Артём Дежурко: истории о дизайне

Узнал, что в Эйндховене стоит удивительное круглое здание — Evolution. Это корпоративный музей науки, который построила компания Phillips в 1966 году, к своему 75-летию. Evolution — единственное здание, спроектированное главным дизайнером Phillips Луи Калффом, архитектором по образованию. Оно недавно отремонтировано и сейчас используется как выставочный павильон, но к Phillips уже не имеет отношения, и от прежней экспозиции в нём не осталось и следа. А она была фантастическая, как видно по этим архивным фото 1966-81 гг.

Сегодня читаю лекцию на тему, совершенно новую для меня — о модернистском дизайне Нидерландов. Раньше я рассказывал только об отдельных эпизодах его истории — о группе «Де Стейл», об Амстердамской школе. Сегодня о них тоже расскажу, но коротко: основной мой интерес в этой лекции — дизайнеры следующих поколений, 1940-х — 1960-х гг. Это не самые известные дизайнеры. Возможно, сегодня вечером я буду первым, кто произнесёт их имена на русском языке. Покажу поздние работы Геррита Ритвельда, в том числе стул, который он вместе с сыном спроектировал для Всемирной выставки 1958 г., образцовые интерьеры фонда Goed Wonen и рекламные фото мебели Pastoe с чайками и куклами кокеши (умели же раньше снимать)!

Сегодня празднуем день рождения Робина Дэя — половинки самой известной power couple британских дизайнеров XX в. Показываю шесть моих самых любимых его проектов. 1. Дебютная работа — комод из системы модульной мебели, за которую Робин Дэй и Клайв Латимер получили первую премию на конкурсе малобюджетной мебели MoMA (1948). В XX в. комод не производили серийно — только в 2000 г. его перевыпустил Habitat. 2. Кресло 658 для Hille, спроектированное для интерьера Festival Hall на знаменитом Festival of Britain 1951 г. 3. Штабелируемые стулья Hillestack для Hille, 1951. 4. Телевизор CS17 для Pye, 1956. 5. Mark II для Hille (1964) — первый пластиковый стул массового производства в Британии. Встречается в каждом третьем лондонском backyard. 6. Стулья Polo для Hille, 1972.

В этой мебели, обтянутой кожей, модернистская эстетика странно сочетается с ремесленным перфекционизмом ар-деко. Мне очень нравится. Точной датировки серия не имеет: может быть, 1950-е гг., а может, и 1960-е. С автором ясности тоже нет. Одни считают, что эти предметы проектировал известный французский дизайнер Жак Адне (Jacques Adnet), другие считают автором Жака Кине (Jacques Quinet) — не такого известного, но тоже очень хорошего дизайнера. Предметы, явно относящиеся к одной серии, с совпадающими деталями, продаются на аукционах LAMA, Wright20, Sotheby’s, Christie’s то под одним, то под другим именем. Эта ситуация хорошо показывает, какая путаница сейчас царит в истории дизайна, даже когда дело касается крупных имён. Исследователям ещё работать и работать!

Сегодня вечером читаю лекцию о датском дизайне. Расскажу, как учили мебельному дизайну в Королевской академии художеств в Копенгагене, о выставках Гильдии краснодеревщиков и о том, как датские дизайнеры стали популярны в США. Главные герои лекции — Арне Якобсен, Поул Хеннингсен, Ханс Вегнер, Финн Юл, Бёрге Могенсен, Поул Кьярхольм, Йенс Квистгор, с меньшей подробностью расскажу ещё о 21 дизайнерах. А ещё упомяну нескольких мастеров — столяров, обойщиков, кузнецов, — без которых датский дизайн не состоялся бы: он ведь в основном предполагал ремесленное производство, а не фабричное. Кроме мебели, покажу лампы, ковры, игрушки, сервизы, фортепиано и одну дверную ручку. Ссылка на лекцию — как всегда, на странице курса.

Чистил почту от больших файлов и обнаружил там статью о советском дизайне, которую написал в 2013 году для Blueprint. А я и не помнил, что публиковался в этом журнале! Статья начинается с дежурной шутки про секс, но в этом нет моей вины, лид писал редактор. Остальной текст — полностью мой. Хотя ему уже 13 лет, по-моему, он хорошо состарился. Я перечитал статью с удовольствием. Повесил её у себя на сайте, в разделе «Публикации».

Любят в Финляндии табуреты! То ли культура сауны влияет, то ли этот предмет, простой по конструкции, прочный и лёгкий в изготовлении, полнее всего отвечает финским представлениям о практичности. В XX веке финны спроектировали огромное количество табуретов. Вот некоторые: 1. Алвар Аалто. Модель 60. 1933. 2. Илмари Тапиоваара. Nalle (Мишка). 1947. 3. Марке Нискала-Луостаринен. 1952. Stockmann. 4. Антти Нурмесниеми. Табурет для сауны отеля Palace в Хельсинки. 1952. G. Soderstrom. 5. Алвар Аалто. X 600. 1954. Artek. 6. Аулис Лейнонен. Ananas. 1959. Asko. 7. Бертель Гардберг. Стул для сауны виллы Йоухки (построена в 1957 г.). 8. Неизвестный автор. 9. Рауни Пейппо. Apila (Клевер). Ок. 1965. Stockmann.

Зачем тратить время на ручной поиск качественного контента, если можно забрать готовую экосистему? Мы бережно упаковали главные профессиональные каналы об архитектуре в одну общую папку — Ваш личный архив вдохновения и пользы. В Вашей новой рабочей панели появятся: - Глобальный контекст: свежие мировые кейсы и главные новости мировой архитектуры. - Масштаб городов: урбанистика, тренды мегаполисов и философия современного благоустройства. - Чистая эстетика: архитектурная фотография, в объективе лучших фотографов мира. - Диалог эпох: шедевры вне времени — от величия готики до смелости футуристичных небоскребов. - Анатомия проектов: обзоры инновационных материалов, уникальных текстур и фасадных решений. - Искусство деталей: ландшафтный дизайн и интерьерные пространства как продолжение архитектуры. - Точки роста: анонсы престижных международных конкурсов, премий и грантов, а также актуальные вакансии для архитекторов, готовых к масштабным проектам. Один клик — и вся архитектура мира в вашем мессенджере: Добавить папку 🔥

Мой канал в новой папке!

Зачем тратить время на ручной поиск качественного контента, если можно забрать готовую экосистему? Мы бережно упаковали главные профессиональные каналы об архитектуре в одну общую папку — Ваш личный архив вдохновения и пользы. В Вашей новой рабочей панели появятся: - Глобальный контекст: свежие мировые кейсы и главные новости мировой архитектуры. - Масштаб городов: урбанистика, тренды мегаполисов и философия современного благоустройства. - Чистая эстетика: архитектурная фотография, в объективе лучших фотографов мира. - Диалог эпох: шедевры вне времени — от величия готики до смелости футуристичных небоскребов. - Анатомия проектов: обзоры инновационных материалов, уникальных текстур и фасадных решений. - Искусство деталей: ландшафтный дизайн и интерьерные пространства как продолжение архитектуры. - Точки роста: анонсы престижных международных конкурсов, премий и грантов, а также актуальные вакансии для архитекторов, готовых к масштабным проектам. Один клик — и вся архитектура мира в вашем мессенджере: Добавить папку 🔥

Главный герой сегодняшней лекции о финском дизайне — конечно, Алвар Аалто. Покажу его лучшие интерьеры, мебель, вазы и лампы. А ещё расскажу о ведущих мебельных брендах Финляндии XX в. — Asko, Stockmann и Merivaara, о стекле Iittala и керамике Arabia, о выставках финских дизайнеров на Миланских триеннале, их сотрудничестве с югославскими, итальянскими, немецкими и американскими фабриками и проектах для Советского Союза. Вот работы семи из 35 дизайнеров, о которых я расскажу в лекции: 1. Илмари Тапиоваара. 2. Гуннель Нюман. 3. Улоф Оттелин. 4. Кай Франк. 5. Тапио Вирккала. 6. Майя Хейкинхеймо. 7. Тимо Сарпанева. Ссылка на лекцию — на странице курса.

В Стеклянном доме Филипа Джонсона стоит странный предмет, который я долго принимал за мусорное ведро. Оказалось, это главный источник света в доме! Он там появился не сразу. Первые несколько лет Филип Джонсон вообще не знал, как осветить свой дом вечером: всё отражалось в стеклянных стенах. Как он сам говорил, «включаешь одну лампочку, а видишь шесть». Наконец, Ричард Келли, специалист по освещению, нашёл решение: нужен светильник, у которого лампочка не видна, а свет направлен в пол. Сначала у светильника было три ножки, но в 1954 г. для устойчивости добавили четвёртую. Филип Джонсон потом использовал его ещё в нескольких проектах (например, в гостевом доме Рокфеллеров в Нью-Йорке — на втором фото). Выпускала лампу компания Edison Price, у одних экземпляров оставляя открытую поверхность металла, другие покрывая эмалью разных цветов. А в 2025 г. светильник Джонсона и Келли перевыпустила компания BassamFellows.

Моя сегодняшняя лекция — о шведском дизайне. Начну издалека, с дома Карла Ларссона и неоклассицизма 20-х, но быстро перейду к модернизму: стальным стульям Асплунда и Маркелиуса, спортивной мебели Хьюрта, орнаментам-галлюцинациям Йозефа Франка, шезлонгам Бруно Матссона, напоминающим мумии, и сказочным коврам мануфактуры Мэрты Мос-Фьеттерстрём. А ещё покажу работы Карта Акселя Акинга (1), Густава Акселя Берга (2), Сванте Скога (3), Бенгта Руды (4), Ингве Экстрёма (5), Марианны Вестман (6) и лампу, автор которого точно неизвестен, но она слишком хороша, чтобы о ней промолчать (7). Ссылка на лекцию — на странице курса «Национальные школы модернистского дизайна».

Сохранение наследия — самая горячая тема недели. Поэтому сегодня все посты в дайджесте каналов, пишущих про дизайн, так или иначе погружают нас в прошлое и показывают его ценность для настоящего. 🪻 На зарядку становись! Вряд ли вы ожидали увидеть пособие по утренней разминке в канале Mid-century, More Than, а оно там есть. 🪻 У ReuseArch вышел отличный разбор реставрации бывшего мельниковского гаража, в котором в сентябре открылся Музей транспорта. 🪻 После большого перерыва заглянула в канал Globe Trotter и сразу попала на отличный сюжет — на Лазурном берегу можно взять в аренду один из сборных домов Maison Prouvé 58 Жана Прувэ. 🪻 Артём Дежурко традиционно развлекает подписчиков разными диковинками — вот тут рассказывает про светильники Митчелла Бобрика. Я такие раньше не видела, вы, скорее всего, тоже. 🪻 Ещё одна диковинка, на этот раз краеведческая, у «Архитектурных излишеств»: посёлок Восточный недалеко от Москвы. Надо будет наведаться. 🪻 Люблю, когда Юлия Голавская выкладывает свои старые проекты. Не буду утверждать, что хороший дизайн не стареет, но срок годности у него точно очень большой. 🪻 Классные архивные фото женщин, собирающих урожай, — в канале «Изящное садоводство». 🪻 Ну а «Ромашковый» предлагает погрузиться в провинциальный купеческий быт — в замечательно отреставрированном Доме Сурановых в Коломне.

Сегодня день рождения Теренса Конрана — самого влиятельного британского дизайнера XX в., основателя торговой сети Habitat и Лондонского музея дизайна, мужа четырёх жён и отца пятерых детей, друга Мэри Куонт, изобретательницы мини-юбки, и автора интерьера её бутика Bazaar. А этот интерьер он спроектировал для себя. На фото — квартира в доме начала XIX в. в Лондоне, где в 1955 г. 23-летний Теренс Конран поселился со своей второй женой Ширли. Портреты — Getty Images, фото интерьера — Джеймс Гардинер для House & Gardens, 1957.

После того, как Йенса Рисома, единственного дизайнера фабрики Knoll, призвали в американскую армию, с Knoll начал сотрудничать другой эмигрант из Дании — Абель Соренсон (Abel Sorenson, 1915 — 1982). Когда-то это был успешный и влиятельный архитектор, а сейчас он полностью забыт. Кроме мебели для Knoll (1945-48), Соренсон спроектировал светильники для Гостиной делегатов в штаб-квартире ООН. В одной из статей журнала New Yorker он упомянут как человек, ответственный за все интерьеры этого комплекса. В 1955-м Соренсон женился на Венди Беккер и вместе с ней построил в Джакарте большой отель «Индонезия» (1962). Некоторое время они жили в этой стране. Говорят даже, Венди Беккер дружила с президентом Сукарно. В 1965 г. Абель Соренсон овдовел, и сведений о его дальнейшей жизни у меня нет.

Эти лампы я не стал бы держать у себя дома, но выглядят они круто. Их автор — калифорнийский дизайнер Митчелл Бобрик (Mitchell Bobrick). По образованию он авиационный инженер и сначала работал в компании Lockheed, строил самолёты, а потом основал собственную компанию Controlight. В 1951 г. компания выпустила первый каталог, а в 1954-м обанкротилась. Первая её коллекция — светильники с отражателем, на который свет падает под углом. Такой тип был очень популярен в то время, но материалы, которые использовал Бобрик, необычны: лампа находится в керамическом корпусе, отражатель — из спрессованного стекловолокна (поэтому он пушистый). Серию с плафонами в виде летающих тарелок Бобрик выпустил позже, в 53-м. Дизайнер утверждал, что стекловолокно — лучший материал для рассеивания света, но я слышал, что оно легко проникает в дыхательные пути. Вероятно, потому эти лампы и выпускали так недолго.

В моём курсе о модернистском дизайне 12 лекций. Вчера я прочитал третью — значит, четверть курса позади. Следующие три лекции образуют своего рода курс внутри курса: они о дизайне скандинавских стран — Швеции, Финляндии и Дании. На этом скриншоте — их краткое содержание. Хотя я читаю курс в прямом эфире, лекции записываются, и в записи их можно будет слушать и переслушивать до конца следующего года. Лекции можно купить как по одной, так и все сразу — последнее, само собой, выгодней.

Сегодня прочитаю самую роскошную лекцию своего курса — о модернистском дизайне США. Его главные герои хорошо известны — Чарльз и Рэй Имзы, Ээро Сааринен, Флоренс Кнолль, Гарри Бертойя, Джордж Нельсон, Исаму Ногучи. Я очень люблю этих дизайнеров, знаю о них много весёлый историй, и сегодня мне придётся сосредоточить все силы, чтобы некоторые из них не рассказать. Это необходимо, чтобы в лекции нашлось время для 55 других дизайнеров, которых я упомяну с разной степенью подробности. Среди них — 1. Гилберт Роде; 2. Джордж Мульхаузер; 3. Лоуренс Пибоди; 4. Алексей Бродович; 5. Мэрион Геллер; 6. Джеймс Харви Крейт; 7. Владимир Каган.

Недавно агентство Crosby Doe выставило на продажу дом Альберта Гроссмана в Лос-Анджелесе и опубликовало его фото. Я выбрал из них несколько самых удачных. Дом построил в 1964 г. Рафаэль Сориано, известный архитектор калифорнийской школы. Дом почти полностью металлический. Внешняя обшивка стен — из анодированного алюминия, поэтому их не надо красить, а во внутренней отделке широко используется слоистый пластик, за которым тоже нужен минимальный уход. В интерьере, кроме привычной для калифорнийских домов 1950-х — 1960-х американской и датской мебели, есть неожиданные предметы — французские индустриальные лампы Gras, винтажная IKEA. Они, конечно, попали сюда уже в XXI веке. Значит, прежний владелец дома — коллекционер дизайна! Жаль, не знаю, кто он. Фото: Cameron Carothers.