GGGuide
رفتن به کانال در Telegram
Ваш проводник в культурную и художественную жизнь Петербурга https://ggguide.ru/ Автор: Екатерина Дударёнок По вопросам сотрудничества писать @dudarenokkaterina
نمایش بیشتر7 362
مشترکین
+924 ساعت
+577 روز
+22930 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
![[WORK IN ART] Работа в сфере искусства](https://cdn.tlmtr.io/_next/image?url=https%3A%2F%2Fimg.tlmtr.io%2Fc%2F1cUkQB%2F1096761225665161185%3Fty%3Dx&w=96&q=75){kind=small}
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+178
در 7 کانالها
اوت '26
+713
در 18 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+163
در 23 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+208
در 17 کانالها
Get PRO
مه '26
+341
در 15 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+193
در 14 کانالها
Get PRO
مارس '26
+431
در 14 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+284
در 14 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+469
در 8 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+415
در 13 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+196
در 10 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+623
در 26 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+180
در 18 کانالها
Get PRO
اوت '25
+173
در 11 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+232
در 13 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+263
در 14 کانالها
Get PRO
مه '25
+141
در 11 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+132
در 7 کانالها
Get PRO
مارس '25
+132
در 6 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+200
در 10 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+434
در 7 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+293
در 10 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+184
در 13 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+291
در 7 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+353
در 8 کانالها
Get PRO
اوت '24
+346
در 16 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+222
در 6 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+273
در 5 کانالها
Get PRO
مه '24
+166
در 9 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+150
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '24
+140
در 2 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+161
در 3 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+155
در 9 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+114
در 3 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+103
در 3 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+77
در 3 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+112
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+130
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+64
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+70
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+45
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+73
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+77
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+45
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+50
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+26
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+108
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+35
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+42
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+237
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 16 سپتامبر | +9 | |||
| 15 سپتامبر | +10 | |||
| 14 سپتامبر | +41 | |||
| 13 سپتامبر | +3 | |||
| 12 سپتامبر | +7 | |||
| 11 سپتامبر | +13 | |||
| 10 سپتامبر | +6 | |||
| 09 سپتامبر | +3 | |||
| 08 سپتامبر | +1 | |||
| 07 سپتامبر | +3 | |||
| 06 سپتامبر | +26 | |||
| 05 سپتامبر | +19 | |||
| 04 سپتامبر | +7 | |||
| 03 سپتامبر | +13 | |||
| 02 سپتامبر | +14 | |||
| 01 سپتامبر | +3 |
پستهای کانال
+220 сентября в Sobo gallery открывается первая персональная выставка Юлии Рибетки «Красная книга: верю каждому зверю».
В своем проекте Юля рассуждает о соотношении человечности и животности, пытаясь найти художественные средства для выхода из неразрешимого противоречия. Проект посвящен милому сердцу звериному началу и отказу от анропоцентричности. В нем есть и деревня, и пашня, и курятник, и молочный утренник. Здесь есть горло и огонь, его поедающий, человеческий профиль и зверь, немного рептилоидный, с зубами, и всё это над солнцем.
Юлия Рибетки родилась в Ростове-на-Дону, живёт и работает в Санкт-Петербурге. В 2021-2022 году Юлия проходила Школу молодого художника (Фонд культуры и искусства Pro Arte), а также с 2018 году учится на отделении Монументально-декоративной скульптуры в СПГХПА им. Штиглица. С 2022 — участник группы PARAZIT.
Кураторы: Александр и Лиза Цикаришвили.
Билеты: 400₽ - полный, 250₽ - льготный
Адрес: ул. Моховая, 27-29 (вход со двора)
#дайджест
| 2 |  +8Художницу Екатерину Березину многие знают по её скульптурам-«заплаткам города». А мы теперь познакомились с еще одной серией ее скульптур — богемными персонажами, тесно связанными с жизнью Петербурга. Благодаря коллаборации BSB с художницей, в четырех барах города поселились Маяковский, Хармс, Мандельштам и Шостакович, а до конца сентября в каждом баре можно заказать одноименный коктейль и получить в подарок открытку с личным посланием от художницы. Мы отправились в барный маршрут, чтобы опробовать на себе обаяние новоиспеченных культурных деятелей и special-коктейлей.
Полуночное путешествие началось в баре «Сайгон» с его колоритным интерьером и крепким ароматным коктейлем «Маяковский» на основе артишокового ликера (поэтому и вкус у напитка такой загадочно-изысканный). «Сайгон» — одноименный потомок андеграундного бара из 80-х, который в свою очередь был назван по ассоциациям с вьетнамской войной. Атмосфера здесь скорее напоминает лихие 90-е — с бильярдным столом, изображениями кокетливых дам и игровым автоматом в углу. Маяковский, созданный Екатериной Березиной и примостившийся под самым потолком с щеном в руках, меланхолично обозревает происходящее в баре. Кстати после «Сайгона» можно заскочить в не менее колоритную рюмочную «Тимур», которая находится по соседству.
Следующей точкой на нашем маршруте был бар «Современник». Здесь нас встретил парящий в полосатой пижаме Мандельштам и (не менее парящий) коктейль с хересом и терновым джином. В зале стоит раритетное фортепиано, а по вечерам проходят концерты с живой музыкой и пением. Можно, кстати, и самому что-нибудь исполнить — есть микрофон, но мы на тот момент еще не настолько раскрепостились, поэтому отведали местных вкуснейших сендвичей и отправились дальше.
Третья локация нашего культурно-бурного барного променада — бар «Горький». Место обосновалось в пространстве SENO, которое сейчас все активнее набирает популярность и наполняется различными событиями и проектами — от кофейни с предсказаниями до джазовых вечеров и хора с вечными хитами. Бар, посвящённый культуре горьких и сухих вкусов, удивил нас мятным и легким коктейлем с пуговицей «Хармс». Напиток-привет абсурдистской вселенной автора «Голубой тетради».
Здесь хочется предупредить, что вся серия коктейлей довольна крепкая, поэтому рекомендуем на маршруте закусывать, чтобы не терять нить разговоров о высоком.
Завершалась экскурсия в «Коктейльном баре Альберта Барабанова» в Бертгольд центре. Сентябрь уже не казался таким холодным и мы разместились на лестнице-террасе. А из окна в бильярдной зоне за нами наблюдал Дмитрий Шостакович. На открытке с его изображением также есть qr-код для музыкального сопровождения вечера и знакомства с композицией, под которую и создавались скульптуры героев Серебряного века и советской богемы.
📍 Бар «Сайгон», ул. Жуковского, 19
📍Бар-квартирник «Современник», ул. Некрасова, 1/38
📍 Бар «Горький», Гороховая ул., 49Б, пространство SENO
📍Коктейльный бар Альберта Барабанова, Гражданская ул., 13-15, «Бертольд Центр»
#культурныйпроменад | 460 |
| 3 |  +8Быть собой — днём и вечером
В студиях SUITE открылась выставка Кати Бровкиной «Быть собой — днём и вечером» — проект о теле, тишине, уединении и том самом удовольствии, когда наконец можно хоть несколько часов никуда не торопиться.
В работах Бровкиной появляются женщины, но здесь они не столько персонажи, сколько состояния. Они отдыхают, существуют, прислушиваются к себе — и совершенно не спешат становиться героинями какого-нибудь великого сюжета.
Акварель, цветные карандаши и тушь создают разные интонации: где-то фигура почти растворяется в цвете, где-то становится хрупкой графической линией. Работы мягко встраиваются в пространствах SUITE. И, кажется, это довольно точное соседство. Потому что главный жест проекта — разрешить себе просто быть. Не быть продуктивной, красивой для кого-то, занятой, успешной, соответствующей. Не достигать и не производить. А просто услышать своё тело, заметить свои мысли и выбрать то, что приятно именно тебе.
Так что если будете в районе канала Грибоедова или Римского-Корсакова — загляните не только на бьюти-процедуру, но и на выставку.
📍 SUITE, канал Грибоедова, 18–20
📍 SUITE, наб. реки Фонтанки / Римского-Корсакова, 22
#культурныйпроменад | 543 |
| 4 |  +8В галерее “MYTH” открылась соло-выставка Ольги Чернышевой «Представление». Такое событие точно не стоит пропускать, ведь Чернышева у нас в Петербурге не частый гость.
«Представление» — это серия живописных работ, главной темой которых становится театральное действо. Выставочное пространство галереи плавно ведет нас по заданному маршруту — от сидящих в зрительном зале к выступающим на сцене. Сидящие в зале сверкают экранами телефонов, выступающие сосредоточены на игре и хоровом пении. Посетитель выставки становится одновременно и подглядывающим за зрителями, и зрителем представления, и в каком то смысле актером, участвующим в этом перформансе. Чернышева словно переворачивает устоявшуюся фразу о том, что жизнь — это театр, напоминая, что люди в нем — не только актеры, но и зрители.
В тексте к выставке искусствовед Екатерина Андреева пишет о том, что
«люди в мире Чернышевой — это существа одного роя».
Роистость и повторяемость определенных паттернов действительно чувствуется в этой серии повсюду: люди на сцене — такой же рой, как и в зрительном зале, и в этом смысле смотрящие мало чем отличаются от тех, на кого смотрят. Даже при отсутствии музыки, пения, вообще каких-либо звуков, ощущается нестройное журчание человеческой речи в толпе. В работах сталкиваются два мира — мир гаджетов, в которых частично пребывает зритель, и даже во время поклона актеров экраны телефонов светятся, будто россыпи звезд. Другой мир — мир искусства, который так же погружает в иную реальность, придавая лицам участников отрешенное выражение. В самой экспозиции тоже присутствует дополнительный «экран» в виде проекции с фотографиями работ Чернышевой.
Посещать выставку лучше в тишине и уединении. Тонкая и звонкая живопись Чернышевой способна открываться новыми и непредсказуемыми гранями, но при условии абсолютно медитативного погружения и созерцания.
Вход 200₽
Адрес: ул. Чайковского, д.61
Автор Наташа Лозинская
#культурныйпроменад | 624 |
| 5 |  GGGuide × театр «Особняк»: разыгрываем билеты на спектакль «Мрамор»
Осень в Петербурге всегда немного про театр. Город темнеет раньше, вечера становятся длиннее, и постепенно хочется снова променять прогулки на зрительный зал, уличный шум — на приглушённый свет, а привычную реальность — хотя бы на пару часов на какую-нибудь другую.
Поэтому вместе с театром «Особняк» мы разыгрываем 2 пары билетов на «Мрамор», который пройдет 9 октября ✨
«Мрамор» по вневременной пьесе Иосифа Бродского - спектакль об ускользающей реальности и микс из, кажется, всех возможных жанров — от театра кабуки до чёрной клоунады, от античной драмы до doc-театра. А ещё здесь есть метафизическая ванна, в которой плавится пространство и время.
Как принять участие:
➡️ Быть подписанным на GGGuide и театр «Особняк»
➡️ Поставить ❤️ этому посту
➡️ Нажать «Участвую!»
➡️ Ждать 30 сентября, когда случайным образом будут выбраны победители.
📍 Адрес: г. Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 55 | 613 |
| 6 | ДАЙДЖЕСТ
💫 15 сентября в 19:00 в Anna Nova Gallery пройдет медиация по выставке «Пик Неопределённости» с Людмилой Каштановой. Через призму понятных человеку 21 века состояний и настроений на арт-медиации участники обсудят, как художественные методы художниц проекта — Елены Немковой и Марьи Дмитриевой — вступают в диалог с миром, существующим в «эпоху турбулентности». Исследуя ландшафт выставки и представленные на ней произведения, гости попытаются обнаружить внутри себя способы устойчивого балансирования на пике неопределенности и порассуждают о том, какие стратегии адаптации к современному миру оказываются действенны для них самих.
Людмила Каштанова — арт-критик, куратор культурных проектов ГМЗ «Царское Село», независимый арт-медиатор.
Стоимость участия 700₽
Адрес: ул. Жуковского, д. 28
💫 17 сентября в 19:00 в пространстве «Сообщество» Новой Голландии пройдёт лекция Александра Скидана «"Голова поэта", или Смещенный литературоцентризм». На встрече будут рассмотрены стратегии взаимодействия визуального и литературного начал в современном искусстве. В центре внимания окажется перформанс «Голова поэта» (1999) художественной группы «Фабрика Найденных Одежд», которая с момента основания была тесно связана с петербургским поэтическим сообществом и литературной традицией.
Александр Скидан — поэт, критик, автор более десятка книг и один из участников «Головы поэта». Эта лекция начинает цикл «Интермедиальное искусство Санкт-Петербурга», который рассмотрит локальные художественные традиции в междисциплинарной перспективе.
Вход свободный по регистрации.
Адрес: наб. Адмиралтейского канала, д. 2 лит. И
💫 18, 19 и 20 сентября в историческом здании бывшего Конюшенного музея пройдет фестиваль «Из профессорской квартиры» от KGallery. Подробности тут.
💫 19 сентября в Marina Gisich Gallery открывается новая выставка художественного тандема Вики Бегальской и Александра Вилкина — «Аллохория». Подробности тут.
Еще больше анонсов на сайте ⬅️
#дайджест | 623 |
| 7 |  +319 сентября в Marina Gisich Gallery открывается новая выставка художественного тандема Вики Бегальской и Александра Вилкина — «Аллохория».
Бегальская и Вилкин работают вместе с 2014 года и за это время успели выработать собственный визуальный язык — фантасмагоричный, ироничный, немного тревожный и совершенно не желающий укладываться в привычные представления о том, «что именно мы сейчас видим».
В новой серии художники снова играют с восприятием. На этот раз изображение словно распадается на фрагменты, а потом собирается обратно, как детские кубики. Фигуры перетекают в фон, несколько сюжетов существуют одновременно, воспоминания смешиваются с фантазиями, а правило, по которому всё это в итоге соединяется в единую картину, зрителю так и не выдают.
А что же такое «Аллохория»?
Название происходит от биологического термина: так называют распространение семян растений с помощью внешних сил — ветра, воды, насекомых, человека. Художники предлагают представить, что зритель и есть такой переносчик: он уносит увиденные образы и смыслы с собой, а потом они могут неожиданно «прорасти» уже в его собственной реальности.
Вход 200₽
Адрес: наб. реки Фонтанки, 121
#дайджест | 666 |
| 8 |  +8Петербургское небо — главный бесплатный арт-объект города. Облака здесь меняются быстрее, чем успеваешь достать телефон. После выставки Серафимы Сажиной «Проект /Pyrocumulus/» смотреть на них по-старому у вас уже не получится.
В 2017 году Всемирная метеорологическая организация обновила международный атлас облаков. В нём появились облака, рождённые огнём, над пожарами и извержениями, атомными станциями и даже следами самолетов. Часть неба над нами теперь связана не только с погодой, но и с человеческой историей. От этой мысли отталкивается куратор Дарья Болдырева.
Серафима Сажина работает с керамикой, металлом и графикой, собирая собственную мифологию из фантастических персонажей, гибридных форм и постоянно меняющейся пластики. В её работах можно уловить отголоски японского искусства: в любви к причудливым существам, в декоративности, в странной, почти детской выразительности формы. Здесь эта традиция прорастает уже в современной культуре, изящно оперируя языком графики, малой скульптурной формы и тревожной красотой постъядерного мира, где улыбаются даже грибовидные облака.
Мне было интересно, как научный подход куратора, которая руководит BioArt-лабораторией ИТМО, встречается с рукотворным языком художницы. Для них обеих здесь нет противоречия. Наука раскладывает облака по классификациям, а искусство работает с тем, что в них не помещается.
В графике Сажиной угадываются старые японские листы, где облака завиваются и почти дышат. Японское искусство давно умеет держать рядом милое и страшное. Путь от облаков на гравюрах к улыбчивым ядерным грибам Такаси Мураками — это путь культуры, которая научилась работать с тревожными символами языком кавайного. Существа Сажиной где-то на этой линии, но говорят уже своим голосом.
Эти герои живут по своим законам. Они бесконечно обаятельны и хищны одновременно. Их невозможно окончательно прочитать: очаровательный пухлый персонаж через секунду может оказаться весьма опасным. Младенческие тела, как у барочных амуров, румяные щёки, а на асимметричных лапах когти. Кажется, будто художница не столько формирует их метаморфозы, сколько позволяет им происходить самим.
Никогда не угадаешь, в какой момент улыбка станет оскалом. И эта непредсказуемость воплощена в самых устойчивых медиумах.
Мы привыкли думать, что скульптура — это про зафиксированную форму, а графика — про линию и изображение. Но здесь всё наоборот: даже в твёрдом материале чувствуется движение.
Так бывает с облаком, образ которого мы наделяем значением в зависимости от того, что мы знаем о его происхождении.
То, что мы не можем предсказать, невозможно до конца контролировать. Именно это и завораживает нас сильнее всего.
📌Выставка работает до 31 октября.
Чт–Пт 17:00–20:00, Сб 14:00–18:00
➡️Вход свободный.
📍Адрес: Дивенская ул., 2/13, кв. 14, Пространство А
Автор Екатерина Малахова
#культурныйпроменад | 736 |
| 9 |  +2Я к вам с добрыми вестями.
Во-первых, первый российский анимационный телеканал для взрослых 2х2 ещё существует. Сейчас бы прийти домой в обед после занятий и залипнуть на «Симпсонов» «Футураму» или «Южный Парк», а не вот это вот всё.
Во-вторых, в сентябре в эфире 2х2 появились новые миры, придуманные художниками с ментальными особенностями из дизайн-бюро «Простые вещи». Их персонажи и сюжеты станут частью эфирного оформления канала, а материалы проекта появятся в социальных сетях 2х2 и на 2х2.медиа.
Художники «Простых вещей» в этой коллаборации прежде всего авторы. Они сами придумали персонажей, сюжеты и правила своих вселенных. Для большинства это был первый опыт работы над анимационными роликами. А одна из историй стала общей: участники вместе придумывали сюжет, рисовали и помогали друг другу его развивать.
«Нам было важно, чтобы коллаборация с “Простыми вещами” не существовала в отдельной социальной рамке. Для нас это очень понятная форма поддержки: доверять, работать вместе и давать результату настоящую публичность, потому что 2х2 всего интересны авторы, которые видят мир по-своему»
— Дмитрий Лимарь, директор 2х2
Теперь знакомиться с героями «Простых вещей» можно не только на выставках и ярмарках, но и совершенно случайно между мультсериалами на 2х2. И вот это, согласитесь, довольно хороший поворот сюжета💖
Над проектом работали:
Авторы: Валентин Кудинов, Виктория Шмакова, Евгений Гурьянов, Вячеслав Михайлов, Никита Морозов.
Графика: Борис Шеметов, Леонид Ткачук, Камилла Кайранбаева, Илья Лагерфельд.
Звук: Илья Архипов, Павел Чарушин. | 755 |
| 10 |  12 сентября в Петербурге пройдёт фестиваль перформативного искусства, посвящённый 76 автобусу — «76»
Фестиваль будет идти весь день, работы будут представлены на остановках и в салоне. Автобус продолжит жить свою жизнь, в нём также будут ездить пассажиры. По задумке организаторов из «ухода в пустошь», без специального контекста люди не будут понимать, что они стали соучастниками арт-фестиваля.
Главная тема «76» — дорога. Основные мотивы: локальные идентичности, незаметное искусство, соучастие, формирование связей.
«Фестиваль — про сплетение реальности и искусства, их взаимовлияние. В частности, потому, что мы хотим этому способствовать, мы выбрали бесконфликтный способ взаимодействия со средой»,
— добавили организаторы.
Авторы: Полина Коротыч, Ася Широкова, Кристина Бердникова, Юля Ива, Андрей Усов, Алексей Газарян, Яна Ургуш, drd4, Nina Shustermann, Мария Солобоева, Маргарита Спиричева, Даша Санникова, Кристина Колесникова, Ада Мусатова, asmolovs, Юра Кислицын, Рита Сфаль, Наталья Безымянникова, Мария Чеботарёва, Art Goddess, даня см, Настя Кизякова, Саша Чуркина.
Команда организаторов: Данила Истомин, Герман Романов, Аня Крапива, Аня Дмитриева, Ада Мусатова.
Дизайн: Юлия Прописнова.
Для регистрации пишите в телеграм-бот «ухода в пустошь». Вам отправят ссылку на чат с расписанием и координатами.
#дайджест | 890 |
| 11 |  +412–13 сентября просветительский проект Doctrina et Nobiles открывает новый сезон фестивалем «Параллели и подобия»
Основная идея фестиваля — показать связи между разными видами искусства и эпохами: как знакомые сюжеты меняются со временем и обретают новые смыслы в другом культурном контексте.
Эта тема будет раскрываться в лекциях об искусстве балета, диалоге моды и искусства, истории археологии и музейном деле, голландской живописи, музыке и кино. В программе также — мастер-классы по линогравюре и коллажу, экскурсии, перформанс и большая викторина об искусстве и культуре.
На фестивале можно будет встретиться с лекторами, узнать о будущих курсах и направлениях, пообщаться с единомышленниками и провести начало осени в пространстве, объединяющем интерес к искусству и культуре.
🗓 12 и 13 сентября, 14:00–20:00
🎟 Вход свободный, по обязательной регистрации.
📍 Адрес: Шведский переулок, д. 2, подъезд 2, этаж 1
#дайджест | 764 |
| 12 |  +411 сентября в галерее Елены Абрамовой открывается выставочный проект «Мне не больно».
Проект, объединивший художников, чье творчество обращено к созданию собственных мифологий. По мнению кураторов Глеба Ершова и Элины Дуняшевой конструирование вымышленного мира может восприниматься как один из способов эскапизма, преодоления страха и боли, ответ на вызовы современной реальности.
Выставка задает зрителю сразу несколько вопросов. Как ускользающие химерические образы становятся способом проговорить уязвимость? Как они конструируют наши отношения с собственным миром, зыбким и ранимым? Как проявляется природа трансгрессии, ускользания, двойственности? Как соотносятся химеры подсознания, где оживают миры Босха, и самые изощренные видения сюрреалистов — с сознанием современного человека?
В основе экспозиции — исследование современного бестиария: коллекции полуфантастических существ, которые, как и в средневековых книгах-энциклопедиях, соседствуют с реальными образами. Через выдуманных персонажей художники проговаривают уязвимость, страхи и сложные переходные состояния, конструируя зыбкий и призрачный мир.
Художники: Катя Жилина, Дарья Буравцева и Анна Ульянова, Лина Кордюченко, Лиза Кузина, Максим Ладан, Вера Петровская, Галя Фадеева, Мария Филимонова.
Кураторы: Глеб Ершов и Элина Дуняшева.
Вход 200р.
Адрес: Красногвардейская пл., 3Е, DAA, 3 этаж, Е3-130
#дайджест | 826 |
| 13 |  +5Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства вышел на Малую Садовую с исторической выставкой.
В выставочных боксах — истории и образы из почти 120-летней истории музея: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Александр Бенуа, Лев Бакст, Казимир Малевич, эскизы, афиши, фотографии и театральные костюмы из музейных фондов.
И вот тут стало интересно.
Вы вообще замечаете такие выставки, когда просто идёте по городу?
Останавливаетесь? Читаете? Фотографируете? Или, если честно, большинство таких боксов проходит мимо? Мне кажется, у такого формата есть любопытная задача: не ждать, пока человек придёт в музей, а попробовать встретиться с ним на его маршруте. Тем более что от Малой Садовой до самого Театрального музея — всего около пяти минут прогулки. То есть уличная выставка может стать буквально первым знакомством с музеем.
Увидеть проект на Малой Садовой можно до 1 октября, после чего выставка отправится на другие площадки.
#культурныйпроменад | 759 |
| 14 |  +3В прайме 🥒
Спустя 15 лет вернулась в Российскую национальную библиотеку. Элегантная сотрудница серебряного возраста показала мне мой старый читательский билет.
Сама немного в шоке от такой трансформации. Ну это ли не лучшая реклама для контемпорари!? | 709 |
| 15 |  +6Где ещё могли остановиться петербургские культурные блогеры, как не в арт-апартаментах?
В последнюю поездку в Москву мы выбрали 22 art’a в Хамовниках. Это культурный апарт-отель, где интерьер собран как небольшая выставка: винтажная мебель, современное искусство, авторский текстиль, ковры с историей и предметы, которые хочется рассматривать отдельно. Здесь нет ощущения гостиничного стандарта — скорее, будто ты приехал в свой дом, просто в другом городе. На стенах работы современных художников, рядом винтажные светильники, кресла и зеркала, а на кровати выразительное покрывало, как будто прямиком из галереи Sample. В интерьерах встречаются предметы Gae Aulenti, Mazzega, La Murrina, Rodolfo Bonetto и других дизайнеров.
Особенно понравилось, что за всей этой красотой не забыли о главном: здесь действительно удобно жить. Полноценная кухня, хорошее бельё, продуманные детали, двойная тишина, так как апартаменты находятся на территории отдела полиции, и все локации в районе 20 минут передвижения. А ещё понравился сам район. Хамовники — тихие улицы, зелень, рядом кафе, ресторанчики, музей Булгакова, музей медицины и это только малая часть, что попалась на глаза. Для гостей, которые так чётко, как мы, не планируют свои арт-променады, команда 22 art’a собрала гид. Марина Старчикова, сооснователь апартов, советовала посетить Усачёвские бани, так как считает их лучшими в городе, но это мы оставили на следующую поездку.
В общем, 22 art’a рекомендую не только за интерьер, но и за редкое для поездки ощущение: «Ой, а можно я здесь ещё немного поживу?»
📍г. Москва, Хамовники, ул. Усачёва, д. 62
🎟️ Подробнее и бронирование
#культурныйпроменад | 730 |
| 16 |  27 и 28 сентября в 20:00 в Доме радио пройдут показы танцевального спектакля «Свет и тень» | Lumen et Umbra — постановки musicAeterna Dance на музыку Иоганна Себастьяна Баха.
В основе спектакля фрагменты из сюит Баха для виолончели соло. Два действия «Свет» и «Тень» выстраивают собственный диалог между музыкой и пластикой, ясностью и внутренним напряжением, появлением и исчезновением.
Музыку исполняет Мириам Пранди, солистка оркестра musicAeterna. На сцене — артисты musicAeterna Dance Елена Лисная и Максим Клочнев.
Иногда, чтобы поговорить о свете и тени, не нужны слова. Достаточно музыки, движения и пространства, в котором одно постепенно превращается в другое.
Продолжительность 110 минут с антрактом.
🎟 Билеты на 27 сентября от 1500₽
🎟 Билеты на 28 сентября от 1000₽
Адрес: Невский пр., д. 62
#дайджест | 709 |
| 17 |  +310 сентября в 20:00 в Севкабель Порту пройдет дискуссия «Искусство и бизнес: стратегии успешного партнерства художника и бренда в мультимедиа-проектах» 🫡
В дискуссии примут участие Андрей Тубольцев, сооснователь и генеральный директор Dreamlaser, Степан Новиков, сооснователь студии СЕТАП и практикующий медиахудожник, и Юлия Соколова, глава департамента маркетинга макрорегиона «Волга» T2. Модератор встречи — Мария Манторова, креативный продюсер и куратор параллельной программы выставки «Траектории интервалов».
В центре разговора — новые подходы к сотрудничеству, в которых искусство становится инструментом коммуникации и одновременно самостоятельным культурным высказыванием. Эксперты обсудят, как сформировать общую ценность для художника и бренда, синхронизировать цели и ожидания и при этом сохранить индивидуальность автора.
Участники также поговорят о работе с ТЗ и ДНК бренда: где проходит граница между адаптацией художественного высказывания и потерей авторской идентичности и как выстроить партнерство, в котором бренд и искусство усиливают друг друга.
Вход бесплатный, по регистрации
Адрес: Кожевенная линия 40Д, 3 этаж, лекторий'порт
#дайджест | 746 |
| 18 |  +113 сентября в 15:00 на Сестрорецком разливе арт-группа (пока) «без названия» представит свой первый
выставочный проект «Выставка №1»
Попытка №2. Команда проекта уже пыталась организовать открытие выставки, но с петербургской погоды сложно договориться на пленэры, опен-эйры и прочие уличные события. Так что держим пальчики за ребят 🤞🏻
«Выставка №1» представляет собой интерактивное природное пространство, где каждый, взаимодействуя с работами, может не только обнаружить скрытые концептуальные принципы объединения, но и обрести ранее неизвестные для себя связи.
Зачастую мотивацией к созданию художественного объединения выступает некое чутьё, которое сложно сразу описать словами. Оно напоминает интуицию, подсказывающую, что художниками движут общие порывы. Но как перевести эту интуицию в конкретику?
Наш проект становится публичной попыткой трансформации чувства в текст. Мы хотим, чтобы не идея довлела над процессами, а сами процессы формировали идею в настоящем времени. Исследуя наш проект «без названия», мы пишем его биографию, ищем новую форму.
На выставке будут представлены работы: Алисии Гадеевой, Анастасии Грачёвой, Анастасии Рязанцевой, Кристины Хаймановой, Марии Ширкиной, Софьи Вольман, Саши Бессмертника.
Музыканты: бессмертник, дикорос, drevors, Шум рек.
Кукольная импровизация от Анастасии Моток «театр пчелы Персефоны»
Точка выставки на карте
#дайджест | 764 |
| 19 |  +318, 19 и 20 сентября в историческом здании бывшего Конюшенного музея пройдет фестиваль «Из профессорской квартиры» от KGallery
Пространство, которое до сих пор не было открыто широкой публике, на три дня станет площадкой для искусства, музыки, кино и разговоров. Бывший музей придворных экипажей — часть комплекса Придворного конюшенного ведомства. Его история начинается еще в XVIII веке, а сохранившееся здание Конюшенного музея было построено в 1857–1860 годах по проекту архитектора Петра Садовникова. Здесь хранились парадные экипажи императорской семьи, статские ливреи и другие предметы, связанные с историей придворного ведомства.
Теперь сюда впервые смогут попасть все желающие — именно в дни фестиваля.
В этом году «Из профессорской квартиры» впервые выходит за рамки привычного формата ярмарки. Помимо сотен произведений ленинградских классиков, художников-нонконформистов и современных авторов, в программе:
💋 выставки и специальные проекты;
💋 концерт и перформанс совместно с Новой сценой Александринского театра;
💋 лекции, дискуссии и медиации;
💋 экскурсии;
💋 кинопоказ совместно с A-One;
💋 мастер-классы Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург;
💋 разговор о частном коллекционировании с командой музея ОБЭРИУ;
💋 круглый стол «Стрит-арт хранение» о музеефикации уличного искусства и его взаимодействии с исторической средой Петербурга;
💋 фуд-зона и многое другое.
Отдельный проект специально для фестиваля создадут Или и Павлов — петербургский дуэт Кирилла Или и Анатолия Павлова. Художники исследуют найденные воспоминания и рисунки, обнаруженные в разных частях исторического здания Конюшенного двора, и превратят их в выставочный проект.
В этом году «Из профессорской квартиры» впервые объявил open call для современных художников. Проект получил более 500 заявок, а отобранные авторы станут участниками фестиваля.
Билет 850₽
Адрес: Конюшенная площадь, 2
#дайджест | 740 |
| 20 |  +4Институт современного искусства Иосифа Бакштейна открыл набор на курс «Новые художественные стратегии». И, что особенно приятно для петербуржцев, учиться можно как очно, так и онлайн.
ИСИ Иосифа Бакштейна — независимая образовательная платформа, основанная в 1991 году группой художников и деятелей искусства во главе с Иосифом Бакштейном. Институт задумывался как пространство для профессионального становления художников и кураторов, работающих в поле современного искусства. Сегодня его задача — помочь студентам не только разобраться в художественных процессах, но и сформировать собственную профессиональную идентичность, реализовать идеи и проекты, найти свой путь в арт-сообществе. Среди выпускников — более 700 художников и кураторов.
Новый курс - это двухгодичная программа для тех, кто хочет не просто больше знать об искусстве, но и разобраться в современных художественных процессах, развить собственную практику и найти своё место в профессиональной среде.
В основе теория и история искусства, лекции и семинары, мастер-классы, встречи с художниками, кураторами, критиками и другими участниками арт-сообщества. Отдельное внимание уделяется обсуждению работ и развитию индивидуальных проектов.
И вот что особенно удобно:
💻 Можно подключаться к занятиям онлайн.
📷Все лекции сохраняются, так что пропущенное не обязательно превращается в потерянное.
🌙Занятия проходят в вечернее время, три раза в неделю.
🎓 Продолжительность обучения 2 года.
Как поступить?
Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 20 сентября.
Финальным этапом станет собеседование, которое состоится в начале октября.
Подробнее о программе: общая информация о курсе.
Стоимость обучения — 107.000 ₽ в год (53.500 ₽ в семестр) | 743 |
