода. Вся семья обожала музыку. Родители и дети выступали вместе и Селин пела с самого раннего возраста. В 12 лет она вместе с мамой и братом Жаком написала свою первую песню Ce n’était qu’un rêve («Это был всего лишь сон»). Мама отправила запись музыкальному менеджеру Рене Анжелилу. Он услышал девочку и настолько поверил в её талант, что заложил собственный дом, чтобы профинансировать её первый альбом. Позже этот человек станет её мужем, отцом троих сыновей и самой большой любовью её жизни. В 1988 году Селин победила на «Евровидении», в 1991м записала песню к мультфильму «Красавица и Чудовище», ставшую мировым хитом, а в 1997 году - «Титаник». My Heart Will Go On стала одной из самых знаменитых песен в истории кино. Под неё люди влюблялись, признавались в любви, женились, плакали, прощались. Голос Селин сопровождал самые важные моменты миллионов человеческих жизней. Более 200 миллионов проданных записей. Пять премий «Грэмми». Мировые туры, огромные концертные залы, многолетние шоу в Лас-Вегасе. И семья, которой она дорожила не меньше своей карьеры.  В 2016 жизнь нанесла ей два страшных удара - 14 января после долгой борьбы с раком умер её муж Рене , 16 января умер её старший брат Даниэль. Два родных человека ушли почти одновременно. А через несколько лет начались серьёзные проблемы со здоровьем самой Селин. Её тело переставало слушаться. Появлялись мучительные мышечные спазмы, нарушалась способность свободно двигаться и петь. Синдром ригидного человека - редкое  неврологическое заболевание, при котором мышцы становятся болезненно напряжёнными, а сильнейшие спазмы сильно сковывают тело. Болезнь затронула и мышцы, необходимые для пения. Селин больше не могла управлять голосом. Человек, чей голос знал весь мир, оказался перед угрозой потерять возможность петь. В 2024м вышел документальный фильм «Я – Селин Дион». Там есть кадры, от которых физически больно. Во время одного из приступов она лежит, практически не в силах двигаться, а врачи пытаются облегчить её состояние. Селин разрешила показать это всему миру. Шесть лет - лечение, реабилитация, работа с голосом, постоянная борьба с болезнью. В июле 2024 года она появилась на церемонии открытия Олимпийских игр в Париже. У Эйфелевой башни Селин исполнила Hymne à l’amour Эдит Пиаф. А 12 сентября 2026 года состоялся её первый сольный концерт после шестилетнего перерыва. Я была на её третьем концерте после возвращения. И это было одно из самых сильных переживаний моей жизни. Передо мной стояла женщина, которая снова могла делать то, что любит больше всего. Она улыбалась, смеялась, плакала, разговаривала с залом. Каждую песню, каждый звук, каждую минуту она проживала с такой искренней радостью, что невозможно было оставаться просто зрителем. Весь зал проживал это вместе с ней. Мы радовались каждому её движению, каждой взятой ноте. Аплодировали, плакали, пели. Тысячи совершенно незнакомых людей оказались объединены одним человеческим счастьем. Когда знаешь всю её историю, совсем иначе слышишь знакомые песни. Я приехала на концерт великой певицы, а оказалась свидетелем невероятной победы человека над обстоятельствами - триумфа невозможного. И ещё раз убедилась, какое же огромное счастье в самых простых вещах - Быть живым. Чувствовать. Любить. Радоваться каждому дню, пока он у нас есть. И  есть еще одна невероятно трогательная история: для возвращения на сцену Селин выбрала бриллиантовое колье Boucheron. На создание этого украшения мастерам понадобилось более тысячи часов. В центре сияет бриллиант весом свыше десяти карат. Но для неё важнее всего была история, связанная с этим ювелирным домом - муж Рене много лет пользовался парфюмом Boucheron. И когда Селин рассказывала об украшении, она не смогла сдержать слёз и призналась, что благодаря ему чувствует присутствие Рене рядом - «Это украшение уникально. Как и Рене». Спасибо, Селин, за этот вечер. За музыку. За мужество. За твою невероятную любовь ❤️ Больше видео с концерта смотрите в моем инстаграм

22 сентября Vogue устроил в Милане шоу, в котором соединились мода, опера, балет, технологии и история Италии. А под огромным стеклянным куполом галереи XIX века кружились более 6 000 бумажных стрекоз, придуманных Джони Айвом и его командой. Хотите увидеть Vogue World: Milano во всей красе? ✨ В Instagram собрала много видео с этого невероятного шоу: образы, детали, выходы звёзд и те самые 6 000 бумажных стрекоз под стеклянным куполом. В Telegram оставила полный разбор события, а за атмосферой и красивыми кадрами переходите в Instagram. Там гораздо больше, чем помещается в одном видео. 💜

22 сентября Vogue устроил в Милане шоу, в котором соединились мода, опера, балет, технологии и история Италии. А под огромным стеклянным куполом галереи XIX века кружились более 6 000 бумажных стрекоз, придуманных Джони Айвом и его командой. Хотите увидеть Vogue World: Milano во всей красе? ✨ В Instagram собрала много видео с этого невероятного шоу: образы, детали, выходы звёзд и те самые 6 000 бумажных стрекоз под стеклянным куполом. В Telegram оставила полный разбор события, а за атмосферой и красивыми кадрами переходите в Instagram. Там гораздо больше, чем помещается в одном видео. 💜

Вдруг ты тот самый человек, который поможет исполнить мне мою мечту. Я очень давно восхищаюсь творчеством Es Devlin. Это великий сценограф. Я даже хотела сделать пост, но не смогла, потому что моё исследование, её жизнь, её творчество заняло 20 страниц вместо одного поста. И я сейчас в Лондоне. И завтра в Бритиш-музее состоится ужин, который проектирует Es Devlin. И она будет там. Я мечтаю с ней познакомиться. Я мечтаю попасть на ее живой проект. И поэтому вдруг у вас есть такая возможность каким-то образом достать билет на этот ужин, то я буду невероятно счастлива ❤️ Perhaps you are the very person who can help me fulfill a dream. For a long time, I have deeply admired the work of Es Devlin, she is a brilliant set designer. I intended to write a post about her, but I couldn’t; my research into her life and career ended up spanning 20 pages—far too much for a single post! I happen to be in London right now, and tomorrow, the British Museum is hosting a dinner designed by Es Devlin—and she will be there. It is my dream to meet her and to experience one of her live projects firsthand. If, by any chance, you have the means to secure a ticket to this dinner, I would be incredibly happy ❤️

Запись эфира, который я провела вчера: Чего знаю - не хочу, что хочу - не знаю. Смотрите, применяйте и пишите свои результаты под этим видео ❤️

Уже завтра я буду открывать стрим фест ТОЧКА ОПОРЫ с темой Чего хочу - не знаю, что знаю - не хочу. Посмотрите это видео. Оно большое, но в нем много моих инсайтов и оно точно будет вам полезно. До встречи завтра на стрим фесте ❤️ и не забудьте подписаться на всех спикеров. Они - настоящие гении и творцы ❤️