GGGuide

После дождя Петербург меняется: гранит темнеет, проступает фактура камня, а воздух наполняется тем самым запахом земли — петрикором. 23 сентября в Всероссийском научно-исследовательском геологическом институте им. А. П. Карпинского открывается четвёртый сезон проекта коллекционного дизайна «Кабинет редкостей» — выставка «Петрикор». В центре — момент, когда привычное становится видимым заново. Вода не создаёт материал, а меняет условия, в которых он начинает проявлять свои свойства. Именно это состояние — границу между скрытым и явным — выставка рассматривает как художественную метафору. Камень, стекло, керамика, металл, бетон, пигменты и композитные материалы здесь становятся не просто основой для произведений, а носителями памяти о природных процессах: давлении, нагреве, охлаждении, кристаллизации и выветривании — а также о человеческом прикосновении. Петербург для такого разговора выбран почти идеально: город дождей, гранита и воды, где после непогоды привычные поверхности буквально меняют свой характер. В выставке участвуют петербургские и российские художники и дизайнеры, среди которых Вячеслав Гедуев, Лидия Горшкова, Олег Михальченко и другие авторы. ➡️ Подробности и расписание публичной программы 🟠 Вход свободный. 📍 Адрес: Средний проспект В.О., 74, лит. А #дайджест

26 сентября L.E.GALLERY открывает персональную выставку Алисы Масловой «Трудно быть одинокой, но легко быть свободной, быть ничьей, быть далёкой…» В экспозиции — архивная графика, включая масштабное «За столом…», серия чёрно-белых пейзажей родного Воткинска, а также живопись и объекты последних двух лет. Алиса Маслова работает с повседневными предметами, найденными образами, декоративными деталями и фрагментами личной памяти, превращая их в материал для собственного художественного высказывания. Знакомые вещи здесь становятся частью личной мифологии, в которой частная история постепенно приобретает универсальный смысл. Одна из центральных тем выставки — женский образ, который у художницы не укладывается в одну роль. Он одновременно про уязвимость и независимость, желание близости и потребность в автономии, нежность и агрессию. И, кажется, именно здесь появляется главный мотив выставки — право быть любой. Не соответствовать одному образу себя, не скрывать противоречия и разрешить существовать разным версиям собственной личности. 🕑 График работы пространства: ЧТ-ВС, 13:00 — 20:00 🎟 Вход 300₽ 📍 Адрес: Невский пр-кт, д. 146 (вход с улицы Полтавской) #дайджест

26 сентября в 16:00 вместе с искусствоведом Ланой Ветошкиной идем на медиацию по выставке Виктории Ивы «Переход» в пространство «Метамодернисты» Что происходит, когда живопись старых мастеров встречается с готическим нуаром, а найденные ветви, кости, фрагменты и природные материалы становятся похожи на артефакты из чужого мира? На выставке «Переход» петербургская художница Виктория Ива создаёт пространство, в котором привычное теряет устойчивость. Её живопись соединяет техническую точность старых мастеров и экспрессивность современного искусства, а рукотворные объекты из природных материалов будто хранят собственную, не до конца объяснимую историю. «Переход» — это одновременно название выставки и её принцип. Экспозиция становится зоной между явным и неявленным, реальным и воображаемым, знакомым и тревожным. Здесь есть «кабинет редкостей» — собрание объектов, найденных художницей случайно и соединённых в новые символические связи. Для самой Виктории Ивы это ещё и переход к следующему этапу работы: выставка завершает период малых живописных форматов и становится точкой движения к более монументальным холстам. Стоимость участия 1.500 ₽ Адрес: ул. Ефимова, д. 5 #дайджест

28 сентября в 20:00 на Основной сцене БДТ имени Г. А. Товстоногова покажут экспериментальную танц-драму «До поезда осталось» — спектакль по мотивам романа Льва Толстого, в котором знакомая история существует почти без слов: через движение, музыку, свет, фактуры и визуальные образы. Режиссёр спектакля — Ирина Михеева, для которой постановка стала режиссёрским дебютом в Москве. В главных ролях — Дарья Павленко, экс-прима Мариинского театра, и Владислав Лантратов, премьер Большого театра. Создателей спектакля интересует не столько история любви Анны, сколько тот момент, когда привычный мир начинает рассыпаться. Поэтому вместо привычного театрального пересказа — пластический диалог между тремя героями и двумя совершенно разными мирами. Мир Анны рядом с Карениным — белый фарфор: красивый, холодный и хрупкий. Мир Вронского — напротив, живой, чувственный, наполненный цветом, запахами и фактурами. Между ними оказывается сама Анна, которая пытается найти пространство, где наконец можно быть собой. И особенно интересно, что при участии артистов классического балета спектакль построен не на академической хореографии. Здесь много импровизации и эмоционального импульса — тело становится главным инструментом, через который герои говорят о том, о чём словами уже невозможно.

Спектакль появился ровно год назад: премьера состоялась 27 сентября 2025 года в Электротеатре Станиславский. За это время «До поезда осталось» успел побывать на сценах МАМТ и БДТ, а также на фестивалях Theatre Days в Абу-Даби, «Арт Сезоны» в Геленджике и Nord Dance в Петрозаводске. В 2025 году постановку отметила Ассоциация театральных критиков, а также она стала соискателем «Золотой Маски».

Билеты от 1500₽ Адрес: наб.р.Фонтанки, 65, БДТ им. Г. А. Товстоногова, Основная сцена #дайджест

В Marina Gisich Gallery до 28 ноября можно увидеть выставку известного творческого дуэта Вики Бегальской и Александра Вилкина «Аллохория». Аллохория — биологический термин, означающий способ распространения семян, плодов и спор растений с помощью внешний факторов — ветра, воды, животных или человека. Очередная совместная серия работ Бегальской и Вилкина как раз напоминает мифический райский сад, где все переплетено. Здесь и гогеновские мотивы островной беззаботной жизни, и отсылки к древнегреческим аргонавтам, которые куда-то откуда-то возвращаются, и мифические звери, которые существуют среди живых людей и живых скелетов. Художники обращаются в этой серии к своим излюбленным персонажам и сюжетам — собакам, обезьянкам, фантасмагорическому брожению и блужданию — но уже в новом качестве и с новыми методами. Темпера, плотными слоями ложащаяся на деревянные доски, создает ощущение погруженности, таинства, в которое нас, зрителей, посвящают. Несмотря на то, что выставочное решение попыталось объединить работы общей линией повествования, эта задумка кажется не до конца осуществленной. Работы воспринимаются автономно друг от друга, и объединяет их только авторская идея в создании серии. Экспозиция выстраивает некую последовательность работ, но она выбивается из общего нарратива, заставляя зрителя переключать внимание между сюжетами и самостоятельно искать знакомых персонажей как проводников в этой истории. Сами художники (в лице Александра Вилкина) отмечают, что с появлением в их работах большей плотности материала появилось и более пристальное обращение к реальности, внимание к тому, что происходит «за окном». В экспрессионистской манере живописи угадывается сложный комплекс эмоциональных переживаний, среди которых мы считываем тревогу, хаос, потерянность. Но ироничные и озорные персонажи, целостность цветового решения мягко сплетают между собой сложные оттенки эмоций, не позволяя зрителю оставаться один на один с тяжелыми чувствами. Поэтому заблудившись в сумрачном лесу теней, мифических животных, живых и полуживых персонажей, не спешите его покидать: скорее всего зерну художественного замысла, которое в вас попало на выставке, потребуется время, чтобы как следует прорасти. Вход 200₽ Адрес: наб. реки Фонтанки, 121 Автор Наташа Лозинская #культурныйпроменад

Кажется, современное искусство постепенно перестаёт жить по принципу «Москва — Петербург — и дальше по обстоятельствам». И Сибирь в этом процессе явно не собирается оставаться в стороне. С 1 по 4 октября в Красноярске пройдёт третий выпуск ярмарки современного искусства СКАН❗️ За два выпуска СКАН успел стать заметным событием для художественной сцены от Урала до Дальнего Востока, а в этом году решил немного увеличить масштаб — но не изменить главное: в центре ярмарки остаются художники из регионов. В 2026 году — 40 независимых художников и арт-групп из 17 городов с персональными стендами. Красноярск, Екатеринбург, Томск, Омск, Новосибирск, Иркутск, Пермь, Владивосток, Якутия, Улан-Удэ, Северобайкальск и другие города будут представлены не как географические точки на карте, а как самостоятельные художественные сцены. К региональным галереям присоединятся участники из Москвы и Петербурга — но тоже с важным условием: они представят художников, связанных с Сибирью, Уралом и Дальним Востоком. Среди них — Anna Nova Gallery, PENNLAB Gallery, szena, pop/off/art и ARTZIP. Будет и отдельная секция предметного дизайна, а впервые на СКАН появится павильон видео и медиаарта — с большими экранами и шезлонгами. Ещё одна любопытная новость — в этом году впервые появится специальная номинация «Выбор T-Private»: команда T-Private вместе с экспертами СКАН выберет одного из художников ярмарки, который получит возможность представить свои работы на персональном стенде и в специальной зоне T-Private. То есть для участников СКАН ярмарка может стать не только местом встречи со зрителями и коллекционерами, но и точкой для следующего шага в профессиональной карьере. А ещё СКАН выходит за пределы четырёх ярмарочных дней и запускает онлайн-маркет художников Сибири, Урала и Дальнего Востока, который продолжит знакомить с региональной сценой уже после окончания ярмарки. Пакуем чемоданы? 🗓 1–4 октября 2026 📍 Красноярск, Международный выставочно-деловой центр «Сибирь» #дайджест

«Не просто буфет с кассой» Есть заведения на каждый день, углеводораздатчики, а есть храмы еды, места для особого повода, куда ты приходишь, чтобы ножом и вилкой доставить себе счастье и пережить причастность. Намедни неизбалованный блогер снова побывал в Bourgeois Bohemians (ВоВо) и вкусил новый сет «Ворота в город»- коллаборацию ресторана с петербургским объединением «Кружок».

Петербург - один из источников вдохновения для основателей BoBo Артема и Алексея . Культура, историческое прошлое, люди, создававшие город и продолжающие наполнять его смыслами. Отсюда и название — «Ворота в город».

Искусство буквально можно облизывать: девять петербургских художников создали посуду для блюд интерпретируя урбанистические мотивы. Среди участников — Вика Кравцова, Анастасия Королёва, Настя Ящелтова, Анастасия Государенкова, Лиза Костикова, Марго Иванова, Лев Чернышёв, Екатерина Колосовская и Полина Лола. На следующий день после дегустации я попала на паблик-ток «Искусство и гастрономия» в рамках фестиваля «Из профессорской квартиры», где Артём Гребенщиков рассказал о том, как создаются сеты, о появлении идеи коллаборации между желудком и глазом. Ставка делается на талантливых людей совершенно из другой профессии. Художник вдохновляется гастрономией, шеф — искусством, а в итоге гость получает не ужин, а симфонию. Почему я советую следить за сетами BoBo и не отказывать себе в удовольствии попробовать их хотя бы однажды? Потому что это как сходить на выставку, участвовать в перформансе и побывать на иммерсивном спектакле. Даже лучше, что вместо зрительного зала у вас стол, а вместо экспонатов на тарелке появляются вкус, форма, материал и история. А чтобы месседж лучше доходил, я бы брала сет с винным сопровождением - это подключает к симфоническому оркестру еще и хор церковных басов! Шеф-сомелье Сергей Данилов тщательно подбирает сочетания, выстраивая диалог, флирт, между вкусом и напитком. Бронирование стола Адрес: Виленский переулок, д. 15 #культурныйпроменад

ДАЙДЖЕСТ 💫 25 сентября в Манеже открывается выставка «Сцена действия», приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации. Подробности тут. 💫 26 и 27 сентября с 10:00 до 21:00 в Нижнем парке Петергофа пройдет осенний фестиваль фонтанов «Счастье». В год празднования 200-летия Александрии одно из ключевых в туристическом сезоне событий станет для его гостей настоящим путешествием в мир детства. Осенний фестиваль музей-заповедник «Петергоф» готовит совместно с компанией dreamlaser, так что посетителей будут ждать тематические инсталляции, каждая из которых через образы, звуки, свет и атмосферу возвратит гостя к тем простым и важным переживаниям, которые формируют наше восприятие мира в детстве и остаются с нами на протяжении всей жизни. Каждый из дней фестиваля завершится традиционным мультимедийным спектаклем с фейерверком на Большом каскаде. Он станет кульминационной точкой, которая объединит все локации в парке. Начало спектакля — в 20:30, сбор - в партерах Нижнего парка с 20:00. Продолжительность спектакля: 30 минут. Билеты и подробная программа фестиваля. Адрес: Петергоф, Разводная ул., 2 💫 27 сентября в 19:00 в пространстве Фабрики Лимонной Кислоты выступит хор «Septima» со специальной программой «После детства». Программа хорового выступления проведёт по пути от юности к зрелости, от беззаботных детских песен к духовным песнопениям. Участники хора окажутся прямо среди гостей, а все три этажа Фабрики Лимонной Кислоты наполнит живое многоголосие. «Septima» — это хор-лаборатория, который объединяет любителей многоголосного пения для участия в междисциплинарных проектах. Миссия хора — вывести хоровое искусство за пределы концертного зала и интегрировать его в контекст современного искусства через коллаборации с художниками и институциями. Вход на событие — по билету на выставку от 400₽ до 600₽.  Адрес: Лиговский пр-т, 52Б, помещение 40. Как пройти 💫 27 сентября в 20:00 в Доме радио пройдет показ танцевального спектакля «Свет и тень» | Lumen et Umbra — постановки musicAeterna Dance на музыку Иоганна Себастьяна Баха. Подробности тут. Еще больше анонсов на сайте GGGuide ⬅️ Также напоминаю о совместном розыгрыше с театром «Особняк» 🧡 #дайджест

18–20 сентября бренд «Время Перемен» представит экспозицию «Японский синий» в букинистическом магазине «Академия» Только 3 дня в пространстве магазина можно будет узреть проект «Японский синий», посвящённый традиционной японской технике окрашивания айдзомэ — глубокому синему цвету, получаемому из натурального красителя. Команда бренда «Время Перемен» представит мини-музей на книжных выкладках магазина: посетители смогут узнать об опыте работы с растением Persicaria tinctoria (японское индиго) и увидеть фотографии с мастер-класса, прошедшего в японском городе Куруме. В дни выставки будут представлены изделия, созданные специально для мероприятия: 🔷 рабочие фартуки каппоги; 🔷 книжные закладки с кистями из японских нитей; 🔷 обложки для книг с нашивками из тканей, окрашенных в технике айдзомэ. Адрес: Литейный пр., д. 57 #культурныйпроменад

Есть события, ради которых можно даже ненадолго притвориться знатоком искусства или коллекционером. А есть места, ради которых стоит прийти, даже если вы вообще ничего не собираетесь покупать. С сегодняшнего дня и все выходные в Петербурге проходит фестиваль «Из профессорской квартиры» от KGallery в историческом здании бывшего Музея придворных экипажей на Конюшенной площади. И вот сюда мы советуем заглянуть хотя бы ради самой локации. В этом году фестиваль впервые объединил ярмарку с большой публичной программой: лекции, экскурсии и медиации по зданию, public talks, мастер-классы для детей и взрослых, кино, перформанс и музыкальные события. Отельный респект за очень человеческую регистрацию: на сайте можно открыть программу и сразу выбрать несколько интересующих событий, а не проходить квест. Только не забудьте: регистрация на отдельные события не заменяет входной билет на фестиваль. 📎 18–20 сентября, 12:00–20:00 💛 Билет 1500₽ 📍 Адрес: Конюшенная площадь, 2 #культурныйпроменад

19 сентября в 16:00 в культурном пространстве «Дом Лумберга» откроется выставка Дмитрия Сафронычева Дмитрий смотрит на мир глазами инженера и восхищается им как художник. В его работах – тема внутреннего мира человека: противоречия, поиски, попытки вырваться из автоматизма. И одновременно – разговор с внешним, с тем, что нас окружает и живёт по своим законам. Найденные артефакты, фактура, слои времени – всё это становится частью целого поля смыслов. А в композициях художник использует ряды Фибоначчи, создавая структуру, которая удерживает хаос. В день вернисажа художник проведёт авторскую экскурсию по выставке – расскажет о замыслах, поделится историей создания работ и ответит на вопросы. Вход свободный по предварительной регистрации. Адрес: Дом Лумберга, Перекупной пер, 9. Вход с улицы (в арку заходить не нужно), 3 этаж, код домофона 5. #дайджест

25 сентября в Манеже открывается выставка «Сцена действия», приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации. И это не попытка по порядку рассказать историю русского театра. Скорее, большая коллекция театральных впечатлений, собранных из живописи, графики, скульптуры, кино, документов, костюмов, эскизов, декораций и других артефактов. В Манеже встретятся более тысячи экспонатов из 98 музеев, театров, архивов и частных собраний со всей России. В одном пространстве можно будет увидеть работы таких признанных мастеров, как Виктор Борисов-Мусатов, Давид Боровский, Эрик Булатов, Александр Дейнека, Орест Кипренский, Луи Каравак, Петр Кончаловский, Эдуард Кочергин, Михаил Ларионов, Исаак Левитан, Владимир Маковский, Кузьма Петров-Водкин, Виктор Пивоваров, Нико Пиросмани, Илья Репин, Татьяна Сельвинская, Владимир Татлин, Константин Юон и многие другие. Причём некоторые экспонаты вполне способны украсть всё внимание. Например, подлинный ант­рактный занавес и арлекин к нему, созданные Александром Головиным по эскизам к легендарному «Маскараду» Всеволода Мейерхольда 1917 года. Сам занавес уже показывали в Манеже 40 лет назад, но теперь впервые в музейном пространстве его представят вместе с арлекином — именно так, как задумывал автор. А ещё можно будет увидеть костюм Фёдора Шаляпина для «Бориса Годунова», фрагмент знаменитого занавеса Давида Боровского к «Гамлету» с Владимиром Высоцким, костюм Турандот из «Принцессы Турандот», театральные эскизы, фрагменты декораций и бутафории. Кураторы выстроили экспозицию как семь театральных новелл — своеобразных сцен, каждая из которых объединяет спектакли разных эпох, от XVII до XXI века. Здесь театр оказывается не только искусством, но и местом, где общество разговаривает само с собой, спорит, формирует смыслы и отражает своё время. Билеты от от 0₽ до 500₽ Адрес: Исаакиевская площадь, д.1 #дайджест

20 сентября в Sobo gallery открывается первая персональная выставка Юлии Рибетки «Красная книга: верю каждому зверю». В своем проекте Юля рассуждает о соотношении человечности и животности, пытаясь найти художественные средства для выхода из неразрешимого противоречия. Проект посвящен милому сердцу звериному началу и отказу от анропоцентричности. В нем есть и деревня, и пашня, и курятник, и молочный утренник. Здесь есть горло и огонь, его поедающий, человеческий профиль и зверь, немного рептилоидный, с зубами, и всё это над солнцем. Юлия Рибетки родилась в Ростове-на-Дону, живёт и работает в Санкт-Петербурге. В 2021-2022 году Юлия проходила Школу молодого художника (Фонд культуры и искусства Pro Arte), а также с 2018 году учится на отделении Монументально-декоративной скульптуры в СПГХПА им. Штиглица. С 2022 — участник группы PARAZIT.   Кураторы: Александр и Лиза Цикаришвили. Билеты: 400₽ - полный, 250₽ - льготный Адрес: ул. Моховая, 27-29 (вход со двора) #дайджест

Художницу Екатерину Березину многие знают по её скульптурам-«заплаткам города». А мы теперь познакомились с еще одной серией ее скульптур — богемными персонажами, тесно связанными с жизнью Петербурга. Благодаря коллаборации BSB с художницей, в четырех барах города поселились Маяковский, Хармс, Мандельштам и Шостакович, а до конца сентября в каждом баре можно заказать одноименный коктейль и получить в подарок открытку с личным посланием от художницы. Мы отправились в барный маршрут, чтобы опробовать на себе обаяние новоиспеченных культурных деятелей и special-коктейлей. Полуночное путешествие началось в баре «Сайгон» с его колоритным интерьером и крепким ароматным коктейлем «Маяковский» на основе артишокового ликера (поэтому и вкус у напитка такой загадочно-изысканный). «Сайгон» — одноименный потомок андеграундного бара из 80-х, который в свою очередь был назван по ассоциациям с вьетнамской войной. Атмосфера здесь скорее напоминает лихие 90-е — с бильярдным столом, изображениями кокетливых дам и игровым автоматом в углу. Маяковский, созданный Екатериной Березиной и примостившийся под самым потолком с щеном в руках, меланхолично обозревает происходящее в баре. Кстати после «Сайгона» можно заскочить в не менее колоритную рюмочную «Тимур», которая находится по соседству. Следующей точкой на нашем маршруте был бар «Современник». Здесь нас встретил парящий в полосатой пижаме Мандельштам и (не менее парящий) коктейль с хересом и терновым джином. В зале стоит раритетное фортепиано, а по вечерам проходят концерты с живой музыкой и пением. Можно, кстати, и самому что-нибудь исполнить — есть микрофон, но мы на тот момент еще не настолько раскрепостились, поэтому отведали местных вкуснейших сендвичей и отправились дальше. Третья локация нашего культурно-бурного барного променада — бар «Горький». Место обосновалось в пространстве SENO, которое сейчас все активнее набирает популярность и наполняется различными событиями и проектами — от кофейни с предсказаниями до джазовых вечеров и хора с вечными хитами. Бар, посвящённый культуре горьких и сухих вкусов, удивил нас мятным и легким коктейлем с пуговицей «Хармс». Напиток-привет абсурдистской вселенной автора «Голубой тетради». Здесь хочется предупредить, что вся серия коктейлей довольна крепкая, поэтому рекомендуем на маршруте закусывать, чтобы не терять нить разговоров о высоком. Завершалась экскурсия в «Коктейльном баре Альберта Барабанова» в Бертгольд центре. Сентябрь уже не казался таким холодным и мы разместились на лестнице-террасе. А из окна в бильярдной зоне за нами наблюдал Дмитрий Шостакович. На открытке с его изображением также есть qr-код для музыкального сопровождения вечера и знакомства с композицией, под которую и создавались скульптуры героев Серебряного века и советской богемы. 📍 Бар «Сайгон», ул. Жуковского, 19 📍Бар-квартирник «Современник», ул. Некрасова, 1/38 📍 Бар «Горький», Гороховая ул., 49Б, пространство SENO 📍Коктейльный бар Альберта Барабанова, Гражданская ул., 13-15, «Бертольд Центр» #культурныйпроменад

Быть собой — днём и вечером В студиях SUITE открылась выставка Кати Бровкиной «Быть собой — днём и вечером» — проект о теле, тишине, уединении и том самом удовольствии, когда наконец можно хоть несколько часов никуда не торопиться. В работах Бровкиной появляются женщины, но здесь они не столько персонажи, сколько состояния. Они отдыхают, существуют, прислушиваются к себе — и совершенно не спешат становиться героинями какого-нибудь великого сюжета. Акварель, цветные карандаши и тушь создают разные интонации: где-то фигура почти растворяется в цвете, где-то становится хрупкой графической линией. Работы мягко встраиваются в пространствах SUITE. И, кажется, это довольно точное соседство. Потому что главный жест проекта — разрешить себе просто быть. Не быть продуктивной, красивой для кого-то, занятой, успешной, соответствующей. Не достигать и не производить. А просто услышать своё тело, заметить свои мысли и выбрать то, что приятно именно тебе. Так что если будете в районе канала Грибоедова или Римского-Корсакова — загляните не только на бьюти-процедуру, но и на выставку. 📍 SUITE, канал Грибоедова, 18–20 📍 SUITE, наб. реки Фонтанки / Римского-Корсакова, 22 #культурныйпроменад

В галерее “MYTH” открылась соло-выставка Ольги Чернышевой «Представление». Такое событие точно не стоит пропускать, ведь Чернышева у нас в Петербурге не частый гость. «Представление» — это серия живописных работ, главной темой которых становится театральное действо. Выставочное пространство галереи плавно ведет нас по заданному маршруту — от сидящих в зрительном зале к выступающим на сцене. Сидящие в зале сверкают экранами телефонов, выступающие сосредоточены на игре и хоровом пении. Посетитель выставки становится одновременно и подглядывающим за зрителями, и зрителем представления, и в каком то смысле актером, участвующим в этом перформансе. Чернышева словно переворачивает устоявшуюся фразу о том, что жизнь — это театр, напоминая, что люди в нем — не только актеры, но и зрители. В тексте к выставке искусствовед Екатерина Андреева пишет о том, что

«люди в мире Чернышевой — это существа одного роя».

Роистость и повторяемость определенных паттернов действительно чувствуется в этой серии повсюду: люди на сцене — такой же рой, как и в зрительном зале, и в этом смысле смотрящие мало чем отличаются от тех, на кого смотрят. Даже при отсутствии музыки, пения, вообще каких-либо звуков, ощущается нестройное журчание человеческой речи в толпе. В работах сталкиваются два мира — мир гаджетов, в которых частично пребывает зритель, и даже во время поклона актеров экраны телефонов светятся, будто россыпи звезд. Другой мир — мир искусства, который так же погружает в иную реальность, придавая лицам участников отрешенное выражение. В самой экспозиции тоже присутствует дополнительный «экран» в виде проекции с фотографиями работ Чернышевой. Посещать выставку лучше в тишине и уединении. Тонкая и звонкая живопись Чернышевой способна открываться новыми и непредсказуемыми гранями, но при условии абсолютно медитативного погружения и созерцания. Вход 200₽ Адрес: ул. Чайковского, д.61 Автор Наташа Лозинская #культурныйпроменад

GGGuide × театр «Особняк»: разыгрываем билеты на спектакль «Мрамор» Осень в Петербурге всегда немного про театр. Город темнеет раньше, вечера становятся длиннее, и постепенно хочется снова променять прогулки на зрительный зал, уличный шум — на приглушённый свет, а привычную реальность — хотя бы на пару часов на какую-нибудь другую. Поэтому вместе с театром «Особняк» мы разыгрываем 2 пары билетов на «Мрамор», который пройдет 9 октября ✨ «Мрамор» по вневременной пьесе Иосифа Бродского - спектакль об ускользающей реальности и микс из, кажется, всех возможных жанров — от театра кабуки до чёрной клоунады, от античной драмы до doc-театра. А ещё здесь есть метафизическая ванна, в которой плавится пространство и время. Как принять участие: ➡️ Быть подписанным на GGGuide и театр «Особняк» ➡️ Поставить ❤️ этому посту ➡️ Нажать «Участвую!» ➡️ Ждать 30 сентября, когда случайным образом будут выбраны победители. 📍 Адрес: г. Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 55

ДАЙДЖЕСТ 💫 15 сентября в 19:00 в Anna Nova Gallery пройдет медиация по выставке «Пик Неопределённости» с Людмилой Каштановой. Через призму понятных человеку 21 века состояний и настроений на арт-медиации участники обсудят, как художественные методы художниц проекта — Елены Немковой и Марьи Дмитриевой — вступают в диалог с миром, существующим в «эпоху турбулентности». Исследуя ландшафт выставки и представленные на ней произведения, гости попытаются обнаружить внутри себя способы устойчивого балансирования на пике неопределенности и порассуждают о том, какие стратегии адаптации к современному миру оказываются действенны для них самих. Людмила Каштанова — арт-критик, куратор культурных проектов ГМЗ «Царское Село», независимый арт-медиатор. Стоимость участия 700₽ Адрес: ул. Жуковского, д. 28 💫 17 сентября в 19:00 в пространстве «Сообщество» Новой Голландии пройдёт лекция Александра Скидана «"Голова поэта", или Смещенный литературоцентризм». На встрече будут рассмотрены стратегии взаимодействия визуального и литературного начал в современном искусстве. В центре внимания окажется перформанс «Голова поэта» (1999) художественной группы «Фабрика Найденных Одежд», которая с момента основания была тесно связана с петербургским поэтическим сообществом и литературной традицией. Александр Скидан — поэт, критик, автор более десятка книг и один из участников «Головы поэта». Эта лекция начинает цикл «Интермедиальное искусство Санкт-Петербурга», который рассмотрит локальные художественные традиции в междисциплинарной перспективе. Вход свободный по регистрации. Адрес: наб. Адмиралтейского канала, д. 2 лит. И 💫 18, 19 и 20 сентября в историческом здании бывшего Конюшенного музея пройдет фестиваль «Из профессорской квартиры» от KGallery. Подробности тут. 💫 19 сентября в Marina Gisich Gallery открывается новая выставка художественного тандема Вики Бегальской и Александра Вилкина — «Аллохория». Подробности тут. Еще больше анонсов на сайте ⬅️ #дайджест

19 сентября в Marina Gisich Gallery открывается новая выставка художественного тандема Вики Бегальской и Александра Вилкина — «Аллохория». Бегальская и Вилкин работают вместе с 2014 года и за это время успели выработать собственный визуальный язык — фантасмагоричный, ироничный, немного тревожный и совершенно не желающий укладываться в привычные представления о том, «что именно мы сейчас видим». В новой серии художники снова играют с восприятием. На этот раз изображение словно распадается на фрагменты, а потом собирается обратно, как детские кубики. Фигуры перетекают в фон, несколько сюжетов существуют одновременно, воспоминания смешиваются с фантазиями, а правило, по которому всё это в итоге соединяется в единую картину, зрителю так и не выдают. А что же такое «Аллохория»? Название происходит от биологического термина: так называют распространение семян растений с помощью внешних сил — ветра, воды, насекомых, человека. Художники предлагают представить, что зритель и есть такой переносчик: он уносит увиденные образы и смыслы с собой, а потом они могут неожиданно «прорасти» уже в его собственной реальности. Вход 200₽ Адрес: наб. реки Фонтанки, 121 #дайджест

Петербургское небо — главный бесплатный арт-объект города. Облака здесь меняются быстрее, чем успеваешь достать телефон. После выставки Серафимы Сажиной «Проект /Pyrocumulus/» смотреть на них по-старому у вас уже не получится. В 2017 году Всемирная метеорологическая организация обновила международный атлас облаков. В нём появились облака, рождённые огнём, над пожарами и извержениями, атомными станциями и даже следами самолетов. Часть неба над нами теперь связана не только с погодой, но и с человеческой историей. От этой мысли отталкивается куратор Дарья Болдырева. Серафима Сажина работает с керамикой, металлом и графикой, собирая собственную мифологию из фантастических персонажей, гибридных форм и постоянно меняющейся пластики. В её работах можно уловить отголоски японского искусства: в любви к причудливым существам, в декоративности, в странной, почти детской выразительности формы. Здесь эта традиция прорастает уже в современной культуре, изящно оперируя языком графики, малой скульптурной формы и тревожной красотой постъядерного мира, где улыбаются даже грибовидные облака. Мне было интересно, как научный подход куратора, которая руководит BioArt-лабораторией ИТМО, встречается с рукотворным языком художницы. Для них обеих здесь нет противоречия. Наука раскладывает облака по классификациям, а искусство работает с тем, что в них не помещается. В графике Сажиной угадываются старые японские листы, где облака завиваются и почти дышат. Японское искусство давно умеет держать рядом милое и страшное. Путь от облаков на гравюрах к улыбчивым ядерным грибам Такаси Мураками — это путь культуры, которая научилась работать с тревожными символами языком кавайного. Существа Сажиной где-то на этой линии, но говорят уже своим голосом. Эти герои живут по своим законам. Они бесконечно обаятельны и хищны одновременно. Их невозможно окончательно прочитать: очаровательный пухлый персонаж через секунду может оказаться весьма опасным. Младенческие тела, как у барочных амуров, румяные щёки, а на асимметричных лапах когти. Кажется, будто художница не столько формирует их метаморфозы, сколько позволяет им происходить самим. Никогда не угадаешь, в какой момент улыбка станет оскалом. И эта непредсказуемость воплощена в самых устойчивых медиумах. Мы привыкли думать, что скульптура — это про зафиксированную форму, а графика — про линию и изображение. Но здесь всё наоборот: даже в твёрдом материале чувствуется движение. Так бывает с облаком, образ которого мы наделяем значением в зависимости от того, что мы знаем о его происхождении. То, что мы не можем предсказать, невозможно до конца контролировать. Именно это и завораживает нас сильнее всего. 📌Выставка работает до 31 октября. Чт–Пт 17:00–20:00, Сб 14:00–18:00 ➡️Вход свободный. 📍Адрес: Дивенская ул., 2/13, кв. 14, Пространство А Автор Екатерина Малахова #культурныйпроменад