Dance writing & research

Простите, не удержалась) К лекциям всегда готовлюсь в приятной компании 🙃

Хочу поделиться с вами двумя событиями, которые в ближайшие дни пройдут в Москве. Сама не смогу доехать, вдруг у вас получится ✨ 🤩15 ноября, 19.00 / Еврейский музей и центр толерантности Премьера танцевального спектакля «Болеро» Ольги Цветковой Премьера состоится в рамках выставки «Век Майи Плисецкой», которая открылась в Еврейском музее и центре толерантности. Хореограф обращается к первоначальному женскому архетипу в древнем Египте — Исиде. Светлая сторона Исиды связана с образом великой матери, созиданием и внутренней силой, а теневая проявляется, когда сила становится чрезмерной и преданность превращается в одержимость. Постановка заглядывает во все проявления этого архетипа — от дикой женщины до первозданной богини. ✔ Подробности и билеты Я собираюсь приехать на повторные показы, которые пройдут 15, 16, 17 декабря. В рамках выставки также запланирована большая просветительская программа – лекции, встреча с Азарием Плисецким, кинопоказы. ✔ С расписанием программы можно ознакомиться по ссылке 📌 Выставка продлится до 14 февраля 2027 🤩 24-25 октября / Bossa Nova Club Фестиваль танцевальной терапии и интегрального танца «ЕЩЁ!» «Мы делаем фестиваль для того, чтобы люди попробовали для себя танец как лекарство и отдушину», – говорит Дима Фомин, один из организаторов проекта. Интегральный танец разработал и уже более 30 лет развивает психолог и танцевальный терапевт, один из первопроходцев российского современного танца Александр Гиршон. Рада, что дело его живет и имеет своих последователей 🙂 Интегральный танец — это целостный подход, который смотрит на человека как единую систему (не разделяя тело, разум, эмоции, душу) и ищет способы объединить все аспекты человеческого опыта – через телесные, танцевальные, соматические, медитативные и духовные практики, импровизацию и творчество. Тема фестиваля – «Больше Жизни!». В его рамках пройдет множество разнотематических мастер-классов (включай онлайн-класс Александра Гиршона), чайные церемонии, интеграционная практика. ✔ Подробности и билеты #инфоподдержкаполюбви

🤩В Питере совсем скоро откроется новая площадка для танца, танцевальных перформансов, музыки, кино и всего, что рождается на пересечении искусств и разных дисциплин! Сейчас площадка ищет финансовую поддержку, чтобы всё это стало возможным 🤩 Ниже — информация о том, как можно поддержать. А если вы знаете, кому это может быть близко и актуально, будет здорово, если поделитесь этим постом с друзьями! 🤩ТАК / ist26 совместно с Сашей Любашиным открывают новое пространство МП4 в Петербурге. Открытие запланировано на 7 ноября, и сейчас команда активно готовит площадку, чтобы успеть всё завершить к этой дате. Сейчас МП4 очень нужна ваша поддержка 🖤 Вы можете поддержать донатом на любую сумму — каждый вклад приближает открытие пространства. 🖱Вот ссылка на сообщество в Вконтакте, на основной странице есть донаты https://vk.ru/mp4_space Пусть МП4 случится!

Куда движется современный балет, есть ли завтрашний день у академической классики и насколько плодотворны хореографические эксперименты сегодня? Об этом мы поговорим 15 октября с Андреем Сорокиным. Премьер Театра балета имени Леонида Якобсона готов встретиться с неравнодушной публикой для откровенной беседы об искусстве и не только. Харизматичный артист, который сегодня с легкостью перевоплощается в принца из волшебной сказки, а на следующий вечер погружается в дерзкое действо, отрицающее привычные стили и амплуа, заслужил репутацию думающего и открытого человека, знающего все тонкости и подводные камни профессии. • Когда: 15 октября в 19:00 • Где: Новая сцена Александринского театра. Медиацентр • Вход: свободный, по предварительной регистрации

Не знаю, кто ответственный за PR в Театре Якобсона, но такие встречи умных, опытных артистов и зрителей (да еще открытые, куда может зарегестрироваться любой желающий) – классное начинание👍 Правда, мысль «насколько плодотворны хореографические эксперименты сегодня» выглядит несколько странной для труппы, основатель которой в противовес трафаретному академизму всю жизнь развивал танец, свободный от канонов и правил. Но думаю, что разговор будет намного шире заявленных тем 🙃

Архивные фото Марты Грэм в Беннингтон-колледже (1940), оцифрованные к 100-летию Martha Graham Dance Company. На фото 1-2 Марта с Эриком Хоукинсом, который стал первым мужчиной-танцовщиком в труппе Грэм, ее партнером на сцене и в жизни (болезненный разрыв произошел в 1954 году). На фото 4 Марта с Хоукинсом и еще одним легендарным танцовщиком своей труппы репетируют El Penitente («Кающийся»). Узнали? Это Мерс Каннингем. 📸 ©Hans Knopf

33 секунды из далёкого 1958 года: Шарль Азнавур (Шахнур Вахинак Азнавурян), которому на этой видеозаписи 34 года, демонстрирует свои неутраченные танцевальные умения.

Удивительное. Судя по видео, Шарль Азнавур вполне мог бы преуспеть и в танце 🙂

Фестиваль «Танцсоюз», который в третий раз пройдет в Калуге (28–31 января 2027), объявил прием заявок ⚡ Если у вас есть свой танцевальный спектакль, вы хотите представить его профессиональной публике на современной сцене и поработать с одной из ведущих танцевальных трупп России в роли режиссера-хореографа (с гонораром и бюджетом на новую постановку), то подавайте заявку на участие в фестивале «Танцсоюз»: https://vk.cc/d2bJwa Это для вас, если: 🔵вы — хореограф-постановщик или режиссер в возрасте от 18 до 40 лет 🔴у вас есть танцевальный/пластический спектакль продолжительностью от 20 до 40 минут на взрослых танцовщиков или подростков (возраст исполнителей 12+, количество — любое) 🟠вы готовы получить честную обратную связь по своей работе от профессиональных зрителей и экспертов фестиваля (продюсеров, критиков, хореографов, режиссеров). По результатам open call 12 авторов вместе с исполнителями будут приглашены на офлайн-часть фестиваля в Калугу для показа работ, а победитель, выбранный экспертным советом, получит возможность поставить большую форму на труппу Инновационного театра балета. ✅ Для участия необходимо заполнить эту анкету vk.cc/d2bJwa и дождаться ответа куратора фестиваля. ‼️Прием заявок продлится до 15 октября Фестиваль поддержки молодых российских современных хореографов «Танцсоюз» — это совместный проект Инновационного культурного центра Калуги и компании Дэнсхелп. Мероприятие уже в третий раз проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры и туризма Калужской области

Фестиваль «Танцсоюз», который в третий раз пройдет в Калуге (28–31 января 2027), объявил прием заявок ⚡ Если у вас есть свой танцевальный спектакль, вы хотите представить его профессиональной публике на современной сцене и поработать с одной из ведущих танцевальных трупп России в роли режиссера-хореографа (с гонораром и бюджетом на новую постановку), то подавайте заявку на участие в фестивале «Танцсоюз»: https://vk.cc/d2bJwa Это для вас, если: 🔵вы — хореограф-постановщик или режиссер в возрасте от 18 до 40 лет 🔴у вас есть танцевальный/пластический спектакль продолжительностью от 20 до 40 минут на взрослых танцовщиков или подростков (возраст исполнителей 12+, количество — любое) 🟠вы готовы получить честную обратную связь по своей работе от профессиональных зрителей и экспертов фестиваля (продюсеров, критиков, хореографов, режиссеров). По результатам open call 12 авторов вместе с исполнителями будут приглашены на офлайн-часть фестиваля в Калугу для показа работ, а победитель, выбранный экспертным советом, получит возможность поставить большую форму на труппу Инновационного театра балета! ✅ Для участия необходимо заполнить эту анкету vk.cc/d2bJwa и дождаться ответа куратора фестиваля. ‼️Прием заявок продлится до 15 октября _____ Фестиваль поддержки молодых российских современных хореографов «Танцсоюз» — это совместный проект Инновационного культурного центра Калуги и компании Дэнсхелп. Мероприятие уже в третий раз проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры и туризма Калужской области

Не могу не поддержать студентов 💚 3 октября в 20.00 в Курехин-центре танцевальная компания «ИСТ28» (студенты программы бакалавриата «Искусство современного танца» Санкт-Петербургской консерватории) и труппа «Нетруппа» проведут совместный вечер. В программе 1️⃣ Перфолекция «Как это все понимать» — интерактивная беседа с прямым включением зрителей в разговор о современном танце. Интерактив для сборки эскиза здесь и сейчас. Попытка преодоления пропасти между тем, что есть внутри танца и снаружи. Мария Блохина, Артём Усольцев, Диана Вакула, Рустам Нерустам 2️⃣ «Patch/Патч» — танцевальный спектакль о коммуникации, в которой не существует границ, переводов и недосказанности. Здесь тело говорит честнее, чем речь, а музыка становится проводником между внутренним и внешним мирами. Милана Золотарева, Александра Лобова, Мария  Блохина, Диана Вакула, Анна Шульман, Артем Усольцев, Анастасия Цыганцова, Анна Седикова Музыка: Милана Золотарева, Анна Седикова ✅ Билеты #инфоподдержкаполюбви

Материалы из архива Валерии Цветаевой

Во второй день были мастер-классы и экскурсии. Удалось попасть на выставку «От текстиля до автомобиля» в Текстиле Профи, посвященную истории российского промышленного дизайна. Разнообразная и при этом выверенная экспозиция перенесла в детство: многие из экспонатов были в квартирах моих родителей, бабушек, одноклассников. Это был твой привычный быт, тогда и представить себе не могла, что спустя какое-то время эти предметы будут выставляться на аукционах, в музеях и галереях. Потом нас повезли в Ново-Талицы в музей семьи Цветаевых. Здесь с 1853 года жило 3 поколения семьи Цветаевых. В отличие от других цветаевских музеев, разбросанных по всей стране, практически весь экспозиционный материал в Ново-Талицах – подлинный, собранный из личных вещей семьи Цветаевых. С недавних пор на экскурсии здесь рассказывают и про Валерию Цветаеву, чей архив был передан музею в 2024 году. В начале 1920-х она организовала студию «Искусство движения», где вместе с другими педагогами занималась созданием артиста нового времени. Сама Цветаева преподавала пластику, сценическую гимнастику, выступала как постановщик и режиссер. Выпускники студии становились артистами цирка, различных эстрадных коллектив и театров. Курсы просуществовали около 10 лет и были закрыты в 1932 году. Ценнейший материал архива – коллекция фотографий и стеклянных негативов, на которых изображены пластические этюды, парные номера и групповые постановки учащихся Госкурсов. Эти наработки стали учебным пособием для дальнейшего развития многих цирковых жанров, в т. ч. акробатики, гимнастики, жонглирования. Очень рекомендую всем, кто интересуется историей свободного танца в России, посетить это место силы✨ Благодарю организаторов за такую насыщенную, незабываемую программу 🙂 Помимо конференции нашлось время на кофе и общение с друзьями-коллегами. Кайф 💖

Конференция «Искусство движения: образование, культурное наследие» в Ивановском государственном университете пролетела на одном дыхании. Счастлива была оказаться в кругу профессионалов и увлеченных танцем людей, делиться своими мыслями и слушать коллег 🙂 Благодарю всех организаторов и лично Любовь Калмыкову и Екатерину Васенину💚 Круг тем был широк. Екатерина Васенина представила очень интересный доклад про историю и специфику применения термина «искусство движения», распространенного в 1920-е годы. Оказывается, он встречается в XIX веке в трудах немецких исследователей. «Искусством движения» называли различные цирковые гимнастические практики – акробатику, каучук и т.п. Поэтому Валерия Цветаева, когда назвала свою студию «Искусством движения» и воспитывала в ней артистов в равной степени владеющих пластикой, пантомимой и цирковыми умениями, недалеко ушла от изначального значения этого термина. Близкую мне сферу – особенности преподавания дисциплины «История и теория хореографического искусства» – затронула Маргарита Ведерникова. Рада была познакомиться с Татьяной Филановской, чьи труды по истории хореографического образования общеизвестны. Очень люблю слушать практиков. Своим преподавательским опытом поделился премьер калужского Инновационного театра балета Артур Микоян, а руководитель труппы, хореограф Ксения Голыжбина рассказала про сотрудничество ИТБ с российскими и зарубежными хореографами. Всегда интересно слушать Елену Панасенко, за плечами которой огромный продюсерский, организаторский и творческий опыт реализации разных танцевальных проектов, включая фестиваль «Танцсоюз». В январе 2027 фест пройдет в 3-й раз, и скоро на участие будет объявлен open call ❗️ А зафиналили первый день конференции на ж/д вокзале, где премьерой «Книги города Иваново» Настасьи Хрущёвой в исполнении МолОт-ансамбля открылся фестиваль «Первая фабрика авангарда»

Еду в Иваново на конференцию «Искусство движения: образование, культурное наследие», которая пройдет 25–26 сентября в рамках VIII Международного фестиваля современного искусства «Первая фабрика авангарда» и проекта «Другая Цветаева». Буду рассказывать про проблемы терминологии в современном танце. Конференция посвящена истории и методикам хореографического образования в России, а также наследию педагога Валерии Ивановны Цветаевой, пионера свободного и гимнастического танца, чьи курсы «Искусство движения» работали в Москве в 1920–1932 годах. Темы докладов очень интересные, с удовольствием послушаю коллег из Москвы, Санкт-Петербурга, Владимира, Калуги, Иванова и Ванадзора (Армения) 🙂 ‼️ А все желающие могут присоединиться к конференции онлайн по этой ссылке: https://ivanovostateuniversity.ktalk.ru/jyjtfe3koakd 📎Программу конференции прикрепляю ниже

Я к вам с анонсом – и с каким 😍 10-11 ноября на Новой сцене Александринского театра состоится премьера спектакля Ольги Лабовкиной «Уроки неравенства». И это настоящее чудо, потому что Олины премьеры последних лет проходят то в Москве, то в Краснодаре, то в Ереване, то в Гаване или еще где-нибудь, но не в Петербурге. Я очень жду этот спектакль еще и потому, что в нем танцует сама Оля❣️, а этого не было очень давно. Последний раз, кажется, я видела ее на сцене в «Воздухе» аж в 2018 году. То, как движется и живет в танце Оля, невозможно забыть и хочется видеть снова и снова. Поэтому жду-жду-жду ❣️ Ее партнером в новом спектакле выступит Марк Феофилов, солист Балета Москва. Жду также потому, что это спектакль на непростую и важную тему, а я очень люблю, когда искусство говорит о сложности мира и человека. О СПЕКТАКЛЕ Уроки неравенства 16+ Откровенные беседы на хореографическом Страшно состариться, так и не повзрослев. Еще страшнее остаться никем не замеченным, даже самим собой. Мы говорим о жажде жизни в самом фундаментальном ее значении и о тонкости, что рождается  между  страстью касаться мира и вечным отчуждением от него. Во многом мы осмысляли темы, затронутые в известном провокационном романе Эльфриды Елинек «Пианистка» и одноименном фильме Михаэля Ханеке, где любовь являет собой структуру власти, выворачивая наизнанку череду взаимозависимостей, подавленных желаний и глубочайших травм.  В «Уроках неравенства» возраст становится способом чувствовать и видеть. Для одного жизнь только набирает скорость. Для другой каждый новый шаг звучит рядом с вопросом: «А вдруг на этом всё?». Он – торжество тела и мышление достигатора. Она – властный и несчастный ребенок в теле взрослой женщины в броне профессионализма. Со временем тот, кто вел, сам нуждается в опоре. Вода перетекает из одного сосуда в другой. У воды нет моральных принципов. В какой-то момент учитель и ученик меняются местами. Но это совсем неравный урок. Концепция, режиссура: Ольга Лабовкина Хореография, исполнение: Ольга Лабовкина, Марк Феофилов Композитор: Илья Дягель Художник по свету: Ксения Котенёва Художники по костюмам: Вячеслав Мутылин, Александра Беглова-Чайковская  Художник-постановщик: Ольга Лабовкина Художник по реквизиту: Владимир Кадочников, Ульяна Севастьянова Продюсер: Ксения Никольская PR-поддержка: Светлана Улановская ❤️ Билеты на оба дня 📸 ©Rust2D

Сегодня команда программы бакалавриата «Искусство современного танца» опубликовала информацию о закрытии программы.

Мы к вам с нежностью и грустью. С 2020 года программа «Искусство современного танца» создавала современный танец и думающих людей. Мы счастливы, что нам удалось в этом преуспеть. Счастливы быть причастными. И благодарны вам, дорогие, всем, кто создавал, передавал и перенимал опыт, поддерживал, интересовался, приходил на наши показы и держал за нас кулачки! Это были замечательные шесть лет! Но они подошли к концу. Программа «Искусство современного танца» прекращает своё существование как единая концепция и образовательно-художественная единица. В силу административных обстоятельств непреодолимой силы и наших личных возможностей мы, преподаватели программы, больше не работаем на ней. Дальнейшая реализация направления подготовки 52.03.01 «Искусство современного танца» находится в поле ответственности кафедры режиссуры балета.

Сказать, что это печальная новость, — не сказать ничего! Я помню, как рождался замысел этой программы и как он казался чем-то утопическим, невозможным. Как набрался первый курс — и как непривычно было студентам от той атмосферы горизонтальности (в лучшем её проявлении), уважения друг к другу, возведённого в абсолют, опьянения свободой и столкновения с ответственностью. И все эти, казалось бы, базовые вещи были фундаментом невероятно интересной, разносторонней, глубокой образовательной программы. Программы нового танца — а пожалуй, что и формирования нового мировоззрения: осознанного, глубокого, чуткого к себе и к другим. Я не сосчитаю, сколько раз за эти шесть лет я говорила студентам: как я вам по-хорошему завидую! Мне бы такое образование! Это было образование мечты! И оно стало возможным по одной причине: Александр Любашин и Мария Дудина — смелые, умные, образованные, но самое главное — любящие своё дело, любящие танец люди. Великие без преувеличения. Они смогли зажечь сердца коллег и собрать невероятную команду программы. Смогли растопить все бюрократические льды и доказать необходимость такого образования в государственной институции. Они любили и отдавали свою жизнь буквально, практически 24/7 в течение всех этих лет. И где бы вы ни встречали ИСТ со своими кураторами — на Новой сцене, в Калуге, Кирове, Тюмени — помните, что вы видели? Не уставших, измотанных кураторов и замученных студентов, а живые горящие глаза, полные любви, жажды создавать, жажды танцевать, жажды жить! И каждая встреча с ИСТ была праздником. Наша страна поистине страна возможностей: возможности создавать, вдохновлять и искать единомышленников, сдвигать горы и наполнять пространство любовью и смыслом. Это возможности для одних людей! Но есть и возможности для других: уничтожать во имя корысти, зависти, власти, денег, выжигать и не думать о том, что будет дальше. Так всегда было: всё новаторское, искреннее, смелое в нашей стране уничтожалось, забывалось, а через 20–30 лет изобреталось заново! Любимые Сашенька Любашин и Мария Константиновна — я вас тепло и нежно обнимаю! Всё, что вы сделали, было не напрасно. Не сомневаюсь, что совсем скоро и вы, и мы увидим плоды ваших семян. Сил вам пережить шторма и бури, которые, возможно, последуют. И не забывать, что вы были на стороне правды и любви! Любимые студенты всех-всех курсов — и вас я обнимаю! Как бы сложно сейчас вам ни было, помните: вы не одни! Вокруг вас есть сообщество, которое вас очень любит.

Вот такие новости в начале учебного года 😢 Программа ИСТ ворвалась в танцевальную жизнь Петербурга и не только сделалась органичной ее частью, но и стала менять ее. Помню, как была на первой презентации программы летом 2019 года в студии Сдвиг и не могла поверить, что это возможно в академичных стенах Консерватории и наибалетнейшем Петербурге. Не представляю, каких титанических усилий это стоило создателям и кураторам программы – Марии Дудиной и Александру Любашину💙 После я старалась не пропускать разные события ИСТ, которых было очень много – Лаборатория танцевальных высказываний, Фестиваль мечт, Рекомпозиция, публичные показы дипломных работ, премьеры от педагогов программы, созданные на студентов, и постановки самих студентов – всего не перечислишь. От всего было ощущение какого-то нового дыхания, поиска, живой, обжигающей энергии и огромной любви. В марте этого года я пришла работать на ИСТ и увидела учебный процесс изнутри. Я была поражена, какая это уникальная, прогрессивная программа, какие на ней учатся студенты – мотивированные, пытливые, умные, творческие, жаждущие новых знаний. Просто студенты мечты 💙 Обучение для них – не получение корочки, а жизненно важный опыт. Мне очень жаль. Мне очень больно ❤️‍🩹 Для внесения ясности скажу, что программу не закрыли, она продолжает свою деятельность. Пришли новые и очень хорошие педагоги. Но это будет уже другая программа и новая история. ⭐️ А увидеть студентов ИСТ можно будет 19 сентября в 18.00 в Escabo. В рамках вечера «Показ для Своих» танцкомпания «ИСТ28» (студенты 4 курса) покажут спектакль «Патч», а Мару Бородинчик, выпускница первого набора программы покажет свою работу «Effort / Усилие». В вечере также принимает участие Марко Фонсека (Коста-Рика) и танцевальная компания «Полуночники». Рекомендую очень-очень ✨ 💙 Вход: 1000 руб