Артём Дежурко: истории о дизайне

Курамата Сиро известен в мире как предметный дизайнер, а в родной Японии — больше как интерьерный. Оно и понятно: интерьер на международную выставку не вывезешь. В основном он проектировал клубы, бары, сетевые магазины для своего друга Миякэ Иссэя — в общей сложности больше 300 интерьеров. Эта часть его наследия почти полностью утрачена. Только в Сидзуоке остался бар Comblé (1988) — вероятно, единственный интерьер знаменитого дизайнера, который сохранился на своём месте и до сих пор служит по назначению. Вся мебель там, естественно, — самого Кураматы Сиро, а система освещения — Инго Маурера. Этот бар — важная точка притяжения для любителей дизайна. Многие приезжают в Сидзуоку издалека, чтобы его увидеть.

Очень люблю эскизы интерьеров середины XX века! Вот десять, которые мне особенно нравятся. 1. Студенческий рисунок из Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (Гент), 1952-53. Собрание Kunstenbibliotheek, Kask & Conservatorium. 2. Шарлотта Перриан. Интерьер Дома Туниса в Париже. 1952. Архив семьи Перриан. 3. Джон Грац. 1940-е (?). Собрание Института Джона Граца, Сан-Паулу. 4. Лист из альбома «Мебель» московского дизайнера Александра Белорусского (1962). Иллюстраторы И. Прилуцкий, И. Зубин и Е. Бочарова. 5. Питер Хвидт и Орла Мёльнор-Нильсен. Предположительно интерьер дома Питера Хвидта в Клампенборге (1952). 6. Роланд Коллинз. Гостиная в Танбридж-Уэллсе. Литография. 1954. 7. Альфонсас Гудзевичус. Студенческий проект мебели для дачи. 1961. Архив Таллинского художественного института. 8. Фердинанд Китт. Дом Паулы Прерадович в Альпбахе. 1951-58. Собрание Architekturzentrum Wien. 9. Хосе Антонио Аттолини Лак. Дом Бриса в Мехико. 1958. MoMA. 10. Кароль Жарский. Интерьер кафе. 1950-е — 1960-е.

Внимание! Завтра перестанет продаваться мой курс «Тропический модернизм». Это курс из пяти лекций о дизайне и интерьерах южных стран, который я прочитал онлайн в мае и июне. В лекциях я рассказывал о домах Луиса Баррагана и Лины Бо Барди, о креслах из Чандигарха, о новозеландских дизайнерах, о мозаиках Каракаса, о том, из каких пород дерева делали мебель в тропических странах, и о многом другом. Записи лекций будут доступны в течение трёх месяцев (для тех, кому этого времени не хватит, есть опция продления). К каждой лекции прилагается большой список дополнительных материалов: книги в pdf, популярные и академические статьи, материалы выставок и сайты галерей, специализирующих на тропическом дизайне.

Кресло BKF или, в просторечии, «Бабочку», подделывали миллион раз. Мне кажется, многие производители даже не задумывались, что у кресла могут быть авторы — считали, что это «народный» дизайн. Однако, авторы есть, причём их три — аргентинцы Хуан Курчан, Хорхе Феррари-Ардой и примкнувший к ним каталонец Антони Бонет и Кастельяна; все трое — выходцы из бюро Ле Корбюзье. Они спроектировали кресло в Буэнос-Айресе в 1938 году. Один из его первых экземпляров долго хранился в доме Бонета в Барселоне, а потом Виктория Бонет, дочь архитектора, передала его Фонду исследований аргентинского дизайна (Fundación IDA). Именно оно на последних фото. 1. София Лорен в Каннах. 1955. 2. Хуан Курчан, Хорхе Феррари-Ардой и Антони Бонет и Кастельяна. Дом мастерских художников в Буэнос-Айресе. 1937-39. 3. Антони Бонет с дочерью Викторией в своём доме в Барселоне. 4. Виктория Бонет. 5-6. Антони Бонет и Кастельяна, Хуан Курчан и Хорхе Феррари-Ардой. Кресло BKF. 1938. Fundación IDA.

Мне нравится находить в сети свои старые тексты. Давным-давно был сайт "Ризома", я много для него писал. Что-то исчезло навсегда, зато список микроавтомобилей доступен в перепечатках, на двух языках на выбор: на русском и в переводе на английский.

Благодаря ажиотажному спросу на мебель Чандигарха Пьер Жаннере, её автор, оказался чуть ли не самым известным дизайнером XX века. Во всяком случае, самым плодовитым: за 13 лет, проведённых в Индии, он спроектировал, согласно каталогу-резоне Жака Дворчака (говорят, неполному), больше 100 моделей мебели! Одно непонятно: Жаннере был главным архитектором города. У него было много других дел, кроме как чертить шкафы и табуреты. Как он всё успевал?! Ответ очевиден: ему помогали. Бангалорец Дипах Шринатх, который переиздаёт мебель Чандигарха под маркой Phantom Hands, собрал много свидетельств того, что в проектировании предметов для этого города участвовали сотрудники офиса Жаннере: Адитья Пракаш (2), Юли Чоудхури (3—5), Джит Малхотра (6). Надо ли говорить, что парижские маршаны ненавидят Phantom Hands. А музей Виктории и Альберта, напротив, принял новые атрибуции.

Кресла-гамаки, у которых все мягкие части — подушки, свободно лежащие на ремнях, стали популярны после того, как в 1961 г. кресло Mole бразильского дизайнера Сержио Родригеса выиграло мебельный конкурс в Канту, и эту модель с новым названием — Sheriff — начала выпускать для европейского рынка итальянская фабрика ISA. В 60-е многие дизайнеры проектировали такие кресла — в первую очередь, конечно, в Бразилии, но и в других странах тоже. Вот восемь моих любимых кресел-гамаков. Первые четыре из них — бразильские, а четыре других — скандинавские. 1. Сержио Родригес. Mole. 1957. 2. Liceu de Artes e Officios. Ок. 1960. 3. Персиваль Лафер. MP-211. Ок. 1975. 4. Жан Жийон. Jangada. 1968. 5. Арне Тидеманд Рууд. Holmankollen. 1959. 6. Эрик Мертен. Amiral. 1964. 7. Арне Норелл. Inca. 1960-е. 8. Сигурд Реселл. Falcon. 1971.

Увидел фото этой виллы и обомлел: она как живое существо! Кажется, сейчас встанет и пойдёт. Она находится в Кумьяне, у подножия Пьемонтских Альп, и построена в 1971 году. Архитектор — Карло Граффи, последователь Карло Моллино и дизайнер мебели, напоминающей моллиновскую, но только ещё более безумного вида (думаю, надо посвятить ей отдельный пост). Вместе с Граффи виллу проектировал выдающийся инженер Серджо Мусмечи. А хозяин, Риккардо Гонтеро, был, разумеется, хозяином строительной фирмы, занимался железобетоном. Сейчас у виллы другие владельцы, но они исключительно бережно отнеслись к историческому интерьеру — так же, как к старым автомобилям, которые они коллекционируют. (Фото Барбары Корсико для Living Corriere и Паоло Конте для Domus).

Дочитал курс лекций «Тропический модернизм». Наступают летние каникулы! Теперь и я буду чиллить на террасах среди буйной зелени, как обитатели домов, о которых я рассказывал в курсе. Как обычно, лекции были записаны. Курс продаётся ещё 12 дней. Тот, кто его купит, получит: — 5 трёхчасовых лекций в записи, — доступных в течение 3 месяцев, — и около 15 дополнительных материалов к каждой.

В сегодняшней лекции расскажу об архитектуре Индии и соседних государств — Шри-Ланки, Пакистана, Бангладеш. Вот пять моих любимых модернистских построек в этих странах: 1. Чарльз Корреа. Стадион в Ахмедабаде. 1959-66. 2. Балкришна Доши. Зал им. Тагора в Ахмедабаде. 1967. 3. Мужарул Ислам. Факультет искусств университета Дакки. 1953-56. 4. Ясмин Лари. Собственный дом в Карачи. 1973. 5. Радж Ревал. Зал Наций в Дели. 1972. Не сохранился.

Завтра — лекция об Индии, последняя в моём курсе «Тропический модернизм». Главный её сюжет — история Чандигарха, знаменитого модернистского города-утопии (или антиутопии, как считают некоторые). Среди прочего, обсудим, действительно ли Пьер Жаннере — автор каждого кресла и стула, которые вывезли из этого города предприимчивые парижские маршаны. Ещё расскажу о виллах Ле Корбюзье в Ахмедабаде, об интерьерах Балкришны Доши и Чарльза Корреа, а в конце лекции заглянем на Шри-Ланку — в особняки, которые строили Джеффри Бава и Миннетт де Силва. Напоминаю, что предыдущие лекции этого курса (о Калифорнии, Австралии, Новой Зеландии, Мексике, Бразилии и других странах Латинской Америки) тоже можно послушать: они доступны в записи.https://dezhurko.tilda.ws/tropic

Однажды в моей жизни был забавный эпизод: я написал диссертацию. Её тема — советская мебель 60-х годов: бабушкины серванты, стулья на заострённых ножках, треугольные табуреты. Неожиданно оказалось, что эта тема многим интересна, и пару лет я был чем-то вроде знаменитости. Меня даже сняли в документальном фильме про советский дизайн (скриншот прилагается). Завтра в 17.00 по московскому времени я прочитаю онлайн-лекцию о своих научных открытиях. Её можно посмотреть как в прямом эфире, так и в записи. Билет стоит 5 евро. Записаться на лекцию можно на сайте Curiosophy.

Биографию бразильского дизайнера Сержио Родригеса можно изучать по названиям его предметов. Дизайнером он стал не сразу: сначала был архитектором, дружил с Лусио Костой и Оскаром Нимейером. И обоим посвятил по стулу. Стулья так и называются: Lúcio Costa (2) и Oscar (3). В 1959-60 гг. Родригес работал в Риме, проектировал кресла для бразильского посольства на площади Навона — впоследствии он выпускал их под названием Navona (4)— а заодно съездил в Милан и показал Джо Понти фотографии своих работ. Понти понравилось его работы, и он сделал о Сержио Родригесе публикацию в журнале «Домус». Дизайнер отблагодарил его в своей манере: спроектировал кресло Gio (5). А в 1961-м Родригес получил приз на международной мебельной биеннале в городе Канту и отметил победу, выпустив стулья Cantù (6).

Я очень люблю дулёвский сервиз «Рыбки» (известный также как «Аквариум»): в ритме его росписи мне чудится что-то джазовое. Давно мечтал узнать, какой художник придумал эту роспись. Помню, лет двенадцать назад торговка на блошином рынке хотела назвать мне его имя, но не смогла вспомнить. Наверняка она ошибалась: автор установлен совсем недавно, в 2025 году. Открытие сделал Иван Гольский, который больше двадцати лет профессионально изучает советский фарфор. Роспись, которая в каталоге Дулёвского завода называется «Дно», разработал в 1962 году Валентин Городничев. Она встречается на чайных сервизах разных форм, чаще всего — на форме «Шпиль» Григория Монахова (в производстве с 1968 года). За продробностями отсылаю в блог Ивана. Я, конечно, сразу начал искать другие работы Городничева и немного расстроился. Наследие художника велико и разнообразно, но других росписей с этим модернистским вайбом у него нет.

Вот несколько интерьеров, которые я сегодня покажу на лекции о модернизме в Южной Америке: 1. Карлос Рауль Вильянуэва. Aula Magna в университете Каракаса, Венесуэла. 1954. 2. Гульермо Гомес Платеро и Родольфо Лопес Рей. Дом Кальдера в Пунта дель Эсте, Уругвай. 1965. 3. Фрэнк Мартинес. Дом Перес Фарфанте в Гаване, Куба. 1955. 4. Карл Кон. Собственный дом в Кито, Эквадор. 1951. 5. Grupo Austral. Дом мастерских художников в Буэнос-Айресе, Аргентина. 1939.

Из завтрашней лекции слушатели моего курса «Тропический модернизм» наконец узнают, как появилось на свет кресло BKF (оно же «Бабочка»), которое так часто встречалось им в интерьерах разных стран в предыдущих лекциях курса. Оно аргентинское! Модернистский дизайн Аргентины не так хорошо освоен индустрией аукционов и галерей, как, например, бразильский, его история — это скорее история немногочисленных отдельных проектов. Поэтому биографии людей в моей лекции будут чередоваться с биографиями вещей. Кроме пионеров аргентинского дизайна — архитекторов из Grupo Austral, Аманасио Уильямса, Сесара Ханнельо, керамистки Колетт Боккара — расскажу о дизайнерах 60-х — 70-х Рейнальдо Лейре, Альберто Чурбе, Рикардо Бланко. А в конце лекции будет краткий обзор интерьеров и дизайна XX в. других странах Южной Америки, от Чили до Пуэрто-Рико.

Мне очень нравится этот стул! Его спроектировал в середине 1930-х Алехандро Бустижо (Alejandro Bustillo), пионер модернистской архитектуры в Аргентине. Правда, последовательным модернистом он не был, строил в разных стилях. Сейчас стул хранится в Фонде исследований аргентинского дизайна (Fundación IDA), а раньше находился в отеле Llao Llao в национальном парке Барилоче. Я решил разузнать, что это за отель, и не пожалел. Здание, в котором находился стул, не уцелело: оно было построено из дерева и вскоре сгорело, но на его месте Бустижо тут же построил новый отель, который стоит и работает до сих пор. В интерьерах отеля, похоже, много осталось от первоначальной обстановки 1940 года: отделка стен, мебель, люстры из оленьих рогов. В Западном полушарии этот стиль называют канадским. А природа вокруг такая, что хочется бросить все дела и улететь в Патагонию первым самолётом.

Мне очень нравится этот стул! Его спроектировал в середине 1930-х Алехандро Бустижо (Alejandro Bustillo), пионер модернистской архитектуры в Аргентине. Правда, последовательным модернистом он не был, строил в разных стилях. Сейчас стул хранится в Фонде исследований аргентинского дизайна (Fundación IDA), а раньше находился в отеле Llao Llao в национальном парке Барилоче. Я решил разузнать, что это за отель, и не пожалел. Здание, в котором находился стул, не уцелело: оно было построено из дерева и вскоре сгорело, но на его месте Бустижо тут же построил новый отель, который стоит и работает до сих пор. В интерьерах отеля, похоже, много осталось от первоначальной обстановки 1940 года: отделка стен, мебель, люстры из оленьих рогов. В Западном полушарии этот стиль называют канадским. А природа вокруг такая, что хочется бросить все дела и улететь в Патагонию первым самолётом.

Если вы сейчас в Амстердаме — зайдите в Стеделейк-музеум. Там открылась выставка Хо Лян Иэ (Kho Liang Ie) — ведущего нидерландского дизайнера XX века. Он приехал из Индонезии в конце 40-х, в начале карьеры сотрудничал с Герритом Ритвельдом и знаменитым графическим дизайнером Вимом Краувелом, вместе с которым проектировал интерьеры аэропорта Схипхол (фото 2). В частности, Хо Лян Иэ разработал для этого аэропорта систему диванов и кресел 720 (1965-66, фото 3). На них, кстати, сейчас можно посидеть прямо в музее: стоят во дворе. А ещё он проектировал образцовые интерьеры малометражных квартир (фото 4, 5) и первые нидерландские офисные оупенспейсы.

Выбрал семь самых классных предметов, о которых я буду сегодня рассказывать в лекции о бразильском дизайне: 1. Лина Бо Барди. Кресло «Котёл». 1951. 2. Жуакин Тенрейро. Шезлонг-качалка. Ок. 1947. 3. Джузеппе Скапинелли. Кресло. 1950-е. 4. Жозе Занине Калдас. Кресло-бумеранг. 1950. 5. Жоржи Залзупин. Модульная система. 1964. 6. Персиваль Лафер. Кресло. 1958. 7. Оскар и Анна-Мария Нимейер. Скамья Marquesa. 1971.