Я – Сергей Кузнецов

#Ураган_мониторит Завершилось возведение монолитного каркаса всех трех корпусов PHANTOM Для комплекса завершение монолитных работ означает полную реализацию конструктивной основы проекта, определяющей его пропорции, пространственную композицию и архитектурный образ. Концепция Северного и Южного корпусов была разработана бюро PLP Architecture, а восточного - Da Costa Mahindroo Architects. В архитектуре будет преобладать белый цвет, сплошное остекление, вертикальные ламели и сложная геометрия террас. Бюро DROO, в частности, привнесли свое умение работать на стыке культур и эпох, и создали скульптурный фасад с изогнутым панорамным остеклением, который работает как оптический фильтр. Интересно будет посмотреть на реализацию. Девелопер .Sense уже переходит переход к активному монтажу фасадов, инженерных систем, а также внутренние работы - устройство внутренних стен и перегородок в надземной и подземной частях комплекса. Параллельно ведутся отделочные работы в подземных технических помещениях, предназначенных для инженерного оборудования. Продолжаются работы по гидроизоляции подземного паркинга и кровель. Увидеть и оценить финальный результат мы сможем в конце следующего года.

#Ураган_знаний по мотивам моей диссертации: главные архитекторы Москвы Сегодняшний материал будет посвящён Михаилу Васильевичу Посохину (1910-1989), который занимал должность главного архитектора с 1967 по 1980 год. Получение архитектурного образование М.В. Посохиным заняло длительное время. В 1927 он окончил томскую школу второй ступени и художественную студию, после чего несколько лет работал художником декоратором в театрах Томска и Барнаула. С 1929 по 1935 году Посохин переезжает в Кузнецк, где принимает участие в строительстве металлургического комбината. Там же без отрыва от производства обучался по специальности «гражданское строительство» на Учебном комбинате «Кузнецкстроя». В 1935 году он переехал в Москву и поступил на работу во вторую мастерскую Моссовета к Алексею Щусеву и Дмитрию Чечулину. Папаллельно М.В. Посохин поступил в Московский архитектурный институт: он окончил его экстерном за три года. Ранние произведения М.В.Посохина относят к ар деко и монументальному классицизму. Самым известным проектом дооттепельной эпохи является жилой дом на Площади Восстания (ныне Кудринская площадь). От других «высоток» здание отличается характером завершений: профилированные щипцы, круглые окна и килевидные арки отсылают к московскому зодчеству XV-XVI веков.

Большую часть знаковых сооружений мастера относится к модернизму «второй волны» (1955-1991).

На заре формирования этой архитектурной доктрины М.В. Посохин часто ездил в командировки: в 1954 году он побывал в Чехословакии, в 1956 и 1959 году — во Франции, в 1957 году — в Греции, а в 1960 — в ФРГ. В некоторые страны его направляли по нескольку раз: за 1961-65 год он трижды ездил в Италии и дважды был в США. Частые командировки были связаны с благосклонным отношением к архитектору Никиты Хрущёва. «Кредит доверия» генерального секретаря партии ему удалось завоевать благодаря активному развитию технологии каркасно-панельного строительства: в этом ему помогали Ашот Мндоянц и Виталий Лагутенко. С использованием этой технологии были застроены районы Тропарево, кварталы на Хорошёвском шоссе и улице Куусиена, а также экспериментальный жилой район Северное Чертаново.

М.В. Посохин руководил командой архитекторов, спроектировавших Кремлёвский дворец съездов. Данный проект победил в закрытом конкурсе между 12 коллективами. Перед архитектором и его коллегами стояла необходимость построить большое многоэтажное здание на узком участке и вписать его в ансамбль Московского кремля. В результате был создан скромный параллелепипед, заглубленный в землю на 15 метров и рассеченный по вертикали метрически повторяющимся трапециевидными пилонами. 7 октября 1961 сооружение было готово к эсплуатации, а  17 октября  здесь  собрались делегаты XXII Cъезда КПСС.

Архитектурная память.

Знак-напоминание о человеке, благодаря которому уцелели целые пласты нашей культуры.

Александр Викторович Ополовников – один из тех, кому мы обязаны сохранением русского деревянного зодчества. Исследователь, реставратор, доктор архитектуры, заслуженный архитектор РСФСР, он посвятил жизнь изучению и спасению памятников, многие из которых сегодня воспринимаются как неотъемлемая часть мирового культурного наследия. Среди них – ансамбль Кижского погоста. Сегодня место его трагической гибели в Ивановской области отмечено небольшим крестом. Возникла важная инициатива создать памятный знак, соразмерный масштабу личности и ее вкладу в архитектуру. В основе проекта – традиционный северный восьмиконечный Крест-Голгофа XVII–XX веков. Это не случайный образ, а продолжение той архитектурной традиции, сохранению которой Ополовников посвятил свою жизнь. Проект реализуется совместными усилиями Благотворительного фонда «Всем миром», мастерской «Прохрам» и прихода храма Иоанна Предтечи села Парское. Сейчас открыт сбор средств на изготовление и установку памятного креста. Поддержать проект можно на сайте Благотворительного фонда «Всем миром».

Сегодня в рубрике #Ураган_дайджест восемь проектов российских архитекторов, которые вышли в финал World Architecture Festival 2026. Победителей наградят в Майами в ноябре.   ⭐️ KPLN, небоскреб «Деликатный великан», Москва. Проект предусмотрели на Рубцовско-Дворцовой улице, где он он мог бы сформировать новую доминанту столицы. 200-метровый небоскреб задуман таким образом, чтобы не доминировать над историческим окружением с куполами храмов и арками мостов у изгиба реки Яузы, а стать его уважительной и значимой частью.   ⭐️ MAXX-architects и Shenyang Yuanda Aluminium Industry Engineering Co., Ltd, ЖК «Живописный», Москва. Комплекс формируют четыре отдельно стоящих здания – три жилые башни бионической формы и зигзагообразный образовательный центр. Фасады с параметрической архитектурой и «голографическим эффектом» меняют раскрытие в зависимости от угла солнечного света.   ⭐️ KPLN, терминал аэропорта, Архыз. Проект имеет форму скругленного треугольника с зеленой кровлей и двором-атриумом. Пространство организовано логичной цепочкой: от входа через зал ожидания с регистрацией и зону досмотра к просторному залу вылета с панорамным остеклением, откуда открывается вид на взлетное поле и предгорья Кавказа.   ⭐️ Front Architecture, отель «Шухов», Выкса. Проект стал первой реализованной частью будущего индустриального парка, соединив две зоны города с шестиметровым перепадом высот – набережную и территорию бывшего завода. Вдохновением послужили конструкции инженера Шухова. Для гостей и горожан открыто лобби с библиотекой и биокамином, а также ресторан, который работает для всех посетителей парка.   ⭐️ CHADO, спа-комплекс, Черногория. Расположен в долине у реки. В центре здания, окруженного каменными стенами, находится бассейн с разными банями (финская, травяная, соляная, хамам). Пространство организовано так, что некоторые комнаты доступны через анфиладу, а другие – только через бассейн.   ⭐️ Wowhaus, арт-парк, Армения. Сеть общественных пространств на 5,72 га в лесистой местности с перепадом высот 60 м развивает идею «парка будущего» как музея под открытым небом. Парк формируют центральная площадь у исторической виллы с трансформируемыми перголами, амфитеатр, арт-резиденция, детская площадка, экотропы со смотровыми площадками. Легкие павильоны на тонких опорах отделаны деревом и туфом.   ⭐️ Kerimov Architects, Atalaia Casa, Португалия. Здание расположено на скалистом побережье и благодаря атриумной структуре, лаконичной геометрии и песочным оттенкам бетона с металлом буквально растворяется в ландшафте. Все объемы организованы вокруг открытых дворов, а поворотные жалюзи защищают от зноя, сохраняя панорамные виды на океан.   ⭐️ Kerimov Architects, музей to:en, Норвегия. Это проект объединения Художественного музея и Музея декоративного искусства Тронхейма в единую открытую городскую платформу. Архитектура представляет собой два переплетенных кольцеобразных объема с нелинейной системой маршрутов и стеклянной башней в центре, которая служит ориентиром и наполняет здание светом. Музей выполнен из фактурного деревянного фасада и задуман как часть городского маршрута.  

Поздравляю команды и желаю дальнейших побед. Внимание к подобным крупным премиям и участие в них – большой и важный шаг продвижения своей работы.

#Ураган_мониторит стройку смарт-района СберСити на западе Москвы Сегодня СберСити – один из самых амбициозных проектов комплексного развития территории в Москве. Особенно интересно наблюдать, как идеи, заложенные несколько лет назад, постепенно становятся реальностью.

Для нас этот проект тоже особенный. На ранних этапах команда КБ Стрелка выступала консультантом и оператором при формировании градостроительной концепции территории, а также сопровождала архитектурные конкурсы и подбор архитекторов для ключевых объектов будущего района. Конкурсы для технологических объектов Сбера, включая здание Технопарка, были организованы при участии НИиПИ Генплана Москвы, который выступал их официальным организатором и техническим оператором.

Архитектура нового района основана на принципах квартальной застройки, соразмерной масштабу человека, широком внедрении умных технологий, максимальной функциональности, экологичности и эстетическом разнообразии. Например, часть зданий, расположенных ближе всего к воде, повторяет плавные изгибы Москвы-реки. Важной частью проекта стало озеленение и благоустройство. Почти треть всей территории смарт-района отдана под парк, благодаря чему городская среда бесшовно интегрируется в природу. 🍀 Экологичны и сами здания – они спроектированы по самым высоким стандартам энергоэффективности и отмечены рейтингом «Платина» по российской системе «Клевер» (разработана Институтом развития ВЭБ.РФ совместно с Национальным Центром ГЧП). Еще одной архитектурной достопримечательностью станет мост в виде знака бесконечности – визуальное созвучие с логотипом СберСити.

Приятно видеть, как конкурсные идеи, выбор сильных архитекторов и качественная градостроительная работа постепенно воплощаются в одном из самых интересных новых районов Москвы.

Продолжаем рубрику по средам – #Фотографы_Москвы – и сегодня у нас подборка от архитектурного фотографа Максима Лоскутова. В этих кадрах – привычные районы города, преображенные новой архитектурой: Пресня, Дорогомиловский, Савеловский, ЗИЛ.

На фото: • Вид на Москва-реку и ЖК Бадаевский • ЖК Лаки • ЖК Лаки • ЖК Symphony 34 • ЖК Symphony 34 • ЖК Sky View • Квартал ЗИЛ-АРТ

Книга на сегодня: АНДО ХИРОСИГЭ 100 ВИДОВ ЭДО

Книга представляет собой серию работ японского классика гравюры XIX века Андо Хиросигэ. На более чем ста изображениях запечатлена жизнь города Эдо – так до 1868 года назывался Токио, современная столица Японии.

Яркие гравюры не только интересны с точки зрения творческого видения автора, но и обладают исторической ценностью, ведь на них сохранились старые виды большого города, многие из которых были безвозвратно утрачены после землетрясений, пожаров и последующей модернизации. Серия «Сто знаменитых видов Эдо» была создана в последние годы жизни Хиросигэ и считается вершиной его творчества. Примечательно, что название условно: в цикл вошло не сто, а 119 листов. Художник смело работал с необычными ракурсами, крупными планами и асимметричной композицией, во многом предвосхитив приемы, которые позднее стали характерны для европейского искусства. Сравнивая этот прогрессивный графический труд с работами европейских и американских архитекторов XX века, видно, насколько западная цивилизация обогатилась благодаря восточной культуре. В те времена на Западе ничего подобного не было. Не случайно творчество Хиросигэ оказало огромное влияние на европейских художников конца XIX века – среди его поклонников были Винсент Ван Гог, Клод Моне и Джеймс Уистлер, изучавшие японскую гравюру и заимствовавшие ее композиционные приемы и отношение к цвету. #Ураган_рекомендует

Работы Хиросигэ помогают осмыслять композицию, вкус и новаторство в графике, изобразительном искусстве и архитектуре. Такие вещи учат мыслить вне рамок и осуществлять творческий поиск. Когда смотришь примеры другого взгляда на мир, вдохновляешься сам.

И снова в Кижах. В месте архитектурного чуда и силы. Эскизы. Бумага, уголь, карандаш. Июль’26 #KuznetsovArt

#Календарь_архитектуры 13 (1) июля 1813 года в Санкт-Петербурге родился архитектор Николай Бенуа. Он был представителем эклектического историзма - владел разными архитектурными стилями и умел вписывать новые постройки в уже сложившиеся ансамбли.

Его отец, Луи-Жюль Бенуа, был француз по происхождению: он приехал в Россию, где стал метрдотелем у Павла I, а позже - у вдовствующей императрицы Марии Феодоровны. Мать - Анна-Катерина Гроппе, немка по происхождению. С детства Николай много рисовал. В 14 лет по протекции вдовствующей императрицы Марии Федоровны (она была его крестной матерью) его приняли в Императорскую академию художеств «для изучения архитектуры» на полный казенный пансион - сразу во второй класс. Наставником Бенуа был адъюнкт-профессор Иван Гомзин. В 1836 году за проект Училища правоведения получил Большую золотую медаль, был награжден шпагой и получил право на шестилетнюю стажировку за границей. Но перед этим по правилам академии он должен был пройти строительную практику - работал чертежником у Константина Тона. Позже Бенуа участвовал в строительстве церкви лейб-гвардии Семеновского полка в Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве.

В июне 1840 года Бенуа выехал за границу (посетил Италию, Германию, Австрию, Швейцарию, Францию, Англию) и провел там около шести лет, изучая архитектурные памятники. Вернулся в Россию в 1846 году. В 1847 году получил звание академика, а в 1857 - профессора архитектуры Императорской академии художеств. В 1896 году стал почетным членом академии. Также был действительным статским советником. В 1848 году Николай Леонтьевич женился на Камилле Кавос - дочери архитектора Альберта Кавоса, с которым позже не раз работал вместе. Бенуа стал родоначальником одной из самых известных художественных династий в России. Его сыновья (Альберт, Леонтий, Александр) и другие потомки оставили яркий след в искусстве, архитектуре, искусствоведении.  В 1863—1873 годах Бенуа занимал пост главного архитектора императорских театров (сменил Кавоса). При его участии перестраивался Александринский театр, строился Мариинский, возводился театр в Гельсингфорсе (Хельсинки).  С 1872 года возглавлял строительное отделение Городской управы Санкт-Петербурга, с 1880 по 1893 год был председателем Петербургского общества архитекторов. В 1886 году торжественно отметили 50-летний юбилей его творческой деятельности: в Академии художеств устроили выставку его работ, а Городская дума учредила стипендию имени Н. Л. Бенуа.

Среди его знаковых работ:

• Придворные конюшни в Петергофе (1847–1855); • Фрейлинские корпуса близ Большого Петергофского дворца; • Петергофский вокзал, вокзальные павильоны в Стрельне, Сергиево и Красном Селе; • здание почты в Петергофе (совместно с А. К. Кавосом); • ансамбль в Лисино-Корпус (под Петербургом): учебный корпус для Егерского училища, храм и императорский охотничий дворец; • католическая церковь на Выборгской стороне в Петербурге, фасад дома графа Апраксина на Литейном проспекте (в стиле Людовика XV), «Швейцарский домик» в Кускове (имение Шереметевых), главное здание Петровской земледельческой академии в Москве; • реконструкция Большого грота, каскадов «Шахматная гора» и «Золотая гора» в Петергофе (1858); • летний деревянный театр в Павловске (1877). 

Архитектор скончался 23 (11) декабря 1898 года в Санкт-Петербурге и был похоронен в крипте сооруженного им католического храма Посещения. 

⭐ В Савеловском районе продолжается работа над одним из самых масштабных объектов современного монументального искусства в Москве – мозаичным панно «Время, вперед!» художника Миши Most. Проект стал победителем открытого конкурса STONE ART. На конкурс поступило 192 заявки из 30 городов России, а победитель был определен по итогам работы экспертного жюри и открытого онлайн-голосования, в котором приняли участие более 8,5 тысячи человек. Концепция Миши Most посвящена пути развития человечества – от зарождения Вселенной и формирования Земли до технологического будущего. Панно задумано как визуальное повествование, которое раскрывается по мере движения вдоль стены: прохожий становится не просто зрителем, а участником этой истории. Символично и само название работы – «Время, вперед!»: это не призыв, а осмысленное движение вперед с пониманием прошлого и взглядом в будущее. 💡После завершения работ уже в этом году она станет одной из крупнейших уличных мозаик в России. Для STONE это уже второй открытый конкурс паблик-арта. Ранее в Москве появился арт-объект Ангел авторства художника Евгения Желвакова.

Сегодня суббота, а значит время поделиться с вами новостями из мира архитектуры и дизайна в рубрике #Ураган_дайджест 🌐 Строительство оперного театра в Шанхае от Snøhetta, площадью почти 146,8 тыс. кв. м, выходит на финишную прямую. Открытие запланировано на 17 октября. Вдохновленное «плавными движениями тела» здание со спиральной крышей и тремя залами на 2000, 1200 и 1000 мест станет общедоступным пространством с круглосуточным доступом на смотровую крышу. В интерьере сочетаются скульптурные объемы, стеклянные панели, шелковая отделка и дуб для акустики, а экстерьер ночью превращается в светящийся фонарь.   🌐 Для текильного бренда Clase Azul в мексиканском Халиско построили комплекс La Hacienda, где пять местных студий (Atelier ARS как мастер-планировщик, Elías Rizo Arquitectos, Estudio Macías Peredo, Tacher Arquitectos и Huber Design Studio) объединили индустриальный масштаб с ремесленными техниками. Главную «керамическую» эстетику задает красный цвет местной почвы, богатой железом – он повторяется в кирпиче, пигментированном бетоне и металле, а самое большое здание с пилообразной крышей частично вкопано в землю, чтобы не заслонять виды. По замыслу основателя Arturo Lomelí, проект должен прославлять мексиканские ремесла.   🌐 По проекту архбюро BIG завершено строительство штаб-квартиры компании Dymak в датском Оденсе. Двухэтажное круглое здание из массива дерева с центральным двором-амфитеатром. Волнистая крыша, покрытая 880 фотоэлектрическими панелями, приподнята к северу для видов на озеро и опущена к югу для затенения, а ее форма напоминает ленту Мёбиуса. Внутри использованы натуральные материалы – дерево, глина, пробка, трава-взморник.   🌐 Архбюро Sthapati расширило аэропорт Джодхпура в Раджастане, вдохновляясь местными дворцами и крепостями, такими как форт Мехрангарх. Терминал площадью 23,4 тыс. кв. м облицован панелями розово-оранжевого оттенка с геометрическим узором, имитирующим каменную резьбу, и включает купола и многостворчатые арки в стиле раджпутской архитектуры. Здание рассчитано на 2 млн пассажиров в год и оформлено внутри фресками со сценами из королевской жизни, созданными местными мастерами.   🌐 По проекту берлинского бюро Kéré Architecture построен детсад Kinderoase an der TUM на территории Мюнхенского технического университета, превратив его в «вертикальную игровую площадку» на пять этажей. Почти полностью деревянное здание облицовано сталью кортен и имеет на крыше террасу «Химмельвизе» («луг в небе»), а внутри этажи соединяют круглая лестница и деревянные горки. Сад возведен на месте бывшей парковки.   🌐 Компания Lego создала 8-метровую копию кубка мира по футболу из более, чем миллиона деталей. Ее установлили в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. Модель в масштабе 25:1 является увеличенной версией тематического набора и установлена на стальном каркасе, который доставили на место сборки в 16 секциях. Главной задачей было воспроизвести форму и текстуру оригинала. Эта конструкция стала одним из крупнейших мобильных сооружений Lego.   Спасибо за ваше внимание. Отличных вам выходных!

Грёзы русского модерна — и реальность большого архитектора Есть архитекторы, чьи здания знают все. И есть архитекторы, чьи методы стоит изучать не меньше, чем сами постройки. Фёдор Шехтель – именно такой случай. #Ураган_рекомендует В Музее архитектуры открылась выставка «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна». И мне кажется важным, что ее авторы отказались от привычного биографического рассказа. Вместо этого – попытка разобраться, как думал архитектор, из каких приемов складывался его язык, почему спустя более ста лет его работы продолжают восприниматься современно. Особенно интересно проследить, как ранний опыт в качестве театрального художника повлиял на его архитектуру. Шехтель проектировал не только фасады – он выстраивал сценарий движения, смену впечатлений, последовательность пространств. По сути, превращал архитектуру в драматургию. Экспозиция построена как путешествие по творческой лаборатории мастера: от театральной графики и временных павильонов до знаменитых московских особняков, общественных зданий и поздних проектов. Это возможность увидеть не только результат, но и сам процесс рождения архитектурной идеи. Если вам интересен русский модерн, история Москвы или просто хороший архитектурный рисунок – выставку точно стоит включить в планы. 🗓 до 4 октября в Музее архитектуры имени А. В. Щусева 📍 ул. Воздвиженка 5/25 Подробнее

#Ураган_мониторит завершение стройки в проекте Life Time на Пресне В проекте на улице Сергея Макеева используется минимальное количество приемов и визуально простые элементы. Башни состоят из повторяющихся стеклянных модулей, а дома-пластины «собраны» из металлических блоков. У каждой высотки своя уникальная сетка фасада. В одном из корпусов подчеркнуты вертикальные линии за счет углубления поверхностей между окнами, в другом – напротив, выделены этажи и углублены элементы перекрытия. Так один прием позволил создать четыре фасада в едином стиле, но с различиями. Интересным решением являются ниши, совпадающие с шагом сетки фасадов и подчеркнутые золотым цветом. Малоэтажные корпуса и фитнес-центр выделяются за счет глубоких пилонов, облицованных керамической плиткой. В целом, проект отлично дополнил район. И если будете гулять здесь, можно заодно посмотреть еще один интересный проект бюро под названием Sky View. 👥 Архитектура: Цимайло Ляшенко и Партнеры

Книга на сегодня: МАРИАМ ПЕТРОСЯН ДОМ В КОТОРОМ… Эта рекомендация от соавтора канала и моего пресс-секретаря Марии Ульяновой. Как и в предыдущей рекомендации книга не говорит об архитектуре напрямую. Но бывает, что пространство оказывается главным героем – и именно это происходит в романе Мариам Петросян. Дом здесь – не просто здание. Это самостоятельный мир со своей памятью, внутренней логикой, территорией, правилами и мифологией. Пространство формирует своих обитателей, а они, в свою очередь, постоянно меняют пространство вокруг себя. Эта именно эта взаимосвязь – один из фундаментальных вопросов архитектуры. Роман вышел в 2009 году и за прошедшие годы стал одним из самых заметных произведений современной русскоязычной литературы. Его читают как историю взросления, как философскую притчу, как магический реализм. Но архитектор, скорее всего, увидит здесь еще и редкий пример того, как литературными средствами можно показать взаимодействие среды (очень нестандартной) и человека (тоже нестандартного).

Во время чтения меня особенно занимали описания стен, комнат, переходов, внутренних дворов. Поверхности Дома постепенно превращаются в коллективную память его жителей. Рисунки, надписи, следы времени складываются в живую ткань пространства. Для меня, как человека, работающего с проектами современного искусства и паблик артом, это оказалось одним из самых точных художественных образов того, как архитектура становится носителем человеческих историй.

Эту книгу стоит читать не потому, что она рассказывает об архитектуре, а потому, что она помогает иначе смотреть на пространство. А главное то, что она просто потрясающая! #Ураган_рекомендует

Продолжаем говорить о главных архитекторах Москвы: сегодня мы рассмотрим деятельность Иосифа Игнатьевича Ловейко (1906-1996)  

Хронология: 1926–1930 — обучение во ВХУТЕМАСе после окончания ремесленного училища и рабфака. 1931 — защита дипломного проекта (руководитель — Александр Веснин). 1930-е — начало профессиональной деятельности в мастерской Моссовета № 5 под руководством Даниил Фридман. 1944 — строительство здания НКВД СССР в Газетном переулке. 1946 — назначен руководителем мастерской № 4 треста «Мосгорпроект», где проявил себя как мастер монументального классицизма. 1952 — строительство гостиницы «Советская» (совместно с В. В. Лебедевым и П. П. Штеллером). 1954 — строительство фасадных домов на Краснопресненской набережной. 1955 — строительство фасадных домов на Проспекте Мира.

Пост главного архитектора Москвы занимал с 1955 по 1961. Этот период пришелся на «борьбу с излишествами» в архитектуре. Политика Н.С. Хрущёва поспособствовала переходу от монументального классицизма к интернациональному стилю. Ловейко также участвовал в этом процессе: в 1955 году его в составе и делегации направили в Париж изучать зарубежную модернистскую архитектуру. Творчество самого архитектора этот процесс также затронул: в 1960-е годы мы уже не встречаем парадных ансамблей, обрамляющих магистрали: интерес к эстетическим вопросам и убранству отдельных зданий уступает прагматическим вопросам градостроительного масштаба.    Ловейко существенно модернизировал транспортную инфраструктуру столицы. С его подачи было принято решение расширить узкие улицы в центре сообразно активности автомобильного и пешеходного трафика. Развитию транспортной сети поспособствовала инициированная им реконструкция набережных Яузы и Москвы-реки: так на Крутицкой, Симоновской и Фрунзенской набережных было организовано движение общественного транспорта. Помимо этого, при Ловейко соорудили тоннель на Садовом кольце и реконструировано Бульварное кольцо. Кроме транспорта Ловейко занимался центральной для шестой пятилетки (1956-60) проблемой расселения. В этот период были значительно увеличены темпы и объёмы строительства: за один только 1956 год было построено 1,37 млн кв. метров, а за 1957 было запланировано сдать в эксплуатацию уже 1,8 млн кв. метров. Этого удалось добиться в том числе благодаря типовым зданиям, из которых формировались целые кварталы со всей необходимой инфраструктурой — детскими садами, школами, медицинскими учреждениями, магазинами и прочим.

Вот что говорил об этом сам Ловейко:

В условиях массового строительства, при концентрированной застройке крупных территорий основой формирования города стал не отдельный дом, а квартал. Естественно, что архитектура кварталов и их групп может быть решена, в первую очередь, средствами пространственной композиции, а не фасадами отдельных зданий.

Истории предыдущих главных архитекторов и мои заметки по мотивам диссертации можно найти по тегу #Ураган_знаний

Сегодня в рубрике #Ураган_мониторит смотрим жилой квартал «Прайд» Это локация в районе Марьина Роща сейчас активно развивается. С конца XIX века на территории располагались различные производственные объединения - сально-клеевой завод Нумовых, позже сформировался компрессорный завод «Борец», а в середине 20 столетия появился Московский комбинат твёрдых сплавов. Сегодня же по соседству уже возвышается бизнес-центр Stone Савеловская и строится технопарк «Густав». В основе концепции нового жилого комплекса от бюро АПЕКС - вариативность и легкость металлических сплавов, которые сочетаются с массивным, тактильным основанием из кирпича и бетона. Опять же дань контексту и истории места. В отделке используются медь,алюминий, латунь. На всех объемах применен один модульный элемент из окна и простенка, но на каждом корпусе простенок видоизменяется – на первом урбан-блоке он представлен в виде полуколонны, на башне это трапеция, на втором блоке – пирамида. Композиция во многом продиктована контекстом: объемы, выходящие на улицы Полковая и Двинцев, формируют уличный фронт и удерживают угол пересечений улиц. Фактурная башня расположена в глубине участка - она не давит на низкоэтажную застройку фронта улицы, а ее сложный и выразительный силуэт при этом работает как узловая точка в ткани города. В настоящий момент строительство жилых корпусов завершено, проводится благоустройство. Дополняет ансамбль образовательный центр, который помогает удержать фронт улицы Полковая и вторит расположению башни по продольной оси. Монолит здания уже готов, в ближайшее время приступят к отделке фасадов.

Путешествие по Костромской области. Невозможно не остановиться на пленэр в таких живописных местах!

На первых эскизах изображен Погореловский терем – подлинный, сохранившийся. В отличие от многих восстановленных памятников, здесь перед тобой настоящая архитектура начала XX века. Терем построен в 1903 году, ему уже больше ста лет. Потемневшее, выцветшее дерево выглядит невероятно выразительно. Когда-то фасады были яркими, но сегодня эта благородная патина делает его еще сильнее. Для рисунка углем – просто идеальная натура. Терем стоит прямо в лесу. Здесь мгновенно возникает ощущение, будто попадаешь в другой мир – сказочный, мистический, вне времени. И вообще, эти места поражают. Кажется, сюда художники должны съезжаться со всей страны. В самом тереме уже много десятилетий живет художник, который когда-то выкупил его и сохранил. И вокруг немало людей, выбравших такую добровольную внутреннюю эмиграцию: тишина, лес, творчество. Мне кажется, именно в этом и есть уникальность этих мест – настоящая художественная глушь, где время замедляется, а работать хочется еще больше.

Бумага, карандаш, уголь. Июль’26 #KuznetsovArt

Продолжаем рубрику #Фотографы_Москвы — и сегодня у нас подборка от архитектурного фотографа Александра Абрамова. В этих кадрах очень ярко передана атмосфера мегаполиса — яркого, бурлящего и неоднородного — в предрассветном тумане, лучах солнца на закате и в огнях ночного города.

На фото: • Высотка на Кудринской площади • Вид на Москву-Сити • Новый Арбат • Высотка на Котельнической набережной • Вид на Садовое кольцо • «Алый мост» через Москва-реку

Деревянная архитектура 2.0. Как LVL меняет отношение к дереву Последнее время я все чаще слышу один и тот же вопрос: можно ли из дерева создавать масштабные, нестандартные проекты, которые прослужат долгие годы? Но правильнее будет спросить – из чего это можно делать? Ответ кроется в истории материала, который поменял взгляд на деревянную архитектуру.   Все началось с авиации, когда LVL-брус (Laminated Veneer Lumber) стал, по сути, заменой алюминия для производства пропеллеров: тогда инженеры решили склеивать тонкие слои шпона хвойных пород с параллельным расположением волокон, чтобы приблизиться к стальной прочности, но при этом со значительно меньшим весом. Технология оказалась революционной, и уже после Второй мировой войны LVL-брус от деталей самолета перешел в строительную отрасль.  

Но настоящий прорыв произошел в 1971 году.  “Отец” LVL, архитектор-новатор и поклонник сложных геометрических форм, Артур Траутнер и  предприниматель Херб Маккин основали компанию Trus Joist, которая выпустила первый коммерческий LVL-брус, где балки до 24 метров могли перекрывать огромные залы без колонн. Для архитекторов это означало свободу в своих идеях при работе с деревянными материалами.

Дело было не только в возможности создания большепролетных конструкций без опор – секрет LVL-бруса в его особой технологии непрерывного прессования и комбинации качеств. Стабильная геометрия, высокий уровень прочности (в 2,5 раза выше, чем у стандартной древесины), устойчивость к агрессивным средам (коррозия, химическое воздействие) – все это сделало LVL “супердеревом”, способным решать нестандартные инженерные и архитектурные задачи.   Так постепенно волна популярности накрыла Европу, где из LVL начали собирать не только балки, но и целые плиты, увидев его потенциал в промышленности и общественных зданиях. Например, есть несколько интересных проектов, которые демонстрируют возможности данного материала. Речь идет про WWF Living Centre в Великобритании, многофункциональный комплекс Mjøstårnet (башня «Мьёс») в Норвегии (фото в посте). Чуть позже, но вполне закономерно, известность LVL дошла и до России.     Долгое время материал оставался у нас «экзотикой», однако переломный момент наступил в 2009 году с открытием завода «Терра» (развивается при поддержке ВЭБ.РФ) – одного из крупнейших в стране производителей LVL-продукции под брендом Ultralam™. Продукция предприятия быстро завоевала доверие как на внутреннем рынке, так и далеко за его пределами абсолютно в разных сферах: большепролетные сооружения, многоквартирное домостроение, малые архитектурные формы, реконструкция объектов культурного наследия, конечно, частное домостроение, где материал выступает в роли силового каркаса. Сегодня ярких примеров применения LVL Ultralam™ много, познакомлю вас с некоторыми из них (фото в посте):   ➡️Конноспортивный манеж во Франции ➡️Выездковый манеж ГБУ «КСК «Битца» (Москва) ➡️Козоводческий комплекс (с. Смолеевка, Рязанская обл.) ➡️Бассейн Fitness24 (Санкт-Петербург) ➡️Павильон лыжных центров проката (Москва) ➡️4-этажный жилой дом в Торжке ➡️Благоустройство набережной в Красногорске ➡️Частные и общественные здания интересных архитектурных форм (Сфера-дом в Бахчисарае, садик “Шарик” в Московской области)  

Этот краткий экскурс в историю появления бруса и его развитие до наших дней показывают мощь и силу технологии LVL, которая в корне переосмысляет возможности дерева. Думаю, этот процесс только запущен, и дальше мы сможем воплотить в жизнь самые смелые архитектурные и инженерные идеи.

#Ураган_знаний

#Ураган_мониторит строительство технопарка «Густав» в Марьиной Роще Особую ценность представляют проекты, в которых индустриальное наследие не воспринимается как препятствие для развития, а становится его основой. Два года назад был согласована концепция технопарка «Густав», созданная командой IND и девелопером FORMA. Для меня творчество и работа идут рука об руку, и этот проект буквально воплощает эту идею. Заводские корпуса XIX века не просто сохранили, но даже специально передвинули на новые места, чтобы логично зонировать пространства и создать благоприятную среду для работы, отдыха и различных активностей. Концептуально объем нового здания делится на две части: одна предназначена для офисно-выставочных пространств, другая — для производственных площадей. В одном месте будут рождаться концепции, производиться и дистрибутироваться продукты креативных компаний. Историческая и современная архитектура органично дополняют друг друга. Например, фасад одного из блоков будет выложен зеленой глазурованной плиткой — отсылка к цвету корпусов завода Густава Листа. На втором производственном блоке мы видим минималистичный гофрированный металлический фасад, который интерпретирует заводскую эстетику - гофрированные заборы, металл, нержавейка. Крупноформатные кассеты одним углом повернуты в сторону заката, чтобы ловить закатные лучи. С помощью гофрированности также получаются очень классные откосы над и под окнами. На данный момент на площадке завершен ключевой этап – монолитные работы основных зданий кластера. В офисной части продолжается монтаж инженерных систем, кладка стен и перегородок, ведется отделка фасадов. Пройден большой этап реставрации: почти завершена кровля модельной мастерской и на 75% выполнены фасадные работы по водонапорной башне. А пока ждём реализацию, можно посмотреть еще один отличный пример трансформации заводских территорий - бизнес-парк «Фактория», который находится неподалеку.