Dance writing & research

Думаю про начало нового учебного года. Это всегда волнительно. Каким он будет? Какие придут студенты? Кто ушел / остался из коллег?.. Как встретят на новом месте работы? Учебный процесс – это непрерывная коммуникация. Хочется, чтобы она была здоровой, взаимоуважительной, профессиональной и на благо студентам. В этом году буду преподавать еще в одном Вузе – читать курс по зарубежному балету XX–XXI веков в Академии Вагановой. Благодарю за рекомендацию и доверие 🧡 Поздравляю с Днем знаний и желаю всем нам счастливого нового учебно-творческого года 🎉🎆💕

Для кого подойдёт курс про клише в современном танце? На самом деле для всех, кто интересуется современным танцем :) В карточках рассказали чем именно курс будет полезен для хореографов, зрителей и кураторов. Начинаем уже во вторник, 1 сентября! Подробнее о курсе: | страница на сайте | пост ➡️ Записаться можно через сайт — добавьте встречи в корзину и выберете курс в форме оплаты. Оплатить иностранной картой и задать все вопросы можно, написав @el_pog. Все материалы курса: #клише_современный_танец_abonementlectures

Как я уже не раз говорила, я очень люблю учиться и использую для этого любую возможность. Записалась на онлайн-курс Ани Козониной про клише в современном танце. Аня много смотрит, много знает, мне будет интересно ее послушать 🙂 Курс стартует завтра. Самое время просоединиться ☺️

🤸‍♂️ Танцевальный спектакль театра «Новая опера / Балет Москва» — «Все, что после» Современным языком танца постановка исследует противоречивую и двойственную природу человека. Линейного повествования в спектакле нет — только два состояния, «до» и «после», которым соответствуют два действия. В первой части человек оказывается замкнут в повторяющемся круге действий, словно робот 🤖 или марионетка. Во второй танцовщики постепенно объединяются в единое «общечеловеческое тело», создавая образ гармонии и единства. Режиссер и хореограф-постановщик — Ольга Лабовкина, композитор — Илья Дягель, сценограф — Галя Солодовникова. 📺 27 августа в 22:20 #РоссияК

Известны даты проведения Международного фестиваля современной хореографии в Витебске (IFMC)! Первый фестиваль пластического эксперимента на всем постсоветском пространстве состоится в Витебске 25–29 ноября 2026 в 37 раз! Здесь получили первое профессиональное признание (еще задолго до Золотой маски) и, что немаловажно, серьезную финансовую поддержку Евгений Панфилов, Николай Огрызков, Татьяна Баганова, Ольга Пона, Александр Пепеляев, Елена Богданович, Сергей Смирнов и многие другие. Центральное событие фестиваля – международный конкурс современной хореографии – и на него открыт прием заявок. У вас есть шанс попасть в афишу фестиваля с легендарной историей и получить крупный денежный приз лауреата.  📌 Положение конкурса и заявку прикрепляю ниже ⬇️ 🎈Заявки можно отправить на мэйл: ifmc@mail.ru dance.ifmc@gmail.com festival@gck.by ❗️Дедлайн: 15 октября Программа IFMC очень насыщенная. На протяжении 5 дней публику и участников ждут гостевые показы и обсуждения спектаклей, лекции, мастер-классы, творческие встречи, тематические фотовыставки, дискуссии, финал международного конкурса и награждение лауреатов. ➡️ Страница фестиваля на сайте КЗ «Витебск», главной площадки IFMC: https://ifmc.gck.by/ #ifmc #фестиваль #opencall

Сходила в Летний театр Новой Голландии на удивительный вечер – вечер музыки Джона Кейджа и современного танца. Это (уже не первый) совместный проект Новой сцены Александринского театра и Новой Голландии. За музыку отвечали Ярослав Тимофеев (фортепиано) и Даниил Коган (скрипка), за хореографию – танцевальная компания «Омут» под руководством Надежды Кохановой. С музыкой Кейджа регулярно работает Саша Кукин. Если не ошибаюсь, на Кейджа ставила Ольга Цветкова. Но чтобы большая, концептуально выстроенная программа исключительно на его музыку – такого я не припомню. Показанное очень отличается от работ «Омута», которые я видела раньше. Думаю, для коллектива это качественно новая эстетика, значительный шаг вперед – в неизвестность, в пространство чистого поиска. И это очень верный подход к музыке, свободной от всяких канонов. Эрик Сати, чье творчество высоко ценил Кейдж, советовал исполнителям своих сочинений: «Проветрите / откройте голову». На мой взгляд, этот совет отлично подходит и для интерпретации сочинений Кейджа. Мне понравилось, что Надежда Коханова отказалась от сочинения сложных, развитых танцевальных комбинаций, от открытой телесно-эмоциональной экспрессии. Она редуцировала танцевальную лексику до простых движенческих паттернов, каллиграфически ясного пластического рисунка. Местами танцевальные перестроения мне напоминали японскую живопись тушью суми-э с ее четкими выразительными линиями и монохромными визуальными образами. Это внебытовое, немногословное движение очень хорошо «легло» на музыку Кейджа – призрачную, потустороннюю, лишенную образной однозначности (в звучании преобладали высокий регистр и флажолеты у скрипки – аудиальные маркеры иномира). Экспрессия и приглушенная эмоциональность появились лишь в последнем произведении (видео 2) – Ноктюрне, что резонировало несколько неоромантическому звучанию этой ранней кейджевской пьесы (1947). Думаю, Кейджу бы понравилось 🤩

Кстати, мемуары Березова есть в сети, делюсь с вами⬆️

Пополнила свою библиотеку очередной редкостью – мемуарами Николая Березова, премьера Русского балета Монте-Карло, балетмейстера, одного из русских артистов-эмигрантов, работавших в Европе. Никак не ожидала, что книга будет подписана самим автором и адресована Алле Осипенко: «Дорогой Алочке* на добрую память о папе** и второй встрече в Monte Carlo С любовью от автора Nicolas Berezov Monte Carlo 3 авг. 1989» *Авторская орфография **«Папа Березов» – так называли Березова все артисты

💙 О Рудольфе Нурееве, так и не станцевавшем «Легенду о любви» Григорович готовил Нуреева в первый исполнительский состав партии Ферхада. Ширин танцевала Эмма Минченок. Адажио в их исполнении потрясло потрясло всех присутствовавших на репетиции:

«Танцевали молодые Эмма Минченок и Рудольф Нуреев. В полукруглые окна репетиционного зала на улице Зодчего Росси лился холодный свет зимнего петербургского утра. Тем, кто никогда не был в Петербурге, трудно объяснить, что петербургское “освещение” сродни театральному, оно подчеркивает почти мистическую красоту этого города. Так вот, в этом свете зимнего петербургского утра два юных артиста танцевали настолько фантастически, что Григорович, как он говорит, не понимал, может такое быть на самом деле или нет. После окончания этого адажио Вирсаладзе сказал: “Я не могу поверить, что мы это видели”».

Увы, из-за внутритеатральных интриг зрители этот дуэт не увидели. Нуреев, мечтавший о роли Ферхада, во время парижских гастролей купил себе подходящий материал для костюма, но так и не станцевал эту партию. Будучи уже мировой звездой, он встретил репетитора Мариинского театра и сказал: «Передайте Сергееву, что я жалею только о том, что не станцевал “Легенду о любви”!». 📸 Ту волшебную репетицию Нина Аловерт не запечатлела. От выступлений Нуреева в России у нее остался лишь один негатив: Нуреев в партии Голубой птицы

Зачитываюсь мемуарами Нины Аловерт, за которые не устаю благодарить волшебника Дениса ❤️ Поделюсь с вами некоторыми фрагментами 📖 💙 Про очереди за билетами на спектакли с Галиной Улановой Очередь выстраивалась за несколько дней до старта продажи билетов:

«Велась запись, ею занимались те, кто стоял в начале списка. Отмечаться приезжали после работы <...>. По мере приближения дня продажи проверка производилась два раза в день. Сутками люди дежурили около театра, чтобы не возник новый список. Накануне продажи билетов очередь практически стояла у театра всю ночь. Мы уже знали друг друга в лицо. Из раза в раз собирались в основном одни и те же люди. <...> Пили горячий чай из термосов. Утром, перед открытием дверей театра, к подъезду приходила милиция и помогала сохранить порядок, даже следила за тем, чтобы в кассе не пролезли вперед не состоявшие в списках люди».

Будучи студенткой, Аловерт приняла участие в городском литературном конкурсе на лучший рассказ начинающих авторов на тему «Самое значительное событие в моей жизни». Она написала об очередях за билетами и о спектаклях с Улановой. Последовал категоричный ответ, что «самым значительным событием в жизни советской девушки должно быть вступление в комсомол, а не выступление балерины». Но для Нины тогда самым ярким событием были спектакли с Улановой, а в комсомол она так и не вступила. 💙 Про занятия в любительской студии Выборгского ДК и Касьяна Голейзовского

«Это была самодеятельность довольно высокого уровня: например, «Половецкие пляски» нам ставил сам Касьян Голейзовский. Он был одним из новаторов русского балета начала века, гениальным хореографом, загубленным советской властью <...>. Ему разрешалось тогда работать только на периферии или в самодеятельности <...>. Хотя я у него танцевала в кордебалете, Голейзовский благоволил ко мне, чем я очень горжусь. Он был фантастический человек, он не давал указаний “наклонитесь направо, наклонитесь налево”, он ничего не показывал, а говорил: “Понимаете, вот это степь, и дует ветер. Очень сильный. Вы должны наклониться... вот как Ниночка делает”. Он свои балеты рассказывал нам, как картины».

💙 Про Аллу Осипенко

«Осипенко была рождена, чтобы танцевать современную хореографию, она и классический репертуар танцевала так, как будто он был создан сегодня».

У Осипенко был бескомпромиссный характер. Например, она храбро защищала Нуреева на заочном суде, когда того объявили «изменником Родины». Как-то после очередного доноса директор Рачинский распекал ее в своем кабинете: «Запомните, вы работаете в моем театре, и ваша жизнь в нем зависит от меня!». Непокорная Алла ответила, что работает не у него, а в Мариинском театре, и ушла из кабинета. В отместку ей не повышали зарплату, мало задействовали в репертуаре, не брали в заграничные поездки (на вопрос западных журналистов, почему Осипенко не приехала, Сергеев каждый раз отвечал: «Осипенко рожает»). 📸 Алла Осипенко и Джон Марковский в «Антонии и Клеопатре» (хореограф Игорь Чернышев. 1968) / ©Нина Аловерт

#передайдругому Санкт-Петербург/ онлайн до 21.08 набор на офлайн и онлайн программы в «Академию нового танца» на сезон 2026/2027 «Академия нового танца» — это альтернативная образовательная программа для хореографов и танц-художников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику, открытая в 2023 году хореографом Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.

О программе: — фокус — развитие профессионального нетворкинга и работа со слабо освещенными в стране дисциплинами; — тьюторы — ключевые представители разных медиумов искусств из России и Европы; — цель — расширение оптики слушателей и овладение хореографами инструментарием смежных дисциплин.

Офлайн-программа: — 9-месячная модульная программа обучения с занятиями 4 раза в неделю (теория и практика) — лаборатория кинотанца — выпуск итоговой работы — 2 гранта на бесплатное обучение Порядок приема: — прием заявок до 21 августа — объявление результатов 1 этапа отбора 28 августа — офлайн-кастинг в Санкт-Петербурге 8 сентября — объявление результатов отбора 10 сентября — старт программы 5 октября Онлайн-программа: — 9-месячная модульная программа обучения с теоретическими занятиями 2 раза в неделю (вместе с офлайн-группой) — 24/7 доступ к записям занятий на протяжении обучения — защита концепции будущей работы как итог обучения Порядок приема: — прием заявок до 21 августа — объявление результатов отбора 10 сентября Подробнее vk ig @newdanceacademy_spb

До 21 августа можно подать заявку на обучение в Академии нового танца на сезон 2026/2027 (офлайн и онлайн программы). Я сотрудничала с Академией и сама бы с удовольствием здесь поучилась 😍 В Академии преподают уникальный комплекс дисциплин, среди которых: танцдраматургия, голос и танец, ритуал и перформанс, перформативные практики, хореография света и звука, куратор + хореограф, документальная хореография и многое другое. Студентов ждет увлекательный и насыщенный образовательный и творческий процесс: резиденция на Байкале, создание танцфильмов и их публичная презентация, участие в фестивалях, сотрудничество с разными хореографами и премьеры, совместные проекты с представителями смежных дисциплин, наконец, показы собственных выпускных работ для широкой публики. В эти непростые годы Академия умудряется сохранять интернациональный характер процесса обучения, приглашая к сотрудничеству зарубежных педагогов и хореографов. Например, в прошлом сезоне студенты Академии показали спектакль Micelial Limbs, созданный немецким хореографом Бурхардом Кернером. В этом сезоне прошел вечер израильского современного танца, ставший результатом сотрудничества хореографа Лилах Ливне и Академии. Процесс обучения в Академии направлен на расширение профессиональных умений хореографа и создание условий для развития собственного танцевального языка. И это приносит плоды. Наблюдая за выпускниками Академии, я вижу, как активно они задействованы в текущем танцевальном процессе: участвуют в постановках коллег, в выставках и междисциплинарных проектах, показывают собственные работы, занимаются менеджерской и продюсерской деятельностью, а несколько студентов первого выпуска даже организовали свою компанию. 🔸В основной программе есть 2 грантовых места, покрывающие все затраты на обучение. Подробности – на сайте Академии #инфоподдержкаполюбви

Ольга Анатольевна написала сегодня про самое любимое – книжечки 📚❤️, а я хочу дополнить этот перечень еще одной книжной новинкой – must have для балетоведческой библиотеки 📔 Это 2-томник о Людвиге Минкусе, вышедший благодаря стараниям Елены Пановой и Юрия Бурлаки в издательстве «Лань». ✔ Книги можно приобрести на сайте издательства либо на Озоне #чтопочитатьотанце

Не видела раньше эти фото. Все относятся к концу 1950-х – началу 1960-х, американскому периоду в творческой биографии Пины Бауш. На 1 фото – Пина на репетиции в Juilliard School, 2 – там же на классе по технике Грэм, 3 – с Энтони Тюдором на репетиции его балета Choreographer Comments, 4 – с Коэртом Стуйфом в том же балете. 📸 ©Juilliard Archives

22 июля у нас в Пространстве А в рамках параллельной программы четвертого фестиваля {Танец без ума от себя} и от любви состоялась дискуссия «Видеть танец: тренаж для критиков и зрителей». Смотрите дискуссию на нашем сайте и в видеобиблиотеке на vimeo. А ниже делимся несколькими хайлайтами дискуссии. «Всё началось с того, что я начала делать небольшие заметки и публиковать их в своем блоге. Я увидела большой отклик как от танцевального сообщества, так и от моих друзей, с танцем никак не связанных. Я быстро поняла, что письмом о танце интересуются, а главное, насколько важно самим художникам, авторам быть видимыми, чтобы о них рассказывали и их «бытование» фиксировалось», — Наталья Жильцова о том, как начинала писать о танце. «Художникам важно быть видимыми. Какое-то время назад фигура критика как будто вселяла страх в авторов — невидимый человек, который придет, посмотрит твою работу и что-то про тебя напишет. А сегодня я чувствую совсем другую атмосферу, мы — коллеги, друзья, соратники, и отношения художников и критиков — это совместная практика, совместный опыт, его хочется отметить», — модератор дискуссии, танцхудожница Аня Кравченко. «Для подготовки материала о работе я веду заметки. Сидя в зале, я записываю всё максимально подробно, зарисовываю пространство, мизансцены, движения, фиксирую свои ощущения. Эти заметки очень помогают, так как после я продолжаю жить с этой работой, возвращаться к ней, снова фиксировать какие-то мысли и ощущения. Иду в душ и беру с собой эти заметки, так с водой у меня хорошо «текут» мысли, и я продолжаю записывать. Также смотрю, читаю вещи, которые еще помогают прояснить и подсветить дополнительно работу, которую я увидела. Для меня важно это сильное погружение, и я долго могу существовать внутри этой работы, ее домысливать, анализировать. Если издание позволяет подумать, это большое счастье», — Светалана Улановская о подготовке критического материала. «Если я знаю, что буду писать о конкретной работе, до показа я строго ничего не читаю. Это холиварная тема, у нас всегда два лагеря: кто читает перед показом и кто нет. Я ничего не читаю. Мой подход в том, что я беру с собой то, что в меня «войдет» из танцевальной работы. Любые дополнительные материалы строго после просмотра», — Мила Волкова о подготовке критика перед просмотром танцевальной работы.

Одно из незабываемых недавних московских впечатлений – посещение музея-квартиры Майи Плисецкой. Сбилась со счета, который раз я там. Я влюблена в это место с его неповторимой, живой, совершенно не музейной атмосферой. Кажется, что хозяева квартиры просто вышли и вот-вот вернутся... Но в этот раз впечатления были совершенно особенными, потому что экскурсию вела заведующая музеем Оксана Карнович, долгие годы дружившая с Майей Михайловной и Родионом Константиновичем. Когда ушли все посетители, Оксана говорит: «Сейчас я открою вам балкон, чего мы на экскурсиях никогда не делаем. Давайте фотографироваться!» 😍 С балкона открывается красивейший вид на город. Эту головокружительную атмосферу, обжигающий летний воздух, солнце, слепящее глаза, genius loci я не забуду никогда ☀️❤️ Благодарю Оксану за потрясающую экскурсию и общение, а моего друга из Армении, балетмейстера Государственного ансамбля песни и пляски «Оровел» Манвела Алеворяна за чудесную компанию 💜 Если вы здесь еще не были, очень рекомендую посетить это удивительное место! 📸 На последнем фото – самый трогательный экспонат музея: мишка, которого Плисецкая купила в «Сапсане» в свою последнюю поездку в Россию