Артём Дежурко: истории о дизайне

Начинаем учебный год вместе с сообществом дизайн-админов Мы решили отметить День знаний подборкой образовательных проектов, придуманных участницами и участниками нашего сообщества. Выбирайте! Запись онлайн-конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году». Восемь ёмких лекций, которые помогают эффективно вести дизайнерский бизнес в непростое кризисное время: работа с бюджетом, покупки на «Авито», стилизация интерьера, российские бренды и другие важные профессиональные темы. Скоро продажи будут закрыты, так что пользуйтесь моментом. Цена: 6 900 рублей. Онлайн-курс Светланы Липкиной «Мышление творца» Для тех, кто много лет что-то делает, но перестал понимать, куда двигаться дальше. Три лекции и три индивидуальные консультации помогают разобраться в собственной роли, отделить свои настоящие задачи от чужих ожиданий, увидеть контекст и превратить поток идей в стратегию. Чтобы наконец понять, что именно вы хотите создавать и зачем. Ближайший набор — 24 ноября 2026 года. Цена: от 33 000 рублей. Онлайн-курс Артёма Дежурко «Национальные школы модернистского дизайна» 12 лекций о дизайне США, Европы, Японии и Бразилии в середине XX века. Продолжительность — 3–4 часа и 20+ дополнительных материалов к каждой (научные статьи, книги и всё такое). Лекции читаются онлайн и доступны в записи до конца 2027 года. Курс стартует 15 сентября. Цена до 15 сентября — 16 000 руб., потом — 19 000 руб. Бесплатный вебинар о плюсах и минусах работы со старым фондом на примере квартиры в доме 1934 года в центре Москвы Обзор проблем и планов по их решению. Итоги демонтажа, планы и референсы мечты. Совместный проект архитектора Анны Разгуловой и историка дизайна Алёны Сокольниковой. Смотреть на YouTube и в VK. Продолжение развлекательно-познавательного шоу со всеми сметами, чертежами и честным описанием подводных камней можно наблюдать ещё целый год, присоединившись к закрытому каналу «Внутри дизайна в деталях». Бесплатный вебинар «Декорирование интерьера: формула профессии» Декорирование — это ДО- либо ПЕРЕ-делка готового интерьера без стройки. Цель — персонализировать пространство, сделать из интерьера дом. Декорирование интерьера — востребованная услуга, спрос на которую постоянно растёт. На вебинаре разберём этапы работы декоратора и как начать свою карьеру в этой профессии. Вебинар будет полезен и новичкам, и специалистам со стажем. 15 сентября, 19:00. Авторский образовательный тур Дарьи Сорокиной и Марии Троицкой «Другой Париж: архитектура XX и XXI века» Будет всё: от ар-нуво до классического модернизма, от ар-деко до постмодерна. За пять дней узнаете то, чего не узнали бы и за пять лет. Часть объектов — частные жилища, куда нет доступа без личных контактов. Подойдёт как тем, кто уже в Париже много раз, но мечтает познакомиться с городом поближе, так и тем, кто впервые в городе и хотел бы начать не с Лувра и Эйфелевой башни. 7–11 октября 2026. Цена: 1900 € до 5.09.26 / 2100 € стандарт. Оплата в евро или в рублях. Забронировать место: @contact_daria_sorokina, leavesdropper@gmail.com Онлайн-курс Марины Юшкевич «История архитектуры: от древности до начала XX века». Простой, понятный и при этом захватывающий курс, после которого начинаешь действительно разбираться в архитектурных стилях — не за счёт сложных терминов, а через понимание того, почему архитектура всё время меняется и как это связано с обществом, модой, религией и политикой, настроениями времени и новыми технологиями. Подойдёт и тем, кто начинает с нуля, и тем, кто хочет систематизировать разрозненные знания. 12 лекций, вечерами в среду в Zoom, 23 сентября — 9 декабря. Цена 22 000 руб. Промокод EARLYBIRD — 20% до 10 сентября. Все лекции доступны в записи ещё 2 месяца. «Как опубликовать свой проект в зарубежных СМИ» Вебинар Елены Грабарь совместно с «Ромашковым сбором». Елена уже десять лет занимается международным PR и пристройством российских проектов в международные издания. Она организовала уже более 250 публикаций и знает ответы на все «зачем?», «как?» и «почему?». Цена — 2000 рублей, до 10 сентября по промокоду ROMASHEDA скидка 25%. 24 сентября, 19:00.

На любимом канале "Ромашковый сбор" — список лекций и курсов для дизайнеров, которые можно послушать этой осенью. Среди них есть и мой!

5. В 1948 г. молодой архитектор Дон Норр, бюро Ээро Сааринена, участвовал в конкурсе MoMA на малобюджетную мебель с проектом стула с дырой между сиденьем и спинкой, как в некоторых проектах Сааринена и Имза. На фото — прототип со стеклопластиковым сиденьем. Фабрика Knoll, взяв стул в серийное производство, заменила материал на более дешёвую листовую сталь.

4. Автор стула для Lensol-Wells Company (1951) — Хобарт Уэллс (очевидно, один из владельцев компании). Для крепления пластиковых пластин к металлическому каркасу он использовал шайбы, припаянные к ним методом вулканизации — приём, который несколькими годами раньше изобрели Имзы.

3. В 1945 г. Бруно Вайль, опытный дизайнер, бывший директор французской фабрики Thonet, спроектировал для нью-йоркской фабрики, также называющейся Thonet, (семья Вайля считала, что имеет все права на этот бренд) стул модели 1294, поразительно напоминающий DCW Имзов. Бруно Вайль его видеть не мог: DCW был выставлен и опубликован только в 1946-м.

2. Рэй Комаи, американец японского происхождения, придумал делать спинку стула из двух половин, которые у плоских листов шпона раздвинуты в стороны, а в пресс-форме сближаются, и остаётся только узкая щель. Похожий приём встречается у Имзов в прототипах середины 1940-х. Стул Рэя Комаи выпускала JG Furniture Company с 1949 г.

1. Фанерный стул 1945 г. для Steelcraft (Милбери, Массачусетс) — единственная известная работа дизайнера Ивара Бертельсена. Замысловатая конструкция стула хорошо показывает, как сложно было в то время придать фанерному листу форму раковины. Дизайнер решил проблему, собрав сиденье из трёх пластин: двух широких и одной узкой, закрывающей щель между ними.

Чарльз и Рэй Имзы знамениты и, разумеется, по праву. Но они работали не в вакууме. Одновременно с ними в США с теми же материалами и технологиями экспериментировали и другие дизайнеры. Вот пять примеров.

Перед вами — последний интерьер Арне Якобсена. Это модульный дом Kubeflex из шести одинаковых кубов размером 3,6 на 3,6 м, со встроенной сантехникой, кухней и отопительной системой в потолке. Датская фирма N.S. Høm собирались выпускать его серийно, но так и не собралась: изготовили только прототип, который показали в 1970 г. на выставке Archibo в Исхое. После выставки прототип служил семье Якобсенов летним домом. Тобиас Якобсен, внук архитектора, вспоминает, что люди часто принимали их дом за киоск или уличный туалет, закрывшийся на ремонт. Почти все предметы внутри, вплоть до посуды и покрывала на кровати, — авторства самого Арне Якобсена. В 2005 г. Тобиас Якобсен передал дом музею Трапхольд в Колдинге. Теперь это музейный экспонат. В доме сохраняется первоначальная обстановка, но не вся: зелёные стулья «Муравей», которые стояли в столовой, Тобиас оставил себе. Фото: Kenneth Stjernegaard для Trapholt.

Давно собирался прочитать бесплатную лекцию, и, наконец, через неделю это сделаю! Её тема — модернизм в архитектуре и дизайне. «Модернизм» — моё любимое слово, я часто его употребляю в интервью и лекциях, в потом понимаю, что слушатели поняли меня по-своему, не так, как я хотел: каждый вкладывает в это определение свой смысл. В лекции я разберу понятие «модернизм» со всем сторон: что оно значит в разных контекстах, какими были этапы развития модернистской архитектуры и дизайна, почему на смену модернизму пришёл постмодернизм и, разумеется, в чём разница между модернизмом и модерном. Я очень хочу, чтобы её посмотрело как можно больше людей: тогда мы начнём понимать друг друга лучше!

Через две недели начнётся мой курс «Национальные школы модернистского дизайна» — 12 лекций о дизайне середины XX века в Западной Европе, США и Японии. Каждую неделю я буду читать одну лекцию, а на следующий день присылать слушателям запись эфира и 20+ дополнительных материалов. Записи будут в доступе до конца следующего года. Сейчас работаю над презентациями. Вот несколько слайдов из них.

Ева и Нильс Коппели (Koppel) начинали в мастерской Алвара Аалто, а в 1946 г. открыли собственное бюро и со временем стали одними из самых известных архитекторов Дании: построили множество частных домов, университетских кампусов и институтов. Мебель для фабрики Slagelse Møbelværk они проектировали в самом начале своей карьеры, в конце 40-х — 50-е. С одной стороны, это типичный датский дизайн той эпохи, с опорой на классические типы и народное искусство, с другой — у этих кресел и стульев такие выразительные силуэты, что, кажется, сейчас заговорят. Мало кто так умел.

В Афише знают, куда охотники за винтажом отправятся в сентябре 🏃‍♀️‍➡️ Конечно, на ДИЗАЙН ДВОР! Искать уникальные предметы под треки от Washing Machine и DJ Hoopa, а ещё послушать лекции наших друзей, специалистов дизайн-индустрии. Но самое важное — это редкая возможность побывать в Башне, интерьерный маркет пройдет именно там!

В ассортименте — мебель для гостиной от Bino Home, смелый декор итальянского бренда Qeeboo, выставочные экземпляры Kartell, световые приборы от Aledo, мебель из массива тика от Teak House, авторские вазы Императорского фарфорового завода и подставки для винила от петербургского бюро Malplan, — Афиша Daily.

Встречаемся 19 сентября 🤍 P.S. Если вы хотите подготовится к ДИЗАЙН ДВОРУ как следует, присоединяйтесь к онлайн-лекции Артёма Дежурко о том, как выбирать винтаж🪑

А вот куда бы я пошёл, если бы был сегодня в Петербурге

С грустью наблюдаю, как уходят в прошлое герои моих лекций. В июле умер Марк Эльд (Marc Held) — французский дизайнер, известный прежде всего пластиковым креслом-качалкой Culbito (1967, в производстве с 1969 г.). А ещё он проектировал автомобили для Renault, лаборатории для IBM, апартаменты для президента Миттерана, сотрудничал с Андре Путман, а в 1989 г. бросил всё и уехал в Грецию строить сельские дома. Последняя его постройка — детский сад в Сенегале (2024). Эльд в первую очередь архитектор, дизайном мебели занимался редко, но немногие предметы его авторства — все отличные. 1. Марк Эльд в мастерской, 1978. 2-3. Кресла Culbito. 1967. Knoll France. 4. Комод. Кон. 1960-х. Prisunic. 5. Письменный стол. 1967. Createurs & industriels. 6. Стул. 1970. Creative playthings. 7. Кровать. 1966. Prisunic. 8. Кресло Boule. 1975& Airborne. 9. Кресла и пуф для отеля Frantel в Реймсе. Ок. 1974. ARFA. 10. Стол и стулья для офиса IBM. Предположительно 1980-е.

С грустью наблюдаю, как уходят в прошлое герои моих лекций. В июле умер Марк Эльд (Marc Held) — французский дизайнер, известный прежде всего пластиковым креслом-качалкой Culbito (1967, в производстве с 1969 г.). А ещё он проектировал автомобили для Renault, лаборатории для IBM, апартаменты для президента Миттерана, сотрудничал с Андре Путман, а в 1989 г. бросил всё и уехал в Грецию строить сельские дома. Последняя его постройка — детский сад в Сенегале (2024). Эльд в первую очередь архитектор, дизайном мебели занимался редко, но немногие предметы его авторства — все отличные. 1. Марк Эльд в мастерской, 1978. 2. Кресла Марка Эльда на Festival Saint-Germain des arts, 1867. 3-4. Кресла Culbito. 1967. Knoll France. 5. Комод. Кон. 1960-х. Prisunic. 6. Письменный стол. 1967. Createurs & industriels. 7. Стул. 1970. Creative playthings. 8. Кровать. 1966. Prisunic. 9. Кресло Boule. 1975& Airborne. 10. Кресла и пуф для отеля Frantel в Реймсе. Ок. 1974. ARFA. 11. Стол и стулья для офиса IBM. Предположительно 1980-е.

Немного практических деталей о курсе "Национальные школы модернистского дизайна. Как обычно, я прочитаю его в Zoom, а ссылки на запись эфира (Vimeo) отправлю слушателям на следующий день. В этот раз слушатели получат доступ к записям лекций на более долгий срок, чем обычно — на целый год — и смогут усвоить материал без спешки. В основном эти лекции — о дизайне середины XX века. Дизайну раннего модернизма посвящён другой мой курс, доступ к которому не ограничен по времени — «Модернизм. Начало». Оба курса можно приобрести комплектом со скидкой. Ну, и last but not least — до старта курса, 15 сентября, он доступен по цене early bird! Страница курса на моём сайте: https://dezhurko.tilda.ws/natmod

Курс «Национальные школы модернистского дизайна» — первый, который я прочитал в своём онлайн-лектории. Он вырос из лекций, которые я читал в ВШЭ. Этот курс мне особенно дорог: модернистский дизайн я очень люблю, давно его изучаю и коллекционирую. С тех пор, как прочитал курс три года назад, сведения продолжают накапливаться: историки дизайна публикуют новые исследования, открываются архивы, музеи оцифровывают свои коллекции. Одних только новых слайдов у меня накопилось несколько сотен. Кроме того, за эти три года я стал более опытным онлайн-лектором: освоился с техникой, ускорил темп речи. Вторая версия курса о национальных школах, которую я прочитаю осенью, сильно отличается от первой количеством материала, глубиной изложения и качеством подачи. Курс начнётся 15 сентября. Смотрите его программу на моём сайте!