Я – Сергей Кузнецов

В июне в Москве состоялся «Ночной забег». Моё время на дистанции 10 километров – 38 минут и 28 секунд. Хочу выразить слова поддержки и благодарности Дмитрию Тарасову – организатору этого и многих других спортивных и беговых мероприятий. На инициативе и воле таких людей как Дмитрий держится счастье и позитивные эмоции многих, неравнодушных спорту и здоровому образу жизни, людей! 👏🏻💪🏻 #Ураган_ураган

Продолжаем рубрику #Фотографы_Москвы — и сегодня у нас подборка от городского фотографа Андрея Мошкарова. В этой серии нам открываются виды на набережные — вечернее освещение и современное благоустройство добавляют на городскую карту новые прогулочные маршруты и удивительные панорамы.

На фото: • Набережная у Шелепихи • Мост Академика Королева • Вид с высотки на Котельнической набережной • Ростовская набережная • Набережная у Шелепихи

#Ураган_мониторит возведение монолитных конструкций жилого небоскреба «Оне». Проект подошел к важному рубежу - строительству первых подземных этажей. Завершена разработка котлована, крепление грунта и устройство свайно-барретного основания. В настоящее время идут работы по гидроизоляции и устройству фундаментный плиты толщиной четыре метра, а так же первых вертикальных железобетонных конструкций подземных этажей. Завершить строительство небоскреба MR планирует в 2030 году. #Кузнецов_проекты и Дмитрий Сухов

Книга на сегодня: АНДРЕЙ БАТАЛОВ «СОБОР ПОКРОВА БОГОРОДИЦЫ НА РВУ»

Монография Андрея Леонидовича Баталова, искусствоведа и специалиста по древнерусской архитектуре, развенчивает множество мифов, связанных с одним из самых известных памятников русского зодчества – собором Покрова Богородицы во Рву, ныне известному как храм Василия Блаженного. Основной миф касается авторства проекта собора – Баталов доказывает в своем исследовании, что авторами проекта были иностранные архитекторы.

Книга вышла в свет в 2016 году – к 455-летию с даты основания собора. #Ураган_рекомендует

#Календарь_архитектуры 29 июня 1561 года было завершено строительство Покровского собора на Красной площади в Москве, который мы сегодня знаем как храм Василия Блаженного.

Собор возвели по распоряжению царя Ивана Грозного в честь присоединения Казанского ханства к Московскому государству (взятия Казани в 1552 году). Изначально храм назывался собором Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву. Идея создания обетного храма принадлежала царю, а значительную роль в ее разработке сыграл митрополит Макарий.

Строительство началось в 1555 году на месте деревянной Троицкой церкви. Основная часть собора была возведена к осени 1559 года, тогда же освятили все его церкви, кроме центральной. Освящение Покровской церкви и, соответственно, всего собора произошло 29 июня (12 июля по новому стилю) 1561 года. Освящал храм митрополит Макарий.  Собор сочетает традиции русского и европейского зодчества эпохи Возрождения. На едином основании - подклете - расположены девять самостоятельных столпообразных церквей, объединенных внутренними сводчатыми переходами и внешней галереей: восемь меньших церквей сгруппированы вокруг центрального храма. В 1588 году к собору была пристроена церковь над захоронением юродивого Василия Блаженного, которая и дала собору его второе название. В конце XVI века шлемовидные купола заменили на фигурные. В 1670-х годах появилась шатровая колокольня Точная дата завершения строительства стала известна благодаря реставрационным работам 1957-1961 годов. Под слоями краски на переходах от восьмерика к шатру и на гранях шатра была обнаружена храмозданная надпись.

Вопрос об авторстве собора до сих пор вызывает споры. По одной из версий, постройку создал псковский мастер Постник Яковлев по прозвищу Барма. Однако исследования академика Андрея Баталова (зам. генерального директора Музеев Московского Кремля) коренным образом изменили представление об авторах

Покровского собора (Храма Василия Блаженного)

. В фундаментальной монографии «Собор Покрова Богородицы на Рву» он доказывает, что храм был создан западноевропейскими зодчими, а не легендарными мастерами Постником и Бармой.

Архитектурный ансамбль из одиннадцати церквей с асимметричной композицией и куполами уникальной формы и расцветки стал одним из самых узнаваемых символов Москвы. Долгое время собор был самым высоким зданием столицы (60 метров). Сегодня Покровский собор - филиал Государственного исторического музея и объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Первая работа в новой технике. Начал писать маслом под наставничеством талантливого художника Максима Козлова.

Освоение новых художественных техник расширяют границы визуального языка.

Холст, масло. 45х60 Июнь’26 #KuznetsovArt

Сегодня суббота, а значит время поделиться с вами новостями из мира архитектуры и дизайна в рубрике #Ураган_дайджест 🌐 На острове Саадият в Абу-Даби началось строительство центра искусств Dar al Funoon, спроектированного Фрэнком Гери до его смерти в 2025 году. Здание с волнистым, напоминающим ткань фасадом вместит зал на 2000 мест, амфитеатр на 3500 мест и камерные площадки для джаза и театра. Объект станет одним из последних завершенных проектов архитектора и укрепит позиции Абу-Даби как мирового культурного центра. 🌐 Норвежское бюро Snøhetta спроектировало в Майами восьмиэтажный офисно-торговый центр Sweetbird North с двойным фасадом из нержавеющей сетки, чья выпуклая поверхность меняет прозрачность и отражающую способность в зависимости от освещения. Сетчатый экран служит солнцезащитой, скрывает озелененные террасы на офисных этажах и придает зданию органичный, дышащий облик. Строительство завершится в 2028-м, став частью развития района Design District, где также появятся проекты Дэвида Чипперфилда и Кенго Кумы. 🌐 Лондонский выставочный комплекс «Олимпия» (открытый в 1886 году) превращают в многофункциональный культурный центр, открывая ранее недоступные зоны для горожан. Первый этап – это новая публичная крытая площадь на втором этаже с волнообразной стеклянной кровлей из 520 панелей, которая служит смотровой площадкой и входной группой. Авторами проекта трансформации «Олимпии» выступают архитектурное бюро Heatherwick Studio и лондонская фирма SPPARC, которые работают совместно над генпланом и первым этапом реконструкции. 🌐 На показе мужской коллекции Louis Vuitton сезона весна-лето 2027 креативный директор Фаррелл Уильямс создал сценографию в виде 37-метровой волны, по которой циркулировала вода из парижской городской сети. В самый жаркий день в истории Парижа эта инсталляция служила драматическим фоном, а подиум был выложен песком, который после шоу передали для волейбольных площадок университета. Деревянные скамьи для гостей использовали повторно с прошлого показа, а сама волна отдавала дань культуре серферов, вдохновившей коллекцию с гидрокостюмами и кислотными принтами. 🌐 Архбюро BIG спроектировало для университета в Бентонвилле (США) три здания из кортеновской стали общей площадью 39 000 кв. м, которые образуют единый кампус на месте бывшей штаб-квартиры Walmart. Главная задача проекта – стереть границы между академической средой и городом: в зданиях предусмотрены сквозные проходы, а их формы с наклонными фасадами и витринами отсылают к местной деревянной архитектуре и индустриальному наследию региона. Кампус станет частью развиваемого семьей Уолтон культурного кластера, куда уже входят музей и медцентр от известных архитекторов. 🌐 В нидерландском Эйндховене завершено строительство жилого комплекса Nieuw Bergen от MVRDV, состоящий из семи зданий с угловатыми зелеными крышами, которые образуют «горный ландшафт». Их высота постепенно увеличивается от исторической застройки к 17-этажной башне, чтобы не подавлять окружение, а наклонные поверхности крыш оптимизируют освещение. Внутри расположены 237 квартир разного класса, а на крышах устроены общественные террасы с садами и теплицами для укрепления социальных связей жителей.

Спасибо за ваше внимание. Традиционный аудио-комментарий будет в ближайшее время. Отличных вам выходных!

ВЭБ и АСИ посетили Новоторжский лесоперерабатывающий комбинат в рамках продвижения российских брендов и производителей ➡️ Представители 20+ архитектурных бюро, в том числе участники конкурса #ЗнайНаших, побывали на заводе по производству osb-панелей и единственном в России предприятии по выпуску lvl-бруса. В выезде приняли участие архитектор будущего ВЭБа, управляющий партнёр КБ Стрелка Сергей Кузнецов и главный стратег ВЭБа Михаил Хомич. 💬 Сергей Кузнецов:

Наш визит на предприятия НЛПК подтвердил: дерево — идеальный материал для современной архитектуры. Оно сочетает экологичность, малый вес конструкций, простоту обработки и огромный потенциал для массового строительства. Наша задача сегодня — развивать такие проекты в регионах. Да, приходится преодолевать нормативные барьеры и риски, но этот опыт двигает индустрию вперед. Для масштабирования технологий нужны новые нормативы, расширение производств и, главное, кооперация архитекторов, инженеров и бизнеса. Завод к такому сотрудничеству готов, а значит, ярких деревянных объектов в стране станет больше.

💬 Михаил Хомич:

Бренд-туры — это возможность увидеть производство изнутри и быстрее найти точки для сотрудничества. Когда на одной площадке встречаются производители, архитекторы, проектировщики и заказчики, появляются новые совместные проекты, а путь от идеи до реализации становится короче. Именно такие связи помогают российским компаниям быстрее расти и выходить на новые рынки.

✅ Если вы хотите принять участие в бренд-турах ВЭБа и АСИ — обращайтесь на почту brandtours@asi.ru 🟣 ВЭБ.РФ в MAX

ВЭБ и АСИ посетили Новоторжский лесоперерабатывающий комбинат в рамках продвижения российских брендов и производителей ➡️ Представители 20+ архитектурных бюро, в том числе участники конкурса #ЗнайНаших, побывали на заводе по производству osb-панелей и единственном в России предприятии по выпуску lvl-бруса. В выезде приняли участие главный архитектор ВЭБа, управляющий партнёр КБ Стрелка Сергей Кузнецов и главный стратег ВЭБа Михаил Хомич. 💬 Сергей Кузнецов:

Наш визит на предприятия НЛПК подтвердил: дерево — идеальный материал для современной архитектуры. Оно сочетает экологичность, малый вес конструкций, простоту обработки и огромный потенциал для массового строительства. Наша задача сегодня — развивать такие проекты в регионах. Да, приходится преодолевать нормативные барьеры и риски, но этот опыт двигает индустрию вперед. Для масштабирования технологий нужны новые нормативы, расширение производств и, главное, кооперация архитекторов, инженеров и бизнеса. Завод к такому сотрудничеству готов, а значит, ярких деревянных объектов в стране станет больше.

💬 Михаил Хомич:

Бренд-туры — это возможность увидеть производство изнутри и быстрее найти точки для сотрудничества. Когда на одной площадке встречаются производители, архитекторы, проектировщики и заказчики, появляются новые совместные проекты, а путь от идеи до реализации становится короче. Именно такие связи помогают российским компаниям быстрее расти и выходить на новые рынки.

✅ Если вы хотите принять участие в бренд-турах ВЭБа и АСИ — обращайтесь на почту brandtours@asi.ru 🟣 ВЭБ.РФ в MAX

Новый мост в «Москва Сити»: функциональный арт-объект

Для меня архитектура никогда не является просто объёмом, цифрами или утилитарной функцией, она несет значительно больше смыслов, таких как в данном случае - способ организовать движение, задать ритм городу и создать прецедент, обращающий на себя внимание и считывающийся логистически и зрительно.

Мост в Сити – это диалог между масштабами делового центра и человеком. При общей площади 1072,06 кв. м и длине пролётного строения 94,13 м мы сознательно избегали тяжеловесности. Переменная высота объекта – от 9,9 до 16,3 м – позволяет мосту «перетекать» через пространство, не навязывая жёсткой горизонтали, а мягко подстраиваясь под городской рельеф и перспективу. 🔴 Ключевой пластический мотив – одиннадцать сферических крытых конструкций. Их форма – не декоративный каприз авторов (над проектом я работаю вместе с Дмитрием Суховым), а следствие строгой инженерной логики: самонесущий каркас из однослойной пространственной криволинейной сетчатой оболочки из высокопрочного алюминиевого сплава позволяет достичь выразительной формы без избыточного веса. Амарантовый цвет алюминиевых кассет – наш способ добавить объекту характер: яркий, но не кричащий, он собирает взгляд и делает мост узнаваемым в панораме Сити.

Материалы здесь – не просто «отделка», а часть замысла. Полимерное покрытие пешеходной части и наливной декоративный бетон пола про тактильность и долговечность. Две опоры с открытыми бетонными поверхностями сохранили естественный светло серый цвет, который заземляет конструкцию, создаёт контраст с технологичной оболочкой.

Внутреннее пространство перехода также заслуживает внимания – лайтбоксы за светопрозрачным бетоном и пиксельная светодиодная лента в местах сопряжения панелей создают тонкий световой рисунок, который меняется в течение суток. Это не «иллюминация ради эффекта», а способ подчеркнуть геометрию и ритм. Круглые окна-иллюминаторы оформит в авторской технике художник Максим Козлов. Скамьи индивидуальной формы из негорючих материалов – ещё один штрих к идее безопасного, но живого пространства. 📆 Начало строительства запланировано на IV квартал 2027 года. #Кузнецов_проекты и Дмитрий Сухов.

#Календарь_архитектуры 25 июня 1852 года родился Антонио Пласид Гильем Гауди-и-Корнет - испанский архитектор, один из самых выдающихся представителей каталонского модерна (модернизмо). Его работы, сочетающие природные формы, органические конструкции и символику, стали визитной карточкой Барселоны и Каталонии.

Родился в городке Реус (Каталония) в семье котельных дел мастера. С детства страдал ревматизмом, что ограничивало его физические возможности, но побуждало к длительным прогулкам и наблюдению за природой.  В 1868 году переехал в Барселону, где в 1873-1878 годах учился в Провинциальной школе архитектуры. В начале карьеры работал чертежником, изучал ремесла (столярное дело, ковку металлов), проектировал мебель и малые архитектурные формы (ограды, фонари).  Судьбоносным стал проект витрины из кованого железа, дерева и стекла для производителя перчаток Эстеве Комелья, который демонстрировал ее на Парижской всемирной выставке 1878 года. Дизайн Гауди впечатлил каталонского промышленника Эусеби Гуэля, который стал его покровителем и одним из главных заказчиков.  Трагически погиб. 7 июня 1926 года его сбил трамвай. Извозчики отказывались везти в больницу неопрятного старика без денег и документов, считая его бродягой. В конце концов Гауди доставили в больницу для нищих, где он скончался 10 июня. Похоронили его в крипте недостроенного им храма Святого Семейства (Саграда Фамилия).

Гауди сочетал в своих работах элементы разных стилей - неоготики, неоромантизма, восточного искусства. Его архитектура отличалась: • природными формами и изгибами (например, фасады Дома Мила напоминают волны, а павильоны в парке Гуэль - кораллы); • сложными пространственными конструкциями - гиперболоидами, коноидами, геликоидами; • активным использованием керамики, кованого железа, дерева; • вниманием к деталям - от балконной решетки до дверных ручек; • фирменной техникой тренкадис - заполнением неровностей на трубах дымоходов осколками керамики.  Творчество Гауди можно разделить на два периода: ранние постройки и работы в стиле национального модерна (после 1900 года). Его творчество стало одной из вершин европейской архитектуры конца XIX - начала XX века и оказало на нее значительное влияние. Семь его построек включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В галерее некоторые известные проекты: • Башня Бельесгуард. • Дом Бальо (Каса-Батльо), • Собор Святого Семейства (Саграда Фамилия), • Дом Мила (Каса-Мила, «Ла Педрера» - «Каменоломня»), • Парк Гуэль, • Дом Висенс. С течением жизни Гауди становился все более набожным, что отразилось в религиозных мотивах многих его работ. Он получил прозвище «Божий архитектор». В 2025 году папа римский Франциск присвоил Антонио Гауди статус досточтимого слуги Божьего - это первый шаг на пути к канонизации. 

📺 Несколько лет назад с коллегами из Мегабудки записали сюжет о архитектуре будущего и реальности или нереальности проектов, показанных в фантастических кинофильмах. Если вы не видели – советую посмотреть: сравним наши мнения и вспомним кино, где архитектура является героем наряду с людьми. 00:00 Бегущий по лезвию 02:06 Два холма 04:29 Голодные игры 06:00 Земля будущего 08:36 Метрополис 10:53 Она 14:26 Пятый элемент 16:13 Эквилибриум 17:56 Матрица 19:46 Назад в будущее 22:00 выбор лучшего

#Ураган_знаний по мотивам моей диссертации: главные архитекторы Москвы Сегодняшний пост продолжает серию материалов о главных архитекторах столицы и будет посвящён преемнику Владимира Семёнова — Сергею Егоровичу Чернышёву (17.10.1881-26.04.1963) Среднее образование С.Е. Чернышёв получал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества: окончил с серебряной медалью в 1901 году. Высшее образование получил уже на архитектурном отделении Академии Художеств в Санкт-Петербурге у Леонтия Бенуа. Дипломная работа С.Е. Чернышёва (проект здания Международного третейского суда (1907)) была высоко оценена: она дала ему возможность осуществить поездку за границу. Ведущую роль в управлении градостроительными процессами Москвы С.Е. Чернышёв начинает играть в 1930-е годы. В 1933-1935 годы он возглавлял планировочную мастерскую № 1, которая проектировала Ленинградское шоссе и улицу Горького. В 1930-е годы С.Е. Чернышёв также разрабатывал проекты главных площадей, пересекающих эту парадную магистраль: таковы Пушкинская, Советская, а также площади Маяковского и Белорусского вокзала. На небольшом отдалении от этого ареала он продумывал решения для района Арбат: по его проекту была создана Смоленская площадь, а запроектированный там же проспект Конституции реализован не был. На должность главного архитектора Отдела планировки Моссовета был назначен 7 июля 1934 года, а с 1935 года он наряду с В. Семёновым активно занимался разработкой и осуществлением архитектурно-планировочной стороны генерального плана реконструкции Москвы: о результатах своей деятельности он докладывал на Первом всесоюзном съезде архитекторов в 1937 году. В октябре 1936 года был назначен главным архитектором одной из проектных мастерских Моссовета, а в 1938 — главным архитектором Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ). Работая над ВСХВ, С.Е. Чернышёв вносил исправления в генплан выставки, проектировал новые павильоны и следил за связностью всего ансамбля.

Первые месяцы Отечественной войны Чернышёв занимался маскировкой промышленных объектов и общественных зданий, после чего был эвакуирован в Ташкент. Туда он был направлен в 1941 году в составе Академии архитектуры и Московского архитектурного института. В эвакуации активно преподавал, руководил группой научных сотрудников Академии, а также организовал среднеазиатоское совещание по вопросам строительства в условиях военного времени.

В послевоенное время за С.Е. Чернышёвым закрепляется статус ведущего специалиста в создании парадных ансамблей и реконструкции городов: • с 1950 по 1955 год С.Е. Чернышёв проводил экспертную работу по проектам генеральных планов и восстановления Сталинграда (ныне Волгоград), Севастополя, Одессы, Ленинграда (ныне Санкт-Петербург), Пскова, Воронежа, Сочи, Ялты и других городов. • консультации по реконструкции городов С.Е. Чернышёв проводил и за рубежом: специально для создания стратегии восстановления Варшавы в 1946 году его приглашает польское правительство. • с 1948 по 1951 год вместе с Львом Рудневым, Павлом Абросимовым и Александром Хряковым входил в состав авторского коллектива по проектированию главного здания МГУ имени Ломоносова: • в 1949 году за работу над этим проектом он был удостоен Сталинской премии I степени.

С.Е. Чернышёв связан также и с Государственным музеем русской архитектуры: он возглавлял его с 1949 по 1953 год. Примечательно, что предшественником С.Е. Чернышёва на посту директора был основатель музея — архитектор Алексей Щусев.

3–4 июля на Дизайн заводе пройдет фестиваль «День архитектора – 2026», приуроченный к одноименному профессиональному празднику. Фестиваль проводится в Москве уже четвертый год подряд, его инициаторами и организаторами выступают архитектурное бюро ARCHINFORM и коммуникационное агентство «Правила общения». Программа включает в себя как насыщенную деловую часть: дискуссии, лекции и мастер-классы; так и неформальное общение, HR-шоу, архитектурные квизы, перформансы и вечеринки. ☀️ Тема этого года — «Архитектура как чувство»

«Архитектура всегда была и остается отражением текущего этапа развития общества и носителем смысловой информации о ценностях, традициях, укладе и образе жизни людей. И во многом мы судим о развитии человечества по архитектурным посланиям, в которых зодчие отправляют своего рода закодированные сигналы будущим поколениям. В рамках деловой программы фестиваля мы хотим провести обсуждение новых векторов архитектурного развития города, в частности, поговорить о том, что ожидает Москву будущего. И, конечно, о том, какие смысловые послания ложатся в основу творчества современных архитекторов, и какой сигнал в будущее посылаем мы» — Тимур Абдуллаев, руководитель архитектурного бюро ARCHINFORM, идеолог и организатор Фестиваля.

☀️Ключевые темы 2026 года: • Эмоциональное переосмысление города как принцип редевелопмента в исторической среде • Предчувствие будущего: есть ли жизнь после Эмотек? • Архитектура как послание — чувствуй, как архитектор • Архитектура и Магия • Поэтический стенд-ап: «Чувство рифмы. Архитекторы читают свои любимые стихи» • Москва эмоциональная. Где в столице живет любовь, а где — тревога? • Архитектурный ART • Как измерить красоту Спикерами и экспертами фестиваля выступят известные архитекторы Москвы, а также представители профильных ведомств и ведущих девелоперских компаний столицы. Среди участников: Сергей Кузнецов, Петр Кудрявцев, Тимур Абдуллаев, Тимур Башкаев, Артем Укропов, Татьяна Осецкая, Андрей Киселев, Антон Кочуркин, Илья Мукосей, Ильдар Гиниятов, Антон Бондаренко, Сергей Никешкин, Антон Надточий, Мария Ульянова, Дарья Режке, Юлия Тарабарина, Елена Пудова, Михаил Бейлин, Олег Явейн, Рустам Керимов, Дмитрий Михеев, Сергей Горбачев, Сергей Ельников, Оксана Дивеева, Артем Охмат, Денис Бородако и другие. Подробная программа на сайте. Вход свободный, по предварительной регистрации. 📍 Дизайн завод — ул. Большая Новодмитровская, 36 стр. 2 (Маркет, 2 этаж) #Ураган_рекомендует

Новый выпуск подборки #Фотографы_Москвы — сегодня предлагаем вам посмотреть на Москву с высоты птичьего полета в работах фотографа и историка архитектуры Константина Антипина. В этих кадрах открываются непривычные ракурсы на привычные нам районы – и мы можем увидеть сетку дорог, рисунок кварталов и геометрию городских панорам.

Я снимаю Москву уже пятнадцатый год, и за это время мой взгляд на город менялся вместе с личными интересами и техникой, с которой я работал. Кадры с высоты постепенно становятся архивными: прежние ракурсы уже почти невозможно повторить, а запечатленный на них город стремительно преображается.

На фото:

• Перспектива Братиславской улицы и микрорайонов Марьинского парка • Вид на высотку на Красных воротах • Шпиль гостиницы «Пекин» • Скульптуры на гостинице «Пекин» • Перспектива Ленинского проспекта • Здание Фельдъегерской службы на Солянке • Высотные акценты Марьинского парка

Сегодня в рубрике #Ураган_мониторит – проект от бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры», который находится на пересечении модернистской архитектуры Нового Арбата и исторической застройки Бульварного кольца. Это расположение определило цель концепции – соединить современное и классическое. Структура фасада, состоящая из перекрытий и колонн, вдохновлена идеями модернизма, а колонны, формирующие образ, связывают здание с существующим московским контекстом, и даже по колористике пересекается с соседними зданиями - усадьбой Шаховского и особняком Морозова.

В проекте также считываются элементы знаковых зданий Москвы, построенные в русском стиле – ГУМ, Исторический и Политехнический музеи. Они были проанализированы авторами и деконструированы до простых форм, определяющих образ московского дома. Выявленные формы в разных пропорциях и комбинациях легли в основу шести типологий колонн.

Классическое трехчастное деление фасада подразумевает использование разного подхода для этажей разной высоты. Массивный первый сформирован широкими колоннами шести созданных вариантов. Над ним расположены жилые этажи, со второго по седьмой: каждый из них состоит из колонн собственной типологии, стоящих в ровном ритме. Последний этаж, сформированный гладкими и тонкими колоннами, венчает здание и гармонично завершает рисунок фасада. В качестве основного материала выбран светлый бетон – довольно популярный материал для современной архитектуры, и мы видим, что отделка уже практически завершена.

Почему судьба Шуховской башни требует открытой экспертной дискуссии? Когда речь заходит о Шуховской башне, меня прежде всего беспокоит не техническая сторона вопроса, а отсутствие внятного общественного и профессионального разговора вокруг этого объекта. У нас, к сожалению, хромает информационная политика. В ситуации, когда речь идет об одном из самых знаковых инженерных сооружений страны, об объекте, имеющем безусловное культурное и техническое значение, профессиональное сообщество фактически лишено ясной позиции со стороны ответственных структур. Мне кажется, что вокруг таких памятников должна существовать открытая экспертная дискуссия. Возможно, если бы она началась раньше и велась последовательно, многих сегодняшних проблем удалось бы избежать. Шуховская башня – это не просто инженерное сооружение. Это символ эпохи, символ инженерной мысли, и обсуждение ее будущего должно происходить публично и профессионально.

Если говорить о мировом опыте, достаточно вспомнить Эйфелеву башню. Она была построена раньше Шуховской, однако вопрос о ее демонтаже или радикальной перестройке никогда не возникает, потому что за ней ухаживают как за символом. Регулярная покраска, мониторинг состояния конструкций, систематическое обслуживание – все это позволяет сохранять объект без постановки вопроса о его фактическом пересоздании. В этом смысле ситуация с Шуховской башней является симптоматичной. Она заставляет задуматься не только о конкретном памятнике, но и о том, как в целом мы относимся к объектам инженерного наследия. Своевременный уход и постоянная забота о подобных сооружениях должны стать нормой. Тогда не придется обсуждать чрезвычайные меры.

Что касается реставрации башни, здесь особенно важно понимать, что ценность подобных объектов заключается не только в их внешнем облике. Безусловно, существуют примеры, когда отдельные элементы исторических сооружений заменяются новыми. Достаточно вспомнить Кижский погост, где обновление отдельных конструктивных частей не уменьшает ценности памятника. Однако в случае Шуховской башни речь идет о гораздо более сложном инженерном произведении. Здесь важна не только сама форма и конструктивная схема. К наследию относятся и способы соединения элементов, и крепежные узлы, и технологии монтажа, и сама логика строительства, предложенная Владимиром Шуховым в начале XX века. Все это является частью авторского инженерного замысла. Поэтому любые работы с башней должны исходить из принципа максимального сохранения подлинного материала. Если замена отдельных элементов неизбежна, они должны изготавливаться по аутентичным технологиям и монтироваться с соблюдением первоначальных инженерных принципов. Только такой подход позволяет сохранить не только силуэт сооружения, но и его подлинную сущность. Шуховская башня – это не просто объект, который необходимо отремонтировать. Это памятник инженерной культуры, и отношение к нему во многом показывает, насколько мы способны ценить собственное наследие и понимать его подлинную ценность.

Книга на сегодня: МИХАИЛ БУЛГАКОВ «СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ» Очень точное и многослойное произведение. Это не только социальный роман, но во многом и архитектурный текст. Книга буквально наполнена пространствами: дом, квартира, общежитие, парадные и черные лестницы, входы и выходы. Через интерьер, быт и планировку прекрасно читает­­ся конфликт эпох и трансформация общества. Это пример того, как изменение социального уклада мгновенно отражается на пространстве – и наоборот.

А у наших друзей – музея Михаила Булгакова на Большой Пироговской-35 сейчас идет выставка «Булгаков. Кино», рассказывающая о том, как писатель и его современники – ровесники кинематографа – застали рождение первых кинокартин в конце XIX века и стали свидетелями того, как «ожившая фотография» стала многоликим феноменом: символом технического прогресса и новым видом искусства, «великим немым» и цветной звуковой картиной, модой на актеров, источником заработка и инструментом влияния на общество.

#Ураган_рекомендует

#Ураган_рекомендует Команда KLAUZURA анонсирует пятую юбилейную нескучную конференцию «Не только архитектор». В этом году она пройдёт в формате масштабного фестиваля под открытым небом на территории Культурного квартала «Брусницын».

Генеральный продюсер «Не только архитектор», урбанист и управляющий коворкинга KLAUZURA, Дмитрий Бумагин — о мероприятии: Впервые «Не только архитектор» состоялся в 2023 году. Тогда мы стремились создать профессиональное мероприятие нового формата, где хотели показать, что для каждого архитектора есть интересные и нестандартные пути развития. Спустя несколько лет мы остаёмся верны себе. Для нас по-прежнему важно вдохновлять коллег: не только через новые знания и повышение насмотренности, но и демонстрируя, что в Санкт-Петербурге есть профессиональное сообщество, которое всегда поддержит. За годы своего существования архитектурный коворкинг KLAUZURA стал главной независимой площадкой для профессионального сообщества в Санкт-Петербурге. А конференция «Не только архитектор» — одним из главных ежегодных архитектурных событий с собственным уникальным форматом и стилем.

Тема года «Новая жизнь» и три ее масштаба: о новой жизни зданий, профессии и любимого нами Санкт-Петербурга.

В программе

:

2 сцены, более 50 спикеров, 2500 гостей и архитектурная вечеринка в завершение фестиваля.

Также будет утренний архитектурный забег с кофе-рейвом, выставка арт-объектов от молодых петербургских архитекторов в коллаборации с производителями, эксклюзивный кинопоказ под открытым небом о молодых французских архитекторах совместно с Французским институтом и поп-ап зона отдыха от девелопера Брусника, друзей коворкинга. Будут как серьёзные диалоги о том, почему генплан Петербурга живёт вчерашним днём, и что делать с небесной линией, так и полюбившиеся вам спецформаты: архитектурный СМАК, факап-сессия в формате архитектурного застолья и урбан-диалог с детьми «Взгляд снизу». А в финале – форсайт-сессия о будущем Петербурга — настоящее городское вече! Среди спикеров: 

Никита Явейн, Юлия Тарабарина, Наринэ Тютчева, Марина Ракова, Сергей Глубокин, Игорь Пасечник, Юлия Шишалова, Сергей Лутченко, Ингмар Витвицкий, Георгий Снежкин, Дмитрий Михеев, Даниил Веретенников, Филипп Никандров

 и многие другие.

Участие в мероприятии, как и всегда абсолютно бесплатное — по предварительной регистрации. Однако в этом году у нас нововведение: в качестве альтернативы можно приобрести благотворительный билет, созданный совместно с фондом "Внимание" — все (да, все!) вырученные деньги пойдут на новый проект фонда — реставрацию входной группы дома Тимофеева. Даты: 27-28 июня Локация: г. Санкт-Петербург, Кожевенная линия 30, литера А, культурный квартал «Брусницын». Сайт мероприятия