Сноб

Для США Декларация независимости и Конституция — всё равно что Священное Писание, а про отцов-основателей написаны прямо-таки жития. Тем любопытнее сериал «Американский эксперимент», который сделан к юбилею независимости США и только что вышел на Netflix. Спикеры здесь один авторитетнее другого, реконструкции тянут на отдельный исторический блокбастер с батальными сценами, но интересна та тональность, в которой излагаются события. И, конечно, исторические параллели, которые проводятся здесь часто в лоб, но, пожалуй, недостаточно радикально. Ключевая мысль этих шести часов, разбитых на пять эпизодов, состоит в том, что, в отличие от Евангелия, возникновение США, Конституции и поправок — это не сакральное явление, а часть живого исторического процесса. Если разобрать события той эпохи по кирпичикам, то становятся ясны причины и следствия каждого события, равно как и то, что никто не собирался бетонировать это на века. Напротив, всё должно свидетельствовать о том, что если нация не справляется, а она явно не справляется, уверены авторы сериала, то нужны и новые поправки к Конституции, и новые сомнения, и новые публичные дискуссии. Собственно, весь сериал — это пролог к такой дискуссии, попытка разобраться, откуда растут ноги. Среди спикеров, задействованных в сериале, кроме историков, — действующие политики Хиллари Клинтон, Камала Харрис, Эл Гор, Майкл Пенс, Тед Круз и другие представители Демократической и Республиканской партий. Цель проекта — не только в том, чтобы подробно рассказать о событиях конца XVIII века, но и понять, как США оказались там, где оказались, что с этим можно сделать — и можно ли вообще. Кинокритик Сергей Сычев рассказывает о том, почему этот сериал на самом деле важен не только для американцев Фото: Netflix 🖤 Telegram | VK | MAX

Мы поговорили с лидером группы «Крематорий» в настоящем крематории — Армен Григорян рассказал нам о кремации, перерождении и встречах со смертью

Вы уже бывали в крематории? Один раз. Это был, по-моему, Николо-Архангельский. Мы туда пришли для интервью НТВ, нам провели экскурсию, а потом начальник крематория сказал: «Пойдёмте, посидим». Заходим к нему, а там уже стол накрыт. Смотрю, а на стене три портрета: слева — Путин, справа — Лужков, а посередине — демон огненный. Хорошо посидели? Просто прекрасно. Ещё нам предлагали сыграть концерт в Новосибирском крематории, но мы отказались: подумали, что это уже чересчур. Хотя у них там была прямо оборудована сцена, какие-то группы регулярно играли. Помните, как вас увлекла тема смерти? Всё пришло из литературы. В первую очередь, наверное, из Эдгара Аллана По: «Лигейя», «Морелла» и другие гениальные рассказы. Помните, у него была строчка: «о той, что дважды умерла, скончавшись молодой»… Потом уже появились Монтень, Ницше, Гроф, Капра, и понемногу эта тема стала воплощаться в творчестве. В первых альбомах у нас много о предопределённости конца, конечности жизни: биография героя завершалась, и повествование становилось цельным. А применительно к себе вы о смерти когда задумались всерьёз? Ну, я всегда знал, что это будет (смеётся). А так, чтобы всерьёз и о своей смерти… Наверное, это было здесь, в Коммунарке, когда я очень близко услышал её дыхание. Ковид? Да, шесть лет назад. Как потом выяснилось, лёгкие были поражены на 50%. Чувствовал я себя очень плохо, но в больницу ехать не хотел. Ни в коем случае. Почему? Если говорить откровенно, то мне многие друзья из тех, кто в больнице уже побывал, звонили и описывали разные ужасы. Это всё обеспеченные люди, в хороших условиях жили, но их просто привезли туда, куда сказал диспетчер. Один приятель мне рассказывал, что его привезли в какую-то больницу и поселили прямо в коридоре. Он решил пойти, простите за такие подробности, в сортир, но ему никто не помог туда добраться. Кончилась эта дорога тем, что он просто обосрался в коридоре. Это в Москве? В Химках, кажется. Таких рассказов было очень много: когда на людей просто не обращали внимания, привозили и бросали, кричали на всех... Так что мне очень не хотелось в больницу. Тем более, что я знаю хороших врачей, советовался с ними, Наташа (спутница Армена Григоряна и менеджер «Крематория» — Прим. ред.) за мной следила. Но в какой-то момент я стал себя чувствовать ещё хуже. Наташа заплакала, я согласился лечиться, и нам, к счастью, помогли наши друзья: меня отвезли в Коммунарку.

Читать далее — по ссылке Фото: Мария Хавторина 🖤 Telegram | VK | MAX

Собираетесь в отпуск и думаете, чем занять себя в самолёте? Отобрали для вас мини-сериалы, с которыми вы точно не соскучитесь 🖤 Telegram | VK | MAX

Как русские литераторы уживались со своими собаками? Вспоминаем трогательные истории из жизни Чехова, Маяковского, Хармса, Воденникова и Донцовой:

Весной 1893 года на станцию Лопасня прибыли две крошечные таксы. Это был подарок Антону Чехову от петербургского издателя Николая Лейкина. Писатель, будучи практикующим врачом, подошёл к выбору имён профессионально, поэтому чёрный кобелёк стал Бромом Исаевичем, а рыжая сука — Хиной Марковной. В первую же ночь в Мелихове щенки устроили переполох. Они обследовали прихожую, собрали абсолютно все калоши в доме и аккуратно растащили их по разным комнатам. Утром домочадцы долго не могли обуться.

Фото: Fine Art Images / Heritage Images / Hulton Archive / предоставлено Getty Images 🖤 Telegram | VK | MAX

По данным международного портала Statista, все больше людей сознательно отказываются от чтения новостей. Точнее, от потребления, потому что новости же приходят к нам всеми возможными путями — телевизор, социальные сети, рассылки, подкасты и радио, в конце концов. По опросам 2017 года от новостей отказались: в Великобритании и Германии — 24%, в Испании и Южной Корее — 29%, в США — 38% среди всех опрошенных. А результаты такого же опроса в 2026 году выглядят еще более ярко: Великобритания — 50%, Германия — 40%, Испания и Франция — 37%, США — 45%. Вектор более-менее очевиден. Тут нужно уточнить формулировку — это не значит, что половина населения Великобритании или США живет в глухих лесах без средств коммуникации и косплеит Агафью Лыкову. Это значит, что люди приняли решение не начинать с чтения или просмотра новостей каждое утро, они предпочитают узнавать о мировых событиях раз в неделю или не узнавать о них совсем, пока новости не перестанут быть таковыми, то есть не состарятся. Как ни удивительно, такая тенденция связана с ростом популярности античной философии, а точнее с современным восприятием стоицизма. За последние пару десятков лет стоицизм стал распространяться не только среди студентов и преподавателей философских факультетов, но и среди людей, которые вообще интересуются вопросами мышления и восприятия действительности. Считается, что новый стоицизм стал основой когнитивной психотерапии и помогает врачам выводить пациентов из депрессивных состояний. Как массовый отказ от чтения новостей связан с античной философией — объясняет Дмитрий Самойлов Коллаж: Лика Сочкина 🖤 Telegram | VK | MAX

Выставка «Чистые акты» приглашает экспериментировать — вместе с художницей Анастасией Локтаевой искать новые формы восприятия. В интервью Анастасия поделилась подробностями выставки:

Я пишу скорее не то, что вижу, а пишу, чтобы увидеть. Мои работы — это серии попыток уловить и запомнить ощущение чистого акта, пролонгировать или расширить его в некое пространство. Я пытаюсь уловить состояние вне причинности, вне осознанности — свободное чистое действие.

Фото: Юлия Цыганова / пресс-служба галереи M2 🖤 Telegram | VK | MAX

Алиса Бирюкова знает Суздаль изнутри: была мэром, затем и.о. директора музея-заповедника, а теперь — его новый генеральный директор. В новом материале она отвечает на главный вопрос сезона: как Суздаль принимает второй Летний фестиваль Дениса Мацуева, и почему малые города спасают не деньги, а «увлечённые идеей люди»:

Суздаль — очень вдохновенный и вдохновляющий город. Здесь человек соразмерен городу, окружён потрясающими ландшафтами суздальского Ополья, в которые органично и очень художественно вписана древняя архитектура. Поэтому в Суздале нужно забывать о будничной суете, хочется говорить о подлинной истории, литературе, музыке, искусстве. О нашем настоящем и будущем, но в глубоком и искреннем формате, не на бегу. Такой нам и хотелось сделать сопроводительную программу фестиваля.

Фото: пресс-служба Летнего фестиваля Дениса Мацуева в Суздале 🖤 Telegram | VK | MAX

Тому Крузу – 64! Собрали цитаты актера о наградах, перфекционизме и деньгах. 🖤 Telegram | VK | MAX

Художественный руководитель Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» Мария Сафарьянц и его иностранные резиденты рассказали нам о музыке, вновь открытых композициях XVIII века и диалоге культур Как думаете, что объединяет артистов из разных стран — сам фестиваль или нечто большее?

Мария Сафарьянц: Пожалуй, главное — это любовь к профессии и музыке. Она по своей сути не может быть изолированной. Музыка превращает музеи во дворцы и объединяет страны. Кроме того, история. В Петербурге за три века прижилось многое из европейской культуры. В силу нашего культурного кода мы буквально говорим на одном языке. В-третьих, наш русский дух. Мы — открытая сильная нация, перед талантом которой трудно устоять.

Есть ли общее между итальянской и российской культурами?

Алессандра Вольпе: Между Италией и Россией, особенно Петербургом, существует глубокая связь. Итальянские архитекторы строили этот город, и до сих пор ощущается общее восприятие красоты. Для меня это ещё и личное: я из Бари, города, исторически связанного с Россией через Святого Николая, глубоко почитаемого русскими, поэтому я чувствую себя особенно близкой к этой земле.

Фото: Алексей Смагин / пресс-служба Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» 🖤 Telegram | VK | MAX

Уроженка американского Юга, Маргарет Митчелл успела написать одну великую книгу, получить за неё Пулитцеровскую премию, трижды влюбиться, благословить лёгкий крейсер USS Atlanta на борьбу с нацистской Германией, прежде чем в августе 1949 года её сбил на машине пьяный идиот по имени Хью Грэвитт. Большая и стремительная биография — тот пример гениальной, нерастраченной, вакуумной судьбы, что была обязана взойти. «Южная готика» родилась задолго до Митчелл, но, кажется, с ней утвердилась как безукоризненный триумф американской литературы после Гражданской войны, как её неоспоримый «акт духа», вежливо сбытый в сухово-кобылинскую «кассу человечества». Говоря о таких романах, как «Унесённые ветром» (Gone with the Wind, 1936), всегда держишь в уме Проклятие Экранизации: отчасти задвинутая фильмом, отчасти им же упрощённая, эпопея Митчелл утратила гордость оригинала, но, разумеется, выиграла в цене, пережила и долгую критику, и пертурбации моды. Этой истории всего девяносто лет — срок в контексте вечности малый, но если открыть и вчитаться, то напрочь про всякие датировки забудешь. Книга была обречена на Историю, поскольку вышла из неё, как из пены морской, и в ней же, наверное, растворилась; исключительным антропологическим документом. В новом тексте своей рубрики литературный критик Кирилл Ямщиков рассказывает об «Унесённых ветром» Маргарет Митчелл — романе, который все знают по фильму и почти никто — по книге, а зря Коллаж: Лика Сочкина / в коллаже использовано фото: Bettmann / предоставлено Getty Images 🖤 Telegram | VK | MAX

В июне стартовали съёмки «Курьера» — новой экранизации культовой повести (именно так!) Карена Шахназарова. Мы поговорили с режиссёром Ильёй Ермоловым о его картине. Вы не раз уже говорили, что новый «Курьер» — не ремейк фильма Шахназарова, а экранизация его же повести. Почему вы решили обратиться к ней?

Если у произведения, будь то фильм или сериал, есть литературная основа, странно при новом обращении основываться на прошлой экранизации. Сценарий фильма «Курьер», хотя и на основе повести Шахназарова, написал выдающийся советский сценарист Александр Бородянский. Это не одно и то же. Когда мне предложили заняться «Курьером», я сразу же спросил: «Это посценный пересъём или мы отталкиваемся от литературы?» — потому что многих решений, которые Шахназаров нашёл для фильма, в повести не было. И наоборот: в повести есть несколько линий, которые вообще не попали в фильм, хотя мне они кажутся интересными. Если бы не повесть, я бы не взялся за эту работу, потому что «переснимать» фильм, пусть даже в современных обстоятельствах, — скучно и странно. Я так никогда не делал. А опыт работы с литературой у меня уже есть. И в кино мне всегда хотелось сделать что-то на основе качественной литературы, с сильной драматургией

Читать интервью Фото: Мария Хавторина 🖤 Telegram | VK | MAX

До 16 июля в галерее Агентство.ArtRu проходит персональная выставка Ланы Морозовой «Неспетые песни для возлюбленных», посвящённая любви, которая не успела стать отношениями, песней или признанием. Художница и кураторы рассказали нам о выставке:

Каждая работа — это терапия. Не знаю, как у других художников, но для меня процесс создания чего-либо — действительно способ справляться с волной чувств. Мне хотелось закрыть для себя вопрос неслучившейся любви или любви, закончившейся расставанием, или предчувствуемой любви через создание выставки. В процессе работы меня потрясло, покорёжило, местами что-то прояснило, а потом отлегло. Надолго ли?

Фото: Наталия Меликова / пресс-служба галереи «Агентство.ArtRu» 🖤 Telegram | VK | MAX

До 18 июля в галерее ART&BRUT проходит выставка Baroque Brut. Куратор и соосновательница галереи Екатерина Нечаева выбрала шесть работ с выставки и объяснила, как художники сегодня обращаются к языку барокко. Наталья Пивко, из серии «Пир во время чумы» С иронией и чёрным юмором работа высмеивает человеческую жадность и жажду удовольствий. Тим Парщиков, из серии Times New Roman Парщиков фиксирует характерный образ современности: греческие статуи ожидают своих будущих владельцев на рынке по дороге на Рублёвку. Это склад вечных ценностей, готовый снабжать новую элиту Венерами и Аполлонами. Больше работ — по ссылке Фото: Вика Рос / пресс-служба галереи ART&BRUT 🖤 Telegram | VK | MAX

Традиционные искусства — музыка, живопись, литература — чаще обращены к одному каналу восприятия. Кинематограф в своё время объединил изображение, слово, музыку и движение в единое произведение. Современная музейная экспозиция пошла дальше: она превращает этот синтез в пространственный опыт, где разные медиа, художественные практики и способы восприятия складываются в комплексное высказывание. Сторителлинг становится частью архитектуры и сценографии, а затем переходит в интерактивное взаимодействие с посетителем через инсталляции. Декорации формируют театральное пространство. Звуковые, мультимедийные и иммерсивные инсталляции погружают человека внутрь контента. При этом цифровой слой не существует отдельно от материального мира, а дополняется реальными предметами: произведениями искусства и историческими артефактами. Зрительский опыт становится мультисенсорным, объединяя визуальное восприятие, звук, пространство, движение и взаимодействие. Когда-то Рихард Вагнер мечтал о Gesamtkunstwerk — искусстве, способном объединить все искусства. Современный музей во многом приблизился к реализации этой идеи. При этом ключевой задачей по-прежнему остаётся поиск баланса между инновационными технологиями и содержательной частью экспозиции. Сегодня почти любая форма развлечений имеет цифровую альтернативу. Однако именно на этом фоне всё большую ценность приобретают форматы, которые невозможно полноценно перенести в онлайн. Выставки, музеи и другие культурные пространства предлагают то, чего не способен дать экран: эффект присутствия, физический масштаб, живое взаимодействие и опыт совместного переживания. Они становятся альтернативой цифровому развлечению. О том, как музеи демократизировались — рассказывает Карен Тарзян, креативный директор Ascreen Фото: Igor Russak / NurPhoto / предоставлено Getty Images 🖤 Telegram | VK | MAX

Зачем ехать в Серпухов на выходные? Рассказываем, как уместить в одну поездку дачу, русских импрессионистов, козий сыр и хороший кофе Увидеть русский импрессионизм В галерее «Каретный сарай» Серпуховского музея идёт выставка «Импрессионизм с русской душой» — про то, каким импрессионизм стал в России на рубеже XIX и XX веков. Собрали 90 работ более чем полусотни художников. Экспозицию выстроили на пересечении пространства и времени: картины разложены по разделам «Деревня», «Усадьба» и «Город» — и по временам года. К этому добавили мультимедиа и запахи — ольфакторное сопровождение сделали вместе с «Библиотекой ароматов». А часть полотен срифмовали с блюдами гастропаба 1822: смотришь на пейзаж, а тебе подсказывают, что к нему заказать. Съездить на ферму На козьей мини-ферме и сыроварне «Ферма Марго» в деревне Ивантиново делают сыр и творог — можно попробовать на месте или взять с собой, заодно купить деревенские яйца, овощи с грядки и сладости ручной работы. По предварительной договорённости животных разрешают покормить и сфотографировать. В сыроварне «Велеми» в Старых Кузьмёнках варят больше семнадцати сортов, часть — с местными именами: «Оболенский», «Волоховский», «Липицкий». На пасеке «Медовый сад» в Клеймёнове-1 водят экскурсии и устраивают дегустации мёда, а в лавке продают сам мёд, продукты пчеловодства, свечи и косметику. Фото: Дмитрий Яшин / пресс-служба Серпуховского музея 🖤 Telegram | VK | MAX

Худрук театра «Волга Опера» Андрей Попов — интервью о балете, современном зрителе и гастролях У вас в театре есть опера «Главный вопрос», чья музыка и либретто частично сгенерированы нейросетью, а костюмы и декорации полностью созданы ИИ. А балет подобным образом вы не хотели бы создать?

А ещё в этой постановке действует робот-собака. И я иногда шучу, что космический балет мы не ставим лишь потому, что машины ещё не научились так превосходно двигаться, как наши артисты балета. «Главным вопросом» мы гордимся, ведь он создавался в 2023 году, когда ещё об искусственном интеллекте так много не говорили, как сейчас. Этот спектакль стал номинантом «Золотой маски» и обладателем специального приза Национальной оперной премии «Онегин» за новые технологии в постановке оперных спектаклей.

В чём вы видите предназначение балета для современного зрителя?

По-моему, это один из самых мощных на свете источников вдохновения, а положительные эмоции в наше время бесценны. Я, например, не понимаю, как можно, увидев на сцене слаженное, эмоциональное исполнение танца, не влюбиться в это искусство.

Фото: Дмитрий Скареднов / пресс-служба РАМТа 🖤 Telegram | VK | MAX

Марго Робби – 36! Собрали яркие роли актрисы. Telegram | VK | MAX

Неделя со «Снобом» – чем бы заняться? Увидеть неоклассическую «Пиковую даму» на Летних балетных сезонах, услышать хоровое рок-шоу Xolidayboy или отправиться в «Архангельское» на премьеру спектакля «Сияние» с Дианой Вишнёвой и оркестром Светланова Рассказываем, куда сходить в Москве и Санкт-Петербурге 2–8 июля Фото: Дмитрий Скаредов / пресс-служба Фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva 🖤 Telegram | VK | MAX

О людях, которых приручили хвостатые. У великого учёного, рок-звезды, нобелевского поэта и патриарха американской прозы было одно общее — кот. Не один на всех, но тем не менее Этим летом и в начале осени научпоп бар «Кнорозов» (Пятницкая ул., 59/19с5) вместе со «Снобом» запускают цикл лекций «Человек и кошка». Героев четверо, и собраны они нарочно из разных миров. Юрий Кнорозов, в одиночку расшифровавший письменность майя; Фредди Меркьюри, собиравший стадионы; Иосиф Бродский, лауреат Нобелевской премии по литературе; и Эрнест Хемингуэй, заново написавший правила американской прозы. Общего у них на первый взгляд немного — кроме одного: каждый нашёл в кошке то, чего не находил в людях. И сам бар назван в честь одного из этих четверых — так что цикл логично открывает лекция о «покровителе». К каждой встрече шеф-бармен Илья Пудовкин и команда «Кнорозова» придумали коктейль и назвали его не именем хозяина, а его кошки: «Ася», «Делайла», «Миссисипи», «Снежок». В этой истории по-настоящему главные всё-таки они, хвостатые. Попасть на лекции смогут участники клуба «Сноб», к числу которых можете присоединиться и вы. А ещё после каждой встречи на нашем сайте будет опубликован текст с главными словами лекции — и о человеке, и о кошке. Фото: Таня Ритченко. Благодарим сообщества волонтеров Cats against stress и Ivy shelter за помощь в организации съемок. 🖤 Telegram | VK | MAX

Почему Boulevard Depo остаётся актуальным? Сегодня слушаем unhappy meal — новый альбом Бульвара Депо, на котором он объявляет войну музыкальному фастфуду и… проигрывает свою популярность Ване Дмитриенко (ну а кто не?):

«unhappy meal» вообще не похож на рэп, который можно было бы ожидать набирающим миллионы прослушиваний. Это не MACAN, не Icegergert. Тем более не почти совсем конвенциональный поп nkeeei, uniqe, Шиловца и остальных. Большая часть песен — что-то вроде нойза, уложенного ритмичными штабелями, поверх которого Бульвар Депо низким дэдпен-голосом читает бог знает что. У альбома есть что-то вроде связующей темы — лёгкую, общедоступную музыку здесь представляют художественным фастфудом. То есть, буквально: в паре песен Бульвар изгаляется, придумывая панчи, связанные только с картошкой фри, соусами и наггетсами.

Подробнее — по ссылке Коллаж: Лика Сочкина / в коллаже использовано фото: Boulevard Depo / S&P Digital / «Яндекс Музыка» 🖤 Telegram | VK | MAX