GGGuide

Галерея «Непокоренные 17» Выставочный проект Игоря Гусева «Мир мультиков: Икс Икс Ай» 13 ноября 2026 — 11 января 2027   По итогам резиденции в «Непокоренных» Игорь Гусев представляет первую персональную выставку «Мир Мультиков: Икс Икс Ай». Выставка посвящена исследованию пространство-временного континуума, который каждое мгновение пересобирается заново. В эпоху больших перемен тело соскальзывает в цифровое пространство, а искусственный интеллект начинает жить своей жизнью в интернете. Внутренний мир давно приручен и стандартизирован. Художникзадумывается: что делать с тем всё ещё до конца не понятым, замысловато устроенным, больным, трудным, нежным и чутким нечто, что когда-то называлось человек. «Один из главных вопросов выставки Игоря Гусева: что способен сделать искусственный интеллект с хрупким «я» каждого отдельного человека. Двадцатый век (ХХ) был занят разработкой технологий (АI) и философских систем, призванных помочь человеку ответить на проклятые вопросы: кто я? где я? куда я? зачем я? Но кажется, эти технологии и системы заменили, заслонили и вопросы, и ответы, да и самого вопрошающего. Искусственный интеллект без труда ответит, кто он такой и что ему надо. Только сделают ли эти отгадки человека счастливым, помогут ли разобрать в себе» − Михаил Щукин, автор текста к выставке   Выставочное пространство превращается в своеобразную мультимедийную среду, где живопись вступает в диалог с цифровыми технологиями и привычными предметами повседневности. Среди элементов экспозиции −инсталляция со столом и компьютером, на экране которого транслируется мультфильм, созданный масляными красками; холсты, в которые интегрированы экраны с анимацией; старые сломанные телевизоры, расположенные прямо на полу. О художнике: Игорь Гусев (2000г.) − художник, окончил факультет искусств Санкт-Петербургского государственного университета по специальности художник мультипликационного фильма. Участникконкурсных программ анимационных икинофестивалей Lanterna Magica (Goiania, Brazil), BISFF (Bangalore, India), Ridgway Independent Film Fest (Colorado, USA), ANITIME Animation Festival (Tel Aviv, Israel), Goyang Moving Image Festival (Seoul, South Korea), Indep En Tarn (Couffouleux, France), Pharos BI Short Film Festival (Elefsina, Greece) и др.   Об авторе текста к выставке: Михаил Щукин – редактор и автор статей. Окончил ЮФУ (филолог-русист). Учился в Институте русской литературы РАН (Пушкинский дом). Преподает в школе. С 2019 года − редактор издательства «Сеанс». Место проведения: Резиденция «Непокоренные», СПб пр. Непокоренных, д.17, к.4, этаж 4. Вернисаж пройдет 13 ноября с 19:00 до 21:00. Вход свободный. В другие дни посещение возможно по предварительной договоренности с художником. Контакт художника Tg: @Gusig17

У нас хорошие новости: сайт GGGuide снова в строю! Новые анонсы уже загружены, так что можно строить маршруты и планировать культурные выходы! Спасибо всем, кто спрашивал, переживал и терпеливо ждал 🧡

Услышать невидимое: «Электричество» в Доме Радио 14 ноября в Доме Радио откроется выставка «Электричество» Лаборатории экспериментального звука (ЛЭЗ). И, кажется, это тот случай, когда привычного зрительского сценария «пришёл — посмотрел — пошёл дальше» будет недостаточно. Здесь предлагают ещё и внимательно прислушаться. В экспозиции соберут устройства ЛЭЗ и сообщества художников-инженеров decode silence, кинетические звуковые и электроакустические инсталляции, антенны, датчики и синтезаторы. С их помощью можно услышать то, что обычно остаётся за пределами нашего восприятия: ультразвуковые и электромагнитные сигналы, атмосферные явления и невидимую жизнь окружающей среды. Один из центральных объектов — работа куратора ЛЭЗ, композитора Егора Ананко «50 Гц». Цилиндр с низкочастотной антенной улавливает и воспроизводит электромагнитный фон. Впрочем, это не единственное устройство, которое здесь живёт собственной звуковой жизнью: все объекты выставки звучат непрерывно и реагируют на свет, движение и присутствие посетителей. Так что даже ваше появление в зале может стать частью происходящего. В фойе покажут видео из полевых экспедиций и воркшопов лаборатории. А если захочется разобраться, что именно улавливают антенны и датчики и каким образом невидимые сигналы превращаются в звук, можно присоединиться к медиациям с участниками ЛЭЗ. Ближайшие встречи запланированы на 15, 19, 22 и 26 ноября.

Открытие выставки 14 ноября отметят концертом экспериментальной музыки. В программе — четыре звуковых художника: Никита Алексеенко представит композицию, вдохновлённую активностью мозга, Влад Добровольский обратится к темам времени и забвения, Соня Скобелева соединит корнет, цитру, синтезатор, кассетный плеер и электромагнитный сенсор, а Виктория Харкевич исполнит вокальные и синтезаторные композиции.

Выставка займёт все залы Дома Радио и продлится до 31 января 2027 года. Работает с четверга по воскресенье, с 16:00 до 20:00.   Билеты на выставку, медиации и концерт-открытие Адрес: Невский пр., д.62 #дайджест

С 14 ноября в галерее Саши Синявского открывается персональный проект Саши Обособлен «Я не помню, как мы сюда попали, но здесь всё кажется знакомым» Знакомые комнаты наполняются туманом, фигуры теряются в холодных оттенках голубого и розового, а время словно перестаёт двигаться вперёд. В этой почти невесомой живописи тревога больше не требует разрешения, постепенно превращаясь в привычное состояние существования.

Саша Обособлен родом из Нижнего Новгорода (1996 г. р.). Начал свой путь с изучения монументальной живописи и книжной графики в СПГХПА им. А. Л. Штиглица, где освоил реалистическое направление, а впоследствии совершенствовал мастерство у петербургских формалистов. Автор разработал метод, основанный на коллажировании и переосмыслении различных визуальных элементов: фотографий, найденных изображений, поп-культурных образов и сюжетов уличных сцен.

Это вторая персональная выставка художника в галерее Siniavskii, объединившая работы последнего года. Вход свободный. Адрес: ул. Марата, д. 52, вход через Книжную ветку #дайджест

Команда «Низина» приглашает присоединиться к событиям выставки фотокниг и зинов «Постановка знака» На этой неделе пройдет три встречи о создании фотокниг, самостоятельном издании и прогулке как художественном методе. ➡️11 ноября, 18:00 — Встреча с авторами: фотокниги о прошлом, цифровом перенасыщении и идентичности. Денис Шулепов, Василий Пиндюрин и Александр Верёвкин расскажут о своих фотокнигах, истории их создания и художественных решениях. В центре разговора — цифровая тревога, взросление, личная память и поиск опоры в окружающем мире. ➡️13 ноября, 18:00 — Алла Мировская: Книга художника VS тиражная книга. На лекции художница и автор более двадцати книг художника, зинов и тиражных изданий разберёт, чем отличаются эти форматы, где проходит граница между ними и какие возможности каждый открывает автору. ➡️13 ноября, 19:00 — Олег Колимбет: Как издать фотокнигу и не сдаться на половине пути. Визуальный художник и исследователь поделится опытом самостоятельного издания фотокниг и зинов: поговорит о бюджете, сроках, трудностях производства и мотивации. Также расскажет о своём последнем книжном проекте, созданном совместно с международным фотокнижным издательством. ➡️15 ноября, 14:00 — Елизавета Веприцкая: Прогулка — от практики действия к фотокниге. На встрече художница поговорит о прогулке как художественном методе: как наблюдение за окружающей средой и взаимодействие с пространством становятся отправной точкой для фотографических исследований и самостоятельных произведений. Все события бесплатные по предварительной регистрации. Адрес: Невский пр., д. 20, библиотека «Маяковка» #дайджест

В Центре искусства и науки ИТМО открылась выставка «Цифровая летаргия». Само понятие «цифровой летаргии» отсылает к исследователю медиа Ху Тунхуэю и описывает состояние замирания в условиях чрезмерной цифровизации. Так что тема довольно точно попадает в болевые точки большинства современных зрителей. В экспозиции представлены 18 проектов художников, созданных в мастерских магистратуры ИТМО. Тема тесных взаимоотношений человека с цифровой средой и общая усталость от этого выбрана здесь ключевой, но на деле выставка затрагивает куда более широкий спектр вопросов. Нам дают возможность заглянуть в саму изнанку цифровых технологий и посмотреть, как все устроено — увидеть, что человеческая память, археология и природные процессы подчиняются алгоритмам, похожим на технологические. Осенняя листва дрожит от нашего приближения, а живой папоротник начинает цвести под воздействием алгоритмов и присутствия зрителя. Может ли технологическая культура порождать чудеса, и где здесь граница нашего контроля? Большая часть объектов — интерактивные, и возможность взаимодействовать с ними напрямую усиливает эффект восприятия. Можно принять участие в научном эксперименте, на время заняв место испытуемого в инсталляции «Побудь обезьяной». Инсталляция «Все люди — бимбо» вобрала в себя сразу несколько ярких и дерзких цифровых феноменов, превращая каждого, кто встанет на колени перед алтарем соцсетей, в бимбо-версию на экране смартфона. Игровой автомат предлагает потолкать сизифов камень и ощутить недюжинную мощь усилий и тщетность процесса без очевидного результата (очень похоже на труд художника в современной арт-сфере). Некоторые объекты пугающе реалистичны в том, какие эмоции они вызывают и как погружают в контекст. Хотя больше пугает само осознание, что из этого контекста мы практически не выходим в своей повседневности. Выставка требует вдумчивого и длительного погружения, поэтому стоит запастись временем на ее исследование. Пробуждение из летаргии не гарантировано, но завеса между миром технологий и миром чувственным здесь уже приоткрылась. Куратор — Ася Каплан. Вход от 0 до 500₽ Адрес: Биржевая линия, д. 16 Автор Наташа Лозинская #культурныйпроменад

14 ноября 2026 года в галерее Елены Абрамовой открывается коллективная выставка «Совершенное время» Концептуальный каркас проекта под кураторством Виктории Мизиано определяет дихотомия безупречности и непринужденности. В зазоре между эталоном и отступлением от него возникает свободное напряжение, приобретающее у каждого автора собственное измерение. Адель Левитова обращается к мечте как способу представить и спроектировать желаемое будущее. Кристина Пуршина сталкивает академическую живопись старых мастеров с детским рисунком, уравнивая их в выразительных возможностях. Александра Павловская представляет новую графическую серию о памяти, которая никогда не бывает точной копией прошлого, а Даня Рязанов работает с воспоминаниями как с чем-то фрагментарным и изменчивым — его живопись на жжёном льне сохраняет следы времени и случайности. В керамике Кирилла Логинова важную роль играют следы прикосновений и детских воспоминаний. В одной из работ он использует кинцуги, но не для того, чтобы восстановить разбитое, а словно бы признавая необратимость произошедшего. Надя Колдаева, в свою очередь, обращается к уязвимым и неидеальным изображениям человеческого тела из цифровых архивов повседневности — тем, которые обычно остаются за пределами привычных представлений о красоте. Название выставки отсылает к грамматическому времени Perfect — действию, которое уже завершилось, но его результат важен в настоящем. Так расходящиеся с реальностью воспоминания, человеческие тела и происходящие события принимаются как данность опыта без попыток их исправления. Вход 200₽ Адрес: Красногвардейская пл., 3E, Design District DAA, 3 этаж, Е3-130 #дайджест

23 ноября в 19:30 в медиацентре Новой сцены Александринского театра пройдет второй премьерный показ поп-танц-оперы «КАК ИЗОБРЕЛИ ВЕЛОСИПЕД» труппы «Нетруппа» и перфолекция о том, как смотреть танцевальные работы Первая большая работа независимого проекта Рустама Нерустама. В ней не будет велосипедов, название — просто броская фраза о трате времени на создание чего-то простого понятного.  Это спектакль о том, как жить после обновлений, с ритмом и шутками. Танцовщики работают с метронами, которые синхронизируется с сердцебиением; используют техники контемпорари, пантомимы и бесконтактного боя. Хореография: Рустам Нерустам Танцовщики: Александра Лобова, Настасья Сурикова, Диана Демина, Диана Вакула, Эльза Абдулхакова, Саша Чуркина, Елена Шакирова Музыка: Рустам Нерустам, Фидаиль (PHIDHAÏLE) Художник по свету: Валя Бриг Продюсер: Эльза Абдулхакова Дизайн: Руслан Князев Видео: съемка Евгений Даниялов, монтаж Рустам Нерустам Продолжительность 2 часа с антрактом Стоимость билета 1200₽ Адрес: наб. р. Фонтанки, 49А #дайджест

Когда-то Петербург всерьёз претендовал на родство с Римом. Тут тебе и имперское прошлое, и архитектурные амбиции, и любовь к колоннам, куполам и красивым руинам. Но что, если посмотреть на родство двух городов не через очевидные параллели? 14 ноября в Главном штабе Эрмитажа откроется выставка «Рим — Петербург. О несходстве сходного. Фотографии Дмитрия Сироткина. Памяти Аркадия Ипполитова». В основу проекта легли 40 фотографий Дмитрия Сироткина — эрмитажного фотографа, который исследует визуальные переклички двух городов. Здесь не пытаются специально найти одинаковые фасады или похожие ракурсы: сходство возникает само собой, благодаря родству архитектуры, деталей и городских сюжетов. Древность и современность, величие и слабость, миф и жизнь — через эти темы автор предлагает взглянуть на два города и попробовать уловить их особую атмосферу. Фотографии дополнит инсталляция «Игра в Рим»: обломки петербургских зданий и скульптуры из собрания Эрмитажа, погребённые в песке, словно руины античного города. Проект вдохновлён одноимённым эссе Аркадия Ипполитова, для которого размышления о мифах Рима и Петербурга были одной из центральных тем творчества. 🏛 Билет 700₽ 📍 Адрес: Дворцовая площадь, 6/8, Главный штаб, Синий зал-транфсформер, (зал № 246) #дайджест

Последний сезон «Культурных сред» в «Авроре» в 2026 году Кинотеатр «Аврора» продолжает образовательный проект «Культурные среды» — тематические показы фильмов об искусстве и его деятелях, крупнейших музеях и главных выставках последних лет. 2026 год завершает программа, посвященная знаковым западноевропейским живописцам, их судьбам и художественным поискам. Сохраняем расписание:   11 ноября — «Караваджо: Душа и кровь». Фильм раскрывает связь между бурными событиями биографии Караваджо и его художественными прорывами, сочными красками и контрастами. 🎟БИЛЕТЫ   18 ноября — «Таинственные импрессионисты». Фильм исследует революцию в восприятии реальности, совершённую «художниками-впечатленцами». 🎟БИЛЕТЫ   25 ноября — «Клод Моне: Магия воды и света». Картина прослеживает эволюцию творчества Моне— от руанских соборов до кувшинок, где вода и свет сливаются в единый поэтический образ. 🎟БИЛЕТЫ   9 декабря — «Гоген: В поисках утраченного рая». Лента рассказывает о поиске художником первозданной красоты на Таити и Маркизских островах. 🎟БИЛЕТЫ   16 декабря — «Ван Гог: золото и лазурь». Картина анализирует, как контрасты жёлтого и синего, тёплые и холодные тона отражали внутренний мир Ван Гога, превращая пейзажи и портреты в исповедальные полотна. 🎟БИЛЕТЫ   23 декабря — «Климт и Шиле: Эрос и Психея». Фильм сопоставляет эстетику двух австрийских художников, ярчайших представителей венского модерна. 🎟БИЛЕТЫ Начало всех показов в 19:00. Адрес: Невский пр., д.60 #дайджест

Кино, музыкальный андеграунд и необычные встречи: выходные в ДК «Суббота» 14 и 15 ноября есть отличный повод выбраться из Петербурга в Комарово. В дачном клубе «Суббота» покажут редкое документальное кино, поговорят с легендой русского андеграунда, послушают экспериментальный винил и познакомятся с искусством сидроделия. 14 ноября, суббота: ➡️16:00 — Кинопоказ «Павловска» и лекция Татьяны Боборыкиной Редкая возможность увидеть документальный фильм Семёна Арановича 1977 года, в котором история Павловского дворца рассказана без единого слова. Почему это не просто фильм-концерт, а настоящая кинопритча? Разберутся вместе с искусствоведом Татьяной Боборыкиной. 🎟Билет: 2500 ₽ ➡️20:00 — «Вино & Винил»: Bad Sector. Как звучит энтропия? Можно ли превратить радиопомехи, цифровые ошибки и звуки машин в музыку? Художник и коллекционер Кирилл Рожков познакомит гостей с творчеством итальянского экспериментатора Массимо Магрини, более 30 лет создающего гипнотические звуковые миры под именем Bad Sector. 🎟Билет 700 ₽ 15 ноября, воскресенье: ➡️13:13 — Премьера «Четыре жизни Петра Мамонова» и встреча с Олегом Ковригой Пётр Мамонов до «Звуков Му», первые квартирники и рождение русского музыкального андеграунда. После показа документального фильма Павла Лунгина гостей ждёт встреча с Олегом Ковригой — основателем легендарного «Отделения Выход» и человеком, который знал Мамонова ещё с 1984 года. Редкая возможность услышать эту историю из первых уст. 🎟Билет 1500 ₽ ➡️18:00 — Лекция и дегустация от сидрерии «Токсово» Как делают настоящий сидр и при чём здесь дачная культура? Вместе с Костей Шмолдаевым гости узнают об истории напитка, традициях производства и разных сортах. И, конечно, попробуют сидр на дегустации. 🎟Билет 1000 ₽ Адрес: Курортный район, посёлок Комарово, Кавалерийская улица, 4/4И #дайджест

«Александр Цыпкин заменил московской театральной публике Антона Чехова» Каждую «встречу на Невском» (очень петербургского проекта «Собрание сочинений» от ДК Лурье) можно разбирать на цитаты. В это раз гостем стал Валерий Фокин. Говорили о том, как в жизни режиссера случился Мейерхольд, о разнице между театральной публикой Москвы и Петербурга, о том, что такое настоящий русский драматический театр. Неожиданно в финале обсудили, где в Петербурге выпивать. Самый правильный напиток выбран героями встречи единогласно.

Я пью водку, с детства!

- насмешил публику Валерий Фокин, поделился воспоминанием и главном завете бабушки о том, что следует пить. Собрали в карточках самые яркие фразы героев вечера. До встречи на Невском 🏛

12 ноября в 19:00 в Пространстве А открытие персонального проекта Маяны Насыбулловой «ПОСЛЕ МОРЯ» Проект основан на исследовательских поездках художницы в Узбекистан и работе в пустынных районах Каракалпакстана. Одна из его центральных тем – сходство природных катастроф и масштабных государственных трансформаций. В 2023 году Насыбуллова участвовала в резиденции AKS Sado, где снимала фильм для проекта «Урожай». Год спустя вместе с командой выставки «Не слитно, не раздельно» (ГЭС-2) она посетила районы археологических раскопок на территории древнего Хорезма. Впечатления от руин Хорезма, оставленная постсоветская символика и исчезнувшее Аральское море сложились у художницы в размышления о недолговечности, казалось бы, несокрушимых государств. При этом Насыбуллову интересует и жизнь после катастрофы, то, как люди продолжают жить среди пустыни, проводить водоснабжение и высаживать растения, даже если эти процессы ускоряют разрушение древних памятников. Куратор Илья Крончев-Иванов 📎Выставка продлится до 19 декабря. 🕑Режим работы: ЧТ-ПТ 17:00-20:00 СБ 14:00-18:00 Вход бесплатный, по предварительной записи через бот @a_space_feedback_bot Адрес: ул. Дивенская, 2/13, кв. 14 #дайджест

ДАЙДЖЕСТ 🟠 9 ноября в 19:00 в Hovard Club Анастасия Лихолат, искусствовед, куратор и основательница галереи «573», расскажет, как создавался первый керамический проект Ивана Горшкова: от первых разговоров с художником до готовых рельефов. На встрече расскажут о технологии, керамическом производстве и о том, почему современная работа с глиной не сводится к «переводу» цифрового изображения в другой материал. О том, как кураторский замысел, художник и производство ищут формат, в котором встречаются метод состоявшегося современного художника и возможности передового керамического производства. Вход свободный по регистрации. Адрес: ул. Мастерская, д. 9 🟠 11 ноября в 19:00 в галерее «Амбар Буржуа» пройдет лекция «Муза, Мадонна, бунтарка: образ женщины в русском искусстве». Какая она, русская женщина, и как ее образ менялся на протяжении веков в искусстве? — Расскажут, как менялся образ женщины на полотнах: от таинственных боярынь и босоногих крестьянок до роковых красавиц Серебряного века и сильных героинь соцреализма. — Разберут символизм парадных выходов и «домашних» образов, которые до сих пор хранят коронационные тайны и семейные драмы. — Кто сбегал из дома, рвал шаблоны и доказывал, что место женщины — у мольберта? Стоимость участия 1.000₽ Адрес: ул. Большая Конюшенная, д. 2 🟠 11 и 14 ноября пройдут медиации по выставке «Третья природа» в Лахта Центре. Подробности тут. 🟠 12 ноября в 19:30 солисты петербургского Ансамбля независимых музыкантов Мария Молодых и Валерия Долгушина исполнят музыку для дуэта флейты и фортепиано современных авторов. Подробности тут. 🟠 13 ноября в культурном пространстве «Третье место» открывается коллективная выставка «Невыразимое. Заметки об одиночестве». Подробности тут. 🟠 13 ноября в 19:30 в театре Особняк состоится показ спектакля в постановке Сони Дымшиц «Макбет: рассказ глупца». Как известно, второй раз история повторяется в виде фарса. А в третий? Десятый? Как жить в мире, где трагическое и гротескное сливаются в неразрывный клубок? История Макбета — это история о жажде власти и страхе. История, которая повторяется из года в год и из века в век. Это история про вечное и про современное. Режиссер спектакля Соня Дымшиц задалась вопросом: что поменялось со времени написания пьесы? А что осталось неизменным? Герои спектакля говорят языком Анны Радловой, которая переводила пьесу в 1930-е годы. Это язык страха, параной и предательства, ржавчины и холода. Стоимость билета 1.700₽ Адрес: Каменноостровский пр.55 🟠 14 ноября вMarina Gisich Gallery откроется выставка Марины Алексеевой, в рамках проекта «Парад», приуроченного к фестивалю «ДЯГИЛЕВ. ПОСТСКРИПТУМ» Подробности тут. 🟠 15 ноября в 17:00 пройдет первая встреча «Клуба по интереса̸м̸ -у к искусству» от проекта Zlaté Oči gallery - горизонтальная инициатива для всех, чья сфера деятельности или интересов касается искусства. На первой встрече все участники познакомятся, поделятся личным опытом организации/участия в выставках и яркими культурными впечатлениями за последнее время. Участие бесплатное по записи в dm. Адрес: Волынский пер., д. 6, кофейня Civil #дайджест

В марте в Европейском Университете в Санкт-Петербурге пройдет конференция «Общее место: теория и практика паблик-арта», организованная Школой искусств и культурного наследия ЕУ, Институтом исследования стрит-арта и бюро НОВЬ при поддержке Стрит-арт хранения. Стартовал прием заявок, который продлится до 10 января. Конференция открыта для исследователей, кураторов, художников и практиков, работающих с темой искусства в общественном пространстве. Среди выступающих будут и приглашенные специалисты — архитекторы, урбанисты и исследователи уличного искусства. Предполагаемый список вопросов для рассмотрения:  🟠применимость классических методов искусствоведческого анализа к паблик-арту; 🟠история паблик-арта; 🟠типология форм паблик-арта; 🟠паблик-арт и монументальное искусство; 🟠подходы к консервации и реставрации произведений паблик-арта. ➡️ страница конференции ➡️ подача через форму При подаче заявки необходимо кратко представить основную проблематику выступления (1500–3000 знаков). Объявление результатов: 10 февраля 2027 г.

13 ноября в культурном пространстве «Третье место» открывается коллективная выставка «Невыразимое. Заметки об одиночестве» Проект посвящен феномену одиночества и исследованию форм, которые оно способно принимать. Это попытка художественного осмысления одного из самых сложных и болезненных симптомов современности — глобального и персонализированного одновременно. Представленные в рамках проекта произведения раскрывают дефиницию одиночества во всей ее многогранности и многозначности. Искусство создает территорию для разговора на табуированную в обществе тему, а также становится попыткой глубокого и откровенного диалога с самим собой. 

«Каждый из нас хотя бы раз в жизни испытывал это тревожное, давящее, обволакивающее пленкой вакуума чувство — одиночество. Это чувство, столь же древнее, как и само человечество, парадоксальным образом по сей день остается одним из самых малоизученных состояний. Сегодня одиночество приобретает новые формы и интерпретации, выступая не столько глубоким интимным переживанием, сколько актуальным социокультурным феноменом.»

— куратор проекта Полина Могилина. Художники проекта: София Акимова, Анастасия Антипова, Саян Байгалиев, Алина Бровина, Евгения Буравлева, Евгения Воронова, Екатерина Герасименко, Анастасия Гераськина, Алина Глазун, Марина Глебова, Аня Гросицкая, Мария Груздева, Владимир Дубосарский, Аня Жёлудь, Дмитрий Жуков, Ася Заславская, Тима Илларионов, Максим Има, Саша Кокачева, Владимир Копейкин, Вета Лукьянова, Миша Никатин, Александра Павловская, Михаил Першко, Никита Пирумов, Полина Рукавичкина, Максим Савва, Роман Сакин, художественная группа «Синий суп», Алиса Смородина, Хаим Сокол, Альберт Солдатов, Сергей Хеато, Ева Хелки, Александр Цикаришвили, Маша Челнокова.  В рамках выставки запланирована специальная программа событий. Расписание будет опубликовано на сайте «Третьего места» по ссылке.  Билеты от 590₽ до 1.400₽ Адрес: Литейный пр., д. 62 Возрастной ценз: 18+  #дайджест

Мы уже рассказали о выставке «Третья природа», а теперь приглашаем на медиации Вместе с медиатором погрузимся в замысел скульптур студии SPLACES и порассуждаем об отношениях человека и природы в большом городе. ➡️В среду 11 ноября в 18:30 ➡️В субботу 14 ноября в 15:00 🔗ссылка на регистрацию Количество мест ограничено: если форма закрыта, значит, группа уже набралась и записаться можно будет на одну из следующих медиаций. Выставка «Третья природа» работает в атриуме Лахта Центра с 10:00 до 20:00 до 30 апреля. Пространство атриума закрывается на вход в 19:00. Вход на выставку свободный. Адрес: Высотная ул., Лахта Центр 1, вход 11 #дайджест

Дорогой читатель, к большому сожалению, сайт ggguide пока не восстановил свою работу. Админ одной рукой держится за атаракс, а другой продолжает пополнять недельный дайдежст и публиковать анонсы на канале. Эта неделя получилась особенно изобильной на культурные события, а в пятницу так вообще сложно выбрать, куда пойти. Так что желаю вам провести сегодняшний вечер в приятной компании и в исключительно добром и куражном расположении духа. Еще одно событие, которое хочется порекомендовать: сегодня с 17:30 Nikolay Evdokumov Gallery открывает персональную выставку Давида Березина «Каракули каракулечки» в букинистическом магазине «Академия» при «Подписных изданиях». Кстати, сегодня здесь же, в 19:00, состоится презентация книги O&O Татаринцевых. Первый этаж магазина заполнят холсты с фрагментами дневниковых записей художника, а на антресоли расположится галерея с серией живописных работ, созданных на основе плёночных фотографий из Бреста. Выставка начнётся уже с улицы: художник специально создал для витрины «Академии» большую рукописную афишу. На открытии нас ждёт игристое и всеми известный и обожаемый фотограф Дима Егоров 🥂📷 Вход свободный. Адрес: Литейный пр., д. 57 #дайджест

14 ноября в Marina Gisich Gallery откроется выставка Марины Алексеевой, в рамках проекта «Парад», приуроченного к фестивалю «ДЯГИЛЕВ. ПОСТСКРИПТУМ» ✨ Экспозиция объединит работы художницы, посвящённые сценическому искусству, и представит новую работу — лайтбокс по мотивам «Весны священной» Игоря Стравинского, созданный специально для фестиваля. С 1990‑х годов Марина Алексеева развивает собственную концепцию лайтбоксов — миниатюрных миров, в которых тщательно выстроенные интерьеры оживают с помощью анимации. Интерес к диорамам и иллюзорным пространствам проявился у Алексеевой ещё в начале творческого пути, а любопытство к скрытому, детское желание «подглядывать» за чужими историями определило её авторский стиль. С 1998 года лайтбоксы стали основным жанром в её творчестве: это «говорящие» пространства — спальни, гостиные, сцены, — населённые живыми персонажами, чьи истории разворачиваются перед зрителем, как в театре теней. 📎 14 ноября состоятся медиации по выставке: в 12:00 и 18:00 Медиации проведут Марина Алексеева и куратор галереи Мария Гаврильчик. Регистрация и билеты будут доступны на сайте галереи. Выставка пройдет до 2 декабря. Адрес: наб. реки Фонтанки, д. 121, Marina Gisich Projects #дайджест

Пост-приглашение «Подписные издания» – книжный интернет-магазин | Мероприятия Культурная жизнь Парижа у русского человека вмещается в щель между шампанским на завтрак, устрицами на обед и кок-о-вен на ужин. Нужно успеть посмотреть хоть что-то до обеда, потом несут тебя по Парижу, то ли воды Сены, то ли блан де блан. Если в Париже — культурная жизнь, то в Петербурге — культурная повестка: окунуться в нее после Парижа, как зайти в ЖЭК после Филармонии. Партизаном под пулями уворачиваясь от приглашений на фестивали Матрешки и вернисажи людей, которых только их мама считает художником, решили провести в Подписных изданиях презентацию книги О&О Татаринцевых «Если это не так». За конферанс отвечает Сергей Попов, за смыслы Ольга Татаринцева, Олег за образность. Моя роль не ясна, видимо, я — за любовь к деньгам. Кто хочет прикоснуться к легендам и поднести мне стопку — приходите. Регистрация на сайте. Мы, живем по заветам Довлатова: «Где водка, там и родина», а хотелось бы по Эразму «Моя родина там, где моя библиотека».