Свобода танцевать

ЛЕТО И ОСЕНЬ 2026 Классы, интенсивы, курсы и лагеря Предвкушаю и анонсирую)) 26 июня - Family Dance - занятие по креативному танцу и контактной импровизации для взрослых и детей + джем) Ведём совместно с Юлией Григоренко. Также будут Family Dance в июле и августе. 12 - 26 июля - веду танцевальные занятия для детей и взрослых в семейном лагере "Черничная поляна" в Карелии Серия "4 КЛАССА ПРО ОПОРУ" 27, 31 июля, 3 и 7 августа, СПб Базовые паттерны отпускания, податливости и отталкивания. Падения и взлёты. Внутренняя опора. Телесная гравитация и антигравитация. Опора, внимание и намерение Серия "4 КЛАССА ПРО СИЛУ" 17, 21, 24 И 28 августа Начало движения: сила, энергия, импульс. Тонус. Сила и усилие, напряжение, расслабление. Масса и инерция. Восприятие силы: лёгкость, слабость, мощность, выносливость Двухгодичная обучающая программа "ОСНОВЫ ТАНЦА" Начало - 4 сентября 2026 Авторская обучающая программа по современному танцу, движению, физическому театру и соматическим практикам Тело как инструмент. Композиция и импровизация в танце. Отношения и взаимодействие в танце. Личная художественная практика ТанцПрактика - еженедельные встречи, включающие в себя работу с телом, движением, вниманием, композицией и импровизацией.

Что происходит с искусством после появления ребенка? Дети мыслят по-другому, замечают то, что мы давно перестали видеть, задают вопросы, на которые невозможно ответить, и напоминают, что мир не обязан быть логичным. Для одних авторов родительство становится новым художественным методом, для других — поводом посмотреть на искусство глазами человека, который только знакомится с этим миром. В новой трогательной статье Даши пытаемся понять, как дети помогают художникам находить новые сюжеты, формы и способы видеть мир. Дизайн: Вика #скол_пишет

Поучаствовала в разговоре о родительстве в жизни художников)⬇️

отрывок из новой книги «Танцевать и наблюдать: теории современного танца» Анны Козониной и Ани Кравченко на сайте бровки Важное и долгожданное событие — презентация новой книги о современном танце на русском языке. Это сборник статей «Танцевать и наблюдать» издательства V-A-C, над которым работали Анна Козонина и Аня Кравченко. Антология станет доступна к продаже только на презентации 10 июня, но у бровки есть подарок — отрывок из статьи Ани Кравченко «Танцуя сквозь границы человеческого» (2022). Публикуем его вместе с фрагментом предисловия к книге. ~ читать отрывок на сайте Регистрация на презентацию книги в Москве ГЭС-2

Вчера выступили с Vetvi Art Unity на фестивале уличных театров "Сны странников" в Сосновом Бору!)) Сначала устроили часовой танцевальный променад от берега залива, а затем показали уличную версию танцевального перформанса "В Тридевятом Царстве..." Очень тёплая атмосфера, такие разные и яркие артисты, отзывчивые зрители, замечательные организаторы! Спасибо и до следующих встреч!))

Много лет я слышу вот эту историю про служение театру. Про необходимость отдать всего себя искусству. Про то, что актёрство - это призвание и только призвание. Но. С точки зрения классической теории профориентации (по Парсонсу или Климову, не суть важно) трудовая деятельность человека делится на четыре основных типа: Хобби- тут важно получение удовольствия в процессе, и финансовая независимость от этой деятельности. То есть любишь- занимайся! И качество - твой собственный выбор. Нравится петь - пой. Если тебе окей петь раз в год, и не попадая в ноты - это окей! Главное - удовольствие. Второе - это работа. Тут самое важное - доход и общественная польза. Все. Ни слова о том, что вы должны любить работу, наслаждаться ей. Или развиваться в ней. Как можно развиваться в работе, например, кассира? Но это тоже нужная работа! И за нее платят деньги… Третье - профессия. Это про труд, требующий особенного мастерства, ремесла. Тут важно горизонтальное признание. То есть признание коллегами, не обществом в целом. И развитие в этом деле, получение все новых и новых навыков, оттачивания особых приемов, создание персонального почерка мастера. Но профессия может не приносить вам денег. Или не быть особенно общественно полезной. Например, мой сын отлично играет в Майнкрафт. У него свой канал, он уважаем кучей других геймеров, у него свое комьюнити, свои критерии повышения качества игры, свое мастерство, соревнования и так далее. Полноценная профессия. Крафт. Ремесло. Но точно не работа. Четвёртая трудовая часть деятельности человека - как раз то самое призвание. Это веритикальное явление. Что-то про отношения человека и вселенной. Или Бога. Что-то, что оправдывает ваше существование на земле. И вот призвание может быть в чем угодно. В материнстве, например. Или в том, чтобы вдохновлять других. А как именно вы это осуществляете… не так важно. И вот самое главное противоречие в образовании артиста в том, что его учат быть почти священником, медиумом, ведут по пути призвания. Но реальность индустрии в том, что артист - это просто работа. Или, иногда, профессия. А часто, даже при наличии образования, и просто хобби. И встречаясь с реальностью того, что в действительности представляет из себя профессия большинство людей оказываются очень разочарованы. Ведь они готовились как космонавты, а играть придется в ситкоме, в детском спектакле, того самого третьего гриба во втором составе. Театр больше не место духовного роста. И актёр не всегда художник, созидатель, медиум. Мне кажется, что именно по этому сегодня надо учить актера в первую очередь ремеслу. А уж что с этими навыками делать, кому и ради кого служить, он разберется сам. А вы как думаете?

Минимализм (и он же - максимализм) в танце - когда ты равен своему движению. всего лишь навсего

Неспешное приглашение на медленную танцевально-двигательную встречу для тех, "кто понял жизнь и не спешит" 🐚 А вообще для всех конечно. Уровень открытый, специальной танцевальной подготовки не требуется. Просто сейчас это тот фокус, в котором мне важно совместно исследовать, практиковать, передавать и делиться энергией. Что будет: — найдем разные варианты и возможности опор в теле — заметим и запомним импульс к движению в суставах и костях, а не только в мышцах — танцевать слабее, меньше, медленнее — двигаться без обязательства быть красивым Что останется: — больше свободы в теле — движение ради живого движения 📍 Боровая, 116 (метро:Обводный канал) 🧶 Условия участия: Донейшн Буду рада нашей встрече! Запись и подробная информация в ЛС в тг: @perse28

Дружеское ⬇️🖤

Год назад я участвовала в резиденции и выставке "Форма текста", но мало про это рассказывала, потому что примерно в это же время носила и рожала младшего)) А вот попалась статья об этом проекте, в том числе о нашей с Лизой Губиной инсталляции "Предчувствие текста/комната писателя")) https://artuzel.com/content/davat-opyt-vmesto-znaniy-kak-sozdat-art-rezidenciyu-dlya-hudozhnikov-i-pisateley

Я мог бы продолжать перечислять свои неудачи, но я предпочту этого не делать…! И всё же — меня окружали друзья, которые подбадривали меня не сдаваться, продолжать двигаться вперёд; и, честно говоря, жизнь без музыки никогда не была бы для меня выходом. Я думаю, что самый важный фактор в развитии музыкальной карьеры — не успех на конкурсе, а поддержка друзей, которые верят в тебя, и внутреннее чувство, что ты ОБЯЗАН быть музыкантом, несмотря ни на что. И я бы сказал, что лучший способ для здорового развития карьеры — это личные рекомендации и сарафанное радио. Поэтому тем из вас, кого отвергли на этом или других конкурсах, я бы сказал: помните — это не конец света! Это невероятно раздражает и может быть унизительным, я знаю; Но это не делает вас менее талантливым музыкантом или человеком. Подумайте, что чувствовали Моцарт, Шуберт и другие, когда их постоянно обходили стороной при распределении столь желанных ими мест работы! Поэтому, вы в прекрасной компании. И наконец, я бы посоветовал вам встать с постели, съесть вкусный омлет «Зебра» с соусом «Фламинго» и начать заниматься. Ведь это действительно правда, что нет лучшего и более утешительного спутника, чем музыка…

Однако меня почти в равной степени беспокоит и то, как участие в конкурсе может повлиять на игру молодого исполнителя. Глядя на репертуар, выбранный для конкурса Королевы Елизаветы, можно сделать вывод, что участников поощряют прежде всего впечатлять, а не трогать или вдохновлять, что, безусловно, является истинной целью музыки... Мне кажется, во многих случаях они подавляют (или их поощряют/заставляют подавлять) свою уязвимость, а уязвимость, я бы сказал, является очень важной составляющей личности настоящего артиста. Конечно, в программах есть несколько великолепных произведений; но поразительно, как много самых глубоких и трогательных произведений в репертуаре проигрывают по количеству произведениям, демонстрирующим технику, а не глубину интерпретации исполнителя. Это, конечно, вполне объяснимо, но, на мой взгляд, довольно удручающе. Совершенно верно, что конкурсы помогли ВЫЯВИТЬ на сцене многих великих артистов. Достаточно взглянуть на результаты фортепианного конкурса в Лидсе конца 60-х/начала 70-х годов, чтобы увидеть имена Раду Лупу (1969) и Мюррея Перайи (1972); но они выбрали для исполнения величайшие шедевры репертуара и были признаны скорее за свою глубину, за глубокое понимание музыки, чем за виртуозность. (В 1975 году Андраш Шифф выбрал для финала этого конкурса концерт Баха, что, возможно, тогда показалось ошибкой, но люди до сих пор вспоминают это выступление. Кроме того, это, похоже, не нанесло никакого долгосрочного вреда его карьере!) Времена, кажется, изменились, но нельзя ли вернуться к прежнему раскладу событий? Я, конечно, не критикую молодых исполнителей! И многие из их выступлений, включавшие самые разные произведения, были потрясающими; но я просто не уверен, что для них - это хороший путь. Лупу, Перайя, Шифф начали свою карьеру, играя музыку, в которую они искренне верили, так, как это было для них естественно, — и их карьера, в отличие от карьеры многих победителей конкурсов, продлилась долго. Если человек начинает с образа "технического гения", а не интерпретатора оригинальных идей, изменить это в последствии бывает сложно. Вторая часть моей тирады — результат разговора с молодой знакомой, которая не прошла первый тур конкурса имени королевы Елизаветы. Она рассказала мне, что несколько человек, не прошедших дальше первого тура (и, кстати, я знаю нескольких из этих несчастных — и я УВЕРЕН, что их исключение из этого соревнования было ошибкой), были опустошены и слегли после этого в постель. Опять же, это совершенно понятно; но я хотел бы обратиться к этим музыкантам и всем, кто столкнулся с отказами в музыкальном мире. Во-первых, предупреждение: карьера в музыке на любом уровне предполагает бесконечную череду отказов! Это часть жизни. Некоторые из моих друзей — одни из самых успешных музыкантов в мире; и я могу вас заверить, что они постоянно чувствуют себя отвергнутыми в той или иной форме, как бы невероятно это ни казалось со стороны. Но также — вы не преуспели в этом конкурсе. Это ужасное чувство, я знаю; но это не меняет вашего отношения к музыке. И есть другие пути развития карьеры, помимо конкурсного. Очень немногие из упомянутых выше известных музыкантов построили свою карьеру благодаря конкурсам; а тем, кто выиграл премии, бывает трудно поддерживать тот импульс, который они им дали. (И этот импульс, кажется, становится все менее важным в наши дни, поскольку по всему миру появляется все больше и больше конкурсов.) Я ни в коем случае не претендую на звание примера успеха; но я даю много концертов — по крайней мере, пока… И могу сказать вам, что в единственном публичном конкурсе, в котором я когда-либо участвовал (он даже не был международным, а всего лишь жалким национальным мероприятием!), меня выбили в первом раунде. Кроме того, я провалил два прослушивания на Би-Би-Си (и не прошел на третье, но меня приняли по личной рекомендации); мой дебют в Вигмор-холле был не более чем неоднозначным успехом, а дебют с концертом в Лондоне — ещё менее успешным.

Вторая часть моей тирады — результат разговора с молодой знакомой, которая не прошла первый тур конкурса имени королевы Елизаветы. Она рассказала мне, что несколько человек, не прошедших дальше первого тура (и, кстати, я знаю нескольких из этих несчастных — и я УВЕРЕН, что их исключение из этого соревнования было ошибкой), были опустошены и слегли после этого в постель. Опять же, это совершенно понятно; но я хотел бы обратиться к этим музыкантам и всем, кто столкнулся с отказами в музыкальном мире. Во-первых, предупреждение: карьера в музыке на любом уровне предполагает бесконечную череду отказов! Это часть жизни. Некоторые из моих друзей — одни из самых успешных музыкантов в мире; и я могу вас заверить, что они постоянно чувствуют себя отвергнутыми в той или иной форме, как бы невероятно это ни казалось со стороны. Но также — вы не преуспели в этом конкурсе. Это ужасное чувство, я знаю; но это не меняет вашего отношения к музыке. И есть другие пути развития карьеры, помимо конкурсного. Очень немногие из упомянутых выше известных музыкантов построили свою карьеру благодаря конкурсам; а тем, кто выиграл премии, бывает трудно поддерживать тот импульс, который они им дали. (И этот импульс, кажется, становится все менее важным в наши дни, поскольку по всему миру появляется все больше и больше конкурсов.) Я ни в коем случае не претендую на звание примера успеха; но я даю много концертов — по крайней мере, пока… И могу сказать вам, что в единственном публичном конкурсе, в котором я когда-либо участвовал (он даже не был международным, а всего лишь жалким национальным мероприятием!), меня выбили в первом раунде. Кроме того, я провалил два прослушивания на Би-Би-Си (и не прошел на третье, но меня приняли по личной рекомендации); мой дебют в Вигмор-холле был не более чем неоднозначным успехом, а дебют с концертом в Лондоне — ещё менее успешным. Я мог бы продолжать перечислять свои неудачи, но я предпочту этого не делать…! И всё же — меня окружали друзья, которые подбадривали меня не сдаваться, продолжать двигаться вперёд; и, честно говоря, жизнь без музыки никогда не была бы для меня выходом. Я думаю, что самый важный фактор в развитии музыкальной карьеры — не успех на конкурсе, а поддержка друзей, которые верят в тебя, и внутреннее чувство, что ты ОБЯЗАН быть музыкантом, несмотря ни на что. И я бы сказал, что лучший способ для здорового развития карьеры — это личные рекомендации и сарафанное радио. Поэтому тем из вас, кого отвергли на этом или других конкурсах, я бы сказал: помните — это не конец света! Это невероятно раздражает и может быть унизительным, я знаю; Но это не делает вас менее талантливым музыкантом или человеком. Подумайте, что чувствовали Моцарт, Шуберт и другие, когда их постоянно обходили стороной при распределении столь желанных ими мест работы! Поэтому, вы в прекрасной компании. И наконец, я бы посоветовал вам встать с постели, съесть вкусный омлет «Зебра» с соусом «Фламинго» и начать заниматься. Ведь это действительно правда, что нет лучшего и более утешительного спутника, чем музыка… музыкальными событиями в интернете, но было трудно не услышать о проходящем конкурсе виолончелистов имени королевы Елизаветы – особенно учитывая, что я лично знаю его некоторых участников (или уже бывших участников). Я посмотрел несколько коротких отрывков – этого было достаточно, чтобы впечатлиться. Вау ! – уровень исполнения невероятно высок! И там действительно есть большие музыкальные личности – виолончелисты, о которых мы еще услышим в ближайшем времени! Но все же – это КОНКУРС; и поэтому я не могу удержаться от небольшой порции критики. Во-первых, все знают, что конкурсы – это, по сути, нелепость. Музыка – это не соревновательный спорт! Как метко заметил Барток: «Конкурсы для лошадей, а не для артистов». И это так верно: после определенного уровня, становится действительно невозможно судить между исполнителями, так же как невозможно судить между священниками, толкующими слово Божье! Это вопрос чисто личных предпочтений; и чтобы эти предпочтения влияли на карьеру людей – очень рискованно.

Поделюсь статьёй виолончелиста Стивена о вреде конкурсов) Думаю, что к нашему танцевальному миру эти размышления тоже относятся. Мне, как человеку, в своё время раненному культурой чемпионатов и баттлов (и отложенным далеко на полку дипломом "Чемпионы России по танцевальному шоу-2008") понадобилось почти 10 лет танцевания вне этого контекста, чтобы увидеть странность и несуразность самой идеи творческих конкурсов.. *** "Двойная порция критики о конкурсах" - Стивен Иссерлис Я обычно не слежу заОчень важная статья одного из самых значимых музыкантов современности, английского виолончелиста Стивена Иссерлиса о вреде конкурсов, как реагировать на отказы и почему сарафанное радио - зачастую лучший способ делать карьеру: "Двойная порция критики о конкурсах" - Стивен Иссерлис Я обычно не слежу за музыкальными событиями в интернете, но было трудно не услышать о проходящем конкурсе виолончелистов имени королевы Елизаветы – особенно учитывая, что я лично знаю его некоторых участников (или уже бывших участников). Я посмотрел несколько коротких отрывков – этого было достаточно, чтобы впечатлиться. Вау ! – уровень исполнения невероятно высок! И там действительно есть большие музыкальные личности – виолончелисты, о которых мы еще услышим в ближайшем времени! Но все же – это КОНКУРС; и поэтому я не могу удержаться от небольшой порции критики. Во-первых, все знают, что конкурсы – это, по сути, нелепость. Музыка – это не соревновательный спорт! Как метко заметил Барток: «Конкурсы для лошадей, а не для артистов». И это так верно: после определенного уровня, становится действительно невозможно судить между исполнителями, так же как невозможно судить между священниками, толкующими слово Божье! Это вопрос чисто личных предпочтений; и чтобы эти предпочтения влияли на карьеру людей – очень рискованно. Однако меня почти в равной степени беспокоит и то, как участие в конкурсе может повлиять на игру молодого исполнителя. Глядя на репертуар, выбранный для конкурса Королевы Елизаветы, можно сделать вывод, что участников поощряют прежде всего впечатлять, а не трогать или вдохновлять, что, безусловно, является истинной целью музыки... Мне кажется, во многих случаях они подавляют (или их поощряют/заставляют подавлять) свою уязвимость, а уязвимость, я бы сказал, является очень важной составляющей личности настоящего артиста. Конечно, в программах есть несколько великолепных произведений; но поразительно, как много самых глубоких и трогательных произведений в репертуаре проигрывают по количеству произведениям, демонстрирующим технику, а не глубину интерпретации исполнителя. Это, конечно, вполне объяснимо, но, на мой взгляд, довольно удручающе. Совершенно верно, что конкурсы помогли ВЫЯВИТЬ на сцене многих великих артистов. Достаточно взглянуть на результаты фортепианного конкурса в Лидсе конца 60-х/начала 70-х годов, чтобы увидеть имена Раду Лупу (1969) и Мюррея Перайи (1972); но они выбрали для исполнения величайшие шедевры репертуара и были признаны скорее за свою глубину, за глубокое понимание музыки, чем за виртуозность. (В 1975 году Андраш Шифф выбрал для финала этого конкурса концерт Баха, что, возможно, тогда показалось ошибкой, но люди до сих пор вспоминают это выступление. Кроме того, это, похоже, не нанесло никакого долгосрочного вреда его карьере!) Времена, кажется, изменились, но нельзя ли вернуться к прежнему раскладу событий? Я, конечно, не критикую молодых исполнителей! И многие из их выступлений, включавшие самые разные произведения, были потрясающими; но я просто не уверен, что для них - это хороший путь. Лупу, Перайя, Шифф начали свою карьеру, играя музыку, в которую они искренне верили, так, как это было для них естественно, — и их карьера, в отличие от карьеры многих победителей конкурсов, продлилась долго. Если человек начинает с образа "технического гения", а не интерпретатора оригинальных идей, изменить это в последствии бывает сложно.

Движение циклично: дальний путь и возвращение назад, становление и осознание. Каждый цикл углубляет наше чувствование себя, не как того, чем мы обладаем, а как нечто, в чем мы участвуем. И, возможно, именно в этом и заключается красота жизни: познать себя — значит не определять себя раз и навсегда, а продолжать своё развитие. В буто мы учимся отдаваться этому развитию и сложности бытия человеком и чем-то иным, чем человек. Мы путешествуем в далекие страны и возвращаемся домой. Мы теряем себя, чтобы найти себя и мир. Мы — космическая пыль, принявшая форму ощущений, эмоций и мыслей. Мы увлекаемы и захвачены. _ Оригинал https://www.sofyashaikut.com/writings/on-possession Статья на "Свободе танцевать" https://svoboda-tancevat.ru/blog/2026/05/28/shaikut/

Перевела пост танцовщицы буто Софии Шаикут. Долго возилась с синонимами слова "одержимость": как описать этот процесс, когда мы сдаёмся, отдаёмся чему-то целиком, но не пассивно "захвачены против своей воли", а намеренно сдаёмся и вверяем себя другому? При этом продолжая свидетельствовать, осознавать себя... *** Автор - София Шаикут В буто мы хотим стать непохожими на самих себя, родиться для нового существования. Но разве не получается так, что каждый раз, когда мы танцуем, танцуем по-прежнему мы? Можем ли мы действительно стать кем-то другим, не тем, кто мы есть? Ответ кроется в природе следования. Если, когда я слепо следую за кем-либо, я отказываюсь от своей свободы воли, когда я всем своим существом следую за своим телом — его ощущениями, образами и эмоциями, которые эти ощущения вызывают, - я отдаю себя полностью. В конце концов, такова природа завладевания и отдачи: полностью экстатически сдаваться телесной неизвестности — телу, которое намного старше любого “я”, порожденного им, — и тому, что вступает с ним во взаимодействие. Когда я танцую, я следую за удовольствием тела, а удовольствие, в конечном счете, не оценивает себя, это полное растворение в ощущениях, выходящих за рамки любых представлений о канонической красоте. Отдаваться – это каждый раз заново рождаться и смотреть на мир под новым углом. Новорожденный не заботится о том, какое у него лицо, и не оценивает то, что видит. Куда же тогда девается “Я”? В идеале, “я” наблюдает за процессом отдавания. “Я” становится центром урагана — самым спокойным центром, который видит, как он закручивается. Вы свидетельствуете себя, становящегося другим и смотрящего на мир по-другому. Однако я должна сделать небольшое отступление. Этот опыт напрямую связан с нашим пониманием самих себя. Чем больше мы видим, какими становимся, тем больше узнаем о том, кто мы есть: сталкиваясь с реакциями, импульсами, эмоциями и образами, которые удивляют нас, заставляют усомниться в нашей идентичности и, надеюсь, помогают нам расти. Они не подтверждают наши убеждения, а побуждают нас осознанно принять то, что уже существует бессознательно. Эти открытия - не разрушение нашей идентичности, они - двери в нее. Они обнажают грани того, кем мы себя считаем. Например, вы можете считать себя спокойным, пока не столкнетесь с ситуацией, которая вызывает гнев, и наоборот. Или вы можете считать себя независимым, пока не почувствуете глубокую потребность в общении. Ошибочно думать, что эти противоречия являются разрывом в вашей идентичности — они ее расширяют. Другими примерами могут быть превращение в дерево и осознание того, что ваше человеческое тело может резонировать с ним, или превращение в злого духа и осознание того, что ваши эмоции могут быть более чем человеческими, ужасающими, возвышенными. Мы становимся более честными с собой и миром не благодаря жесткости, а благодаря нашей способности взаимодействовать со сложностью и принимать её — не только человеческую сложность, но и сложность мира. В буто речь идет не о нас как личностях, а о нас как существах, которые могут воспевать вселенную со всем ее плохим и хорошим, удерживая это в теле. Чем больше мы видим себя отдающимися, увлекаемыми, тем сильнее чувствуем связь, резонанс с природой, с другими людьми и с невидимым миром, и тем больше узнаём о том, кто мы есть, ведь мы — существа, живущие во взаимоотношениях. Мы не ограничены своей кожей или мыслями, мы - нечто, что возникает между нами самими и окружающим миром. В каком-то смысле буто - это когда мы покидаем свой дом, и расстояние разрушает привычное положение дел. Вдали от «дома» вы меньше опираетесь на то, кем вы себя считали, и готовы к новым открытиям о том, кем вы могли бы быть. Но возвращение не менее важно — вы приносите с собой «сувениры»: изменения в восприятии, новую чувствительность, расширенный диапазон эмоций, становитесь мягче или сильнее при взаимодействии с миром. «Дом» тоже становится намного больше, чем раньше.

Прочла свежее интервью с Иржи Килианом и так оно мне понравилось – столько в нем простоты, честности, доброй иронии, любви – что захотелось поделиться с вами не фрагментами, а полным текстом 🐸 Поэтому сделала для вас перевод, который можно прочесть по этой ссылке 💛 Оригинал тут И все же любимые моменты не могу не процитировать:

«Хореография – это странное сочетание интуиции и интеллектуального подхода. Это довольно необъяснимо. Иногда, когда я сталкиваюсь со своими работами позже в жизни, я понимаю их лучше, чем когда создавал их много лет назад. Мы многое делаем интуитивно и не спрашиваем, почему именно. Я предпочитаю оставлять это на усмотрение каждого зрителя. Если он сможет что-то понять, я буду очень рад». 

«Танцовщики и хореографы очень хрупкие… очень уязвимые, и мы – исчезающий вид, потому что решили объявить свое тело произведением искусства. И требуется много мужества, чтобы действительно открыться и показать себя «обнаженным».

#иржикилиан #интервью

31 мая 23 выпуск фестиваля Иррационального тела БУТОё !! БУТОё - это небольшой фестиваль неформатных направлений перформанса, танца, визуального театра, говорящих на языке иррационального тела, который организует и проводит ОддДанс театр. Тема фестиваля «Я просто танцую, - Пикассо» Яркость красок и парадоксальность стилей, красота скрученных линий и расправленного тела, музыка граней и распада на фрагменты, концептуальные и безыскусные до природной простоты темы - таким видим гения Пабло Пикассо. Вдохновленные его работами, мы решили попробовать методами современного танца, перформанса, буто, пластического и предметного театра погрузиться в мир мастера. Больше информации и кнопка для покупки билетов тут https://vk.ru/club238510045 Ждем зрителей, друзей и коллег, поклонников и критиков, всех, интересующихся исследованием движения и поиском своего танца вне установившихся стилей и направлений! Место: театр "Мимигранты" в: ДК Кирова Большой проспект ВО 83, СПб

Дружеское-фестивальное))⬇️

Писать большой текст о практике - это открытие года для меня. Пока есть примерно треть черновика, и ощущение, что наконец-то я могу сказать, сформулировать и собрать всё, что я думаю, про каждый пункт. Это как будто ведёшь длинный-длинный класс без ограничений по времени. Обычно думаешь "окей, у нас есть три часа, мы можем сделать вот эти несколько упражнений и расскажу вот это и это, иначе будет перехап". А в тексте я могу (по крайней мере в черновике) написать все упражнения и сказать все слова, которые считаю важными. Новое и очень интересное. В черепашьем темпе, но всё-таки. А в преподавании, кажется, буду пересобираться-пересобираться. Как будто время звать в исследования, погружения, путешествия (внутренние и внешние) и всякое экспериментально-творческое, а не на привычные классы. Пока не знаю, как оно будет выглядеть. Смотрю, вслушиваюсь. В общем, если вы хотите со мной танцевать в будущем сезоне в каком-нибудь виде - пишите в личку, может, вообще будет закрытый формат типа как с Vetvi Art Unity в этом году собираемся)) Кто не в Питере, кстати, тоже - малышастик мой подрастает, и скоро смогу выбираться и в другие города, в том числе для совместного художественного. Материала много, дел творческих моих личных и коллективных тоже. Посмотрим, как оно будет разворачиваться)