Достоевский Ф. М.

3 ноября 2026 года Музей Достоевского провёл онлайн-встречу с Алехандро Ариэлем Гонсалесом — переводчиком, исследователем русской литературы и президентом Аргентинского общества Достоевского (SAD). Творчество Достоевского — это уникальный духовный мост, способный объединить самых разных людей. Великий русский писатель никогда не смотрел на человека сквозь призму его социального статуса, политических взглядов или национальности. Он искал и находил то, что связывает каждого из нас на самом глубинном уровне. Читая Достоевского, мы учимся главному — видеть в другом человеке прежде всего человека, понимать его боль и стремиться к согласию. Встреча с Алехандро Гонсалесом была посвящена вопросу восприятия творчества Достоевского в Аргентине, истории его переводов и изданий, изучению творчества Достоевского в Латинской Америке. Алехандро Гонсалес перевел с русского на испанский около 100 книг — среди них произведения Достоевского, Гоголя, Булгакова, Толстого, Чехова и др. Лауреат конкурса «Читай Россию» за перевод «Двойника» (2014), обладатель медали преподобного Епифания Премудрого (2018), премии «Золотой Витязь» (2020), медали Достоевского (2002), ордена «Звезда Достоевского» (2023) и медали Пушкина (2024). Член Совета директоров Международного общества Достоевского, учредитель и президент SAD, редактор журналов «Eslavia» и «Estudios Dostoievski», член Союза переводчиков России. Алехандро рассказал, как выбирал русские издания для перевода, с какими сложностями сталкивался при передаче сложных терминов и понятий и для какой аудитории создавались эти труды. Он подчеркнул, как важно было вписать Достоевского в национальные традиции Аргентины. Участники увидели обложки множества изданий: от «Двойника» и «Белых ночей» до «Записок из подполья» и «Кроткой». Благодаря работе Гонсалеса и его коллег испаноязычный читатель может познакомиться с полными версиями оригиналов, включая такие редкие тексты, как «Петербургская летопись» и «Зимние заметки о летних впечатлениях». Обсуждалось и то, как аргентинские читатели воспринимают Достоевского: для многих он открывается не только как глубокий психолог и «русский гигант», но и как писатель с удивительным чувством юмора и абсурда, близким к современной литературе. Гонсалес также рассказал о деятельности SAD, издательских проектах и научном журнале «Estudios Dostoievski», который выходит с 2022 года. С мая 2026 года Аргентинское общество Достоевского само стало издательством. Встреча стала ярким доказательством того, что Достоевский — это не просто «экзотика» для Латинской Америки, а живой, актуальный автор, способный говорить с читателем на одном языке. И именно такие встречи напоминают: культура объединяет нас сильнее, чем что-либо еще. Благодарим Алехандро Ариэля Гонсалеса за увлекательный рассказ и всех слушателей за интерес к разговору.

Сегодня праздник Казанской иконы Божией Матери. Для Петербурга образ этой иконы всегда имел особое значение, ведь именно Казанский собор — сердце города на Неве. В своих воспоминаниях Анна Григорьевна Достоевская оставила удивительный штрих к портрету писателя:

«Федор Михайлович велел извозчику везти нас к Казанскому собору. В соборе было немало народу и служили непрерывные молебны перед иконой Казанской божьей матери. Федор Михайлович тотчас скрылся в толпе. Зная, что в иные торжественные минуты он любит молиться в тиши, без свидетелей, я не пошла за ним и только полчаса спустя отыскала его в уголке собора, до того погруженного в молитвенное и умиленное настроение, что в первое мгновение он меня не признал».

Представьте этот гулкий полумрак Казанского собора, запах ладана, сотни свечей и великого писателя, который в толпе находит возможность для молчаливого диалога с Богом. Пусть сегодня и у вас будет такой же момент — мгновение тишины, наполненное умилением и светлой радостью. С праздником! 🖼Вид Казанского собора в Петербурге. XIXв. ⟱ ⟱ ⟱ @FDostoevskiy — не только цитаты

🎬 6 ноября (пятница), 15:30 — презентация документального фильма «Доминанта души, или Искусство быть Человеком» в Музее Достоевского «Доминанта души»: два взгляда на тайну человека и искусство преодоления. Фильм создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Он посвящён «тайне человека», которую стремились разгадать Ф.М.Достоевский и А.А.Ухтомский. Через призму детских впечатлений, сформировавших личности мыслителей, авторы показывают истоки их идей. «Драгоценные воспоминания» детства помогли Достоевскому справиться с испытаниями и стали источником творчества, а Ухтомский на основе его произведений сформулировал этические законы, определяющие судьбу человека и народа. В фильм включены интервью с учёными, музейными работниками, священниками, студентами и школьниками, показана волонтёрская деятельность молодёжи и дискуссии о романах «Преступление и наказание» и «Братья Карамазовы». В рамках показа состоится также премьера фильма с тифлокомментированием «Доминанта души как путь к собственному Я». 30-минутная картина адресована молодёжной аудитории и посвящена преодолению жизненных кризисов: несчастливой любви, тяжёлой болезни, войне. На примере судеб Достоевского (инсценировка смертной казни) и Ухтомского (блокадный Ленинград) показаны способы выхода из кризиса. Психологи и священник дают практические рекомендации, как сделать кризис точкой роста. Военкор и военврач делятся опытом, полученным на СВО. В фильм включены занятия по произведениям «Белые ночи» и «Сон смешного человека», жестовые песни слабослышащих, обсуждение анимационного фильма А.К.Петрова «Сон смешного человека» людьми с ДЦП, а также рассказ о педагогической технологии самообучения Г.К.Селевко, основанной на законе доминанты Ухтомского. Сквозной образ-символ — солнечный свет, перед которым отступает тьма. Создатели фильма: Режиссёр — Александр Кудряшёв, заслуженный работник культуры РФ Автор сценария — Елена Фёдорова (ЯрГУ им. П.Г.Демидова) Оператор — Алексей Петров (ЯрГУ им. П.Г.Демидова) Организатор: Ярославское общество русской словесности При поддержке Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ-25-2-009232) Вход свободный 16+

#достоевскийпопонедельникам Энтузиазм его был какой-то судорожный, желчный, порывчатый, как будто он сам хотел обмануть себя этим энтузиазмом и увериться через него, что еще не иссякли в нем первая сила, первый жар, первое вдохновение. («Неточка Незванова») Илл.: Илья Глазунов

Мне иногда одной очень грустно бывает. Иной раз, особенно в сумерки, сидишь себе одна-одинешенька. Федора уйдет куда-нибудь. Сидишь, думаешь-думаешь, — вспоминаешь всё старое, и радостное, и грустное, — всё идет перед глазами, всё мелькает, как из тумана. Знакомые лица являются (я почти наяву начинаю видеть), — матушку вижу чаще всего... А какие бывают сны у меня! Я чувствую, что здоровье мое расстроено; я так слаба; вот и сегодня, когда вставала утром с постели, мне дурно сделалось; сверх того, у меня такой дурной кашель! Я чувствую, я знаю, что скоро умру. Кто-то меня похоронит? Кто-то за гробом моим пойдет? Кто-то обо мне пожалеет?.. И вот придется, может быть, умереть в чужом месте, в чужом доме, в чужом угле!.. Боже мой, как грустно жить, Макар Алексеевич! 📝 Варвара Доброселова Маточка, Варвара Алексеевна! Полно кручиниться! Как же это не стыдно вам! Ну полноте, ангельчик мой; как это вам такие мысли приходят? Вы не больны, душечка, вовсе не больны; вы цветете, право цветете; бледненьки немножко, а все-таки цветете. И что это у вас за сны да за видения такие! Стыдно, голубчик мой, полноте; вы плюньте на сны-то эти, просто плюньте. Отчего же я сплю хорошо? Отчего же мне ничего не делается? Вы посмотрите-ка на меня, маточка. Живу себе, сплю покойно, здоровехонек, молодец молодцом, любо смотреть. Полноте, полноте, душечка, стыдно. Исправьтесь. Я ведь головку-то вашу знаю, маточка, чуть что-нибудь найдет, вы уж и пошли мечтать да тосковать о чем-то. Ради меня перестаньте, душенька. 📝 Макар Девушкин "Бедные люди" 🧭 подписаться на канал

#достоевский В начале лета 1845 г. Достоевский познакомился с Белинским, который восторженно принял его первое произведение «Бедные люди». «Тогда, в первые дни знакомства, – рассказывает Достоевский в Дневнике Писателя, – привязавшись ко мне всем сердцем, он тотчас же бросился, с самою простодушною торопливостью, обращать меня в свою веру. Я застал его страстным социалистом, и он прямо начал со мной с атеизма. Он знал, что основа всему – начала нравственные. Но как социалисту, ему, прежде всего, следовало низложить христианство; он знал, что революция непременно должна начинать с атеизма. Ему надо было низложить ту религию, из которой вышли нравственные основания отрицаемого им общества. Семейство, собственность, нравственную ответственность личности – он отрицал радикально. (Замечу, что он был тоже хорошим мужем и отцом, как и Герцен). Без сомнения, он понимал, что, отрицая нравственную ответственность личности, он тем самым отрицает и свободу ее; но он верил всем существом своим (гораздо слепее Герцена, который, кажется, под конец усомнился), что социализм не только не разрушает свободу личности, а, напротив, восстанавливает ее в неслыханном величии, но на новых и уже адамантовых основаниях. В последний год его жизни я уже не ходил к нему. Он меня невзлюбил; но я страстно принял тогда все учение его», – сообщает Достоевский в конце этого рассказа. Ссора с Белинским, приведшая к разрыву сношений с ним произошла, по словам Достоевского, «из-за идей о литературе и направлении литературы» («Летопись жизни Белинского», стр. 217; Петрашевцы, М. 1907, стр. 90). Очевидно, «утрата Христа», связанная с «преображением в европейского либерала», произошла именно во время дружеского общения с Белинским, начавшегося летом 1845 года и продолжавшегося в первой половине 1846 года. Возможно, что она подготовлялась уже раньше с 1841 г. Любовь Достоевская утверждает, что в Иване Карамазове отец ее, по преданиям семьи, изобразил себя, каким он был в двадцатилетием возрасте. Надобно, однако, заметить, что даже и во время крайнего увлечения взглядами Белинского Достоевский сохранял горячее чувство преклонения перед Христом, как высшим воплощением добра. «Утрата» состояла, вероятно, лишь в том, что он отказался от церковного учения о Христе, как Богочеловеке, и в 1846 г. не был у св. Причастия. Возможно даже, что он не причащался с тех пор, как вышел в отставку в октябре 1844 г. Н. О. Лосский. Достоевский и его христианское миропонимание.

Фёдор Михайлович умел не только доверять, а ещё и грамотно распределять обязанности. Известен случай, подтверждающий эти слова. В январе-феврале 1874 года писатель начинает работу над романом «Подросток». В апреле его навещает Николай Алексеевич Некрасов и просит дать для своего журнала «Отечественные записки» новый роман на следующий год, предлагая по 250 рублей с листа (до этого Фёдор Михайлович получал в журнале «Русский вестник» по 150 рублей). Достоевский не даёт окончательного ответа до переговоров с «Русским вестником» и обещает всё выяснить в течение одной-двух недель. Ставит условием аванс в две-три тысячи, на что Некрасов сразу даёт согласие. Весь этот занимательный разговор Анна Григорьевна Достоевская, втайне от мужа, подслушивала за дверью. После получения согласия от Некрасова Фёдор Михайлович добавляет, что ему нужно заручиться ещё мнением жены, объяснив это так: «Я предоставил ей все мои дела и верю её уму и деловитости».

📖 Завтра, 28 октября (среда), 18:00 — лекция Анастасии Першкиной «”Молчите, офицер!” Кто такой рассказчик в повести "Кроткая"?» в Музее Достоевского Лекция пройдёт в рамках программы «Октябрь — месяц "Кроткой"» Что известно о рассказчике в повести «Кроткая»? Он держит кассу ссуд в Петербурге, но раньше был офицером. Ростовщичества он стыдится, а офицерством гордится — пока не выясняется, почему именно он вышел в отставку. Оба поприща важны для того, как устроен текст повести. Балансирование между ними создаёт уникальный характер героя, а несовпадения определяют форму «фантастического рассказа» и динамику сюжета. Анастасия Першкина — кандидат филологических наук, доцент факультета гуманитарных наук Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (Москва). 🎟 Вход бесплатный, по регистрации на Timepad: https://dostoevskymuseum.timepad.ru/event/4230861/ 16+

В XIX веке интеллигенция собиралась строго по определённым дням. Например, Федор Михайлович Достоевский в молодости, в 1840-х годах, регулярно посещал знаменитые «пятницы» Петрашевского. А в зрелые годы бывал на «средах» у поэта Якова Полонского.   Давайте поддержим традицию. ✍«Среда» у Федора Михайловича (28 октября) В 12:00 и 16:00 — Обзорные экскурсии по Московскому дому Достоевского В 13:00 и 18:00 — Обзорная экскурсия по выставке «Легенда о песнярах. Минск – Москва»  15:00 — Экскурсия «Достоевский и Тургенев» 16:00 — Лекция «Достоевский – гениальный читатель и переводчик» 18:30 — Читательский клуб «Достоевский»   ✍«Четверг» у Федора Михайловича (29 октября) В 12:00, 14:00 и 16:00 — Обзорные экскурсии по Московскому дому Достоевского 19:00 — Спектакль «Наваждение Раскольникова»     До встречи в Московском доме Достоевского! ✍

Интересно остановиться на одном совете преподобного Амвросия Оптинского, который звучит так: «Смиряйся, и все дела твои пойдут. Смирение состоит в том, чтобы уступать другим и считать себя хуже всех. Это гораздо покойнее будет». Согласитесь, это поистине шедевр краткости. Только одновременно с этим утверждением, эта мудрость, если оставить её без пояснения, наверняка вызовет искреннее удивление у большинства молодёжи. Мне вспоминается, в связи с этим, другая мудрость, которая опубликована в книге известного российского психолога: «Плохих людей не бывает, есть люди, на которых не хватает душевной мощности». Эту формулировку каждый для себя понимает как хочет, а вот совет преподобного Амвросия Оптинского подробно раскрывается в романе «Братья Карамазовы» благодаря Фёдору Михайловичу. Я уже публиковала один из фрагментов, поясняющих эту мысль. Пришла очередь следующего. Старец Зосима: «<…>Любите народ Божий. Не святее же мы мирских за то, что сюда пришли и в сих стенах затворились, а, напротив, всякий сюда пришедший, уже тем самым, что пришёл сюда, познал про себя, что он хуже всех мирских и всех и вся на земле… И чем долее потом будет жить инок в стенах своих, тем чувствительнее должен и сознавать сие. Ибо в противном случае незачем ему было и приходить сюда. Когда же познает, что не только он хуже всех мирских, но и пред всеми людьми за всех и за вся виноват, за все грехи людские, мировые и единоличные, то тогда лишь цель нашего единения достигнется. Ибо знайте, милые, что каждый единый из нас виновен за всех и за вся на земле несомненно, не только по общей мировой вине, а единолично каждый за всех людей и за всякого человека на сей земле. Сие сознание есть венец пути иноческого, да и всякого на земле человека. Ибо иноки не иные суть человеки, а лишь только такие, какими и всем на земле людям быть надлежало бы. Тогда лишь и умилилось бы сердце наше в любовь бесконечную, вселенскую, не знающую насыщения. Тогда каждый из вас будет в силах весь мир любовию приобрести и слезами своими мировые грехи омыть…». Этим словам предшествуют другие слова Фёдора Михайловича, который заботливо напоминает, какими должны быть наши побуждения, когда мы обращаемся к слушателю. Вот эти слова: «…не поучения лишь одного ради, а как бы жаждая поделиться радостью и восторгом своим со всеми и вся, излиться ещё раз в жизни сердцем своим».

"Старец — это берущий вашу душу, вашу волю в свою душу и в свою волю. Избрав старца, вы от своей воли отрешаетесь и отдаете ее ему в полное послушание, с полным самоотрешением". (Братья Карамазовы) Весной 1878 года семья Достоевских пережила большое горе: от приступа эпилепсии неожиданно скончался трёхлетний сын Алёша. Супруги тяжело пережили этот удар судьбы. Опасаясь за здоровье мужа, Анна Григорьевна уговорила молодого русского философа Владимира Соловьёва, поддерживавшего семью в те скорбные дни, взять Фёдора Михайловича с собой в Оптину пустынь. Поездка состоялась 23 – 29 июня 1878 года. В это время известным старцем Оптиной пустыни был иеросхимонах Амвросий, в миру Александр Михайлович Гренков. Фёдор Михайлович пробыл в монастыре двое суток и виделся со старцем Амвросием три раза: один раз в толпе и два раза наедине. В мемуарах А.Г. Достоевской рассказывается о встрече её мужа со старцем Амвросием:

"Вернулся Федор Михайлович из Оптиной пустыни как бы умиротворенный и значительно успокоившийся и много рассказывал мне про обычаи пустыни, где ему привелось пробыть двое суток. С тогдашним знаменитым старцем отцом Амвросием Федор Михайлович виделся три раза: раз в толпе при народе и два раза наедине – и вынес из его бесед глубокое и проникновенное впечатление".

Писателя впечатлила прозорливость старца и его способность тонко чувствовать души тех, кто искал духовного наставничества. Посещение Оптиной пустыни и беседы со старцем Амвросием вдохновили писателя на создание образа старца Зосимы в романе «Братья Карамазовы». 🎞Сегодня предлагаем посмотреть фильм «Фёдор Достоевский. Старцы и русская литература» Студии Неофит. (26мин). 📽https://vkvideo.ru/video-152594146_456239666 📺https://youtu.be/BJptqNl3KGU ⟱ ⟱ ⟱ @FDostoevskiy — не только цитаты

Как известно, в основе романа «Бесы» лежит случай из реальной жизни, когда Сергей Нечаев, будучи деятелем революционного движения, убил студента Ивана Иванова по подозрению в предательстве. Нечаев был лидером тайного общества «Народная расправа» (также известного как «Общество топора»). Убийство произошло 21 ноября (3 декабря по новому стилю) 1869 года в Москве. После совершения преступления Нечаев скрылся за границей, но позже был экстрадирован в Россию. В «Дневнике писателя» за 1873 г. (статья «Одна из современных фальшей») Фёдор Михайлович обращается к вопросу о причинах появления Нечаевых и особенно «нечаевцев» среди развитой и образованной молодёжи. Возражая корреспонденту одной из газет, заявившему, что «идиотический фанатик вроде Нечаева» мог найти себе помощников только среди неразвитой, праздной, неучащейся молодежи, Достоевский утверждает, что Нечаевы могут быть не только фанатиками, но и мошенниками, подобно Петру Верховенскому (персонажу из его романа). Он пишет: «Это мошенники очень хитрые и изучившие именно великодушную сторону души человеческой, всего чаще юной души, чтоб уметь играть на ней как на музыкальном инструменте, — пишет Достоевский — <...> Чудовищное и отвратительное <...> убийство Иванова, без всякого сомнения, представлено было убийцей Нечаевым своим жертвам "нечаевцам" как дело политическое и полезное для будущего "общего и великого дела". Иначе понять нельзя, как несколько юношей (кто бы они ни были) могли согласиться на такое мрачное преступление. Опять-таки в моём романе "Бесы" я попытался изобразить те многоразличные и разнообразные мотивы, по которым даже чистейшие сердцем и простодушнейшие люди могут быть привлечены к совершению такого же чудовищного злодейства». Легко заметить, что «нечаевцы» в романе испытывают безверие и нравственную дезориентацию. Писатель связывал появление Нечаевых прежде всего с распространением атеизма. Он намечал идейную связь между «нечаевцами» и петрашевцами, в рядах которых некогда состоял сам.

«...Ещё в детстве я начал читать классику и полюбил её. Считаю самым великим романом "Братья Карамазовы" Достоевского. Это лучшее, что написано в этом жанре. Пусть здесь нет толстовской стилистической изысканности, пусть эта книга не идеальна в литературном смысле, но когда её читаешь – книга просто жжёт руки. Всё-таки есть в произведениях Достоевского что-то нечеловеческое. Может быть, и верно утверждение, что великие художники разговаривают не с нами, они разговаривают с Богом и Ему задают вопросы. Достоевский был из таких великих художников». 🎤Из интервью с режиссёром Кареном Шахназаровым. ⟱ ⟱ ⟱ @FDostoevskiy — не только цитаты

#достоевскийпопонедельникам Как оглянусь на прошедшее да подумаю, сколько даром потрачено времени, сколько его пропало в заблуждениях, в ошибках, в праздности, в неумении жить; как не ценил я его, сколько раз я грешил против сердца моего и духа, — так кровью обливается сердце моё. Жизнь — дар, жизнь — счастье, каждая минута могла быть веком счастья. (Из письма к брату, М. М. Достоевскому, 1849 г.)

Развивая тему отцовства, следует вспомнить идею «почвы» Фёдора Михайловича. «Почвы» и укоренённости в традиции. «Почва» у Достоевского - это не абстрактный патриотизм, а живая связь с культурой, языком, верой и памятью семьи. Он видел опасность в воспитании «вне почвы», когда ребёнок растёт в равнодушии к своему народу и истории или в насмешливом отношении к традициям. Смысл принципа в том, чтобы дать ребёнку ощущение принадлежности: через рассказы о предках, через язык, через участие в общих ритуалах (праздниках, молитвах, семейных чтениях). Фёдор Михайлович свято верил в то, что «испорченных» детей не бывает. Он принципиально отказывался от ярлыков: даже в очерках о колониях для малолетних преступников Достоевский говорил о «падших ангелах» и «оскорблённых детях», подчёркивая, что за плохим поведением почти всегда стоят боль, унижение, равнодушие взрослых. Отсюда педагогический вывод: вместо осуждения нужно искать причину и восстанавливать доверие. Воспитание для него - это восстановление человеческого достоинства ребёнка. В «Дневнике писателя» Фёдор Михайлович вводит понятие «случайное семейство»: это семья, где нет общей идеи, где родители не передают детям ничего, кроме бытовых правил, а часто и вовсе отстраняются. Идеалом для него была семья как «малая церковь» - место, где формируется общая нравственная опора. Принцип здесь такой: у семьи должна быть «общая идея» (вера, ценности, традиции), в которую верят сами родители и которую они последовательно передают детям. Без этой «скрепы» воспитание рассыпается. Фёдор Михайлович открыто критиковал родителей, которые считают, что сделали всё, просто обеспечив ребёнка материально или наняв учителей. Его метод: воспитание - это ежедневный труд и постоянное духовное присутствие родителей. Будем же помнить его слова: «Маленькие детские души требуют беспрерывного и неустанного соприкосновения с вашими родительскими душами».

Сегодня в России отмечается важный семейный праздник - День отца. Поздравляю всех пап нашей страны!🥳 Любите на всю жизнь!!!🫂 Предлагаю вспомнить каким папой был наш Фёдор Михайлович. Если говорить о его методах, то, пожалуй, ключевым был такой (он его сформулировал своими словами): «Любовью купить сердца детей». Это означает умение добиться доверия и привязанности не приказами, а постоянной, деятельной любовью и вниманием. Достоевский подчёркивал, что ребёнок должен чувствовать: его любят безусловно, а взрослые — надёжная опора. Отсюда его частые расспросы в письмах к Анне Григорьевне о каждом дне детей и просьбы рассказывать даже мелочи. Самовоспитание родителя также было обязательным методом. Он прямо писал: «Ревностный отец даже должен иногда совсем перевоспитать себя для детей своих». Взрослому нужно осознанно работать над своими слабостями (раздражительностью, усталостью, спешкой), потому что дети считывают не слова, а поведение. Среди культурно-нравственных методов хочется выделить следующие: - семейное чтение с разбором. Фёдор Михайлович сам читал детям серьёзные тексты (например, «Разбойников» Шиллера в собственном переводе), останавливаясь, чтобы пояснить трудные места. Так дети учились не бояться сложностей, а воспринимать их как естественную часть жизни. Позже он просил Анну Григорьевну читать Диккенса и Вальтера Скотта, а за обедом восстанавливал с детьми целые эпизоды и спрашивал об их впечатлениях. Так чтение становилось школой сопереживания и нравственного суждения; - приобщение к духовной культуре через живое участие. Метод был не в формальных ритуалах, а в том, чтобы ребёнок реально видел и чувствовал смысл происходящего: он ставил маленькую дочь на стул, чтобы она могла видеть пасхальное богослужение, поднимал её на руках и пояснял, что происходит. Надо отметить, что во главу угла в семье всегда ставился диалог. Вместо жёстких указаний Фёдор Михайлович старался терпеливо объяснять мотивы, обсуждать поступки и выслушивать ребёнка. Для него воспитание было встречей двух личностей: «Мы учим, и они нас делают лучше только одним соприкосновением с ними».

#Всубботувечером Театр "Ленком", Москва "ВАРВАР И ЕРЕТИК" по роману Ф.Достоевского "Игрок", поставленный Марком Захаровым в 1997 году. В 2005 году была создана телеверсия спектакля «Варвар и еретик» театра «Ленком». Режиссёрами фильма-спектакля выступили Константин Антропов и Марк Захаров, композитор — Сергей Рудницкий.  В спектакле заняты: Инна Чурикова (Антонида Васильевна) Александр Абдулов (Алексей Иванович) Юрий Колычев (генерал Загорянский) Леонид Броневой (Потапыч) Александра Захарова (Полина) Мария Миронова (мадемуазель Бланш) и другие. ⟱ ⟱ ⟱ @FDostoevskiy — не только цитаты

В своём спектакле «Варвар и еретик» (по роману Достоевского «Игрок») Марк Анатольевич Захаров намеренно усиливал сцены, где страсть к игре становится почти мистической силой, а человек оказывается на грани распада личности. Он не стремился к бытовой достоверности - ему была важна энергия, гротеск и философский смысл.  Какие же это были сцены?   Приезд «бабуленьки» (Антониды Васильевны) и её выход к рулетке. Эту линию режиссёр выстроил как центральную метафору: сильная, властная русская женщина пытается «одолеть» рулетку своей волей. В постановке сцена становилась почти ритуальной: сценография (вращающиеся конструкции, игра света и дыма) и актёрская подача делали её моментом столкновения воли и рока. Инна Чурикова в этой роли играла не просто пожилую даму, а фигуру почти эпического масштаба и Захаров специально давал ей пространство для мощного, почти трагикомического жеста. Любопытный факт заключается в том, что актрису пришлось уговаривать на эту роль. Легко догадаться почему. Режиссёру пришлось ради Чуриковой сделать всё, чтобы слово «бабушка» про её героиню не звучало. Первая ставка Алексея Ивановича. Марк Анатольевич делал из этого момента психологический перелом: герой ещё не игрок, он любит Полину и надеется на признание, но именно здесь начинается его падение. В спектакле этот шаг был максимально «озвучен» и подчёркнут: реакция массовки, музыка - всё работало на ощущение необратимости. Актёр (Александр Абдулов) играл не бытовую слабость, а почти экзистенциальный выбор. Сцены с рулеткой как коллективное действие. Режиссёр превращал эпизоды игры в массовые сцены-оргии азарта: ставки выкрикивали в зрительный зал, выигрыши приносили люди в чёрном и красном, а «зеро» подавалось как своего рода идол. Таким образом, достигался эффект «общего ритуала», всё это делало зрителя соучастником происходящего и усиливало ощущение, что игра захватывает не только героев, но и весь мир вокруг. Режиссёр усиливал идею, что игра - это не частное дело героя, а заразительный, почти религиозный культ. Финальные сцены проигрыша и опустошения. Здесь Марк Анатольевич делал упор на визуальную и звуковую пустоту после нарастающего напряжения: стихающая музыка, замедление ритма, одинокая фигура героя. Это был сознательный контраст с бурными сценами игры - чтобы зритель почувствовал, что азарт не просто «не принёс денег», а выжег человека изнутри.

"Я очень долго думал о Достоевском. Есть какая-то тайна материи, которую он создает... Он принципиально не писал пьес, хотя эта "материя" очень тянет на драматургию. И все театральные деятели интересуются Достоевским, рано или поздно прикасаются к нему, пытаются материализовать его на сценических подмостках. Есть в нем еще и какая-то таинственная энергетическая фаза существования человеческой психики, нервной системы. Вообще человеческого организма. Когда помимо смысла и помимо причинно-следственных связей и бытовой логики, присутствует еще какой-то энергетический пояс. И часто доминируют инстинкты и подсознание, а не житейская логика..." М. Захаров ⟱ ⟱ ⟱ @FDostoevskiy — не только цитаты

93 года назад родился Марк Анатольевич Захаров, советский и российский режиссёр театра и кино, сценарист, педагог, Народный артист СССР.  Он обладал редчайшим чувством стиля и времени. Многие с восхищением отмечали, как точно Марк Анатольевич улавливал дух эпохи и переносил литературные произведения на сцену/экран. Поклонникам театра посчастливилось увидеть его спектакль «Варвар и еретик» по роману Фёдора Михайловича Достоевского «Игрок» (премьера состоялась в 1997 году). Марк Анатольевич выступил не только как режиссёр, но и как автор сценической версии. Этот спектакль - яркий пример подхода Захарова: он взял роман Достоевского и сделал из него масштабное театральное событие. В постановке были и музыкальные номера, и яркая сценография, но при этом сохранялась суть: зависимость, азарт, моральный надлом, отношения с «чужим» миром. Режиссёр говорил, что его интересовал не столько быт XIX века, сколько универсальный механизм человеческой слабости и поиска опоры. Данное произведение Достоевского привлекало Марка Анатольевича глубиной нравственных противоречий, темой «пограничного» состояния человека, свободы и ответственности. Для режиссёра это был способ говорить со зрителем о болезненных и острых вопросах времени, облекая их в яркую форму. Следует подчеркнуть, что Марк Анатольевич гениально отталкивался от своих артистов: он выбирал материал, в котором могли раскрыться сильные стороны его команды. В «Ленкоме» сложился уникальный состав, и Достоевский давал пространство для мощных актёрских работ - психологически сложных, с перепадами от гротеска к трагедии. Фирменный стиль режиссёра — это синтез философской глубины и театральности: музыка, ритм, динамика, элементы игры. Фёдор Михайлович подходил под эту формулу: его тексты очень «сценичны» по своей природе - в них много диалогов-поединков, резких поворотов, эмоциональных кульминаций. Как уже было сказано ранее, режиссёр отличался мастерским ведением диалога с эпохой. Даже классику он воспринимал как живой разговор с сегодняшним днём. Достоевский позволял ему затрагивать темы манипуляции, веры, отчаяния и надежды, которые всегда остаются актуальными в разные десятилетия. С высоты своего богатейшего опыта Марк Анатольевич Захаров однажды поделился с нами таким наблюдением: «Можно и собственную земную жизнь заранее, хотя бы частично, соорганизовать как режиссёрский сценарий с хорошо проработанными механизмами и чётко определёнными подвластными субъектами, вовлечёнными в созидаемый тобою режиссёрский замысел».  👏