Я – Сергей Кузнецов

Книга на сегодня: ИЛЬЯ ИЛЬФ И ЕВГЕНИЙ ПЕТРОВ «НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ИСТОРИИ ИЗ ЖИЗНИ ГОРОДА КОЛОКОЛАМСКА»

Моя любимая книга об урбанистике и ментальности, которую рекомендую практически в каждой подборке. Формально это сатира, но в ней поразительно много точных наблюдений.

Книга состоит из 11 новелл, действие которых происходит в вымышленном Колоколамске – собирательном образе города. Это блестящее исследование городской жизни, местного самоуправления, абсурда бюрократии и устойчивых моделей поведения. Для архитектора это редкая возможность увидеть город не через чертежи, а через гиперболические характеры, привычки и мышление его жителей. #Ураган_рекомендует

#Календарь_архитектуры В эти дни в 1714 году было завершено строительство 22-главой Преображенской церкви на острове Кижи. Этот архитектурный ансамбль стал уникальным образцом русского деревянного зодчества.  Церковь возведена на месте одноименной шатровой церкви, сгоревшей в 1694 году. По традиции русского плотничества храм построен без единого гвоздя, хотя говорят, что при возведении куполов и верхних ярусов гвозди все же использовались. Церковь строилась без отопления и использовалась для богослужений в летнее время. Основа композиции – восьмигранный сруб («восьмерик») с четырьмя двухступенчатыми прирубами, расположенными по сторонам света.  Церковь увенчана 22 главами, размещенными ярусами на кровлях прирубов и восьмериков, имеющих криволинейную форму кровли – «бочку». Форма и размеры глав меняются по ярусам, что придает своеобразный ритмический рисунок облику церкви. Трапезная перекрыта трехскатной крышей. Вход в церковь выполнен в форме двухвсходного крытого крыльца на консолях. Основа интерьера – четырехъярусный иконостас, включающий 102 иконы. Иконы разделены «по смыслу» на 4 яруса – пророческий, деисусный, праздничный, местный. В современном интерьере из подлинных предметов церковного убранства остаются латунные посеребрефнные подсвечники перед иконостасом (XIX век) и плащаница, «писаная на холсте» (XIX век).

О реставрациях Наиболее значительные реставрационные работы церкви были выполнены в 1949–1959 годах под руководством архитектора Александра Ополовникова. В 1980 году эксперты установили предаварийное состояние церкви, после чего было принято решение о закрытии объекта для посетителей. В 1980-1983 годах были выполнены противоаварийные работы с установкой внутреннего металлического каркаса для предотвращения возможного обрушения здания церкви. Реставрация началась в 2009 году, проводилась методом лифтинга: часть храма вывешивалась за счет металлической конструкции, а находящиеся ниже вывешенной части церкви брёвна изымались, обследулись и, если их состояние того требует, заменялись на новые. Окончательно работы по реставрации церкви были завершены и приняты Государственной комиссией в октябре 2020 года. Для посетителей церковь открылась с 1 июня 2021 года, торжественное открытие состоялось 23 июля, а чин освящения - 19 августа, в праздник Преображения Господня.

В 1990 году храм был включен в список Всемирного природного и культурного наследия ЮНЕСКО. 

Моя мама читает журнал «Эксперт.Урбан»

Журнал является приложением к основному номеру журнала «Эксперт». Во втором выпуске рассказываем о том, как архитектура реагирует на мировые вызовы, дополняем издание интересными интервью (в том числе моим – записанным в первые дни моего прихода в ВЭБ.РФ), а так же рассказываем о том, кого называли «Властелином колец».

Номер можно найти на маркетплейсах, а так же скачать web-версию.

Сегодня суббота, а значит время поделиться с вами новостями из мира архитектуры и дизайна в рубрике #Ураган_дайджест 🌐 Мексиканская студия Lanza Atelier создала временный павильон для Serpentine Gallery в Лондоне. Это первое в истории сооружение для данной галереи, полностью построенное из кирпича. Его конструкция повторяет форму извилистой «crinkle-crankle» стены, традиционной для английских садов, что позволяет использовать меньше кирпичей, чем для прямой стены, и отражает философию студии «строить с меньшими затратами». 🌐 Концертный зал EVE Music Hall площадью 10 000 кв.м  в хорватском Чепине станет первым завершенным музыкальным объектом BIG. Здание состоит из двух отдельных объемов, – большого для живой музыки и малого для конгрессов, – между которыми расположено центральное фойе с деревянными сводами. Фасады из местного известняка спускаются к земле наподобие театрального занавеса. Открытие запланировно на начало 2027 года. 🌐 Архитектурные студии Gehry Partners, WHY Architecture и ландшафтное бюро Olin объявлены лидерами проекта по обновлению маршрута посетителей в культурном центре Гетти в Лос-Анджелесе. Gehry Partners спроектирует параметрический стеклянный навес для нижней зоны фуникулера, который доставляет посетителей к холму, а WHY Architecture займется реновацией существующего входного зала, включая апгрейд навигации и создание кафе. Проект, реализуемый к открытию музея весной 2028 года после временного закрытия, призван повысить качество обслуживания посетителей, улучшить доступность и укрепить энергетическую устойчивость. 🌐 Архбюро Safdie Architects реализовали проект расширения музея Crystal Bridges в Арканзасе, добавив около 10 600 кв. м новых галерей, образовательных и общественных пространств. Проект превращает петлеобразную циркуляционную систему в полноценную конфигурацию «восьмерки» над двумя прудами и вводит новые павильоны, сохраняя при этом оригинальный архитектурный язык с деревянными балками из желтой сосны и медной облицовкой. 🌐 Студии TO и Palma спроектировали расширение для Музея современного искусства в Панаме, задуманное как «климатическая инфраструктура», которая связывает центр города с соседним жилым районом. Проект не опирается на исторические отсылки, а вместо этого формирует панамскую идентичность через реакцию здания на климат, создание общественных пространств и поддержку культурной жизни. В основе концепции – затененная общественная площадь с местной растительностью, а фасад музея будет выполнен из керамической решетки для контроля солнечного света. 🌐 Архбюро OMA завершило строительство Hangzhou Prism – пирамидального многофункционального здания площадью 43 000 кв. м в новом деловом районе Ханчжоу, которое должно заменить «типичные жилые башни». 106-метровая асимметричная структура с двумя наклонными фасадами и выступающими кубическими балконами, задумана как «трехмерная деревня» для молодых специалистов.

Спасибо за ваше внимание. Традиционный аудио-комментарий будет в ближайшее время. Отличных вам выходных!

– Какой должна быть современная школа? – Гибкой, живой и созданной с участием тех, кто будет пользоваться ею каждый день – самих школьников. Именно этот подход показала программа детского трека фестиваля «Открытый город» на АРХ Москве – соучаствующее проектирование, где подростки выступают не наблюдателями, а полноценными соавторами изменений. Школьники сами продумали, спроектировали и построили объекты в своих школах: ➡️оживили старую библиотеку, спроектировали уличный театр, китайский сад, амфитеатр с мостом да Винчи и школьный коворкинг ➡️собрали макет павильона «Учись и не шалей!!!», посвященный школьному опыту и взрослению. Всего в проекте приняли участие 750 школьников, 20 педагогов и 15 архитекторов. Проект стартовал уже в третий раз: за это время в нём участвовали более 5000 подростков и 100 учителей, было спроектировано 11 авторских пространств в 16 школах. Но главный результат – не цифры, а опыт, который получают дети, когда понимают: пространство вокруг можно не только использовать, но и создавать самим.

Кураторы программы – Ирина Кузнецова и ассоциация «Город для меня» @cityformeprofi. Проект берет начало из фестиваля «Открытый город», основанного Москомархитектурой в 2014 году. Генеральный партнёр – девелоперская компания MR. Благодарность: Ольга Шанина-Зубкова - студия Кружок-Кружок Александра Черткова - бюро Дружба Петр Клименко, Владимир Бензо, - Nefa'architects Валерия Асафова - Школа для меня Анастасия Куцак - Городская Архитектурная мастерская Мария Помелова - Бюро Чехарда Инна Салихова, Валерий Салихов - студия ФА-САД

Спасибо, Питер! Спасибо, Маша Элькина за твой интерес и любовь к архитектуре и городу!

Увидимся через полчаса в Летнем театре Новой Голландии!

#Календарь_архитектуры 4 июня 1703 года состоялась закладка Домика Петра I на Петроградской стороне Санкт-Петербурга. Это старейшее здание города, памятник архитектуры и первая постройка будущей столицы. В документах петровского времени домик именовался «Первоначальным дворцом» или «Красными хоромами». Деревянный дом площадью 60 кв. м возвели солдаты-плотники за три дня - с 4 по 6 июня 1703 года. Петр I выбрал для него место недалеко от Троицкой площади, чтобы из окон были видны бастионы Петропавловской крепости. Император повелел обтесать бревна и расписать их «под кирпич». Размер сруба - 12,7×5,7 м. Здание возвели из тесаных шестигранных сосновых бревен в стиле русской избы, но в оформлении доминируют черты голландской архитектуры: высокая крыша, большие окна, декоративные элементы по краю крыши. Крышу покрыли гонтом под черепицу, а непривычно большие окна сделали с мелкой расстекловкой. В доме отсутствовали печи и дымоходы, Петр жил в нем лишь в теплое время года. Крышу украсили деревянной резной мортирой, а по краям конька установили декоративные «бомбы с пылающим пламенем». Петр прожил в домике около шести лет - с перерывами, но регулярно возвращаясь в него до 1708 года. Домик стал своеобразной штаб-квартирой, где принимались решения о строительстве крепости, судоверфи и первых улиц. После постройки Летнего и Зимнего дворцов Петр больше не жил в этом доме, который стоял заброшенным вплоть до 1731 года, когда вокруг него поставили каменную галерею. 

В 1930 году Домик Петра I стал музеем, а в начале 2004 года - вошел в состав Государственного Русского музея.  Экспозиция музея рассказывает об особенностях быта и интерьера петровской эпохи, а также позволяет больше узнать о личности самого основателя Северной столицы. Среди экспонатов - вещи, которые принадлежали лично Петру. Зайти в сам домик не получится - посетителей пускают только внутрь защитного футляра. Осмотреть экспозицию можно через большие окна. 

#Ураган_знаний по мотивам моей диссертации: главные архитекторы Москвы В первой половине XIX века важную роль в формировании облика Москвы сыграл Осип Иванович Бове (1784-1834). Зодчий происходит из семьи неаполитанского художника-резчика  Винченцо Джованни Бова и Екатерины Кнаппе — дочери живописца Карла Кнаппе. Образование получил в архитектурной школе при Экспедиции Кремлевского строения у Франческо Кампорези. После этого архитектор год отслужил у Казакова и был задействован в перестройке Тверского путевого дворца вместе с Карло Росси. 4 мая 1814 Бове временно назначается главой Архитектурного отделения Чертёжной — главным органом в структуре основанной годом ранее Комиссии для строений. Заняв эту должность, Бове фактически становится главным архитектором Москвы и занимает эту должность вплоть до своей смерти в 1834. Назначение архитектора пришлось на восстановление Москвы после пожара 1812 года: ➡️При его содействии была рекоструирована Красная площадь, построены Верхние Торговые ряды, был благоустроен Александровский сад. Под надзором Бове строились Манеж и Арсенал, также возводились ➡️Зодчий также руководил работами по восстановлению разрушенных в 1812 году Кремлевских стен и Башен (но, увы , полностью этот проект так и не был реализован). Им же были проведены и градостроительные мероприятия, такие как устройство Проломных ворот с Никольской улицы на Лубянскую площадь, и благоустройство всей окружающей территории. ➡️Также Бове стал автором ряда знаковых сооружений и ансамбей начала XIX века — Петровской (ныне Театральной) площади, Первой Градской больницы и Триумфальных ворот. ➡️Бове не был просто «художником»: в его ведении было и составление смет, ведение проектной документации. Архитектор проектировал и следил за возведением съезжих домов (административно-полицейских канцелярий) для городских полицейских частей. ➡️Бове и его подчиненные занимались в том числе и разработкой типовых («образцовые») решений для обывательской застройки. Все образцовые решения собирались в специализированные альбомы. В большей степени внимание уделялось фасадам: внутреннее устройство домов специально не регламентировалось. Типовое в данном случае — не значит однообразное: зачастую Бове и архитекторы Чертёжной во главе с С.С. Кесарино вносили свои коррективы в типовые чертежи, делая здания более оригинальными.

Наследие Бове активно изучалось на протяжении XX века: труды о нем выходили в 1984 и 1999 году, а в 1941 и 1986 году были организованы выставки, посвящённые его творчеству. Самое известное творение автора — Триумфальные ворота — стояло на площади Тверской заставы до 1936 года: его разобрали в связи с расширением улицы Горького (ныне Тверская). Перед этим были осуществлены обмеры сооружения, по которым оно позже было реконструировано и установлено в 1968 году на Кутузовском проспекте.

Второй выпуск журнала «Эксперт.Урбан» вышел с уже нашумевшим рейтингом архитекторов и моим интервью на своих страницах.

Продолжаем рубрику #Фотографы_Москвы — и сегодня у нас подборка от архитектурного фотографа Михаила Розанова. Масштабные панорамы Москвы в черно-белой съемке воспринимаются как монументальные вневременные слепки, абстрагированные от городского шума и сфокусированные на масштабе архитектуры.

На фото: • Вид на Смоленскую площадь • Вид на Котельническую набережную • Район метро Маяковская • Район Ленинского проспекта и вид на РАН • Вид на Москву-Сити • Панорама Москвы • Вид на Московский Кремль

#Календарь_архитектуры 2 июня 1955 года - день основания города и космодрома Байконур. Эта дата связана с историческим событием - утверждением организационно-штатной структуры 5-го Научно-исследовательского испытательного полигона (НИИП) Министерства обороны СССР. Тогда был создан штаб полигона - войсковая часть 11284.

Место для строительства выбрали в районе железнодорожной станции Тюра-Там в Кызылординской области Казахской ССР. При выборе учитывались малонаселенность территории, наличие железной дороги и возможность безопасного проведения ракетных испытаний.  Строительство велось в крайне тяжелых природных условиях: в безводной степи с резкими перепадами температур. Летом жара доходила до 45-50 градусов; зимой морозы опускались до -30, песок промерзал и его приходилось взрывать; весной происходили песчаные бури. Первые строители жили в палатках и землянках, использовали походные кухни и пили неочищенную воду. Работы велись круглосуточно в режиме строжайшей секретности. 

Сегодня космодром Байконур и город с одноименным названием образуют комплекс «Байконур», арендованный Россией у Казахстана до 2050 года. Архитектурный облик города представляет собой классический образец советского «наукограда», возведенного по единому генеральному плану в условиях пустыни. У Байконура четкая квартальная структура с широкими проспектами, спроектированными с учетом розы ветров для естественной вентиляции в жарком климате. Также здесь мощный «зеленый щит»: парки и скверы защищают жилые массивы от песка и пыли. В числе архитектурных стилей: поздний сталинский неоклассицизм - малоэтажные кирпичные дома с высокими потолками, карнизами и элементами лепнины; индустриальный функционализм - период активного роста космодрома ознаменовался строительством микрорайонов из типовых панельных пятиэтажек; советский модернизм - девятиэтажки и монументальные общественные здания, подчеркивающие статус космической гавани.

Некоторые значимые здания и сооружения Байконура:

• макет ракеты «Союз» - полноразмерная копия ракеты-носителя, закрепленная вертикально на проспекте Королева, архитектурная доминанта и самый узнаваемый символ города; • гостиница «Космонавт» - здание, окруженное садом, где традиционно останавливаются экипажи перед полетом; • Дворец культуры - сооружение в стиле модернизма, являющееся центром культурной жизни; • площадь Ленина - центральная административная площадь, обрамленнная зданиями эпохи развитого социализма, где проходят главные городские мероприятия.

🗓 До ПМЭФ’2026 остается меньше суток. У ВЭБа обширнейшая программа, в том числе представление двух новых продуктов: «Просвещение» и новый бренд «ПРОСВЕТ». ➡️В рамках «Просвет: мастер-классы» 3 июня в 12:00 я прочитаю лекцию о философии чудесного в архитектуре. (конгресс-центр, зона D, конференц-зал ВЭБ.РФ D2). ➡️А в 13:30 на площадке «Урбан Хаб» состоится дискуссия с моим участием от журнала «Эксперт» Город для всех: человекоцентричность и данные как основа новой урбанистики. До встречи на полях форума.

#Календарь_архитектуры 1 июня 1806 года в Санкт-Петербурге было заложено здание Смольного института благородных девиц. Проект разработал архитектор итальянского происхождения Джакомо Кваренги.

Здание возвели в 1806-1808 годах. Изначально предполагалось, что в нем разместится Вдовий дом - благотворительное учреждение для призрения вдов офицеров и чиновников. Впоследствии планы изменились, и здание решили отдать Воспитательному обществу благородных девиц (Смольному институту) - первому в России женскому учебному заведению. В октябре 1917 года институт был переведен в Новочеркасск, после чего в опустевшем здании расположился штаб по подготовке к Октябрьской революции, которым руководил Петроградский военно-революционный комитет. До переноса столицы в Москву в марте 1918 года именно Смольный служил штаб-квартирой большевистского правительства и лично Владимира Ленина. В годы Великой Отечественной войны в здании располагался штаб Военного совета Ленинградского фронта. Ставшее стратегическим сооружение предназначалось для работы и пребывания в нем высшего партийного, военного и хозяйственного руководства Ленинграда в период Великой Отечественной войны. С 1991 года в здании расположен Историко-мемориальный музей «Смольный», экспозиция которого отражает основные этапы истории здания. С 1996 года Смольный служит официальной резиденцией губернатора Санкт-Петербурга.

Некоторые особенности здания: • четкая симметричная планировка; • в центре протяженного главного фасада - поднятый на высокую аркаду восьмиколонный портик композитного ордера; • портики из трех четвертных колонн того же ордера формируют торцовые фасады крыльев; • здание имеет в плане широкую букву «П» длиной свыше 220 м. В здании сохранились интерьеры в стиле классицизма. Доминирует двусветный Белый (Актовый) зал, где проходили балы и другие торжественные мероприятия с участием воспитанниц. Зал оформлен двумя рядами стройных коринфских колонн, сдержанным лепным убранством на торцовых стенах и люстрами.

Отсчёт до ПМЭФ’26 уже пошёл на часы, на форуме представим два новых продукта. ⬆️ «Просвещение» и новый бренд «ПРОСВЕТ». ВЭБ.РФ консолидировал 75% «Просвещения», сейчас группа компаний проходит глобальную трансформацию. Будем говорить про экономику талантов и внимания. ⬆️ Технологическое лидерство и инфраструктура обеспечения безопасности. Первый день форума начинаем в Москве: 3 июня в Совете Федерации глава ВЭБ.РФ Игорь Шувалов выступит с докладом о роли ВЭБа и институтов развития в достижении технологического лидерства нашей страны. На ПМЭФ обсудим новый инструментарий поддержки, возможности расширения взаимодействия государства и бизнеса. 👐 Активно работает на площадке форума и наш медийный актив — у «Эксперта» более 20 прямых включений с ПМЭФа. Повестка – очень насыщенная, но, как всегда, открыт для встреч и обсуждений.

Что станет главным навыком специалиста и какие вызовы ждут профессию архитектора с приходом ИИ? Ответ ⬇️

#Календарь_архитектуры 31 мая 1912 года открылся Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Пушкинский музей). В этот день он назывался Музеем изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете. 

На церемонии открытия присутствовали император Николай II, вдовствующая императрица Мария Федоровна, а также их дочери - Ольга, Татьяна, Мария и Анастасия. Основателем и первым директором музея был профессор Иван Цветаев. Основой коллекции стали копии античных скульптур и мозаик, а также выкупленная государством коллекция подлинных древностей, которую египтолог Голенищев ранее вывез из Египта. 

Главное здание Пушкинского музея на улице Волхонке в центре Москвы построено в неоклассическом стиле в 1898-1912 годах по проекту архитектора Романа Клейна. Здание является объектом культурного наследия народов РФ федерального значения. Некоторые особенности архитектуры здания: • построено в виде античного храма с высоким подиумом и ионической колоннадой по периметру фасада; • колоннада в увеличенном масштабе воспроизводит пропорции восточного портика Эрехтейона - храма в афинском Акрополе; • для оформления фасада около трехсот рабочих добывали на Урале белый мрамор особой морозоустойчивости; • фасад музея украшают фризы с изображениями Олимпийских игр, выполненные скульптором Гуго Залеманом. • центральная лестница изготовлена из разноцветных пород венгерского мрамора; • предполагалось, что музей будет открыт только в дневное время, поэтому предусматривалось естественное освещение экспонатов за счет массивной стеклянной крыши; • свод музея спроектирован инженером Владимиром Шуховым, создавшим уникальные конструкции при помощи арочных стяжек. Сегодня Пушкинский музей - одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. В его фондах хранится около 700 тыс. оригинальных произведений. 

Спрашивает Nikita: Добрый день, Сергей Олегович! Я подписан на большое количество строительных пабликов, и везде стала проходить информация, что эпоху стиля "эмотех" будут медленно сворачивать, и на её смену придёт "неосталинский ампир". По мне "неоампир" в современной обёртке выглядит неуместно. Хотя есть и отдельные удачные примеры( башня Алкон 3, ЖК Достижение) Насколько такие слухи правдивы, и что Вы об этом думаете? #Ураган_ответы Приветствую! Отличный и очень своевременный вопрос. Давайте разберем этот архитектурный «таймлайн», потому что слухи о директивном закрытии одних эпох и открытии других всегда звучат громче, чем всё происходит на самом деле. Вот мой взгляд на то, как сегодня уживаются живые эмоции и попытки вернуться к монументальному прошлому. Эмо-тек нельзя «свернуть» приказом Начнем с главного: эмо-тек – это не какой-то жесткий ведомственный стандарт, который я однажды придумал в кабинете и начал повсеместно насаждать как личное изобретение. Вовсе нет. Эмо-тек – это сформулированное мной название для направления, которое родилось абсолютно органически и уже активно строилось в Москве и по всему миру. Это прямой ответ архитектуры на запрос современных людей, которые живут сегодняшними ценностями, эмоциями, скоростями и впечатлениями. Всё самое интересное, технологичное и живое, что создается сейчас в архитектурной среде – и что впоследствии будет представлять ценность для наших потомков – по сути, и есть эмо-тек. Вы можете придумать для этого явления любое другое имя, суть не изменится. А раз это живой, органический процесс, то его невозможно «развернуть» или «свернуть» по чьей-то единоличной воле. Он просто отражает дух времени. Ловушка массового неоампира Теперь о слухах про обязательный переход к «неосталинскому ампиру» или новой классике. Штучные, точечные проекты, которые искусно имитируют исторические стили прошлого, вполне имеют право на жизнь. В редких случаях я и сам предлагал подобные компромиссные решения – упомянутая вами башня «Алкон III» как раз из их числа. Туда же можно отнести и ЖК «Достижение», где авторы попытались переосмыслить монументальную эстетику. Когда это сделано качественно и к месту, это может выглядеть как интересная реплика. Но здесь скрывается огромная опасность. Если историзм и неоампир начать насаждать директивно и масштабно, мы моментально наступим на старые грабли. Помните вторую половину 90-х и 2000-е годы? Массовое требование «архитектурного историзма» тогда обернулось появлением так называемого «лужковского стиля». Результат этого эксперимента сегодня всем прекрасно известен. Наверное, у этого направления до сих пор есть свои поклонники, но я бы категорически не рекомендовал повторять подобные ошибки в масштабах города. Архитектура — это не костюмированный бал, где можно бесконечно переодевать современные здания в пышные наряды прошлых веков. Массовое копирование старых стилей всегда приводит к потере идентичности. Что в итоге? Я не думаю, что подобные слухи оправдаются в полной мере. Чтобы давать финальную оценку, нужно смотреть не на рендеры в пабликах, а на реальные, уже построенные объекты. Уверен, что по-настоящему качественных примеров нового ампира будет немного – они останутся исключениями и просто не смогут сформировать какой-то доминирующий, заметный слой в облике города. Попытки искусственно вернуть прошлое всегда проигрывают живому течению времени. А время, как известно, всё расставит по своим местам. В иллюстрации к посту показан пример актуальной современной архитектуры и попытка игры в историзм.