GGGuide

📍 Маршрут перестроен: карта не-совпадения С 23 октября в Екатерининском собрании пройдёт выставка Анастасии Мячиной. Проект предлагает зрителю погрузиться в размышления о природе фотографии и её роли в формировании нашего восприятия реальности. Сколько раз нужно пройти одним маршрутом, чтобы увидеть его по-настоящему? Художница прошла свой 37 раз — и вместо цельной картины мира получила девять фотографий, которые не спешат складываться в единый узор. В проекте «Маршрут перестроен: карта не-совпадения» снимки, сделанные с интервалом в 13 секунд, разрезаны на фрагменты и собраны заново. Изображения теряют привычные связи, а фотография — репутацию беспристрастного свидетеля. Где заканчивается документальность и начинается интерпретация? И можно ли доверять тому, что мы видим, в эпоху бесконечного потока картинок? Анастасия Мячина — петербургская художница, выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Её работы находятся в коллекции РОСФОТО и архиве Музея «Гараж». 🎟 Вход 300₽ 🕑 Часы работы выставки: Ср-пт с 17:00 до 21:00 Сб с 12:00 до 20:00 📎 Адрес: наб. канала Грибоедова, 88–90 #дайджест

16 октября в 18:00 в галерее ИНТРОВЕРТ открывается персональный проект Сергея Тихонова «Личное приглашение» Личное приглашение никогда не бывает простой формальностью. Особенно если речь идёт о встрече с тем, что обычно предпочитают держать при себе. Выставка Тихонова разворачивается в пространстве галереи в формате квартиры, где кухня, гостевая и личная комнаты становятся своеобразной сценой для исследования человеческих желаний, соблазнов и внутренних противоречий. Герои художника — причудливые сущности, в которых каждый может узнать собственные переживания. Гротеск, ирония, выразительная пластика и напряжённые цветовые сочетания формируют особый художественный язык, балансирующий между психологической точностью и авторской, художественной оригинальностью. Куратор Елизавета Иванова. 🎟 Вход на выставку осуществляется свободно, вход в арт-центр Пушкиская-10 по билетам на входе (300₽-500₽). 📍 Адрес: Лиговский пр., д.53, корпус В, 3 этаж Возрастная категория 0+ Пушкинская 10, Корпус B, 3 этаж #дайджест

Коллаборация бара «Утопист» и бренда одежды KOSS KOSS Бренд KOSS KOSS традиционно работает с имперским дореволюционным наследием, смешивая его с советскими и постсоветскими культурными кодами. В новой коллекции бренд обратился к утопическому соцреализму, пропустив его через призму сочного гламура. Вдохновившись коллекцией, команда «Утописта» впервые запускает специальное коктейльное меню. В нём классический коктейльный гламур — негрони, писко сауэр и спритц — встречается со вкусами детства: вареньем из крыжовника, крем-содой и барбарисками. Каждый коктейль сопровождает особый тактильный ритуал подачи. Какой именно — узнаете только при заказе. Коллаборация — повод совместить приятное с полезным: попробовать новые коктейли и заглянуть на лекции в рамках публичной программы. Во время событий действует скидка на коктейли, а ещё можно выиграть подарки от KOSS KOSS. Лекции бесплатные. Программа в карточках. Адрес: Ковенский пер., д.14 #дайджест

Для тех, кто любит театр, но не ограничивается походом на постановки, собрали три повода выбраться из дома: 👉 Выставка «Сцена действия» в Манеже Театр — это не только актёры на сцене, но и художники, декораторы, костюмеры и целый мир, который обычно остаётся за кулисами. Выставка в Манеже предлагает взглянуть на историю театра через сценографию, костюмы, эскизы и архивные материалы. Хороший повод вспомнить, что спектакль начинается задолго до первого звонка. Билеты от 0₽ до 500₽ Адрес: Исаакиевская площадь, 1 👉 Лекция «После спектакля: новые медиумы существования независимого театра Петербурга» от петербургского архива музея «Гараж» 16 октября в 19:00 пройдет лекция, посвященная художественным практикам, в которых спектакль перестает быть конечной формой произведения. На примере независимых театральных инициатив 2010-х годов будет показано, как современный театр мигрирует в архив, книгу художника, городскую прогулку, игру и библиотеку. Лектор Ильмира Болотян — художница, куратор, кандидат филологических наук. Вход свободный по регистрации Адрес: наб. Адмиралтейского канала, д. 2 лит. И, остров Новая Голландия 👉 Фильм «Диггер» Если после разговоров о театре захочется переключиться на кино, — «Диггер» Алехандро Гонсалеса Иньярриту, режиссёра «Бёрдмэна» и «Выжившего», с Томом Крузом в главной роли. В центре сюжета — влиятельный нефтяной магнат, который пытается доказать, что способен спасти человечество от катастрофы, вызванной его собственной компанией. Но неожиданно выясняется, что всё происходящее — репетиция театральной постановки. Гиперболизированная, саркастичная антиутопия с головокружительным сюжетным поворотом. Сеансы доступны только в некоторых кинотеатрах Петербурга. Три разных способа поговорить о театре и искусстве: посмотреть, как они устроены, узнать, во что превращаются за пределами сцены, и просто хорошо провести время. #дайджест

ДАЙДЖЕСТ ➡️12 октября в музее ОБЭРИУ открывается выставка Женщины круга ОБЭРИУ: «Дочь дочери дочерей дочери». Подробности тут. ➡️ 13 октября в 19:30 в пространстве «Фудкультура» пройдет дискуссия «Положение дел в современном уличном искусстве: взгляд снаружи и внутри». Подробности тут. ➡️15 октября в 19:00 пройдет лекция Александра Боровского «Современное искусство: реальность и мнимости». Подробности тут. ➡️15 октября в 20:00 состоится открытая онлайн-лекция Олега Колимбета «Падение и взлет китайской фотографии: 1976 - 2026». Лекция соединяет исторический контекст с разбором конкретных фотографических серий и художественных проектов. Через эти примеры раскрываются особенности китайского визуального мышления — его представления о пространстве, времени, теле и границах документального изображения. Участие бесплатное по регистрации. ➡️17 октября в 18:00 мастер-класс от Сергея Rusich в кафе LUCO. Подробности тут. Еще больше анонсов на сайте GGGuide 💫 #дайджест

13 октября в 19:30 в пространстве «Фудкультура» пройдет дискуссия «Положение дел в современном уличном искусстве: взгляд снаружи и внутри» Участников ждёт обсуждение новостей и актуальных событий в сфере стрит-арта, а также совместный разбор новых работ уличных художников со всей страны вместе с приглашёнными участниками дискуссии.  Участники встречи: 💫Ангелина Смирнова — искусствовед, помощник хранителя САХ (Стрит - арт хранение). 💫 Василий Базелевс — уличный художник, писатель и редактор издательства С&Ф. Автор художественные книги и масштабных росписей. Участник кураторского объединения А&Б. 💫 a l e s h a — мультидисциплинарный художник, работающий со станковой живописью, скульптурой, татуировкой, видео-перформансами и уличными практиками. 💫Модератор: Екатерина Спелова (креативный куратор, адвокат). 📌Вход свободный. Регистрация через личные сообщения Фудкультуры @foodculturerest. 📍Адрес: ул. Ефимова, д.2, фудхолл ФУДКУЛЬТУРА, ТРК ПИК #дайджест

Страна, которой нет на карте В галерее Anna Nova проходит выставка Димы Филиппова «В воображаемой стране» — художника, который исследует отношения человека и ландшафта, обращаясь к местам на периферии привычной культурной карты. Среди главных точек его художественной географии — родной Горняк в Алтайском крае и озеро Эльтон в Волгоградской области. Филиппов работает с фотографией, графикой, видео, инсталляцией и световыми объектами. В его практике ландшафт — не просто пейзаж, а пространство, в котором пересекаются личная память, история, география и социальные границы. В новом проекте художник экспериментирует с оптикой и солнечным светом, использует самодельные объективы, фотографии, графику и видео, чтобы расщепить привычное изображение мира и собрать его заново. На первом этаже изображение на полу становится точкой входа в экспозицию, где графика встречается с фотографией, а деревянные рейки задают ритм пространству. На втором этот порядок переворачивается: линии перемещаются со стен на пол, а ряды повторяющихся «солнц» продолжаются в объектах из тонких латунных трубок. Так художник передаёт ощущение времени и предлагает зрителю буквально изменить точку зрения. В пространстве третьего этажа, собраны работы 2024-2026 годов, которые становятся своеобразным резервуаром художественного опыта — местом, где видны разные этапы исследований автора и то, что обычно остаётся за пределами законченной экспозиции. Интересно, что выставку художник выстраивает самостоятельно, без куратора, и сам пишет тексты. Название, кстати, заимствовано из альбома музыканта (имя которого я, к сожалению, не запомнила), которого Дима слушал во время полевых исследований проекта. В его практике названия нередко приходят из других областей культуры — ещё один способ соединить разные опыты и взгляды на мир. Рекомендую посещение выставки с медиацией, экскурсией или еще лучше со встречей с художником. 🎟Вход 150₽-250₽ 📍Адрес: ул. Жуковского, д.28 #культурныйпроменад

Как измерить доверие между человеком и животным? Коллаборация ТЕТА × LUCO «Облигация доверия» предлагает поговорить об этом на языке искусства. Вместе с художником Сергеем Rusich авторы проекта придумали особый сертификат, ценность которого определяется не деньгами, а заботой и связью с четвероногим другом. С 8 по 24 октября в кофейне LUCO на Петроградской стороне можно увидеть и приобрести работы Rusich, лимитированные дрипы и постеры, созданные специально для проекта. Средства от продажи плакатов направят на благотворительность. 17 октября в 18:00 коллаборация продолжится мастер-классом, на котором можно будет создать собственного «друга» вместе с художником. В основе арт-объекта — фанерная форма и трафареты Rusich. Участники будут экспериментировать с формой, работать с аэрозольной краской на водной основе и собирать свои работы в соавторстве с художником. Готового «друга», напоминающего любимого питомца, можно будет забрать домой. Специальные навыки рисования не нужны — достаточно вдохновения и любви к своим четвероногим. 🎟 Стоимость участия: 5 000₽ Количество мест ограничено, необходима предварительная запись. 📍 Адрес: Большая Пушкарская, д.34, кафе LUCO #дайджест

Утром по дороге на работу слушала «Илиаду» Shortparis — альбом, который вышел уже после смерти Николая Комягина. Вечером оказалась на концерте Серёжи Лазарева. Две совершенно разные вселенные в пределах одного дня. И в обеих я решила не сопротивляться неизвестному, а просто плыть по течению к новому. Как проходит ваша пятница, дорогие читатели?

12 октября в музее ОБЭРИУ открывается выставка Женщины круга ОБЭРИУ: «Дочь дочери дочерей дочери» История Объединения реального искусства давно превратилась в один из главных мифов русского авангарда. В нём хорошо известны имена мужчин — поэтов, философов, художников, участников знаменитого круга. А вот женщины, которые находились рядом с ними, часто оставались где-то на периферии этой истории. Новый проект в музее предлагает эту оптику поменять. В центре — десять женщин, связанных с обэриутским кругом: Тамара Липавская, Анна Ивантер, Галина Викторова, Эстер Русакова, Марина Малич, Эстер Паперная, Елена Сафонова, Вера Ермолаева, Татьяна Глебова и Алиса Порет. Художницы, спутницы, музы, интеллектуальные соратницы, хранительницы архивов — они не просто присутствовали рядом с героями ОБЭРИУ. Они создавали визуальный язык их книг, поддерживали художников и поэтов, сохраняли рукописи, фотографии и документы, а иногда сами были самостоятельными и очень важными фигурами художественной жизни. На выставке будут представлены живопись и графика, книжные иллюстрации, фотографии, рукописи, письма и архивные материалы. Через эти документы музей предлагает собрать другую историю ОБЭРИУ — ту, где женщины перестают быть примечанием к биографиям известных мужчин и становятся самостоятельными героинями. Кураторы: Юлия Сенина, Ильдар Галеев. Архитектура и дизайн: Анна Наумова. Билеты 950₽ Адрес: ул. Съезжинская, д. 37, кв. 14 #дайджест

Программа фестиваля «Арт-Стена», который до 8 ноября проходит в в ЦСИ им. Курёхина   В центре внимания процесс трансформации визуального языка более 30-ти авторов, которые начинали свой путь с граффити и уличного искусства. Для всех участников улица стала важной точкой отсчёта — той самой суперновой, из которой возникло множество самостоятельных художественных траекторий. Отдельный раздел выставки посвящен Коле Суперу, внесшим огромный вклад в фестиваль и граффити-сообщество Петербурга. Кураторы: Владимир Абих и Максим Има   ➡️10 октября, 16:00 — кураторская медиация по выставке с Владимиром Абихом — художником и куратором фестиваля. Вход 300₽ ➡️10 октября, 17:00 — лекция «Граффити до 1990-х: что было, когда казалось, что ничего не было». Лектор — Анна Чусова, научный сотрудник Института исследования стрит-арта. Вход 300₽ ➡️17 октября, 17:00 — лекция «Возрождение граффити. Вторая волна». Лектор — исследователь граффити-культуры и уличного искусства Станислав Скворцов. Вход 300₽ ➡️30 октября, 19:00 — лекция «Очерки об истории Петербургского уличного искусства». Лектор — искусствовед и куратор Семен Некрасов. Вход 300₽ Адрес: Средний проспект В.О., 93А #дайджест

Дайджест и сайт GGGuide пополнились новыми событиями. Особенно рекомендуется посетить выставку «Ускользающая красота и новая жизнь. Ренессанс», которая открылась в здании Городской думы. Большой материал о проекте читаем у Собачки.ру ⬅️

На этой неделе в Петербурге открывается новое культурное пространство АРТБИТ 🍸 Открывается культурно-эстетическое место персональной выставкой «Мне это страшно» Варвары Кулешовой под кураторством Софии Аброськиной. В основе проекта — графическая серия, созданная этим летом во время пребывания художницы в Азове. Раскаленные солнцем поля, растительность, вода Азовки — природа, окружавшая Кулешову, ложится в основу новых работ, но, перенесенная на бумагу и холст, постепенно теряет привычную узнаваемость. Формы упрощаются до пятен и масс, вода предстает плотным черным телом, границы размываются. Если в реальности красота переживается настолько интенсивно, что мир начинает казаться изображением, то в работах Кулешовой происходит обратное: изображение реального пейзажа становится почти абстрактным, а реальность в нем приходится искать. Идём знакомиться и делиться впечатлениями! Посещение выставки осуществляется в формате медиаций. Стоимость участия 700₽ Адрес: наб. канала Грибоедова, 99, 3 этаж #дайджест

10 октября в 16:00 в галерее Борей открытие выставки Кирилла Аграновского «ЗДЕСЬ НИЧЕГО НЕТ, ИЛИ ТАНИНЫ САПОГИ» Пустырь - потенциал пустоты, необходимости паузы и переосмысления для дальнейшего развития. Что может вырасти на месте, кажущемся бесплодным? Пустырь – это не просто пустое место. Это пространство, наполненное потенциалом, ожидающее трансформации. Он хранит в себе отголоски прошлого и предвещает будущее. Это точка отсчета, где жизнь замирает в ожидании толчка, и место, где все заканчивается, возвращаясь в исходное состояние. Выставка исследует эту двойственность, представляя пустырь как сложный и многослойный феномен. Исследование пустыря как пространства переходного состояния, лиминального места, одновременно являющегося границей между освоенным и неосвоенным, началом и концом движения, жизни и смерти. Тема звучит через все элементы: проявлена во всех элементах выставки: в коллажах, картинах и объектах. Вход свободный. Адрес: Литейный пр., д.58 #дайджест

Уже сегодня в 18:00 раздам билеты на выставку «Траектории интервалов» 🎟

8 октября в Art Maley Gallery открывается выставка «Дыхание» Коллективный проект приглашает посмотреть на спорт немного иначе — не как на бесконечную борьбу за результат, а как на опыт тела: напряженного, уязвимого, пластичного, иногда победившего, а иногда просто пытающегося выдержать собственную дистанцию. Наталья Огинская обращается к соцреалистическому образу спортсмена, Ксения Кряжова — к канонической «Девушке с веслом», Елена Феклистова и Роберт Лотош исследуют тело уже без обязательного ореола победителя. Работы Максима Королькова и Надежды Воронцовой ловят тот самый момент перед погружением, а Павел Зуданов и Анастасия Марковская размышляют о границах телесного присутствия — между проявлением и исчезновением. Выставка не столько о спорте, сколько о переживании телом: о напряжении и расслаблении, усилии и усталости, желании преодолеть себя и необходимости иногда просто остановиться и перевести дух. Глубокий вдох. Задержка дыхания. Выдох. И можно снова продолжать. Художники: Надежда Воронцова, Павел Зуданов, Максим Корольков, Ксения Кряжова, Роберт Лотош, Анастасия Марковская, Наталья Огинская, Елена Феклистова. Куратор-консультант: Дарья Олефиренко. Выставка работает: ВТ–СБ с 12:00 до 19:00 Вход свободный. Адрес: ул. Бармалеева, д. 26 #дайджест

GGGuide врывается в октябрь с новой маленькой партией мерча. И я снова решила не пускать ее в коммерческий оборот. Буду дарить. Партнёрам, друзьям проекта, участникам наших историй и розыгрышей, а ещё — активным и давним подписчикам GGGuide. Мне нравится мысль, что эти маленькие штуки будут попадать к людям, с которыми мы что-то вместе сделали, придумали, прочитали, посмотрели, просто давно ходим друг к другу на открытия. Если однажды вам достанется брелок GGGuide — знайте: это не товар. Это маленький знак принадлежности к нашей контемпорари стае.

Этим летом на берегу Ладожского озера прошла керамическая арт-резиденция Ladoga8 — место, где профессиональные художники и случайные путешественники на несколько недель пытались освоить искусство совместного обитания: друг с другом, дикой природой и теми, кого мы привыкли называть духами. Участники работали с глиной, деревом, ладожскими камнями и песком, создавали образы местных хранителей, а затем вместе обжигали керамику в древней технике раку. Теперь ладожская стоянка переезжает в Петербург — правда, ненадолго и уже в формате выставки. Выставка «Практики совместного обитания» в арт-пространстве «Охра» (не путать с фиджитал галереей) — это попытка не просто показать результаты резиденции, а восстановить ее атмосферу: костер, лес, белые ночи, ощущение общего пространства и тот самый момент, когда человек перестает быть наблюдателем природы и становится ее участником. Куратор Лана Ветошкина. Наведаться к ладожским духам можно до 3 декабря. 🕑 Режим работы выставки: среда и пятница, 19:00–22:00 суббота, 14:00–17:00 🎟 Вход свободный. Но можно оставить донаты на дальнейшую работу резиденции в 2027 году. 📍 Адрес: Саперный пер., д. 9, 1-я парадная, 1-й этаж, код 7В #дайджест

В Галерее современной авторской керамики «573» открылась выставка Ивана Горшкова «Натюрморт со сквишами». Неожиданно видеть Ивана Горшкова в амплуа керамиста, ведь обычно художник работает с железом и найденными предметами. Здесь, в коллаборации с галереей, которая предоставила мастерскую и материалы, родилось две серии керамических работ — рельефы из временных натюрмортов и рельефы, вылепленные по интернет-изображениям из архива художника. Как сказал сам художник на открытии выставки, «получилось то, что обычно не получается». Это замечание кажется уместным, потому что керамические объекты вызывают противоречивые ощущения: с одной стороны мы видим богатую культурными ассоциациями и отсылками, увесистую во всех смыслах керамику, которая задает серьезной тон, с другой стороны — «натюрморты глупостей» (опять же по словам самого Горшкова), в которых переплетаются сосиски, огурцы, игрушечные короли, бытовые сценки и сказочные оборотни. Композиции, созданные из еды, ткани и бытовых предметов, переведены в 3D-модели и выпущены в керамике небольшим тиражом. Технология восстановительного обжига придает глазури необыкновенный «карамельный» блеск, за счет чего объекты смотрятся декоративно — особенно в сочетании с изразцовыми печами в самой галерее. Остается открытым вопрос необходимости подобной коллаборации с точки зрения замысла и концепции: мифические короли и оборотни кажутся закованными в полотно керамики, из которого они как будто бы не могут выбраться. Ощущение рельефности, монументальности, архитектурности объектов скрадывает легкую ироничность сюжетов, поэтому в восприятии остаются только глазурированные блистающие панно, которые могли бы даже украшать входные группы зданий. Замысел реди-мейда проваливается в керамическую форму и теряется внутри нее. Тем не менее, от созерцания объектов вживую можно как минимум получить особенное эстетическое удовольствие. Вход свободный. Адрес: Дровяная ул., 8 (отдельный вход с угла с 12-й Красноармейской) Автор Наташа Лозинская #культурныйпроменад

ДАЙДЖЕСТ 🟠 5 октября в 19:00 в «Подписных изданиях» презентация книги венгерского писателя и график Иштвана Ороса «Патерностер». Роман посвящен повседневной жизни второй половины ХХ века в стране социализма, но на этот раз Венгрии. Действие романа охватывает три временных отрезка: 50-е годы, конец 80-х, а также современность. В презентации с Иштваном Оросом примут участие писатель и литературовед Алексей Конаков (автор романа «Табия 32») и директор Института Листа — Венгерского культурного центра в Москве Шандор Козлов. Вход свободный по регистрации Адрес: Литейный пр., д. 57 🟠 7 октября в 18:00 фонд современного искусства MaxArt проведет открытый онлайн-семинар для художников и исследователей «Опен-колл: что действительно важно в заявке художника». Подробности тут. 🟠 С 7 октября в МИСП выставка «Художник Ленинграда. Владимир Гринберг». Подробности тут. 🟠 С 8 по 18 октября пройдет фестиваль экологического документального кино «Экочашка». В программу фестиваля вошли 13 фильмов, героями которых стали ученые, активисты, волонтеры, дизайнеры и изобретатели. Через их истории фестиваль рассказывает о самых разных экологических темах: от сохранения китов и восстановления лесов до климатических изменений, новых технологий и поиска альтернатив экономике бесконечного роста. Программа и расписание Вход бесплатный, по предварительной регистрации. 🟠 С 9 октября галерея Anna Nova представляет персональную выставку Димы Филиппова «В воображаемой стране». Подробности тут. 🟠 С 9 октября на Левашовском хлебозаводе показ инсталляции «Всплеск» Игоря Самолёта. Подробности тут. Еще больше анонсов на сайте GGGuide ⬅️ #дайджест