Тот самый INDтулин

Я вновь в жюри BLT Built Design Awards. Второй год подряд меня пригласили к участию в оценке проектов, а начиналось все года 4 назад, когда мы начали отправлять на эту премию наши работы. В прошлом году на премию подали почти 900 проектов из 68 стран мира. В этом, думаю, будет не меньше. Это огромное количество. Есть несколько категорий, всего около 40 членов жюри. В моей категории десятки проектов, с которыми надо очень внимательно познакомиться, чтобы давать аргументированную оценку. Эта работа очень сближает членов жюри, порой мы спорим, порой единогласно принимаем какие-то решения. Так что это еще и своего рода социальный капитал, такое взаимодействие очень ценно для нетовркинга. О лучших проектах расскажу после судейства, уже в ноябре. Не переключайтесь!

Согласована концепция квартала у Киевского вокзала. Три здания: мегаструктура с аркой, 200-метровая башня и третий корпус. 280 тысяч м² на 8,4 га. Заказчик — «Новая Эра», дочерняя структура «РЖД-Недвижимости». Для нас это был сложнейший проект за последние годы. Мы занимались площадкой около двух лет и сделали с десяток концепций, прежде чем нашли эту. Арка раскрывает квартал в сторону города, и панорама Москвы становится частью архитектуры. Мнения уже разделились, и это ожидаемо. Центр Помпиду в 1977 году называли нефтеперерабатывающим заводом посреди Парижа, а сейчас это один из самых посещаемых музеев Европы. Город привыкает, здание становится его частью. Для меня же важно, что территория, закрытая железнодорожной инфраструктурой, впервые откроется людям.

Недавно писал про монографию Брейера, и там упомянул о подвесной модели церкви Гауди, расскажу о ней подробнее. Во время UIA2026 в Барселоне посетил колонию Гуэль в пригороде. Колония — это по сути мини-деревня, где жили и работали сотрудники текстильной фабрики, тут есть промышленные здания, дома, школа, церковь. Гуэль — испанский промышленник, владелец фабрики и главный меценат Гауди, благодаря ему у архитектора было достаточно возможностей для раскрытия своего таланта миру. Церковь строил Гауди, достроили только крипту, но церковь освященная, действующая. А в музее есть модель того, как Гауди сформировал конструкцию церкви. Эта церковь — лаборатория Гауди, здесь он впервые попробовал наклонные колонны, гиперболические своды, работал с материалом: базальт для колонн, кирпич для нервюр свода, шлак в кладке стен. Все, что тут сработало, он потом перенес в Саграду Фамилию. По сути крипта это черновик его главного здания. Как найти форму арок и сводов, чтобы камень работал только на сжатие, без контрфорсов? Гауди поступил так — сделал подвесную модель около 4 метров. К потолку он крепил доску с планом церкви в масштабе 1:10. Из точек будущих колонн свешивал нити, а к нитям привязывал мешочки с дробью. Вес каждого мешочка равен примерно одной десятитысячной от реальной нагрузки. Под собственным весом нить провисает по цепной линии. Перевернутая цепная линия — это идеальная арка: нет изгиба, только сжатие. То, что держит камень. Дальше он фотографировал модель и переворачивал снимок, получая готовую геометрию без единого расчета. Поверх фото рисовал гуашью своды и детали. Меня поразило, сколько это заняло. Работать над проектом Гауди начал в 1898-м, а стройку запустили только в 1908-м. Десять лет на подготовку того, что сегодня на компьютере мы делаем за несколько часов. По сути это параметрика за сто лет до параметрики: сдвинул одну точку крепления, и модель пересчиталась сама. Ровно то, чем мы занимаемся в Grasshopper 🤓.

Вчера выступал на сессии Редевелопмент Международного жилищного конгресса в ЦМТ, рассказывал про наш креативный кластер Густав. Модератор задал девелоперам вопрос: что важнее — прагматичность или полет мысли? Как всегда, нет категоричных решений, мы сошлись на том, что если девелопер про идею, в его команде обязательно должен быть тот, кто считает деньги. И наоборот: если девелопер считает, рядом нужен тот, кто хочет продукт. Уже после я перебирал в голове наши проекты и еще раз убедился в том, что так и есть. Заказчики, которые следовали за творческой идеей и мыслили только в этом ракурсе, чаще всего так и не вышли в этап строительства, их проекты остались на бумаге. А там, где рядом с мечтателем сидел человек с калькулятором, все реализовалось. Ну и возвращаясь к редевелопменту. Когда мы работали над Густавом, заказчик пришел с запросом на архитектуру, которая отражала бы дух места, был максимально заинтересован проектом. Мы с заказчиком и архитекторами перебрали множество вариаций, пока не нашли ту, что подошла. Сейчас я даже не могу представить на этом месте что-то другое.

NEXT 2027 от АРХ МОСКВЫ — начало отборочного этапа. Куратором спецпроекта стала Юлия Зубарик, а тема весьма интересная: артефакты деятельности градостроителя.

Участникам предстоит выбрать значимое для них городское пространство, узнаваемое для всех или памятное лично, и создать для него артефакт: материальный, нематериальный или соединяющий оба измерения.

Прошлый год я был куратором NEXT, вместе с молодыми бюро мы провели много интенсивной, творческой и организационной работы, результаты которой представили на АРХ МОСКВЕ. В этом году я вхожу в состав жюри, которое отберет 8 финалистов. С интересом жду ваши портфолио и видео-визитки. Напомню, что к участию допускаются молодые бюро, основанные не более 10 лет назад. Подробнее о теме NEXT, включая сроки подготовки и участия, можно прочитать по ссылке в канале АРХ МОСКВЫ.

Сегодня рекомендую книгу — источник вдохновения. Монография Breuer Роберта МакКартера. В ней около сотни зданий Марселя Брейера. Брайер начинал в Баухаусе с мебели из гнутых труб, а в 1950-70 годах пришел к бетону. Потрясающие строения, в которых конструкции и есть архитектура, а часто даже и интерьер.  Сделал несколько фотографий книги, но очень рекомендую ознакомиться с ней повнимательнее. IBM Research Center в Ла-Годе под Ниццей, 1960–1962. Двухэтажный офисный объем поднят над склоном на граненых опорах из монолитного бетона. Внизу у опоры узкое сечение, наверху она ветвится, как дерево, и принимает на себя фасад. Фасадные панели сборные и тоже несущие: внутри проходят воздуховоды, глубокие грани затеняют окна. Колонн внутри нет, планировка свободная. Церковь аббатства Святого Иоанна в Миннесоте, 1961. Складчатые стены и потолок из бетона со следом опалубочной доски, консольный балкон, под которым входишь в неф. Вместо привычной колокольни стоит 34-метровое бетонное «знамя» с проемом для колоколов. Мне это напомнило Гауди. В Барселоне я видел подвесную модель собора из цепочек — так Гауди спроектировал церковь: форма рождается из работы конструкции. Меня привлекает эстетика брутализма. Мы часто в процессе унификации шага колонн под подземный паркинг, работы над отделкой упускаем то, что конструкция может быть сама по себе красивой, формировать фасад, задавать интерьер и в целом быть центральным элементом здания. Кстати, этот же автор написал книгу о Карло Скарпе, о творчестве которого я говорил тут.

Архитекторы, поздравляю с международным днем архитектора! Наш язык один из немногих, который понимают во всем мире, да с определенными акцентами и нюансами, но этим языком мы доступно передаем вечные ценности и глубокие смыслы. Очень приятно, когда не нужен переводчик. Design Mate в честь праздника собрал мнения архитекторов о зданиях, которые их впечатлили. Я рассказал о музее в Кейптауне, очень качественной реконструкции бюро Томаса Хезервика. С удовольствием прочитал о впечатлениях коллег о других зданиях, какие-то мне хорошо знакомы, а какие-то занес в список для посещения 🤓 Прочитать материал можно по ссылке.

ARTPLAY, где уже очень много лет находится наш офис объявил конкурс на создание арт-объекта, который станет визитной карточкой центра и будет стоять перед главным входом. Вместе с девятью коллегами из архитектуры, паблик-арта и креативных индустрий будем выбирать новый символ. Приглашаю отправить заявку, работа предстоит творческая, интересная и с достаточно быстрой реализацией — монтировать и устанавливать арт-объект планируется до марта 2027 года. Отправить заявку можно до 30 октября, здесь подробнее об условиях и критериях отбора. Присоединяйтесь!

Сегодня был на пресс-конференции FORMA: девелопер представил журналистам и коллегам по отрасли проект «Сплит» у метро Варшавская. Мы отвечаем за архитектуру проекта, о ней я и рассказывал. Очень ценно, когда нам дают возможность рассказать о проекте, не всегда архитектора приглашают на презентации и пресс-конференции, так что особая благодарность заказчику.  А теперь расскажу и тут о проекте. Первая очередь — это два корпуса высотой 9 и 13 этажей на общем стилобате. Общая площадь около 40,5 тыс. м², из них 24 тыс. м² офисов. У комплекса есть два масштаба: высокие корпусы (доминанта 57 метров) обращены к городу, они формируют новый силуэт вдоль железной дороги и Варшавского проекта. Второй масштаб на уровне восприятия человеком.   Стилобат мы собрали из разных объемов, почти как ряд таунхаусов. Рядом жилая застройка, и соответственно большой поток людей. Входные группы заглубили внутрь объема, чтобы вход выглядел как ниша, а не как стеклянная стена. Первый этаж отдали городу: кафе, торговая галерея, рестораны. По дороге на работу берешь кофе, вечером заходишь поужинать, в выходные это просто место рядом с домом. Для девелопера это коммерчески обосновано: трафик у такой галереи не заканчивается в шесть вечера вместе с рабочим днем. Для жителей — максимально удобно, у района появляется большое количество досуговых пространств.  Я считаю, что именно такое решение оптимально вписывается в современный город. Это то, о чем говорил Ян Гейл, я писал об этом тут: город воспринимается не с высоты птичьего полета, в нем живут люди и задача архитекторов и девелоперов состоит в том числе в том, чтобы их проекты улучшали жизнь людей. Не только тех, кто будет непосредственно жить и работать в здании, но и других горожан, которые так или иначе будут взаимодействовать с объектом и его территорией. На фото я с Алексеем Лысенко, коммерческим директором FORMA.

Пока вчера многие в Москве, судя по ленте, бежали марафон, я финишировал в Оудсхорне. Пять дней, 392 км и 7 150 метров набора: гонка Cape Pioneer, ЮАР. Финишировал восьмым из 52 в категории Solo. Первый этап — 1 800 метров набора на 66 км при 30 градусах. Дальше легче по рельефу, но не по погоде. Весна в ЮАР (а сейчас там именно она) выдалась самой дождливой за 50 лет, так что местами мы не ехали и не бежали, а переходили воду вброд с велосипедом на плече. При этом питьевая вода на трассе — раз в 20 км. Три последних этапа шли по Кару, это полупустыня в глубине страны: камни, кустарник и ни одного дерева на горизонте. Пару подъемов прошел с велосипедом в руках. Но по сравнению со Swiss Epic 2019 года у меня совершенно другой уровень техники: тогда я бежал там, где сейчас еду. Чем больше катаешь, тем меньше слезаешь с велосипеда 🤓. Африка, как обычно, красива. Только любоваться на ходу не получается: все внимание под колесами, а где проехал понимаешь потом, по фотографиям. Но и еду я сюда не за пейзажами, а за людьми, атмосферой, энергией и перезарядкой. Вокруг энтузиасты, и от них заряжаешься. Ну и дисциплина: без регулярных тренировок такую дистанцию проехать можно, но это будет мучение, а не гонка. В Москву лечу с полной батарейкой.

Недавно DesignMate собрали папку тг-каналов с полезной и интересной информацией «АРХИтип». Бюро и независимые архитекторы, профессиональные медиа и авторские каналы, город и наследие, технологии и AI, исследования, стройки, конкурсы, вакансии и дискуссии о том, куда движется профессия. Это каналы, которые я сам читаю. Подписывайтесь, надеюсь, вы найдете интересных авторов и нужный контент.

Недавно написал пост-ответ на вопрос про проблему масштабирования: команда растет, а доходность падает. Первый пост был про то, почему при росте команды падает рентабельность, а сейчас собственно советы, что с этим делать. Мы в IND проходили несколько раз волны роста команды, не безболезненно, поэтому этим вопросом я занимался (и занимаюсь) очень плотно. Итак, мои рекомендации. ▫️Считать юнит-экономику до минут. Мы начали разрабатывать внутренний софт, который показывает, сколько часов каждый человек тратит на задачу. Цель не тотальный контроль, а прозрачность: команда видит эффективность и со временем сама учится ее выстраивать. Пока не измеряешь, ты управляешь вслепую. Это очень непросто, убедить творческих людей отмечать время, затраченное на проект, поэтому важно объяснять, почему мы это делаем. Ну и это должно быть максимально удобно.  ▫️Видеть дыры в бюджете. Каждый проект, ушедший в минус, нужно проанализировать: куда именно утекли деньги? Лишние итерации, растянутые согласования, работа сверх договора, у убытка всегда есть причина, а когда ее знаешь, уже легче постараться ее не допускать. ▫️Честно разговаривать с клиентом. Если есть ошибка в расчете бюджета, то ее надо признать и обсудить пересмотр. Если этого не делать, то в какой-то момент можно просто обанкротиться или пытаться закладывать больше людей, чем это необходимо, а клиент всегда понимает, что проекту надо не 20, а 5 человек.  ▫️Премировать не только за качество, но и за сроки. Архитектор по природе перфекционист, может полировать проект бесконечно. Поэтому в мотивацию мы закладываем скорость: ведь если сделал работу раньше, то освобождаешься под новый проект. Сроки это тоже результат, как и, допустим, визуальная часть концепции. ▫️Правило 70/30 в портфеле заказов. Мой главный лайфхак. Минимум 70% портфеля занимает работа, которую ты знаешь: понятный трек и себестоимость, предсказуемая маржа. И около 30% — новое, где мы можем уйти в минус, но в то же время растем профессионально и качественно. Я считаю это оптимальным соотношением, ведь если не экспериментируешь, то не развиваешься и можешь даже заскучать, а если перевернуть пропорцию на эксперименты, то можешь навредить компании.  Менеджмент и управление процессами и людьми мне очень интересны. Часто бывало так, что я принимал решения интуитивно, а уже после в умных книгах читал экономическое обоснование такого подхода. Экономику проектов очень важно считать на каждом этапе развития бюро.

Что вас ждет на воркшопе «Где лиды? А где продажи?» Мы уже говорили о нем, а теперь собрали программу, формат и все подробности в одном месте.

За один день участники пройдут путь клиента от первого контакта до договора и найдут точки разрыва между маркетингом и продажами.

Не просто поговорим о проблеме, а соберем инструменты, которые можно (и нужно!) начать внедрять. 🕑 26 сентября, 10:00–19:00 → Зарегистрироваться

Продажи для архитектора всегда сложная тема, мы привыкли думать о себе как о творческих людях. Но владельцу бизнеса нельзя улетать только в креатив. Команда Plan The Best организовывает воркшоп, который поможет разобраться почему не доходит до продаж.

Гостем нового #INDpodcast стал Татеос Бардахчиев, архитектор из Сочи и основатель бюро МОА. Его здание я заметил раньше, чем познакомился с автором. Жил в Сочи в отеле, смотрел из окна на дом, который выделялся на фоне склона, и думал: "И почему я живу в этом советском отеле, надо было было просить секретаря забронировать номер там". И только позже узнал, что это «Верещагинская дача» и проектировал ее Татеос. С Татеосом мы познакомились, когда он учился в МАРШ и приходил к нам в IND на экскурсию. А потом уже он провел нас по «Верещагинской даче». Внутри есть гостиница, апартаменты, бассейн, фитнес-клуб, офис бюро и квартира самого архитектора с камином. В фитнес-клубе я, кстати, успел потренироваться. На мой взгляд, жить и работать в собственном проекте — это высшая форма ответственности архитектора за результат. Архитекторы у меня в гостях бывают нечасто, поэтому разговор двух практиков получился живым. Слушайте и задавайте вопросы в комментариях, передам их Татеосу. YouTube | Rutube | Дзен | VK Видео | Telegram-плеер

Недавно мне задали вопрос:

“Я столкнулась в бюро с проблемой масштабирования. Вы ведь тоже когда-то начинали, и мне бы хотелось узнать, а как вы прошли этот рубеж (масштабирования) и с какой основной проблемой столкнулись. Кажется, что я в неком тупике, а действия сейчас закладывают будущие 1-2 года. Наша рентабельность снижается при том, что другие показатели растут…”

Люблю отвечать на такие вопросы, с удовольствием делюсь опытом, причем не только положительным, но и шишками, которые мы набили на своем пути. Потому что на каждом этапе я сам напитываюсь информацией из разных источников и готов теперь делиться. Разделю ответ на этот вопрос на два поста. Первое: Почему при росте команды падает рентабельность? Это ловушка роста, кажется, что увеличение команды даст аналогичное увеличение прибыли, но так не происходит. И тому есть несколько причин: Маленькая команда зачастую работает более эффективно. Ты как руководитель видишь все процессы, во все вовлечен, команда работает слаженно, а если нет, эти проблемы быстро проявляются и ты можешь действовать. Когда команда увеличивается у тебя уже нет возможности так тесно работать с каждым сотрудником, так глубоко вникать в каждый проект. Отсюда выходит вторая причина — вовлеченность некоторых сотрудников снижается. Когда команда небольшая, собираются условно “все свои” с похожими целями, подходами. Когда команда становится больше, ищутся люди на конкретные задачи, и порой они не считывают проект полностью своим, то есть уже не считают экономику, не думают об эффективности, потраченных часах. По этой причине мы в IND разработали собственный софт, который считает экономику проекта, в нем люди отмечают затраченное время на проект. Архитекторы не всегда внимательно читают договоры. Мы адепты качества: часто неважно, сколько рендеров и концепций, ведь главное, чтобы было красиво и клиент доволен. Менеджер заключил контракт на три концепции, а команда сделала десять. Клиент счастлив, но проект в убытке 🤓. Рост команды = рост административной части. Появляются другие подразделения, обеспечивающие работу бизнеса, но увеличивающие бюджет. HR, управленческие функции, координация. Команде нужно время, чтобы сработаться. Рост на 100% за короткий срок (а именно так было у автора вопроса) — это путаница в менеджменте: задачи двоятся, согласования тянутся, делается лишняя работа. Слаженность приходит позже, но на этом этапе это задвоение функций означает, что над одной задачей работают двое, а у другой — простой. Так, проблему роста осознали, а что с этим делать расскажу в следующем посте: как мы считаем юнит-экономику, разговариваем с клиентами и почему в портфеле должно быть правило 70/30. И еще: если у вас есть классные вопросы, пишите в комментариях или в личку. Это поможет сделать канал максимально интересным и полезным.

ИИ развивается быстрее, чем мы успеваем обсуждать его на конференциях. Еще год назад он подбирал референсы, сегодня генерирует концепции, завтра будет собирать рабочку. И главный риск для архитектора даже не в том, что машина его заменит, а что он сам, незаметно, станет ее оператором: рутинные действия, перебор чужих (сгенерированных) вариантов и ноль собственного замысла. Творчество, инноваторство, визионерство — то, ради чего мы пришли в профессию, машине передавать нельзя. Вот шесть навыков, в которые я рекомендовал бы молодым архитекторам вкладываться. ▫️Насмотренность. Настоящий, физический контакт с архитектурой разных мастеров, городов, эпох. Когда ты погружаешься в среду, впитываешь впечатления, много фотографируешь, еще больше запоминаешь, а после — предлагаешь заказчикам в своих проектах. Это формирует авторский взгляд. ИИ при всех его возможностях не создает новое, он копирует, у человека же абсолютное преимущество в истинном творчестве. ▫️Умение переключаться между масштабами. Я вижу, что стирается грань между специальностями: архитектор, дизайнер, градостроитель могут заходить на территорию друг друга, инструменты позволяют. Эта гибкость важна и становится преимуществом. ▫️Гибкость использования инструментов. Нельзя хранить верность лишь одному софту. Сейчас много похожих работ именно потому, что все сидят в одних и тех же инструментах с одними и теми же пресетами. Мы в студенчестве экспериментировали с подачей: отмывка, ручная графика, точкование. Сегодня то же самое делается разными программами. ▫️Любовь к процессу. Без этого никуда, я постоянно задаю себе вопрос: мне нравится то, что я создаю? Получаю ли удовольствие от процесса? Романтика? Да, а еще — профессиональный инструмент, ведь без вдохновения невозможно часами перебирать эскизы и кропотливо работать над подачей. ▫️Информационная гигиена. Новый навык, которого не было у прошлых поколений. Социальные сети, бесконечные новости/видео/подкасты, сериалы — это junk food для мозга. Они сконструированы так, что ты будешь поглощать по максимуму. Приносит ли это рост? Развитие? Да даже удовлетворение? Важно создать границы и придерживаться их, если тратить много времени сюда, то на ценные вещи его не останется. ▫️Общение, работа в команде, нетворкинг. Кажется, что хорошо, когда человек коммуникабельный, но вроде как для архитектора важнее творить и соблюдать высокое качество в работе. Но нет, коммуникабельность и живое общение — это ключ к хорошим проектам и профессиональному развитию. Причем этот навык можно развить, расскажу в отдельном посте, как я развил в себе экстравертную часть. Лучшая тренировка — групповые проекты и студенческие конкурсы. Распределить блоки, выстроить коммуникацию, собрать все воедино, где-то взять лидерство, где-то отдать. Заметьте: в списке нет ни одной программы и ни одной нейросети. Инструменты будут меняться каждый год — это нормально. А эти навыки важны для работы при любом инструментарии. ИИ помогает в работе тем, у кого есть взгляд, вкус и умение работать с людьми. И ничего не дает тем, у кого есть только этот инструмент. На фото я на защите своего диплома, 2005 год. У меня был макет, планшет и я сделал видеоролик, благодаря которому вопросов было мало. На защите только у меня было видео сопровождение, тогда видеопрезентации были крайне редки.

Сейчас по одному проекту сдаем официально проектную документацию и это несколько коробок бумаг. А буквально вчера мне в очередной раз пришло какое-то рекламное объявление, в котором было написано, что давайте переходить на электронную оплату услуг, бумага обходится очень дорого для природы. Не поспоришь, производство одной тонны бумаги это примерно 17 деревьев, 26 тысяч литров воды и 4000 кВт/ч электроэнергии. На фото у нас 100+ кг бумаги, вот и считайте, сколько природных ресурсов мы потратили там, где вполне могли бы обойтись электронным форматом. Нормативно бумага уже не обязательна, это условие заказчиков, при этом мы печатаем два экземпляра. А многие по-старинке просят передать документы в четырех экземплярах. Потом эти бумаги уезжают в архив и заказчик еще оплачивает их хранение. Это парадоксально, ведь мы мы живем в цифровой парадигме. В Москве мы сдаем IFC-модели — высокий полигон, низкий полигон, серьезная детализация. Работают электронные подписи, на стройке смотрят чертежи с планшетов. Есть полный цифровой двойник здания, а рядом четыре экземпляра по пять коробок на всякий случай. Я считаю, что необходим цифровой архив с 3D моделями и всей информацией, думаю, к этому мы и идем. Хотя, безусловно, один плюс у такой передачи физических документов есть — это визуализация работы, которую проделала команда проекта. Впечатляет!

Недавно был на стройке бизнес-центра ASpace Хорошевская в Большом Сити. На площадке я люблю отмечать для себя момент, в который ты осознаешь масштаб здания. В проекте ты знаешь, что проектируешь 41 000 м2 площади, на стройке же ты действительно ощущаешь эти тысячи метров, понимаешь, с каким масштабом работаешь. Здание строится и каждое посещение стройки дает мощный заряд. Монолит без фасада выглядит очень сурово, я люблю эту эстетику, ведь фактически здание в таком виде наблюдают только строители и архитекторы, даже если оно в центре города, горожане зачастую не тратят много внимания и времени на наблюдение за стройкой, разве что это не их квартира строится. Темп строительства хороший, уже скоро начнется монтаж фасадов, которые закроют конструкцию здания и она останется лишь на фотографиях. Интересный факт с площадки: между двумя корпусами БЦ под землей проходит туннель метро и каждые две минуты по нему проносятся поезда. Девелопер: ASPACE Development

Сегодня открылась Cosmoscow, ярмарка современного искусства. Длится до 6 сентября, все, что выставлено можно купить. Вчера посетил открытие для арт-сообщества. Делюсь впечатлениями. Спойлер — посетить точно стоит!  Встретил несколько интересных работ: архитектурные формы, творческое высказывание. Но большинство работ почему-то основано на переосмыслении советского прошлого. Много достаточно мрачных картин. В общем, веселая такая выставка.  Много друзей и знакомых, иногда не знаешь, то ли искусство смотреть, то ли здороваться и общаться. Тяжело сконцентрироваться для внимательного просмотра искусства, но зато приятно пообщаться. Сфотографировал для себя несколько идей с точки зрения монументального арта, но, честно говоря, было мало объектов монументального искусства, которое мы могли бы интегрировать в наши архитектурные объекты. С этим в целом проблема, хотелось бы больше художников, скульпторов, с которыми мы могли бы коллаборировать еще на этапе создания концепций, чтобы арт-объект был не просто дополнением, а одной из центральных точек места, чтобы вокруг него выстраивалась история, а заказчик полюбил его еще до того, как увидел смету проекта.  Однозначно рекомендую ярмарку к посещению, чтобы посмотреть, чем дышит и как думает художественнее современное общество России. Ярмарка идет до 6/09 в Тимирязевском центре.