artintensity
رفتن به کانال در Telegram
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wildopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
نمایش بیشتر1 807
مشترکین
-224 ساعت
+17 روز
+830 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+13
در 1 کانالها
اوت '26
+23
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+9
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+13
در 0 کانالها
Get PRO
مه '26
+12
در 2 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+14
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '26
+10
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+24
در 2 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+95
در 6 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+95
در 5 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+23
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+59
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+61
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '25
+34
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+36
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+103
در 6 کانالها
Get PRO
مه '25
+71
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+19
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '25
+35
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+35
در 2 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+46
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+95
در 9 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+29
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+101
در 9 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+37
در 4 کانالها
Get PRO
اوت '24
+41
در 5 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+38
در 5 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+5
در 0 کانالها
Get PRO
مه '24
+9
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+11
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '24
+38
در 2 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+5
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+10
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+16
در 2 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+5
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+6
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+19
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+8
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+7
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+11
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+54
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+12
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+17
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+22
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+29
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+3
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+2
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+5
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+30
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+21
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '22
+4
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '22
+6
در 0 کانالها
Get PRO
مه '22
+27
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '22
+19
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '22
+29
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '22
+52
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '22
+12
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '21
+13
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '21
+24
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '21
+14
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '21
+33
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '21
+24
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '21
+18
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '21
+27
در 0 کانالها
Get PRO
مه '21
+6
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '21
+8
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '21
+24
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '21
+19
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '21
+81
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '20
+1 105
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 15 سپتامبر | +1 | |||
| 14 سپتامبر | 0 | |||
| 13 سپتامبر | +2 | |||
| 12 سپتامبر | +1 | |||
| 11 سپتامبر | +1 | |||
| 10 سپتامبر | 0 | |||
| 09 سپتامبر | +1 | |||
| 08 سپتامبر | 0 | |||
| 07 سپتامبر | +2 | |||
| 06 سپتامبر | 0 | |||
| 05 سپتامبر | +1 | |||
| 04 سپتامبر | 0 | |||
| 03 سپتامبر | +3 | |||
| 02 سپتامبر | +1 | |||
| 01 سپتامبر | 0 |
پستهای کانال
+1Кстати, про Шейлу Камерич: ее сайт-специфичную инсталляцию Awake сейчас, оказывается, можно увидеть в Нови-Саде, в музее современного искусства Воеводины (так называется автономный край Сербии к северу от Дуная). Выставка идет в рамках ежегодного арт-фестиваля Danube Dialogues (3-18 сентября), в 2026 его курируют Ксения Маринкович (Сербия) и Чарльз Мур (США).
Тема — «Ритуалы и ритмы» (Rituals and Rhythms), а среди участников — Марина Абрамович, Эрвин Вурм, Недко Солаков, Марина Маркович и еще 10+ художников. Сайт фестиваля не самый понятный, но инфо о выставке есть здесь. Срочно выезжаю)
@artintensity
| 2 |  +6Если хочется помечтать о далеком будущем, это может быть Manifesta17 в Португалии: в 2028 году кочевая биеннале пройдет в городе Коимбра, между Порту и Лиссабоном.
А пока близится к концу Manifesta16 в Германии, в Рурской области — центре угольной и металлургической промышленности, со сложной историей, полной конфликтов. «Кажется, более актуальной локации не найти», — пишет моя подруга Наташа Фролова, художница и основательница бренда Irony Elements. Я попросила её рассказать о своей поездке на биеннале и о впечатлениях.
Известно, что Manifesta16 проходит в нескольких церквях по всему региону, а тема биеннале звучит как ‘This is Not a Church'. Выставочной площадкой стали 12 церквей, построенных в первой половине XX века в неоготическом и экспрессионистском стиле, на месте разрушенных; все они позже утратили свою первоначальную функцию. Основной вопрос, поставленный кураторами — что теперь делать с этими пространствами и как они могут трансформироваться?
«Пессимистичный ответ не направлен в будущее и новых идей авторы не показали, — резюмирует Наташа. — Из уже реализованных и стоящих примеров — действующие мастерские для художников в соборе St. Gertrud Эссена, там же и лучшая инсталляция Fever (автор — Правдолюб Иванов, Болгария) — трансформация витража в градусник с температурой 37,6, короткое и ёмкое высказывание.
Перед входом в тот же собор посажено Security Tree (Халил Алтындере, Мардин, Турция) из металла и видеокамер, а внутри можно найти и вертикальные соборные скамьи (Elevation, Насан Тур, Берлин), и видеоинсталляцию 'ΑΓΑΠΗ' (agape) о безупречной всеобемлющей любви как этической ценности, о которой важно иногда вспоминать (Шейла Камерич, Босния и Герцеговина).
При входе — прозрачная кабинка для прослушивания тишины как современная версия конфессионала (Айше Эркмен, Берлин), внутри — led-экран со скромной бегущей строкой "listening silence". Эта площадка — основная и наиболее открытая к диалогу, остальные же преимущественно отсылают к ужасам прошлого, настоящего и вопросам миграции.
Не менее интересная и наводящая ужас локация — Christ Konig в соседнем Бохуме — встречает скульптурой Мирослава Балки «Мадонна», её современная версия выполнена из металлического каркаса, наполненного углём, и без младенца на руках. Внутри, по центру собора, разбросаны огромные текстильные голуби — и это лишь начало. А слева, в алькове, можно увидеть видео "For the ages" (2026) Никласа Гольдбаха (Германия) с отсылкой к Рене Лифеншталь: фигуры шахтёров здесь сняты как античные греко-римские скульптуры.
Проект Ouranophobia в Дуйсбурге расположен чуть дальше, но и туда стоит заехать — чтобы посмотреть на новую жизнь органных труб в постсоветском пространстве))».
Manifesta 16 Ruhr открыта до 4 октября 2026.
@artintensity | 96 |
| 3 |  +7Возвращаюсь к локальным сербским выставкам: Милена Путник в KCB, Культурном центре Белграда. В сентябре там начался новый сезон и открылись три проекта. Эстетика 'Altered State' зацепила сразу: природа и «карта» местности, металл, стекло, зеркала, плюс ностальгическое в коллажах.
Милена Путник (BA и MA по живописи, PhD в мультимедийном искусстве) активно участвует в белградских выставках с начала нулевых. Главным образом она изучает изменения ландшафта с помощью карт и фотографий — сопоставляет изображения одного места, ищет различия и пытается изобразить происходящие с ним процессы.
Пересказывая текст Бранислава Дмитриевича «Après nous, le déluge. Изменённые ландшафты и другие исследовательские действия Милены Путник»: Милена переводит простую документацию заброшенных и действующих карьеров, оврагов, каналов и других следов человеческого и природного воздействия в область визуальной спекуляции. В работах возникает особая связь между картой и фотографией, и с каждой новой работой эта связь не становится определеннее, а скорее дестабилизируется. Две формы изображения мира вступают в диалог.
'Altered State' идет до 26 сентября (KCB, Knez Mihailova 6), две другие выставки оставила на потом.
@artintensity • #белград | 109 |
| 4 |  +9Только что рассказывала тут про фанерную мебель Марселя Брёйера, а художник Том Сакс тем временем сделал фанерный Chanel: в своей нью-йоркской студии он открыл копию парижского бутика на 31 Rue Cambon. Внутри — образы из коллекций Chanel разных лет, воссозданные из фанеры.
Сакс и его студия долго изучали предметы, пропорции, текстуры: букле, например, создали за счет утолщенных слоев краски, туфли-слингбэки сделали из дерева и картона. Проект можно увидеть с сегодняшнего дня и до 10 октября.
«Большую часть своей карьеры Сакс разбирал на части объекты, нагруженные культурными смыслами, а затем собирал их заново на языке своей студии, — пишут designboom. — Космические аппараты, кроссовки, оружие, мебель, брендовые вещи — всё проходило через один и тот же процесс и вновь возникало в фанере, пенопласте, клейкой ленте или другом материале, позволяющем оставить швы и следы сборки на виду.
Chanel появился в работах Сакса ещё в самом начале. В 1998 году в работе Chanel Guillotine (Breakfast Nook) Сакс поместил эмблему модного дома — двойную C — на настоящую гильотину. Предмет роскоши оказался соединен с предметом, ассоциирующимся с революцией, в тревожно выглядевшем, но очень аккуратном объекте. Новая инсталляция выглядит мягче, но и здесь Сакс потратил невероятное количество времени на воспроизведение тех вещей, которые сводит к простоте фанеры и краски».
Найс, но мне Prada Marfa всё равно больше нравится 👀
@artintensity
Фото: designboom | 212 |
| 5 |  +6Мой путь в искусстве давно идет в нескольких направлениях — создание художественных работ (я училась в академической и в двух современных арт-школах), арт-журналистика (была редактором культуры и стиля жизни, писала подборки, делала интервью и много лет жадно смотрела максимум актуальных выставок), а с прошлого года ещё и организация выставок (работа пиарщика кафе вышла из берегов :). Приглашение кураторов (а иногда и кураторская работа), коммуникация с художниками, монтаж и демонтаж стали очень знакомым процессом. В сумме всё это — почти 15 лет.
Если бы я начинала с начала, с радостью бы пошла учиться на курс «Арт-менеджмент» в Синхронизации: чтобы прямо сейчас разобраться, как устроен арт-рынок, какие бывают галереи, ярмарки и аукционы, как работает кураторство и продюсирование, а также PR и маркетинг в культуре. Всего за шесть месяцев можно подробно узнать, какие карьерные пути открывает эта сфера и как всё устроено.
Преподают практики из разных точек арт-рынка: Александра Лекомцева (директор по развитию blazar), Артем Евушкин (директор ART&BRUT) и Александра Иванова (гендиректор ООО Блазар, юрист по авторскому праву в арт-сфере). А вам предстоит разбирать реальные проекты, посещать галереи и мастерские художников, общаться с управляющими, арт-дилерами и кураторами, участвовать в онлайн-встречах с зарубежными экспертами, и главное — всё будет с поддержкой куратора и обратной связью на протяжении курса. В финале вы разработаете свой арт-проект, получите диплом и кейс, который поможет двигаться дальше, а заодно и массу новых знакомств (это золото!).
Обучение стартует уже 21 сентября — вместе с новым арт-сезоном и главными выставками года. Это первый запуск курса и поток будет камерным: каждому уделят внимание. По промокоду ARTINTENSITY вы получите скидку 30 000 ₽, забронировать место можно по ссылке 🤍
@artintensity | 156 |
| 6 |  +8Возвращаюсь из отпуска, где почти не смотрела искусство, кроме одного: выставки Георга Базелица в White Cube. Успела на нее буквально в последние дни. Back Again названа по одной из заключительных работ художника и была собрана при участии самого Базелица, незадолго до его смерти в апреле. И уже летом громадное пространство White Cube в лондонском Бермондси наполнили не менее громадными полотнами и перевернутыми фигурами. Выставка задумана как сумма 60-летней карьеры Базелица. Дух захватывают и 30 крупных картин, созданных в 2024-2025, и буйная графика.
В поздних работах Базелица много золотого цвета, и об этом есть цитата: как Георг говорил в одном из последних интервью, «Чёрный — это начало эстетического намерения, золотой — конец этого процесса». Каталог выставки (тоже в золотом цвете) есть здесь.
Следующий герой White Cube — Габриэль Ороско (с 16 сентября).
@artintensity • #лондон | 254 |
| 7 | Давно не рекомендовала вам каналы — и сегодня в этой рубрике @ihadsomewheretogo Валерия Леденёва, независимого арт-критика и исследователя, который хорошо знаком людям из московской (и не только) арт-сцены. Валерий живет в Германии (Хоххайм, Гессен), смотрит искусство в путешествиях, делится новостями и субъективными наблюдениями и пересказывает интересные статьи.
Если вы еще не добрались, например, до текстов «Гройс о Гройсе. Берлинские беседы со Светланой Басковой», Валерий дает новые поводы почитать отрывки, а вместе с тем в канале можно узнать про ярмарку Miss Read Berlin, нюансы недавно открывшейся выставки Марины Абрамович в берлинском Гропиус-Бау, разговоры с черногорской художницей Ирэной Лагатор Пейович, чьи работы мне тоже очень понравились, вместе поностальгировать о разнообразном художественном прошлом или подумать о настоящем.
@artintensity | 225 |
| 8 |  +1Японская художница Яёи Кусама умерла 14 августа в токийской больнице в возрасте 97 лет. Студия художницы и галерея David Zwirner объявили об этом только 26 августа.
Кусама родилась в 1929 в Мацумото, рисовать начала ребёнком - как способ справиться с галлюцинациями и насилием в семье. Училась направлению нихонга в киотской школе искусств, а в 1958 году, списавшись с Джорджией О'Кифф, уехала в Нью-Йорк учиться в Art Students League и работать бок о бок с Евой Хессе и Дональдом Джаддом. В 1959 году дебютировала сериями Infinity Nets в галерее Brata, затем - Accumulation, мебель, обклеенная фаллическими формами, и первая Infinity Room в галерее Castellane.
Дальше был антивоенный активизм с обнажёнными акциями, демонстрация у Нью-Йоркской фондовой биржи в 1968 году и Grand Orgy to Awaken the Dead год спустя, у фонтана скульптурного сада MoMA, с участниками, разрисованными в горошек.
В 1973 году художница вернулась в Японию и добровольно поселилась в токийской психиатрической клинике, где и оставалась до смерти, ежедневно уходя работать в студию неподалёку. В 1966 году её изгнали с Венецианской биеннале за партизанскую инсталляцию Narcissus Garden, где она продавала зеркальные шары прямо с газона. В 1993 она вновь официально представляла Японию на Биеннале.
В 2023 публично извинилась за расистские высказывания о чернокожих в автобиографии 2002 года. Ретроспектива Кусамы в кёльнском Ludwig стала самой посещаемой за всю историю музея.
Последние слова художницы о себе, переданные студией: она писала до последних дней, исследуя вечную любовь и вечную душу | 238 |
| 9 |  +1Не знаю, как я пропустила эту новость, но Трейси Эмин, оказывается, воплощает в жизнь новые планы по Маргиту: создание там культурного центра.
Теперь будут не только арт-резиденции и студии (до 31 августа как раз идет итоговая выставка), но и Westbrook Pavilion стоимостью $5 млн. Трейси ещё во время ковида положила глаз на прибрежный павильон, построенный в 1910-м, и вот бюро Waugh Thistleton Architects показало первые рендеры. Ждём!
@artintensity • #великобритания | 410 |
| 10 |  +9Вчера сходила в галерею Dots в Белграде на «дипломную» выставку молодых художников из семи сербских арт-вузов — и мне так понравилось! Хотелось рассматривать и фотографировать почти каждую работу (и авторов было аж 29). Dots устраивают такие выпускные выставки каждый год, начиная с 2024, чтобы помочь художникам развить карьеру (+ скоро выберут и трех финалистов, которых Фонд галереи поддержит финансово).
Кстати, портрет монстеры Рельи Стевановича (на фото 4) недавно был на выставке в June Cafe, которую курировали мы с Сашей, а сейчас в June можно увидеть пару работ Теодоры Нешкович, тоже со зверями и мифическими мотивами, как тут (фото 5). Этих художников я уже хорошо знаю, а всех остальных открыла для себя в первый раз. Выставка идет до 12 сентября, очень советую.
@artintensity • #белград | 980 |
| 11 |  +5Вновь возвращаюсь с новостями: от Марины Абрамович в музее воздушных шаров до новой арт-платформы в Куала-Лумпуре.
1. Диджитал-художница Лили Белмира выпустила бесплатную видеоигру, воссоздающую лэнд-арт-работу City (1970–2022) Майкла Хайзера в пустыне Невады. Чтобы создать виртуальную версию, Лили использовала открытые LiDAR-данные и спутниковые снимки. Реальную инсталляцию, завершенную к 2022 году, возможно посетить только по записи, за $150 и в группе не более шести человек. Белмира видит игру не только как способ сделать работу доступнее, но и как критику её закрытости и колониального контекста.
Белмира признаёт красоту City, но критикует её неолиберальный и колониальный подтекст — от ограниченного доступа до истории отчуждения земель коренных народов. Она называет работу «буржуазным шрамом на земле» и считает, что виртуальная версия может дать проекту Хайзера новый смысл для более широкой аудитории.
2. В октябре в Куала-Лумпуре пройдет первый ART KL — новая платформа с современным искусством Юго-Восточной Азии. Участвуют 10 галерей из региона (например, Intersections из Сингапура и Warin Lab Contemporary из Бангкока), с фокусом на молодых художниках. Также будут сайт-специфичные проекты малайзийских авторов, дискуссии и благотворительный аукцион. 15-18 октября 2026
3. В Шардже в 2029 году откроют первый в регионе музей современного ремесла — Irthi Museum. В коллекции представят ремесленные практики стран Персидского залива — от ткачества и вышивки до работы с деревом и стеклом. Также музей займется исследованиями и развитием новых форм ремесла. Он станет частью нового Sharjah Creative Quarter, где появятся архивы, дизайн-центр и филиал парижской L’École, School of Jewelry Arts.
4. Balloon Museum в Нью-Йорке? C работой Марины Абрамович?
«Столько счастливых, визжащих детей, — пишет автор artnet News Габи Видаль-Иризарри. — Одно удовольствие смотреть на них. Но я пришла сюда ради Марины Абрамович». Работа Snowy/Windy/Spring on the Planet Z была создана для первой выставки в музее, который тихо открылся 7 августа. По словам Габи, «это поле надувной травы высотой по плечо, с потолка падает бумажный снег, вы надеваете наушники и в ухо вам мурлычет Абрамович — цифры, имена, слова», она не могла их разобрать или уловить их порядок.
«Зачем же боги послали нам музей воздушных шаров?, — пишет Габи. — По словам его куратора Валентино Катрикалы, современный арт-мир «остро нуждается в переменах». Институции, как он рассказал мне по электронной почте, «с трудом привлекают новую аудиторию, обеспечивают устойчивое финансирование и сохраняют актуальность в стремительно меняющемся культурном ландшафте». Поэтому «на сцене появляются новые игроки».
«Balloon Museum, говорит Катрикала, — это «совершенно новая культурная модель», которая «располагается ровно на пересечении современного искусства, архитектуры, пригодной для жизни, и развлечений». Надувные объекты здесь становятся отражением эпохи, «движимой экономикой зрелища».
Весь текст можно прочесть здесь.
@artintensity • #artbriefly | 209 |
| 12 |  +3Новая арт-мечта кроме поездок в Сомерсет и Маргит — Музей Таунер в Истбурне, на южном британском побережье. В Towner Eastbourne есть своя коллекция британского и мирового искусства (5000+ работ), в том числе, современного, с акцентом на пейзаж, работы женщин-художниц и moving image. Музей был основан в 1923.
Скоро, с 2027, музей возглавит Мартин Кларк, ранее директор лондонского Camden Arts Center (очень нравится).
Подробнее о музее здесь. На фото — работы из коллекции: Кристофер Вуд, Уильям Николсон, Эрик Рэвилиус, Джон Акомфра.
@artintensity • #великобритания | 197 |
| 13 |  +7Вау: IKEA выпустили новую коллекцию Konstrunda вместе с 7 дизайнерами и художниками. Среди них — Анду Масебо, Лиза Рейзер, Эммануэле Стамули и не только. Всего 22 декоративных предмета, от ваз до журнальных столиков, объединены мыслями об искусстве, доступном для всех, и том, каким оно может быть в доме.
Креативный лидер IKEA Карин Густавссон говорит, что намеренно выбрала людей, работающих в различных дисциплинах и с разными материалами и техниками. С кем-то из авторов она когда-то сотрудничала, кого-то увидела на выставках. Кстати, Анду Масебо был ранее назван Future Icon по мнению журнала Wallpaper.
Посмотреть все объекты можно здесь, в продаже с сентября.
@wildopenspaces | 235 |
| 14 |  +8Идеальный летний маршрут, если вы в Москве или окажетесь в ней — и три культурных пространства (проверено на себе):
1 — ужин в ресторане Jep, открытом командой Lobby и Pl(art)form, с искусством в интерьере, от заглавного в этом проекте живописного триптиха Ахмата Биканова до мозаики Евгения Антуфьева и графики Олега Кудряшова.
+ великолепная итальянская еда Александра Дронова (ex. Probka), отличный сервис и терраса, всё 100/10. Пречистенская наб., 43
2 — выставка Comfortably Numb в галерее Serẽne, организованная совместно с галереей Shift. В диалоге художников Никиты Кроко и Марии Катьяновой «онемение» — не утрата чувствительности, а множество застывших образов, воспоминаний, тревог и грёз. До 29 августа
3 — «Искусство на частоте 1980-х» в «Гараже» о позднесоветской эпохе и связях искусства с массовой культурой. Досматривала эту летнюю главу «Открытого хранения» до последних 21:50 и ушла с бурей чувств. До 23 сентября
Про все выставки сейчас расскажу подробнее.
@artintensity | 1 324 |
| 15 |  +2Возвращаюсь с первыми новостями августа, от новых музеев до галерейных закрытий:
1. Guggenheim Abu Dhabi назвал дату открытия (11 декабря 2026) и назначил первого директора: это Валери Хиллингс, c 2018 года возглавлявшая музей современного искусства Северной Каролины. А до того, с 2009 до 2018, она девять лет работала над коллекцией и концептом будущего Гуггенхайма. Очень интересно, что получилось.
2. Бразильский коллекционер Бернардо Пас, основатель Instituto Inhotim — крупнейшего в Латинской Америке музея современного искусства под открытым небом — строит рядом с ним еще один музей и ботанический сад. В новом пространстве в Брумадинью, у которого пока нет названия, будет представлена личная коллекция искусства Паса, насчитывающая около 3000 работ художников из Южной Америки и других частей света. Говорят, первые корпуса откроются в сентябре 2027.
3. Мегагалереи продолжают перепридумывать свой путь — и теперь пару локаций закрывает и Gagosian. Минус один филиал в лондонской Burlington Arcade (но в Лондоне остаются еще три) и минус галерея в Базеле (а она была такая хорошенькая).
4. Новый регулярный источник арт-новостей — формат Artnet Bulletin от Artnet News, запустившийся в июле. Каждый день разный автор выбирает по пять явлений из арт-мира, о которых стоит знать.
В поле зрения сегодня: возвращение скульптурного сада The Hirshhorn Museum в Вашингтоне (31 октября), крупный проект JR для выставки в Апостольской библиотеке Ватикана (с 14 сентября), факт, что Институт костюма Метрополитен-музея в 2027 посвятит свою выставку Джону Гальяно, новый постер Марселя Дзамы для 64-го Нью-Йоркского кинофестиваля и не только.
@artintensity • #artbriefly | 209 |
| 16 |  Джессика Морган станет новым директором британской галереи Tate, она приступит к работе 1 января 2027-го, пишет The Guardian. Морган сменит Марию Балшоу, которая покинула пост этой весной.
Последние 11 лет Морган возглавляла американский фонд Dia Art Foundation. Под ее руководством организация открыла обновленное пространство в нью-йоркском районе Челси, сделала вход на свои площадки бесплатным и значительно пополнила постоянную коллекцию. Она также провела две крупные кампании по сбору средств, благодаря которым капитал организации вырос почти до $200 млн.
До этого Джессика Морган 12 лет работала в Tate, где выступала куратором крупных выставок (в их числе The World Goes Pop) и занималась развитием международной коллекции.
#кадровые_перестановки@theblueprintcareer | 252 |
| 17 |  +4Прямое включение из Петербурга: на днях смотрела работы Андрея Кузькина в Левашовском хлебозаводе. Сама идея выставить их там прекрасна, а круговая структура пространства усиливает эффект. На выставке «Второй круг» Кузькин вновь ходит по кругу, но уже не утопает в бетоне, как в знаковом перформансе из 2008-го, который его прославил, а оставляет едва заметные следы на тропе из опилок и фотографии.
В центре зала — эффектные «Герои Левитации» (2010): исполинские фигуры из хлеба, восстановленные после тщательной реконструкции.
«Масштабные хлебные фигуры впервые и с приключениями демонстрировали в зале Stella Art Foundation на Мытной, далее — в Турине и Венеции в небольшом палаццо на острове Джудекка, затем в Голландии, — пишет искусствовед и критик Фаина Балаховская. — Они не выдержали — технологий, перевозок, времени — рухнули, утонув в пыли и плесени». После реконструкции, в которой участвовали галерея Anna Nova, петербургскии коллекционер Игорь Суханов и уже более опытный в работе с хлебом Кузькин, они, по словам Фаины, изменились. «В таких же, но не совсем таких, — голых и беззащитных фигурах теперь еще сложнее опознать задуманные когда-то три времени, три состояния человека: молодость, зрелость, старость».
Что касается перформанса «По кругу» (2008), Кузькин никогда его не повторял (но есть видео), и теперь, во «Втором круге», показывает и удаленность прошлого и невозможность вновь воплотить ушедшее время.
Советую попасть на кураторские экскурсии или смотреть самим и, конечно, прочесть весь текст Балаховской. До 16 августа.
@artintensity • #петербург | 286 |
| 18 |  +3Japanese Women Photographers: From 1950s to Now: новая выставка, на которой я очень хотела бы побывать.
Проект переосмысляет историю японской фотографии через работы 27 художниц из разных поколений, от 1950-х до наших дней, с разным стилем и визуальным языком. В поле зрения — и звездные женщины-фотографы и те, кто долго оставался в тени. Почитать все биографии можно здесь.
📍The Photographers' Gallery в Лондоне, до 27 сентября
Фото в посте: NARAHASHI Asako Kawaguchiko, 2003; KAWAUCHI Rinko Untitled, 2004; NINAGAWA Mika Untitled, 2003; Hara Mikiko, Untitled, 1996 | 260 |
| 19 |  +4Очень хочется поехать в Порту, потому что 18 июня открывается новая выставка Дженни Хольцер — в Музее современного искусства Серралвеш.
Wrong Answers, первое «соло-шоу» Дженни в Португалии, рассматривает силу текста — медиума, который стал для художницы ключевым в карьере. Кроме всей классики, от Truisms (1978-87) до Inflammatory Essays (1979-82), будет и пара новых работ, созданных с местным стрит-арт-художником Kilos.
📍 до 1 ноября
Параллельно в музее идет выставка Vexation of Spirit. The Duerckheim Collection x Serralves — первый показ коллекции графа Дюркхайма, недавно переданной на хранение в Серралвеш. Среди художников — Гойя, Кателлан, Гейтс и многие другие; эта коллекция считается одной из самых значимых в Европе.
@artintensity | 320 |
| 20 |  +93 классные выставки в Белграде, которые я посмотрела на этой неделе (и советую)
— «Личные истории/Политические реалии» в Музее современного искусства, в сотрудничестве с лионским музеем macLYON. Локальное искусство плюс мэтры от Софи Калль до Брюса Наумана и Вито Аккончи, много всего завораживающего и волнующего. Выставка только что открылась и идет параллельно с ‘Turning Points to Modernity’. До 20 сентября.
— Biseri od blata («Жемчужины из грязи») в Silosi. Культурный центр в бывших зернохранилищах отмечает пятилетие выставкой терракотовых работ из коллекции музея Terra (Кикинда, недалеко от границы с Венгрией). Говорят, это крупнейшее собрание монументальной современной скульптуры из терракоты: более 1200 работ художников со всего мира. В Silosi показывают несколько десятков; до 28 июня.
— Začarana Svita («Зачарованная свита») Теодоры Нешкович в галерее Kula. Эту галерею с дизайн-магазином на первом этаже основал создатель культового Zaokret, вечеринок Kišobran, а теперь и фестиваля Surf в Хорватии Марко Радойчевич, с коллегами. Выставка Теодоры заняла пару этажей «башни». Молодая белградская художница населила их мифическими существами ≈ современными ангелами, демонами, зверями, феями, намекая на человеческие страхи, желания и внутренние конфликты. До 21.06
@artintensity • #белград | 284 |
