Dance writing & research

Привезла из Москвы новую книгу, изданную журналом «Балет», и обнаружила там свою статью. Неожиданно и приятно 😄 ❤️

ЮЛИЯ ЧУРКО ЧАСТЬ 1 🌷 Юлия Михайловна родилась в Ленинграде. Балетную профессию начала осваивать в Ленинградском хореографическом училище (ныне Академия Вагановой) сначала в классе Любови Ярмолович, затем – Веры Костровицкой, но из-за болезни мамы, которой был противопоказан петербургский климат, семья переехала в Минск и доучивалась Юлия Михайловна уже в Белорусском хореографическом училище. После окончания более 10 лет проработала в Большом театре БССР: сперва в кордебалете, затем солисткой и ведущей танцовщицей. 🌷 Минск был выбран в том числе потому, что там работала родная тетя Юлии Михайловны – Александра Николаева, выпускница Ленинградского хореографического училища по классу Марии Романовой, впоследствии знаменитая прима-балерина Театра оперы и балета, народная артистка БССР, педагог и художественный руководитель Белорусского хореографического училища, руководитель Минской народной студии классического танца «Арабеск». 🌷 Юлия Михайловна рано поняла, сколь скоротечна балетная сценическая жизнь, и, еще будучи балериной, окончила факультет журналистики БГУ и стала активно печататься. После последовали аспирантура, докторантура и успешные защиты кандидатской диссертации в Ленинграде и докторской в Москве. Когда она приехала в Москву в Минкультуры, чиновники были поражены, что доктору искусствоведения Чурко всего 36 лет: «Судя по вашим обстоятельным работам, мы считали, что вы бабуля». 🌷 Свою дипломную работу Юлия Михайловна писала о легендарном Алексее Ермолаеве, который неоднократно работал с белорусской труппой. Талантливый, темпераментный, суровый, резкий, деспотичный, – танцовщицы, по словам Чурко, «были поголовно в него влюблены». А прима-балерина Лидия Ряженова влюбилась в Ермолаева до беспамятства – и вся труппа с любопытством и сочувствием наблюдала за этим. Сама Юлия Михайловна ездила к Ермолаеву в Ленинград. Рассказывала, как бежит она, едва поспевая за Ермолаевым, и на ходу пытается разузнать про его работу над балетом «Соловей» в Минске. А тот злой-презлой, отвечает резко, неохотно. И вдруг около гастронома останавливается, просит подождать, уходит, опрокидывает там мерзавчика и возвращается спокойный, веселый, разговорчивый 😅 to be continued #юлиячурко

21 июля моему дорогому учителю Юлии Михайловне Чурко могло бы исполниться 90 лет 🖤 Летописец белорусского балета, танцевальный критик, профессор, доктор искусствоведения, фольклорист, основатель Отраслевой научно-исследовательской лаборатории белорусского танцевального творчества, ведущая солистка балета, автор множества книг о белорусском балете и не только, сценарист, телеведущая, балетмейстер-постановщик, писательница – это все невероятная Юлия Михайловна! Я не знаю другого историка танца, чьи труды охватывали бы столь широкую жанрово-видовую палитру хореографии: балет, хореографический фольклор, народно-сценический и современный танец. Причем это касается как белорусского хореографического искусства, так и российского и зарубежного. Для меня Юлия Михайловна была не просто наставником, примером для подражания, но и близкой подругой (например, ей первой я рассказала о знакомстве с умным, интеллигентным молодым человеком, который впоследствии стал моим мужем ❤️). Живая, энергичная, любознательная, юморная, искренняя и удивительно простая, несмотря на все степени и регалии, – с ней разница в возрасте не ощущалась. Юлия Михайловна была блестящим лектором. Она активно ездила по всему миру и привозила раритетные видеозаписи, которые показывала на своих лекциях. Еще в 1990-х она рассказывала про Матса Эка, Анжелена Прельжокажа, Мэтью Борна. Об этих и других хореографах я впервые узнала именно от нее. Не могу не поделиться некоторыми фактами и занимательными историями из жизни Юлии Михайловны. И поскольку таких историй много, буду публиковать посты в течение нескольких дней. 📸 На втором фото: 2016 год, с коллегами празднуем 80-летие Юлии Михайловны #юлиячурко   ⬇️

презентация самой новой книги о танце издательства V–A–C / 29 июля 19:00 в Музее Бродского, ул. Короленко, 14  Антология, составленная Анной Козониной и Аней Кравченко, объединяет внутреннюю и внешнюю перспективы в исследовании танца, показывая с разных сторон, как соматический опыт движения связан с культурными и социально-политическими реалиями, в которых движение происходит. На презентации составители обсудят, как эта связь проявляется в разных процессах создания и исполнения танца — драматургии, педагогике, сценических показах — и проведут слушателей по структуре книги, знакомя с ее основными авторами и идеямя. В презентации также участвует один из авторов книги — Антон Вдовиченко. Модератор — Алевтина Грунтовская.  Вход свободный по регистрации.

Наконец-то и в Петербурге 😄 Я иду!

3 и 4 сентября в Петербурге пройдут показы спектакля «Под землей» Ольги Цветковой (Новая Голландия, Летний театр, 21.00)✨ Я не раз рассказывала об этом спектакле, на премьеру специально ездила в Москву. «Под землей» – одно из моих сильнейших танцевальных впечатлений прошлого сезона. Билеты на проекты Оли обычно разлетаются очень быстро, поэтому рекомендую не тянуть с покупкой. ✨ Подробности и билеты на оба дня #инфоподдержкаполюбви

{видеть танец: тренаж для критиков и зрителей} 22 июля 19:00 ~ 20:30 Пространство А Как и тело наше воображение и мышление требуют разогрева, как писала американский хореограф Ивонн Райнер «Ум — это мышца» и вдохновленные этой идеей, мы совместно с Пространством А мы организуем брифинг, он же дискуссия, он же тренаж для зрителей четвертого фестиваля «Танец без ума от себя и от любви».      Мы приглашаем трех авторов — Наталью Жильцову (Faun Contemporary), Светлану Улановскую (Dance writing & Research), Милу Волкову (Springback) на публичную дискуссию перед началом основной программы фестиваля «Танец без ума от себя и от любви». Эта встреча — практический брифинг, где модератор дискуссии, хореограф и куратор фестиваля Аня Кравченко, задаст критикам вопросы о том, как они видят танец, как подходят к своему письму и на какую аудиторию ориентируются. Все три автора будут смотреть программу фестиваля и выберут из нее 3-4 работы, по которым напишут развернутые обзоры для профильных изданий.  Приходите «разогреть» свое воображение перед началом фестиваля, вы также сможете задать свои вопросы критикам или поделиться опытом письма и размышлений о танце.   22 июля (ср) 19:30 — 21:00 Пространство А, Каменноостровский пр., 13/2, кв. 14, вход с Дивенской улицы. Вход по регистрации.

Основная программа фестиваля «Танец без ума от себя и от любви» пройдёт с 31 июля по 3 августа, это десять танцевальных перформансов, из них четыре премьерных, пять знаковых площадок, более шестидесяти артистов. Билеты.

Совсем скоро стартует фестиваль «Танец без ума от себя и от любви», в преддверии которого организаторы подготовили ряд полезных и интересных событий. Одно из них – встреча-дискуссия «Видеть танец». С моими прекрасными коллегами Натальей Жильцовой и Милой Волковой 22 июля в Пространстве А поговорим о том, как мы можем смотреть, понимать танец и практиковать критическое письмо. Модератор встречи – Аня Кравченко. ❤️ Вход по регистрации. Подробности ниже⬇️

Кто рано утром встает, тот на премьеру «Анны Карениной» в Большом идет 😉 На сценическое действие мы словно смотрим глазами Анны, все происходящее – проекция ее мыслей, чувств, болезненных воспоминаний, ее внутреннего «ада». Моя любимая сцена – скачки – с ее параллельным монтажом разных драматургических линий и в музыкальном, и в хореографическом решении. Максим Петров в очередной раз показал способность мыслить небанально, неиллюстративно, умение превратить хрестоматийный сюжет в живую, резонирующую современности историю. Очень человечную историю. Поздравляю Максима и всю команду спектакля с большой премьерой 🎉🎆👏 P.S. Это уже 3-я моя балетная «Каренина» за этот месяц 🤪 какое-то помешательство в наших театрах на этом сюжете

Те самые рисунки

Буквы D и N на груди Дягилева и Нижинского как будто отсылают нас к образу Супермена, но канонический образ с буквой S сложится позднее, так что это просто совпадение, похоже. Спросила Светлану, оказалось, это иллюстрации из книги Наума Клеймана "Эйзенштейн на бумаге". Сходила в Ленинку, почитала книгу (очередной раз упоролась по графике Эйзенштейна). Что ещё узнала: У Эйзенштейна в конце 1930-х точно была книга Хаскелла про Дягилева, и вероятно, Лифаря.. Эйзенштейн не раз рисовал Фавна, в том числе в свой последний день рождения, когда Эйзенштейну исполнилось 50 лет, а буквально через две недели с небольшим его не станет. А ещё Клейн пишет, что Дягилев думал позвать Эйзенштейна ставить “Стальной скок”, без ссылки на источник, приходится верить на слово. Но что Дягилеву собирались показать Эйзенштейна, если бы он приехал в СССР, мы точно знаем из письма Маяковского Брику 20 ноября 1924 года:

«Дорогой Осик! Будь путеводной звездой Сергею Павловичу. Покажи в Москве все, что надо смотреть, …Если С.П. не понравятся Родченко, Лавинский, Эйзенштейн и др., смягчи его икрой (перед обедом пошли напротив), если и это не понравится, тогда делать нечего… »

(Дягилев и русское искусство. Т2. с. 205)

Помните, мы тут разговаривали про Эйзенштейна, как я немножко умираю по его графике, и про внутрикадровый монтаж на примере портрета Ермоловой? Оказывается, Эйзенштейн рисовал и Дягилева, и Нижинского. Обнаружила на канале Светланы Улановской.

Спасибо Марии Дружининой за интереснейшие подробности 🙃

В Москве открылся Дэнсхелпфест ⚡️✨ Все дни – мастер-классы, лекции, лаборатории, вечерние спектакли, обсуждения, фотовыставка «Другая Цветаева», научно-практическая конференция (16 июня), встречи с друзьями, коллегами и новые знакомства. Очень ценю это насыщенное фестивальное время, наполненное активным смотрением, обсуждением, открытиями и, главное, профессиональным и теплым дружеским общением 💙 На фестивале собралось широкое танцсообщество со всей России и не только. У Елены Панасенко особый дар – формировать среду, связи, расширять рамки узкопрофессионального цеха и объединять всех со всеми 😄 ⭐️ Для тех, кто не в Москве, к фестивалю можно присоединиться онлайн: трансляция спектаклей и обсуждений ежедневно ведется в группе Дэнсхелп в vk. А если вы захотите создателям и участникам спектаклей задать вопросы, оставляйте их в комментариях, на обсуждении их непременно озвучат☺️ 📸 На фото – спектакли «КОД Семь.Я» (7-8) и «Туман» (9-10) Инновационного театра балета (Калуга). Все фото (кроме 1-2): ©Юлия Дударева #дэнсхелпфест

Национальная премия имени М.М. Плисецкой официально начала прием заявок! Новая профессиональная Премия будет присуждаться молодым деятелям балетного и музыкального театра. Мы стремимся открыть новые имена, познакомить публику с молодыми талантами и открыть широкие возможности большой сцены для одаренных авторов со всей страны, которые начинают свой путь или уже трудятся в области хореографии, композиторского искусства, исполнительского мастерства и создания театрального костюма. Премия им. М.М. Плисецкой станет не просто конкурсом, а площадкой для реализации уникальных идей. В рамках проекта будут созданы балетные эскизы-новеллы, в финале – одноактный спектакль. 📍К участию в Премии приглашаются: ✅ хореографы, ✅ композиторы, ✅ артисты балета, ✅ модельеры (художники по костюму). 📌Детали и форму заявки можно найти на сайте Премии: openart.spb.ru Национальная премия имени М. М. Плисецкой реализуется АНО «Продюсерский центр “Открытое искусство”» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#дружескаяподдержка Дедлайн подачи заявки: 15 августа

Простите, сложно было ограничиться 10 фото🤩 На последнем фото – экспериментальный музыкальный инструмент утюгон, иронично названный «первым русским аналоговым синтезатором» 🤣 Диковатое звучание инструмента создавалось стуком подвешенных и раскачивающихся утюгов, на которые направлялась звукоусилительная электронная аппаратура

Никак не ожидала, что первое, на чем остановится мой взгляд на выставке Сергея Бугаева-Африки, будет книга про Мерса Каннингема 🤪 Оказывается Сергей Бугаев был сценографом и художником по костюмам в спектакле Каннингема August Pace (1989), знал хореографа лично. Их знакомство состоялось благодаря Джону Кейджу, который в 1988 побывал в Ленинграде на фестивале современной музыки. Во время этого визита Кейдж активно общался с молодыми советскими музыкантами, представителями творческого андеграунда. Встреча с композитором стала поворотным моментом для многих из них. На выставке об этом событии напоминают не только фотографии, но и инсталляция «Водная симфония». Так назывался легендарный перформанс, состоявшийся в мастерской Сергея Бугаева-Африки. Главный объект инсталляции – большая медицинская бутыль (см. фото⬇️), найденная Кейджем, Сергеем Курёхиным, Тимуром Новиковым и Бугаевым в процессе прогулки по вечернему городу после концерта в Ленинградской филармонии (единственный концерт Кейджа в СССР). Центральный объект – черный квадрат. Вокруг него двигались участники перформанса, включая Кейджа, импровизируя и переливая воду из маленьких бутылок в большую бутыль. Перформанс мыслился его участниками как ритуал символического «братания» русского и американского авангарда. Так к чему это я?.. К тому, что на выставке можно увидеть не воссозданные объекты, а ту самую бутыль, с той самой (а не заново налитой) водой и тот самый черный квадрат, на котором можно даже различить следы от подошв Кейджа (поверхность залакировали)! Горячо рекомендую посетить эту потрясающую выставку, вас ждет множество открытий ⭐  Сергей Бугаев-Африка – человек эпоха, человек-оркестр: художник, актер, музыкант, перформер, участник классической «Поп-механики» и группы «Кино», мальчик Бананан из культовой «Ассы», куратор, одна из ключевых фигур ленинградского андеграунда. В богатейшей экспозиции (целых 10 залов!) собраны не только произведения Бугаева-Африки, но и артефакты эпохи, архивные документы, подлинники Энди Уорхола, Кейджа, Новикова и др. А еще – совместные работы Бугаева и Виктора Цоя, Брайана Ино, пижама, созданная с Рей Кавакубо и брендом Comme des Garçons, и др. Вся выставка полна историй, фактов настолько ошеломительных, что они на первый взгляд кажутся городскими легендами 😁 ✅ Выставка проходит в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков и продлится до 2 августа. Я выбрала кураторскую экскурсию и рекомендую именно так начать знакомство с выставкой: Руфина Амирханова, которая год занималась подготовкой события, дружит с художником – она проведет вас по его Вселенной и сделает это увлекательно и с большой любовью ❤️

А сам фильм в отличном качестве можно посмотреть в онлайн-кинотеатре TheatreHD всего за 370 рублей ☺ Горячо рекомендую‼️ ➡️Вот ссылка: https://saint-petersburg.theatrehd.com/ru/films/maurice-bejart-the-soul-of-dance