После Иконы

Даже в десакрализованной #церкви, как правило, есть что-то большее, чем просто окруженное стенами пространство. Атмосфера? Намоленость? Называйте, как хотите. Поэтому выставленное в таком месте искусство тоже воспринимается обостренно: плохое выглядит совершенно пустым, тонкое – бесспорно выигрывает, как например, эта чудесная инсталляция «Мираж» от Жауме Пленсы в неоготической бывшей церкви XIX века в Монпелье. Это две большие головы, сквозь которые просвечивают своды, витражи и дневной свет, поэтому они кажутся почти призрачными. И тени от них совершенно волшебные. По мне, очень красивый диалог. #арт

С праздником святых первоверховных апостолов Петра и Павла, Православные!   Апостолы прошли через заключения, избиения палками, побиения камнями, кораблекрушения, насмешку в ответ на проповедь («послушаем тебя в другой раз» афинян), грубые попытки заставить молчать («велика Артемида Ефесская»), обструкцию от соплеменников. Им фактически ежедневно угрожала смерть от ненавистников — достаточно было попасться к ним руки.   И несмотря на это «во всю землю изыде вещание их, и во все концы глаголы их». А потому мы в этот праздник их величаем, как «весь мир ученьми своим просветившии и вся концы ко Христу приведшии».   Они шли: бесстрашно, даже когда боялись, не останавливаясь, даже когда изнемогали, упорно, даже когда всё было против них. Они шли и возвещали Евангелие Господа.   Они не умолкали и не позволяли слову о Христе и слову Христа умолкнуть.   Они не умолкали и не допускали компромиссы, когда речь шла об исповедании Христа Бога распятого, Который для кого-то был соблазном (как так — Тот Самый Мессия — и не земной царь, а Распятый?), а для кого-то — безумием (как так — Бог-Человек? Бог распинаемый?)   Пусть их пламя бесстрашия горит и в нас.   икона: Россия, 16 век (источник и описание)

✅ Абсурд, отчуждение, смерть — в небольшой книге «Посторонний» сошлись все наболевшие темы ХХ века. Почему роман Камю претендует на статус нового Евангелия (и почему не дотягивает)? Рассказывает Владимир Масленников — писатель, публицист: Альбер Камю никогда не скрывал библейских параллелей в своей повести «Посторонний». Более того, даже отмечал, что главный герой, Мерсо, — единственный Христос, которого мы заслуживаем. Мерсо, действительно, роднит со Христом многое. Их обоих судят не столько за преступления, в которых обвиняют, сколько за сущностное отличие от мира и общества, в которых они живут. Христос — провозвестник нового завета между Богом и человеком. Мерсо — мессия безразличного мира, в котором Богу нет места. Христа отвергают представители прежней иудейской духовности, Мерсо — представители дряхлеющего христианского Запада. Изобилует текст и прямыми евангельскими отсылками. Но подмена в самой сердцевине повествования не может пройти бесследно. В центре Евангелия — Христос. А Христос «Постороннего» — Мерсо. И потому прежние смыслы оказываются вывернуты наизнанку, превращаясь в «Евангелие наоборот». Ночь у гроба матери Мерсо напоминает искаженную Тайную вечерю: собравшихся как раз тринадцать, правда, если считать вместе с покойницей. И происходит это как раз в вечер четверга. Подобная двойственность сохраняется и далее. Так, Христос слышит от первосвященника на суде: «Ты ли Христос, Сын Божий?», а Мерсо от очень религиозного следователя под конец допроса: «На сегодня довольно, господин Антихрист». Возглас членов синедриона «какое еще нужно нам свидетельство» превращается в прокурорское «Достаточно и того, что мы слышали». «Се человек» Пилата — в «он ответил, что я был человеком» из уст друга Мерсо — Селеста, чье имя, кстати, означает «сущий на небе» или «призванный». «Моление о чаше» — в гневную отповедь священнику накануне казни. Есть и другие крупные и мелкие отсылки, но главное — «Посторонний» — это крестный путь, в конце которого нет чуда. Евангелие — история Бога, пришедшего в мир и тем самым явившего миру Свою любовь. Христос «не от мира сего», но Своим воплощением Он показывает, что этот мир для Бога не игрушка, но возлюбленное творение. А «Посторонний» — о мире, который безучастен к человеку, о мире, в котором не остается ничего, кроме смерти. Откровение Мерсо и состоит в том, что смерть неизбежна. Миссия Мерсо подобна миссии Христа — победить смерть. Победить единственным доступным атеисту способом — через принятие ее неизбежности и последующее обожествление чувства жизни. Мать мертва — это открывает роман, но сам Мерсо жив. У него остаются кофе со сливками, притягательное тело Мари, сигарета после завтрака, обнимающая прохлада моря жарким летним днем. Пока близость смертного часа не заполнит всё чувством «ласкового равнодушия мира», в котором последним средством от одиночества останутся лишь крики разъяренной толпы вокруг гильотины. 🌟🌟 Главный философский 🌟🌟 манифест Камю разобрали в новом выпуске подкаста «ПРО ЧТО»

Отличительной чертой украинства является его приверженность к самым безумным и беззастенчивым формам религиозного сектантства в рамках которых они готовы топтать собственные корни, унижать себя и окружающих и грешить одновременно против Бога и здравого смысла. Украинство одновременно себя проявляет в безумии и чудовищной пошлости:

🌱 Союз художников впервые принял попытку организовать православный пленэр. Съездили вчера в село, которого нет, но есть Храм Преображения Господня в селе Русская Серда. Речка с таким названием вроде есть. Было очень жарко. Смогла сделать лишь пару набросков. Но отважно снимала) Видео выложу позднее 🌱🌱🌱🌱🌱🌱🌱.

Редкий шанс увидеть шедевры «строгановской иконы», уникального стиля рубежа XVI–XVII веков: в Музее имени Андрея Рублёва продолжает работать выставка «Именитые люди». Проект показывает, как легендарная династия меценатов Строгановых превращала русские храмы в сокровищницы церковного искусства и формировала культуру целой эпохи. Семья имела прекрасное образование и целенаправленно собирала «интеллектуальные» иконы - образы, требовавшие от зрителя глубокого понимания богословского контекста. И потому на этой экспозиции как нигде хочется нарушить классическое музейное правило и подойти к иконе почти вплотную. Здесь всё построено на деталях: крошечные фигуры, эмоциональная выразительность, сложные сцены, линии, которые начинаешь различать только спустя несколько минут. Смотришь - и постепенно «распутываешь» изображение, как визуальную головоломку. И это та самая «ювелирность», за которую строгановские иконы особенно ценили. Главное достоинство выставки - в её целостности. В залах не просто случайные экспонаты, а уникальный совместный проект Музея Рублёва, Третьяковки, ГИМа, музея имени Абрамова и частных коллекционеров. Собранные вместе, эти шедевры позволяют буквально увидеть сам язык эпохи. И внутри него - авторы с индивидуальным почерком: Прокопий Чирин, Иван Соболь, Истома Савин, Никифор Савин. Некоторые иконы, кстати, показывают впервые. Мой совет: не пытайтесь осмотреть всё на бегу. Сюда нужно идти вдумчиво, заложив побольше времени, а ещё лучше - взять экскурсию. Так вы сможете по-настоящему расшифровать сложные сюжеты экспонатов. Выставка открыта до 16 августа. Фото: Егор Гуреев 📍Музей имени Андрея Рублёва Андроньевская площадь, д. 10

#открытие_выставки #Часовня_музей #Монологовереипамяти Сегодня в Часовне-музее Спаса на Крови состоялось открытие первой в Санкт-Петербурге персональной выставки народного художника России, академика Российской академии художеств Сергея Григорьевича Мильченко «Монолог о вере и памяти». Экспозиция доступна в рамках программ «Пушкинская карта» и «Серебряный возраст». Выставка доступна по 30 августа 2026 года. __ Сайт музея Мы в Вконтакте Мы в МАХ

15 июля в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится лекция Марии Логиновой «Современное храмовое строительство в Москве: новые формы через исконные смыслы». Современная эпоха церковного строительства в Москве началась в 1990-е годы. Вместе с восстановлением старых храмов стали появляться новые проекты церквей — в ответ на возрождённый интерес к православной традиции и духовные поиски новой эпохи. На лекции поговорим об истории храмового зодчества Москвы, его традициях и трансформациях на протяжении веков. На нескольких ярких примерах разберём, как сегодня создаются новые храмовые формы. Спикер — Мария Логинова, религиовед, аттестованный московский экскурсовод, член комиссии по аттестации экскурсоводов по г. Москве, преподаватель Школы гида «Глазами инженера». Стоимость билетов 500 руб. ➡️ Билеты 📍 Галерея Солянка м. Китай-город, ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) 🕘 ежедневно с 12:00 до 22:00

Фотографии с выставки «Русский код» от «Русского стиля» в галерее «Солянка». В выставке приняли участие разные художники, но вместе их работы складываются в единое, цельное высказывание. Рекомендую к посещению.

А вы знаете, что у нас в лесах Карелии есть точная реплика Боргундской ставкирхи? https://youtu.be/Y8wlMIcLUJE?si=FLDDdVWBTUGPJp9w

В галерее «Солянка» открылся книжный магазинчик, где представлены русские взгляды на жизнь. Представлен там и я в славной компании друзей — философов и поэтов, а также и избранных классиков в стильном издании. Это пока единственное место, где можно купить мою книгу, если не удобно заказать у меня лично. Магазинчик и вся галерея от политики далеки, почему же там оказалась книга «Политическое учение Библии»? — Потому что это книга о ценностях и мировоззрении, которые могут выражать себя как в политическом, так и в художественном действии. Политика входит в сферу этики, а в Библии для православного человека фундамент и этики, и эстетики. Галерея постепенно становится одним из центров русской культурной жизни в столице. Рекомендую там и выставки, и театральные постановки, а теперь и книжный.

Дорогие художники! В этом году проекту современного христианского искусства «После Иконы» — 10 лет. В честь этого события мы собираем выставку, суммирующую пройденный путь. «После Иконы» – проект, посвященный поиску нового художественного языка, новой выразительности в современном христианском искусстве. В своих работах художники делятся личными размышлениями о Боге, о вере и о человеке. Стать участником выставки проекта «После Иконы» и подать заявку может любой художник, который разделяет принцип: «придерживаясь традиций, не пишем копии». Выставка будет проходить с 18.09.2026 по 25.10.2026 в галерее в Москве. Мы ищем скульптуру, живопись, икону, графику и любые другие формы искусства на христианскую тематику. Участие возможно из любого региона России. Доставка работ до Москвы и обратно осуществляется авторами, монтаж и экспонирование берёт на себя команда проекта. Кураторы выставки: Антон Беликов, Эмилия Курилова, Светлана Чепрова. Чтобы подать заявку на участие, необходимо прислать фото работ с описанием или идею будущего произведения (эскиз) и информацию о себе до 10 июля 2026 года (включительно). Затем все работы будут рассмотрены кураторским советом, по итогам которого и будет сформирована выставка. Для подачи заявки пишите Эмилии Куриловой: Telegram: @avoliruk ВКонтакте: https://vk.ru/avoliruk Почта: emilia.kurilova@yandex.ru Тел.: +79963694673 Ждём ваши работы!

Профессор факультета политологии МГУ Сергей Перевезенцев — о православии как основе российской цивилизации в рамках конференции «Философия будущего: идеи и смыслы»:

Основой российской цивилизации, естественно, является православие. В русской православной письменной традиции есть два понятия, обозначающие «жизнь»: «живот», как именование земного бытия человека, и собственно «жизнь», как обозначение посмертного человеческого бытия в Царствии Небесном. В обеспечении задачи духовного преображения человека во имя «истинной жизни» и состоял смысл существования Российского государства, в котором на протяжении почти десяти веков действовал принцип «живот для жизни». И никаких социально-политических «проектов будущего» для этого не требовалось, потому что разговор шел о вечности. Но когда триста лет назад возник и постепенно стал разрастаться кризис традиционного религиозного сознания, вот тогда и возникла потребность в различных «проектах будущего». И все эти проекты кардинально поменяли целеполагание: всё более стал утверждаться принцип «жизнь для живота», т. е. смысл состоял прежде всего в устройстве бытия земного, без какого-либо духовного содержания этого бытия. Сто с лишним лет назад этот принцип победил окончательно, так с тех пор и живем. Так-то, конечно, так, но, по признанию всех мыслящих людей, как-то не так… Поэтому я скептически отношусь к любым сциентистским «проектам будущего». Любые «проекты будущего», в том числе «социальная архитектура», — это всего лишь инструменты достижения некой цели, не более того, и, как свидетельствует отечественная история последних ста лет, в России без духовного целеполагания они оборачиваются искусственными конструкторами или полнейшими симулякрами, нередко приносящими откровенный вред. Так что, мы снова перед выбором: «живот для жизни» или «жизнь для живота». Что выберем?

«Любовь к Отечеству — чувство, внушенное Богом каждому человеку; но у нас, христиан, оно должно быть особенно живо, потому что Отечество наше было удостоено благодати Святого Духа и возросло в лоно Церкви Божией». Святитель Феофан Затворник 29 июня Церковь вспоминает святителя Феофана Затворника — русского богослова, епископа и духовного писателя XIX века. 🙏🏻 художник Фотон Света

Несколько недель назад я вбросил мысль, что мерч с патриаршей фразой «Не надо работать на Сатану» будет иметь успех. Вчера друзья из Листвы прислали в подарок два шикарных варианта воплощения этой идеи. Со дня на день футболки появятся в московской Листве. Предзаказ доступен, пишите ребятам в сообщения.

В Галерее «Солянка» открылась масштабная выставка-исследование «Русский код», созданная командой проектов «Русский стиль» и «После иконы». Это что, снова про «культурный код», спросите вы? Да, за последние несколько лет мы увидели уже десятки экспозиций, фильмов, ярмарок и различного всего в попытке показать нам, что определяет российскую культуру сегодня. Спойлер: это точно не только лубочные картинки, матрёшки и стереотипы. Зачем обязательно нужно идти в Солянку? Потому что выставка задаёт прямой вопрос: из чего вообще именно здесь и сейчас складывается культурная идентичность? Какие они - «новые мы»? И результат вам понравится. Ответ кураторы (Элина Вафина, Алина Коваленко, София Рубцова) ищут не в прошлом, не в музейной витрине, а в настоящем - в ритме города, в визуальном шуме метро, в геометрии спальных районов, в клиповом мышлении и постоянной смене кадров. Экспозиция собрана как многослойный срез: живопись, уличное искусство, видеоарт, предметный дизайн, мода и одежда тут существуют на равных. Так в одном зале мы видим нетипичный женский образ (и невольно застываешь, ведь раньше чёрный цвет имел другое прочтение), соседствующий с работами «Биг сити лайф» и «Под потолок» Даниила Копытова. В другой комнате узнаём себя в картинах «Московская водичка», «11 RUS» (ищите интересные детали!). Видим повседневность, выстроенную на сказочных мотивах - как на картинах Олега Михайлова «Три возраста» и «Сон жены рыбака». «Русский код» читается не как набор символов, а как среда. Так целая стена картин художника Николая Рындина становится практически осязаемой благодаря выстроенной кураторами концепции зала, а «Жатва» Максима Дёмина выходит за рамки просто экспоната. Среди личных фаворитов: холст «Deus ex machina» Анастасии Шмаковой, встречающий вас на лестнице, работа Фотон Светы «Георгий Победоносец», граффити от Сидъ, и, конечно, милые персонажи Александра Ивасенко. И да, всегда особо цепляет, когда выставка - без готовых ответов. Она настраивает на внутренний диалог - про «своё», про память и про то, как культура незаметно продолжает жить внутри ежедневного порядка вещей. И да, говорят, что на открытии число посетителей било рекорды, а отзывы - сплошь позитивные. По-новому взглянуть на привычные вещи вокруг нас можно до 26 июля. Билеты ищите тут. 📍Галерея Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы» ул. Солянка, 1/2, стр. 2

В журнале «Визуальная теология» тем временем вышла вторая часть эссе «Искусство и Священное» Степана Сергеевича Ванеяна: https://visualtheology.ru/index.php/journal/article/view/185/134 Первую часть можно прочитать здесь: https://visualtheology.ru/index.php/journal/article/view/156/116 Текст одного из умнейших представителей поколения церковного возрождения несмотря на неудачу возрождения и устаревание всего дискурса имеет большую важность. Неистово рекомендуем.

Привет из Бразилии)) Недавно мне написал Даниэль — иподиакон Греческой Церкви в Бразилии, студент философии и богословия. Даниэль подготовил целую презентацию о моей работе «Поцелуй Иуды» для курса эстетики в рамках программы бакалавриата по философии. Он очень хотел представить её академическому сообществу своего университета. Поздравляю и очень рада знакомству! Благодарю и желаю вам дальнейших успехов! 🙏🏻 художник Фотон Света

⚫️ Анонс! Готовим выставку новых икон Открытие 18 июля, галерея цвет и звук, Старосадский переулок 5/8, МОСХ м. Китай-город Это там же, где была прошлогодняя наша выставка во Флигеле. Только с другой стороны здания. Держим в курсе!)

Приглашаем вас на выставку «Русский код» от проектов «Русский стиль» и «После иконы». Открытие выставки пройдёт 26 июня в 19:00 в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы». О феномене русского культурного кода говорят всё чаще. Русский человек. Какой он? Кем он был раньше и кто он сейчас? В эпоху перемен культура ищет опору в самой себе. В поисках этой идентичности художники обращаются к базовым архетипам и их символам. Предметы и явления, составляющие современный русский культурный код, являются предметом нашей выставки-исследования. Русскость — не в косоворотке, балалайке и матрёшках. У русских давно совсем иные ориентиры и достижения. Но за общей социальной динамикой скрывается главное: культурные коды традиции никуда не исчезли. Они по-прежнему живут в современном искусстве, в популярной музыке и тиражируемой литературе. В составе экспозиции будут представлены живописные работы, предметы современного бытового дизайна и изделия модных брендов, в каждом из которых отражается эта заметная тенденция последних лет — попытка вернуть культурные истоки в повседневность. Проект «Русский код» — наш шаг в сторону изучения феномена в современном культурном контексте. Кураторы выставки: София Рубцова, Элина Вафина, Алина Коваленко Приглашаем вас на вернисаж 26 июня | 19:00 в Галерею Солянка Вход на открытие свободный. ➡️ Регистрация 📍 Галерея Солянка м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) 🕘 Время работы галереи: ежедневно 12:00–22:00