Бикбаева 360: Феномен, эмоции, NPS
Відкрити в Telegram
Канал о том, как управлять эмоциями клиентов, создавать культ вокруг бренда и делать в бизнесе sold out.
Показати більше3 432
Підписники
+224 години
-107 днів
-4730 день
Триває завантаження даних...
Схожі канали
Хмара тегів
Вхідні та вихідні згадування
---
---
---
---
---
---
Залучення підписників
серпень '26
серпень '26
+19
в 2 каналах
липень '26
+19
в 1 каналах
Get PRO
червень '26
+36
в 0 каналах
Get PRO
травень '26
+87
в 3 каналах
Get PRO
квітень '26
+124
в 1 каналах
Get PRO
березень '26
+96
в 0 каналах
Get PRO
лютий '26
+60
в 0 каналах
Get PRO
січень '26
+39
в 0 каналах
Get PRO
грудень '25
+62
в 2 каналах
Get PRO
листопад '25
+60
в 3 каналах
Get PRO
жовтень '25
+310
в 4 каналах
Get PRO
вересень '25
+191
в 2 каналах
Get PRO
серпень '25
+46
в 0 каналах
Get PRO
липень '25
+75
в 2 каналах
Get PRO
червень '25
+61
в 1 каналах
Get PRO
травень '25
+135
в 2 каналах
Get PRO
квітень '25
+182
в 1 каналах
Get PRO
березень '25
+149
в 2 каналах
Get PRO
лютий '25
+204
в 4 каналах
Get PRO
січень '250
в 1 каналах
Get PRO
грудень '24
+4
в 0 каналах
Get PRO
листопад '24
+9
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '24
+8
в 0 каналах
Get PRO
вересень '24
+16
в 0 каналах
Get PRO
серпень '24
+685
в 0 каналах
Get PRO
липень '240
в 2 каналах
Get PRO
червень '240
в 0 каналах
Get PRO
травень '240
в 0 каналах
Get PRO
квітень '240
в 0 каналах
Get PRO
березень '240
в 1 каналах
Get PRO
лютий '24
+20
в 0 каналах
Get PRO
січень '24
+56
в 0 каналах
Get PRO
грудень '23
+54
в 0 каналах
Get PRO
листопад '23
+156
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '23
+313
в 2 каналах
Get PRO
вересень '23
+312
в 0 каналах
Get PRO
серпень '23
+145
в 0 каналах
Get PRO
липень '23
+102
в 0 каналах
Get PRO
червень '23
+117
в 0 каналах
Get PRO
травень '23
+33
в 0 каналах
Get PRO
квітень '23
+47
в 0 каналах
Get PRO
березень '23
+109
в 0 каналах
Get PRO
лютий '23
+192
в 0 каналах
Get PRO
січень '23
+33
в 0 каналах
Get PRO
грудень '22
+128
в 0 каналах
Get PRO
листопад '22
+16
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '22
+82
в 0 каналах
Get PRO
вересень '22
+48
в 0 каналах
Get PRO
серпень '22
+61
в 0 каналах
Get PRO
липень '22
+38
в 0 каналах
Get PRO
червень '22
+72
в 0 каналах
Get PRO
травень '22
+2
в 0 каналах
Get PRO
квітень '22
+359
в 0 каналах
Get PRO
березень '220
в 0 каналах
Get PRO
лютий '220
в 0 каналах
Get PRO
січень '220
в 0 каналах
Get PRO
грудень '210
в 0 каналах
Get PRO
листопад '210
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '210
в 0 каналах
Get PRO
вересень '210
в 0 каналах
Get PRO
серпень '210
в 0 каналах
Get PRO
липень '210
в 0 каналах
Get PRO
червень '210
в 0 каналах
Get PRO
травень '210
в 0 каналах
Get PRO
квітень '210
в 0 каналах
Get PRO
березень '21
+1
в 0 каналах
Get PRO
лютий '21
+1
в 0 каналах
Get PRO
січень '210
в 0 каналах
Get PRO
грудень '20
+1 007
в 0 каналах
| Дата | Залучення підписників | Згадування | Канали | |
| 28 серпня | 0 | |||
| 27 серпня | +3 | |||
| 26 серпня | 0 | |||
| 25 серпня | 0 | |||
| 24 серпня | 0 | |||
| 23 серпня | 0 | |||
| 22 серпня | 0 | |||
| 21 серпня | 0 | |||
| 20 серпня | +3 | |||
| 19 серпня | 0 | |||
| 18 серпня | +1 | |||
| 17 серпня | +1 | |||
| 16 серпня | 0 | |||
| 15 серпня | +1 | |||
| 14 серпня | +1 | |||
| 13 серпня | +2 | |||
| 12 серпня | 0 | |||
| 11 серпня | +1 | |||
| 10 серпня | +1 | |||
| 09 серпня | 0 | |||
| 08 серпня | 0 | |||
| 07 серпня | +1 | |||
| 06 серпня | 0 | |||
| 05 серпня | +1 | |||
| 04 серпня | 0 | |||
| 03 серпня | +1 | |||
| 02 серпня | 0 | |||
| 01 серпня | +2 |
Дописи каналу
Repost from Дария Бикбаева
У меня с Кусамой есть своя история.
Когда мы приехали на Наосиму, знаменитый японский остров искусства, я очень хотела увидеть её жёлтую тыкву в чёрный горошек, которая стоит на пирсе прямо у моря. Наосима сама по себе невероятна. Там архитектура Тадао Андо, музеи, ради которых люди приезжают со всего мира, потрясающее соединение искусства, природы, бетона, света и воды.
Но когда мы приехали, тыквы не было. Из-за плохой погоды её убрали. И я ужасно расстроилась.
Когда-то, в 2021 году, во время тайфуна огромные волны действительно сорвали эту тыкву с пирса и унесли в море. Её спасли, восстановили и вернули, но теперь при опасной погоде скульптуру убирают.
Мы переночевали на острове, утром пошли в музей, а когда вышли, посмотрели в сторону моря и увидели, что тыква снова стоит на пирсе. Мы буквально побежали к ней. И я помню своё совершенно детское счастье от того, что она там.
И вот что интересно. Вокруг меня были архитектурные шедевры Тадао Андо. Чтобы придумать и построить такие здания, нужно обладать совершенно исключительным талантом. А поставить точку может каждый. Нарисовать ещё одну. Покрыть ими тыкву. Зеркальную комнату. Холст.
Но именно ради этой жёлтой тыквы я мечтала приехать на Наосиму. Именно она вызвала во мне столько эмоций.
Мне кажется, мы часто путаем сложность идеи с её силой. Нам кажется, что великое обязательно должно быть сложно придумано, сложно сделано, сложно объяснено. А человек в итоге запоминает не количество труда и не сложность технологии. Он запоминает, что почувствовал.
Кусама нашла очень простой язык и говорила на нём всю жизнь. Не год, не пять и не десять. Она не бросила свои точки, когда они никому не были нужны. Не решила в 50 лет, что уже поздно. Не придумала себе другого художника, потому что этот оказался недостаточно успешным. И однажды мир догнал её.
Кстати, недавно в Бильбао мы снова встретились с Кусамой. В Guggenheim Bilbao находится её Infinity Mirrored Room, но просто войти туда вместе с остальным музеем не получилось: доступ ограничен, и из-за большого количества желающих приходится ждать. (Гуггенхайм Бильбао)
Поэтому сегодня мне хочется оставить здесь не только память о Кусаме, но и вопрос каждому из нас.
Может быть, вы сейчас тоже ставите свои «точки». Делаете что-то, что кажется слишком простым, странным, маленьким или пока никому не нужным. Может быть, самое важное не бросить их только потому, что мир ещё не успел вас понять.
Если история Кусамы сегодня отозвалась вам, поставьте в комментариях одну точку: ●
Пусть сегодня это будет наша точка в память о ней. И одновременно напоминание себе продолжать своё.
| 2 | Она всю жизнь рисовала точки. В итоге весь мир захотел оказаться внутри них
Сегодня стало известно, что умерла Яёи Кусама. Ей было 97 лет. И чем больше я думаю о её истории, тем меньше она для меня про современное искусство и тем больше про право человека всю жизнь делать что-то своё, даже если долгое время никто не понимает, зачем.
Кусама родилась в Японии в 1929 году. С детства у неё были галлюцинации: пространство вокруг неё покрывалось точками, узорами, цветы начинали разговаривать. Она стала переносить эти видения на бумагу, и постепенно точки превратились в её собственный визуальный язык.
В конце 1950-х она уехала в Нью-Йорк и оказалась внутри авангардной сцены рядом с художниками, которых сегодня знает весь мир. Делала огромные Infinity Nets, скульптуры, перформансы, зеркальные пространства. Но того признания, которое мы связываем с именем Кусамы сегодня, тогда у неё не было.
В 1973 году она вернулась в Японию, а в 1977-м добровольно поселилась в психиатрической клинике в Токио. Там она прожила почти полвека. При этом каждый день выходила из клиники и шла работать в свою студию неподалёку. И продолжала рисовать свои точки.
Настоящее мировое признание пришло гораздо позже. Сегодня Кусама находится совсем в другой системе координат. Её работы есть в коллекции MoMA в Нью-Йорке, в Guggenheim Bilbao и других крупнейших музеях мира. (The Museum of Modern Art) Её Infinity Mirror Rooms стали отдельными точками притяжения, куда часто нужно бронировать время. В 2024–2025 годах ретроспективу Кусамы в National Gallery of Victoria посетили более 570 000 человек, это стало рекордом музея. (yayoi-kusama.jp)
Она сотрудничала с Louis Vuitton, её горошек оказался не только в музеях, но и на сумках, витринах и фасадах магазинов по всему миру. (Луи Виттон) Её работы продаются за миллионы. То есть женщину, которая почти полвека жила в психиатрической клинике и десятилетиями повторяла один и тот же простой мотив, в итоге признали все: музеи, арт-рынок, коллекционеры, модная индустрия и, что мне кажется особенно важным, миллионы обычных людей. | 80 |
| 3 | Сделала подборку 10 мест , ради которых стоит изменить маршрут . Я называю такие места Точками притяжения , благодаря таким местам /арт объектам в эти города начинают специально ехать люди , чтобы увидеть это живьем https://www.instagram.com/p/DcbMZkTDdY7/?img_index=2&igsi=MWJ5bThueGF0Y3dleA== | 195 |
| 4 |  ПОМОГИТЕ МНЕ ВЫБРАТЬ 7 РУБРИК ДЛЯ МОИХ КАНАЛОВ
За последнее время в моих сетях стало очень много разного: путешествия, искусство, архитектура, события, мои проекты, дети, технологии, идеи, которые я собираю по всему миру.
И мне интересно понять, зачем именно вы приходите сюда. Что вам хочется видеть чаще?
Я собрала все темы, о которых могу и хочу рассказывать. Напишите в комментариях номера тех, которые вам действительно интересны. Можно выбрать несколько.
ПУТЕШЕСТВИЯ • ИСКУССТВО • НАСМОТРЕННОСТЬ
1. Куда стоит ехать
Фестивали, концерты, спектакли, шоу и события по всему миру.
2. Искусство
Выставки, музеи, временные и постоянные экспозиции, ради которых стоит планировать путешествие.
3. Гении современности
Художники, архитекторы, хореографы, музыканты, перформеры, шефы и другие люди, за которыми стоит следить.
4. Места
Необычные отели, рестораны, театры, парки и пространства, которые становятся отдельным впечатлением.
5. Архитектура
Великие архитекторы и здания, которые стоит хотя бы раз увидеть вживую.
6. Календарь
Куда и когда ехать: мой календарь самых интересных событий в мире.
7. Что посмотреть и прочитать
Фильмы и книги, которые меня зацепили и которые хочется обсуждать.
ЛИЧНОЕ
8. Мама
Дети, время вместе, воспитание, взросление и наши совместные приключения.
9. Женщина
Красота, практики, здоровье, подруги и то, что помогает мне чувствовать себя хорошо.
МОЙ ОПЫТ И ЭКСПЕРТНОСТЬ
10. Как создаются события
Проекты, которые я делала и делаю: идеи, решения, ошибки, закулисье.
11. Дизайн эмоций
Точки впечатлений, механика эмоций, код популярности и живые примеры того, почему одни проекты запоминаются, а другие нет.
12. Разборы и мозговые штурмы
Разбирать ваши проекты, придумывать идеи вместе, отвечать на вопросы, проводить эфиры.
13. Маркетинг территорий
Как создавать места, ради которых люди готовы специально ехать. Города, курорты, отели, пространства и точки притяжения.
14. Вакансии и Open Call
Люди, которых я ищу в свои проекты, кастинги, коллаборации и возможности поработать вместе.
ЛАЙФХАКИ
15. Travel-лайфхаки
Маршруты, билеты, приложения, экономия времени и денег, находки из моих поездок.
16. ИИ и приложения
Что я сама тестирую и реально использую для работы, путешествий, контента и жизни.
17. Ваша версия
А теперь самое важное.
Напишите в комментариях свои номера. Например: 1, 3, 6, 11, 13.
Я посчитаю ваши ответы, выберу 7 самых популярных тем и на ближайший месяц превращу их в 7 постоянных рубрик.
И буду каждую неделю выпускать по одному посту в каждой.
Посмотрим, каким этот блог хотите видеть именно вы. | 438 |
| 5 |  🌸 В Нидерландах начался сезон corso. И это гораздо больше, чем просто парад цветов
Если вы никогда не были на bloemencorso, очень советую хотя бы раз съездить. На фотографиях это выглядит красиво, но довольно сложно понять масштаб происходящего: по улицам едут огромные конструкции высотой с дом, полностью покрытые живыми георгинами.
Но мне в этой истории интереснее другое.
Corso очень хорошо показывает, как в Нидерландах работают локальные сообщества.
Вообще corso здесь много. Это не один фестиваль, который проходит по разным городам. У каждого места свой парад, свои команды, свои традиции. Обычно сезон приходится на конец лета и начало осени, когда цветут георгины.
Самый известный, конечно, проходит в Zundert. Это небольшой город на юге Нидерландов, практически на границе с Бельгией.
Первый corso здесь провели еще в 1936 году, в честь дня рождения королевы Вильгельмины. Все начиналось довольно скромно: украшенные цветами велосипеды, повозки, небольшие композиции.
Сегодня Corso Zundert считается крупнейшим в мире парадом георгинов.
И масштабы там совершенно сумасшедшие.
В городе соревнуются 20 buurtschappen. Если переводить не буквально, а по смыслу, это соседские сообщества или команды районов.
Каждая такая команда строит собственную платформу. На одну конструкцию может уйти до полумиллиона георгинов.
Причем цветы для corso тоже выращивают сами.
Вообще над парадом в Zundert каждый год работают больше 7 000 волонтеров. Кто-то занимается дизайном, кто-то выращивает георгины, кто-то варит металлические конструкции, кто-то отвечает за механику. А непосредственно перед парадом огромное количество людей вручную крепит цветы к платформам.
И люди занимаются этим месяцами. Вокруг него проходит заметная часть жизни города.
Люди знакомятся, работают вместе, спорят над проектами, соревнуются с соседними командами. Дети растут внутри этой традиции, потом сами начинают участвовать в строительстве. Знания и навыки передаются дальше.
Поэтому мне кажется важным смотреть на corso не только как на красивую туристическую достопримечательность.
Это очень хороший пример того, насколько сильны в Нидерландах локальные сообщества и сколько здесь до сих пор держится на инициативе самих жителей.
Причем речь идет не только о Zundert.
В Нидерландах существует целая corsocultuur, культура цветочных и фруктовых парадов. И в 2021 году UNESCO включила ее в список нематериального культурного наследия человечества.
Несколько тысяч человек тратят огромное количество свободного времени на то, чтобы вырастить цветы и построить гигантскую конструкцию, которая проедет по городу один раз.
С практической точки зрения совершенно нерациональное занятие :)
Но именно из таких вещей и складывается ощущение сообщества. Когда ты не просто живешь в одном городе с другими людьми, а много лет делаешь вместе с ними что-то общее.
Так что если будете смотреть corso в этом году, обратите внимание не только на сами платформы. За каждой из них стоит несколько месяцев работы и огромное количество людей.
А сейчас как раз начинается сезон.
🌸 21–22 августа: Sint Jansklooster
🌸 29 августа: Vollenhove
🌸 6–7 сентября: Zundert
🌸 13 сентября: Loenhout, Бельгия
🌸 13 сентября: Lichtenvoorde
Сохраните даты. И если давно хотелось посмотреть на Нидерланды немного за пределами Амстердама и стандартных туристических маршрутов, это отличный повод. | 204 |
| 6 |  DAMIAN JALET - КАЛЕНДАРЬ ГЕНИЯ
Damien Jalet - франко-бельгийский хореограф, один из самых необычных авторов современной сцены. Его язык соединяет танец, визуальное искусство, скульптуру, музыку и кино. Он работал с: Мариной Абрамович, Kohei Nawa, Ryuichi Sakamoto, Thom Yorke, Madonna, Luca Guadagnino и Paul Thomas Anderson.
Больше его работ смотрите у меня в посте здесь
Где можно соприкоснуться с его творчеством в ближайший год:
🇪🇸 МАДРИД
5 сентября 2026 — 23 января 2027
DAMIAN JALET — SPECIAL PROGRAM
Centro Danza Matadero
Цикл, посвящённый творчеству Jalet: фильмы, короткие работы, встречи и специальные проекты.
🇩🇪 БЕРЛИН
4–5 декабря 2026
PLANET [WANDERER]
Damien Jalet × Kohei Nawa
Berliner Festspiele
Тело, чёрный песок, свет, дым и скульптура — спектакль на границе хореографии и современного искусства.
🇪🇸 МАДРИД
21–23 января 2027
MIRAGE
Damien Jalet × Kohei Nawa
Centro Danza Matadero
Хореография, скульптура и свет. Музыка Thomas Bangalter из Daft Punk.
🇫🇷 ПАРИЖ
22–29 января 2027
THRICE
Chaillot – Théâtre national de la Danse
Три работы Jalet, связанные со стихиями: воздух, камень и вода.
🇵🇹 ЛИССАБОН
12–13 февраля 2027
MIRAGE
Centro Cultural de Belém
Гастроли Ballet du Grand Théâtre de Genève.
Мой главный пункт в этом календаре - БЕРЛИН, 4 декабря.
Ставлю в календарь. | 184 |
| 7 |  +4Немає тексту... | 244 |
| 8 | +4 Немає тексту... | 1 |
| 9 |  +915 картин, ради которых стоит прилететь в Испанию 🇪🇸
Перед тем, как идти в музей самостоятельно без гида, я всегда готовлю себе такую шпаргалку заранее. Изучаю, что там есть, читаю про историю картин и составляю карту: что хочу увидеть своими глазами и почему.
На примере музея Прадо в Мадриде📍 Museo del Prado
Смотрите подборку - там про каждую картину подробнее:
1. Веласкес, «Менины»
Гойя, «3 мая 1808 года»
2. Босх, «Сад земных наслаждений»
3. Гойя, «Маха обнажённая»
4. Тициан, «Карл V после битвы при Мюльберге»
5. Караваджо, «Давид с головой Голиафа»
6. Рафаэль, «Святое семейство» («Ла Перла»)
7. Рубенс, «Три грации»
8. Эль Греко, «Дворянин с рукой на груди»
9. Сурбаран, «Святой Франциск»
10. Мурильо, «Непорочное зачатие»
12. Брейгель, «Триумф смерти»
13. Рогир ван дер Вейден, «Снятие с креста»
14. Веласкес, «Сдача Бреды»
15. Само здание музея Прадо - главный шедевр коллекции.
Мой совет: в Прадо невозможно «успеть все». Выберите 5–6 картин и дайте им время. Иногда одна картина может рассказать больше, чем весь музей.
Сохраняйте этот список, если тоже собираетесь в Мадрид 🇪🇸
И ждите от меня отдельный пост - расскажу, что в этом музее впечатлило меня больше всего вживую. | 252 |
| 10 |  +9Немає тексту... | 252 |
| 11 |  Отель, который сделал для нас всё и даже больше.
В любом проекте выбор места проведения играет одну из ключевых ролей - от этого зависит атмосфера, ритм и то, насколько комфортно себя чувствует вся группа.
Для нашего проекта в Суздале мы выбрали бутик-отель «Поле» @pole_boutique_hotel в 15 минутах от города: дизайнерские интерьеры и берёзовая роща на 600 гектарах у реки Нерль, с прогулочными маршрутами и велодорожками прямо на территории.
Локацию выбирали осознанно. Важно было разместить всю группу из 30 человек на одной территории, чтобы был конференц-зал и общие пространства, а также полное техническое оснащение. А еще дополнительные бонусы в виде бани с чаном, пляжа и площадок для совместных, посиделок завтраков и ужинов.
Все это отель «Поле» предоставил в полном объеме, и персонал с готовностью выполнял все наши самые требовательные просьбы, находя решение на каждый запрос.
Отель полностью закрыл техническую сторону мероприятия: колонки, проектор, экран и даже диджей-пульт - все это уже было на территории. Ничего не пришлось привозить с собой.
Когда мы обратились в отель с запросом подобрать локацию для совместного ужина на природе, администратор предложил сразу несколько вариантов, обошёл с нами всю территорию и даже согласовал и организовал ужин прямо на дороге за территорией отеля посреди берёз.
Специально для нашей группы в отель доставили дубовые столы весом 200 кг, за которыми мы с удовольствием собирались дружной компанией на совместных ужинах и завтраках.
А в ночь на Ивана Купала по нашей просьбе на пляже развели кострище, вокруг которого мы водили хороводы и прыгали через огонь.
«Поле» полностью закрыл все наши запросы и с готовностью шел навстречу даже самым смелым, казалось бы, безумным идеям.
Именно поэтому эта локация перестала быть просто местом проживания и стала частью самого проекта.
📍Сохраняйте себе эту локацию, если ищете место для отдыха или мероприятия на природе, но с полным набором современного комфорта. @pole_boutique_hotel
Ниже собрала видео-детали, как это было⬇️ | 181 |
| 12 |  +9Немає тексту... | 199 |
| 13 |  10 архитектурных шедевров Фрэнка Гери, которые нужно увидеть своими глазами.
Он проектировал здания, сминая лист бумаги в руке. А потом эти мятые бумажные модели превращались в музеи, концертные залы и небоскрёбы.
Фрэнк Гери не проектировал обычные дома. Он лепил архитектуру, как скульптор, сминал металл, изгибал стекло, заставлял здания двигаться, даже когда они стоят на месте.
5 декабря 2025 года Гери не стало, ему было 96 лет. Собрали 10 его главных зданий с адресами, чтобы вы могли увидеть их своими глазами.
1. Музей Гуггенхайма в Бильбао (1997)
Главный шедевр архитектора. Именно этот музей превратил бывший промышленный Бильбао в мировой туристический центр и стал примером того самого «эффекта Бильбао».
📍 Abandoibarra Etorbidea, 2, 48009 Bilbao, Испания
2. Концертный зал Уолта Диснея (2003)
Один из лучших концертных залов мира с выдающейся акустикой и фасадами из нержавеющей стали.
📍 111 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, США
3. Фонд Louis Vuitton (2014)
Здание напоминает огромный корабль с двенадцатью стеклянными парусами и считается одной из архитектурных жемчужин современного Парижа.
📍 8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris, Франция
4. Танцующий дом (1996)
Пожалуй, самое известное современное здание Праги. Его называют «Фред и Джинджер» в честь знаменитых танцоров Фреда Астера и Джинджер Роджерс.
📍 Jiráskovo nám. 1981/6, 120 00 Praha 2, Чехия
5. Museum of Pop Culture (2000)
Футуристический музей популярной культуры с яркими, волнообразными металлическими фасадами.
📍 325 5th Ave N, Seattle, WA 98109, США
6. Vitra Design Museum (1989)
Первое европейское здание Гери и один из самых известных музеев дизайна в мире.
📍 Charles-Eames-Str. 2, 79576 Weil am Rhein, Германия
7. 8 Spruce Street (2011)
76-этажный жилой небоскрёб с фасадом, который выглядит как развевающаяся ткань.
📍 8 Spruce St, New York, NY 10038, США
8. Биомузей (2014)
Яркое, красочное здание, посвящённое биоразнообразию Панамы.
📍 Amador Causeway, Panama City, Панама
9. Weisman Art Museum (1993)
Один из первых музеев, где полностью проявился узнаваемый «металлический» стиль Гери.
📍 333 East River Rd, Minneapolis, MN 55455, США
10. Гуггенхайм Абу-Даби
Самый масштабный музей Гери, 10 скульптурных конусов высотой до 88 метров. Гери работал над проектом 20 лет, но не дожил до открытия, оно состоится 11 декабря 2026 года.
📍 Saadiyat Island, Абу-Даби, ОАЭ
Сохраняйте пост, если планируете архитектурное путешествие
❤️ Ставьте лайк, если тоже восхищаетесь работами Гери | 180 |
| 14 |  Иногда самый важный поворот в путешествии - тот, которого не было в плане ✨
Я ехала в Бильбао. К музею Гуггенхайма Фрэнка Гери. Но так и не доехала. Потому что свернула сюда, в Marqués de Riscal. И ни разу об этом не пожалела.
Я специально изменила маршрут и заплатила за ночь в этом отеле совсем не маленькие деньги. Не ради фотографии. Не ради отметки на карте. Мне хотелось прожить архитектуру.
И знаете, что меня поразило больше всего?
Очень часто современная архитектура становится «пупом земли». Она словно кричит: «Смотрите только на меня!» И всё вокруг начинает существовать лишь как фон.
Но здесь Гери сделал прямо противоположное. Он не победил место. Он вступил с ним в диалог.
Его здание удивительным образом продолжает историю винодельни, которая существует здесь с 1858 года. Цвет, текстура, масштаб настолько гармонично сочетаются со старыми зданиями, где десятилетиями выдерживается вино, что понимаешь: архитектор не спорил с историей. Он её продолжил.
А потом поднимаешь взгляд выше…
И начинаются эти невероятные волны из титана. Кажется, будто они движутся. Но самое удивительное происходит благодаря солнцу: на рассвете, днём и на закате металл становится совершенно разным. Свет не просто освещает здание, он каждый раз создаёт новое произведение искусства.
Мы приехали днём. Потом специально дождались заката. Поднялись в город на холме напротив, чтобы увидеть, как последние лучи окрашивают эти волны.
На следующее утро встали на рассвете и перед нами был уже совершенно другой отель. Теперь каждый раз, когда я выхожу из номера и вижу эти линии, мне снова хочется их фотографировать. Потому что они уже не такие, как были час назад.
Это редкое ощущение, когда архитектура не перестаёт удивлять. Она меняется вместе со светом, небом, временем суток и каждый раз открывается заново.
Именно здесь я увидела слоган винодельни: Risk All. «Рискни всем».
Они говорят, что именно готовность рисковать с 1858 года сделала их лучшей винодельней мира. И я вдруг поняла: этот слоган сегодня стал и моим. Потому что иногда стоит рискнуть привычным маршрутом. Потратить больше, чем планировал. Свернуть с дороги, по которой едут все.
Именно за такими поворотами рождаются истории, которые остаются с тобой на всю жизнь. И, пожалуй, именно ради таких моментов я и путешествую.
Сохраните это потрясающее место:
📍 Hotel Marqués de Riscal, a Luxury Collection Hotel Calle Torrea, Испания | 209 |
| 15 |  Что делал Канье Уэст для своей популярности
Канье не стал известным потому, что говорил о себе. Сначала его имя появилось рядом с Jay-Z и другими, а уже потом он превратил это доверие в собственную карьеру.
Вот 15 конкретных ходов, которые он использовал:
1. Бесплатно делал биты нужным людям.
Чтобы попасть в Roc-A-Fella, соглашался на небольшие деньги или вовсе работал ради имени. После каждого успешного трека говорил: «Это мой бит».
2. Всегда носил с собой CD с демками.
В студиях, на вечеринках, в офисах лейбла - буквально каждому, кто мог повлиять на карьеру, он давал свои записи.
3. Читал рэп всем подряд в офисе Roc-A-Fella.
Не ждал прослушивания. Встречал руководителя в коридоре - начинал читать куплет прямо на месте.
4. Использовал успех Jay-Z как свою рекламу.
После выхода The Blueprint постоянно подчеркивал, какие именно треки спродюсировал он. Продвигал не только песни, а свое имя как автора.
5. Сделал клип из своей аварии.
Вместо того чтобы скрыть аварию, показал больницу, снимки и челюсть, скрепленную проволокой, в клипе Through the Wire. История стала вирусной.
6. Выпустил три микстейпа до дебютного альбома.
Серия Get Well Soon… распространялась бесплатно по индустрии и среди фанатов, чтобы сформировать аудиторию еще до релиза.
7. Добился фитов с уже известными артистами на дебютном альбоме.
Jay-Z, Jamie Foxx, Mos Def, Ludacris, Common - это было социальным доказательством его статуса.
8. Публично заявлял, что он лучший.
Еще до славы говорил: «Я лучший продюсер», «Я буду величайшим артистом». Это вызывало споры и привлекало внимание.
9. Регулярно устраивал громкие публичные моменты.
Например, речь после MTV Europe 2006, когда он жаловался, что не выиграл главную награду. Такие эпизоды становились новостями.
10. Использовал блог как прямой канал продвижения.
Почти ежедневно публиковал музыку, дизайн, вдохновение, фотографии, формируя вокруг себя сообщество.
11. Сделал из релиза шоу.
Для The Life of Pablo организовал прослушивание в Madison Square Garden с показом Yeezy и прямой трансляцией по всему миру.
12. Создавал искусственный дефицит.
Первые релизы Yeezy выпускались ограниченными партиями. Очереди и перепродажи сами создавали огромный медийный эффект.
13. Постоянно менял образ.
Почти под каждый альбом - новая эстетика, одежда, сценография и визуальный стиль. Люди обсуждали не только музыку, но и его трансформацию.
14. Окружал себя талантами.
Находил малоизвестных дизайнеров, фотографов, режиссеров и музыкантов - их успех усиливал и его собственный бренд.
15. Самый сильный ход, который можно повторить в любой сфере: сначала сделать что-то настолько ценное для крупных игроков, чтобы они стали твоей рекламой.
Какую из этих тактик вы бы взяли на вооружение для своей популярности?
Пишите в комментариях⬇️ | 261 |
| 16 |  Что делал Канье Уэст для своей популярности
Канье не стал известным потому, что говорил о себе. Сначала его имя появилось рядом с Jay-Z и другими, а уже потом он превратил это доверие в собственную карьеру.
Вот 15 конкретных ходов, которые он использовал:
1. Бесплатно делал биты нужным людям.
Чтобы попасть в Roc-A-Fella, соглашался на небольшие деньги или вовсе работал ради имени. После каждого успешного трека говорил: «Это мой бит».
2. Всегда носил с собой CD с демками.
В студиях, на вечеринках, в офисах лейбла - буквально каждому, кто мог повлиять на карьеру, он давал свои записи.
3. Читал рэп всем подряд в офисе Roc-A-Fella.
Не ждал прослушивания. Встречал руководителя в коридоре - начинал читать куплет прямо на месте.
4. Использовал успех Jay-Z как свою рекламу.
После выхода The Blueprint постоянно подчеркивал, какие именно треки спродюсировал он. Продвигал не только песни, а свое имя как автора.
5. Сделал клип из своей аварии.
Вместо того чтобы скрыть аварию, показал больницу, снимки и челюсть, скрепленную проволокой, в клипе Through the Wire. История стала вирусной.
6. Выпустил три микстейпа до дебютного альбома.
Серия Get Well Soon… распространялась бесплатно по индустрии и среди фанатов, чтобы сформировать аудиторию еще до релиза.
7. Добился фитов с уже известными артистами на дебютном альбоме.
Jay-Z, Jamie Foxx, Mos Def, Ludacris, Common - это было социальным доказательством его статуса.
8. Публично заявлял, что он лучший.
Еще до славы говорил: «Я лучший продюсер», «Я буду величайшим артистом». Это вызывало споры и привлекало внимание.
9. Регулярно устраивал громкие публичные моменты.
Например, речь после MTV Europe 2006, когда он жаловался, что не выиграл главную награду. Такие эпизоды становились новостями.
10. Использовал блог как прямой канал продвижения.
Почти ежедневно публиковал музыку, дизайн, вдохновение, фотографии, формируя вокруг себя сообщество.
11. Сделал из релиза шоу.
Для The Life of Pablo организовал прослушивание в Madison Square Garden с показом Yeezy и прямой трансляцией по всему миру.
12. Создавал искусственный дефицит.
Первые релизы Yeezy выпускались ограниченными партиями. Очереди и перепродажи сами создавали огромный медийный эффект.
13. Постоянно менял образ.
Почти под каждый альбом - новая эстетика, одежда, сценография и визуальный стиль. Люди обсуждали не только музыку, но и его трансформацию.
14. Окружал себя талантами.
Находил малоизвестных дизайнеров, фотографов, режиссеров и музыкантов - их успех усиливал и его собственный бренд.
15. Самый сильный ход, который можно повторить в любой сфере: сначала сделать что-то настолько ценное для крупных игроков, чтобы они стали твоей рекламой.
Какую из этих тактик вы бы взяли на вооружение для своей популярности?
Пишите в комментариях⬇️ | 1 |
| 17 | Что делал Канье Уэст для своей популярности.
Канье не стал известным потому, что говорил о себе. Сначала его имя появилось рядом с Jay-Z и другими, а уже потом он превратил это доверие в собственную карьеру.
Вот 15 конкретных ходов, которые он использовал:
1. Бесплатно делал биты нужным людям.
Чтобы попасть в Roc-A-Fella, соглашался на небольшие деньги или вовсе работал ради имени. После каждого успешного трека говорил: «Это мой бит».
2. Всегда носил с собой CD с демками.
В студиях, на вечеринках, в офисах лейбла - буквально каждому, кто мог повлиять на карьеру, он давал свои записи.
3. Читал рэп всем подряд в офисе Roc-A-Fella.
Не ждал прослушивания. Встречал руководителя в коридоре - начинал читать куплет прямо на месте.
4. Использовал успех Jay-Z как свою рекламу.
После выхода The Blueprint постоянно подчеркивал, какие именно треки спродюсировал он. Продвигал не только песни, а свое имя как автора.
5. Сделал клип из своей аварии.
Вместо того чтобы скрыть аварию, показал больницу, снимки и челюсть, скрепленную проволокой, в клипе Through the Wire. История стала вирусной.
6. Выпустил три микстейпа до дебютного альбома.
Серия Get Well Soon… распространялась бесплатно по индустрии и среди фанатов, чтобы сформировать аудиторию еще до релиза.
7. Добился фитов с уже известными артистами на дебютном альбоме.
Jay-Z, Jamie Foxx, Mos Def, Ludacris, Common - это было социальным доказательством его статуса.
8. Публично заявлял, что он лучший.
Еще до славы говорил: «Я лучший продюсер», «Я буду величайшим артистом». Это вызывало споры и привлекало внимание.
9. Регулярно устраивал громкие публичные моменты.
Например, речь после MTV Europe 2006, когда он жаловался, что не выиграл главную награду. Такие эпизоды становились новостями.
10. Использовал блог как прямой канал продвижения.
Почти ежедневно публиковал музыку, дизайн, вдохновение, фотографии, формируя вокруг себя сообщество.
11. Сделал из релиза шоу.
Для The Life of Pablo организовал прослушивание в Madison Square Garden с показом Yeezy и прямой трансляцией по всему миру.
12. Создавал искусственный дефицит.
Первые релизы Yeezy выпускались ограниченными партиями. Очереди и перепродажи сами создавали огромный медийный эффект.
13. Постоянно менял образ.
Почти под каждый альбом - новая эстетика, одежда, сценография и визуальный стиль. Люди обсуждали не только музыку, но и его трансформацию.
14. Окружал себя талантами.
Находил малоизвестных дизайнеров, фотографов, режиссеров и музыкантов - их успех усиливал и его собственный бренд.
15. Самый сильный ход, который можно повторить в любой сфере: сначала сделать что-то настолько ценное для крупных игроков, чтобы они стали твоей рекламой.
Какую из этих тактик вы бы взяли на вооружение для своей популярности?
Пишите в комментариях⬇️ | 1 |
| 18 |  +8Этот спектакль идет 12 часов на территории лесов полей и реки.
По силе впечатления я ставлю «Божественную комедию» Сельского театра в Фомихе @teatr_v_sele наравне с «Онегиным» Римаса Туминаса в Вахтанговском, фильмом «Жена Чайковского» Кирилла Серебренникова и перформансом Марины Абрамович в театре Лисео.
Обычно спектакль - это сцена, зритель в зале и 2-3 часа, а тут ребята мыслят временем и пространством в масштабе - спектакль идет с 7 вечера до 7 утра, и сколько километров ты пройдешь за эту ночь, знают только авторы. В каждом месте, где происходит действие - невероятные декорации, свет, саунд, костюмы, встроенные прямо в лес и поля.
Сцены здесь нет вообще, все действо происходит за пределами театра: дорога через лес, поля, переправа через реку Нерль, все это часть спектакля.
За всю ночь два гастро перформанса - ужин и завтрак за огромными столами в центре полей, специально скошенных под них, у каждого блюда есть смысл и визуал, усиливающий идею спектакля.
Все это время зрителя сопровождает музыка. Например, на ужине звучит инструмент, похожий на арфу, встроенный прямо в стол. Стол звучит, даже когда ты ставишь на него стакан.
Перед началом у всех забирают телефоны, съемка запрещена, это часть погружения.
Меня особенно впечатлило мышление команды театра - оно далеко за пределами стандартного видения спектакля. Погружение во всем: в костюмах, музыке, декорациях по всему лесу, через них раскрыты смыслы «Божественной комедии» о грехах человечества так, что ты не наблюдаешь со стороны, а проживаешь это сам.
Это не развлечение, а опыт, после которого я вышла совершенно другой. Как минимум, я точно буду меньше грешить: развидеть это невозможно! Настолько красиво, глубоко, сильно и духовно это сделано.
Спектакль сопровождает большой знаток Данте, который всю жизнь посвятил изучению его наследия и понимает все заложенные в «Божественной комедии» смыслы.
Этот опыт просто шок, по крайней мере для меня.
На спектакль берут всего 30 человек, билеты разбирают за считанные минуты после анонса.
На фото собрала самые яркие моменты постановки.
Делитесь в комментариях: хотели бы пережить подобное? Рассказывать о таких открытиях? | 532 |
| 19 | +8 Этот спектакль идет 12 часов на территории лесов полей и реки.
По силе впечатления я ставлю «Божественную комедию» Сельского театра в Фомихе @teatr_v_sele наравне с «Онегиным» Римаса Туминаса в Вахтанговском, фильмом «Жена Чайковского» Кирилла Серебренникова и перформансом Марины Абрамович в театре Лисео.
Обычно спектакль - это сцена, зритель в зале и 2-3 часа, а тут ребята мыслят временем и пространством в масштабе - спектакль идет с 7 вечера до 7 утра, и сколько километров ты пройдешь за эту ночь, знают только авторы. В каждом месте, где происходит действие - невероятные декорации, свет, саунд, костюмы, встроенные прямо в лес и поля.
Сцены здесь нет вообще, все действо происходит за пределами театра: дорога через лес, поля, переправа через реку Нерль, все это часть спектакля.
За всю ночь два гастро перформанса - ужин и завтрак за огромными столами в центре полей, специально скошенных под них, у каждого блюда есть смысл и визуал, усиливающий идею спектакля.
Все это время зрителя сопровождает музыка. Например, на ужине звучит инструмент, похожий на арфу, встроенный прямо в стол. Стол звучит, даже когда ты ставишь на него стакан.
Перед началом у всех забирают телефоны, съемка запрещена, это часть погружения.
Меня особенно впечатлило мышление команды театра - оно далеко за пределами стандартного видения спектакля. Погружение во всем: в костюмах, музыке, декорациях по всему лесу, через них раскрыты смыслы «Божественной комедии» о грехах человечества так, что ты не наблюдаешь со стороны, а проживаешь это сам.
Это не развлечение, а опыт, после которого я вышла совершенно другой. Как минимум, я точно буду меньше грешить: развидеть это невозможно! Настолько красиво, глубоко, сильно и духовно это сделано.
Спектакль сопровождает большой знаток Данте, который всю жизнь посвятил изучению его наследия и понимает все заложенные в «Божественной комедии» смыслы.
Этот опыт просто шок, по крайней мере для меня.
На спектакль берут всего 30 человек, билеты разбирают за считанные минуты после анонса.
На фото собрала самые яркие моменты постановки.
Делитесь в комментариях: хотели бы пережить подобное? Рассказывать о таких открытиях? | 1 |
| 20 |  Счастье это - сбежать в Мадрид на концерт любимого исполнителя сына. Танцевать вместе. Делиться после своими эмоциями. Наблюдать, как твои дети поют на английском, видели уже половину мира и собрали в своей копилке впечатлений тысячи невероятных моментов. Я в свои 17 даже представить не могла, что такое возможно, а наши дети уже живут в самых смелых мечтах❤️ | 1 |
