artintensity

前往频道在 Telegram

об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wildopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com

显示更多

俄罗斯221 735 艺术与设计16 080

1 806

订阅者

-124 小时

+37 天

+630 天

494

帖子浏览量

~ 31624 小时

~ 29248 小时

27.35%

参与率

~ 1

每日帖子数

Ads index

beta

数据加载中...

吸引订阅者

九月 '26

在0个频道中

八月 '26

+23

在3个频道中

Get PRO

七月 '26

在0个频道中

Get PRO

六月 '26

+13

在0个频道中

Get PRO

五月 '26

+12

在2个频道中

Get PRO

四月 '26

+14

在1个频道中

Get PRO

三月 '26

+10

在0个频道中

Get PRO

二月 '26

+24

在2个频道中

Get PRO

一月 '26

+95

在6个频道中

Get PRO

十二月 '25

+95

在5个频道中

Get PRO

十一月 '25

+23

在1个频道中

Get PRO

十月 '25

+59

在0个频道中

Get PRO

九月 '25

+61

在1个频道中

Get PRO

八月 '25

+34

在1个频道中

Get PRO

七月 '25

+36

在1个频道中

Get PRO

六月 '25

+103

在6个频道中

Get PRO

五月 '25

+71

在0个频道中

Get PRO

四月 '25

+19

在1个频道中

Get PRO

三月 '25

+35

在0个频道中

Get PRO

二月 '25

+35

在2个频道中

Get PRO

一月 '25

+46

在1个频道中

Get PRO

十二月 '24

+95

在9个频道中

Get PRO

十一月 '24

+29

在1个频道中

Get PRO

十月 '24

+101

在9个频道中

Get PRO

九月 '24

+37

在4个频道中

Get PRO

八月 '24

+41

在5个频道中

Get PRO

七月 '24

+38

在5个频道中

Get PRO

六月 '24

在0个频道中

Get PRO

五月 '24

在0个频道中

Get PRO

四月 '24

+11

在0个频道中

Get PRO

三月 '24

+38

在2个频道中

Get PRO

二月 '24

在0个频道中

Get PRO

一月 '24

+10

在0个频道中

Get PRO

十二月 '23

+16

在2个频道中

Get PRO

十一月 '23

在0个频道中

Get PRO

十月 '23

在0个频道中

Get PRO

九月 '23

+19

在0个频道中

Get PRO

八月 '23

在0个频道中

Get PRO

七月 '23

在0个频道中

Get PRO

六月 '23

+11

在0个频道中

Get PRO

五月 '23

+54

在0个频道中

Get PRO

四月 '23

+12

在0个频道中

Get PRO

三月 '23

+17

在0个频道中

Get PRO

二月 '23

+22

在0个频道中

Get PRO

一月 '23

+29

在0个频道中

Get PRO

十二月 '22

在0个频道中

Get PRO

十一月 '22

在0个频道中

Get PRO

十月 '22

在0个频道中

Get PRO

九月 '22

+30

在0个频道中

Get PRO

八月 '22

+21

在0个频道中

Get PRO

七月 '22

在0个频道中

Get PRO

六月 '22

在0个频道中

Get PRO

五月 '22

+27

在0个频道中

Get PRO

四月 '22

+19

在0个频道中

Get PRO

三月 '22

+29

在0个频道中

Get PRO

二月 '22

+52

在0个频道中

Get PRO

一月 '22

+12

在0个频道中

Get PRO

十二月 '21

+13

在0个频道中

Get PRO

十一月 '21

+24

在0个频道中

Get PRO

十月 '21

+14

在0个频道中

Get PRO

九月 '21

+33

在0个频道中

Get PRO

八月 '21

+24

在0个频道中

Get PRO

七月 '21

+18

在0个频道中

Get PRO

六月 '21

+27

在0个频道中

Get PRO

五月 '21

在0个频道中

Get PRO

四月 '21

在0个频道中

Get PRO

三月 '21

+24

在0个频道中

Get PRO

二月 '21

+19

在0个频道中

Get PRO

一月 '21

+81

在0个频道中

Get PRO

十二月 '20

+1 105

在0个频道中

日期	订阅者增长	提及	频道
05 九月	+1
04 九月	0
03 九月	+3
02 九月	+1
01 九月	0

频道帖子

Давно не рекомендовала вам каналы — и сегодня в этой рубрике @ihadsomewheretogo Валерия Леденёва, независимого арт-критика и исследователя, который хорошо знаком людям из московской (и не только) арт-сцены. Валерий живет в Германии (Хоххайм, Гессен), смотрит искусство в путешествиях, делится новостями и субъективными наблюдениями и пересказывает интересные статьи. Если вы еще не добрались, например, до текстов «Гройс о Гройсе. Берлинские беседы со Светланой Басковой», Валерий дает новые поводы почитать отрывки, а вместе с тем в канале можно узнать про ярмарку Miss Read Berlin, нюансы недавно открывшейся выставки Марины Абрамович в берлинском Гропиус-Бау, разговоры с черногорской художницей Ирэной Лагатор Пейович, чьи работы мне тоже очень понравились, вместе поностальгировать о разнообразном художественном прошлом или подумать о настоящем. @artintensity

2	+1 Японская художница Яёи Кусама умерла 14 августа в токийской больнице в возрасте 97 лет. Студия художницы и галерея David Zwirner объявили об этом только 26 августа. Кусама родилась в 1929 в Мацумото, рисовать начала ребёнком - как способ справиться с галлюцинациями и насилием в семье. Училась направлению нихонга в киотской школе искусств, а в 1958 году, списавшись с Джорджией О'Кифф, уехала в Нью-Йорк учиться в Art Students League и работать бок о бок с Евой Хессе и Дональдом Джаддом. В 1959 году дебютировала сериями Infinity Nets в галерее Brata, затем - Accumulation, мебель, обклеенная фаллическими формами, и первая Infinity Room в галерее Castellane. Дальше был антивоенный активизм с обнажёнными акциями, демонстрация у Нью-Йоркской фондовой биржи в 1968 году и Grand Orgy to Awaken the Dead год спустя, у фонтана скульптурного сада MoMA, с участниками, разрисованными в горошек. В 1973 году художница вернулась в Японию и добровольно поселилась в токийской психиатрической клинике, где и оставалась до смерти, ежедневно уходя работать в студию неподалёку. В 1966 году её изгнали с Венецианской биеннале за партизанскую инсталляцию Narcissus Garden, где она продавала зеркальные шары прямо с газона. В 1993 она вновь официально представляла Японию на Биеннале. В 2023 публично извинилась за расистские высказывания о чернокожих в автобиографии 2002 года. Ретроспектива Кусамы в кёльнском Ludwig стала самой посещаемой за всю историю музея. Последние слова художницы о себе, переданные студией: она писала до последних дней, исследуя вечную любовь и вечную душу	185
3	+1 Не знаю, как я пропустила эту новость, но Трейси Эмин, оказывается, воплощает в жизнь новые планы по Маргиту: создание там культурного центра. Теперь будут не только арт-резиденции и студии (до 31 августа как раз идет итоговая выставка), но и Westbrook Pavilion стоимостью $5 млн. Трейси ещё во время ковида положила глаз на прибрежный павильон, построенный в 1910-м, и вот бюро Waugh Thistleton Architects показало первые рендеры. Ждём! @artintensity • #великобритания	390
4	+9 Вчера сходила в галерею Dots в Белграде на «дипломную» выставку молодых художников из семи сербских арт-вузов — и мне так понравилось! Хотелось рассматривать и фотографировать почти каждую работу (и авторов было аж 29). Dots устраивают такие выпускные выставки каждый год, начиная с 2024, чтобы помочь художникам развить карьеру (+ скоро выберут и трех финалистов, которых Фонд галереи поддержит финансово). Кстати, портрет монстеры Рельи Стевановича (на фото 4) недавно был на выставке в June Cafe, которую курировали мы с Сашей, а сейчас в June можно увидеть пару работ Теодоры Нешкович, тоже со зверями и мифическими мотивами, как тут (фото 5). Этих художников я уже хорошо знаю, а всех остальных открыла для себя в первый раз. Выставка идет до 12 сентября, очень советую. @artintensity • #белград	944
5	+5 Вновь возвращаюсь с новостями: от Марины Абрамович в музее воздушных шаров до новой арт-платформы в Куала-Лумпуре. 1. Диджитал-художница Лили Белмира выпустила бесплатную видеоигру, воссоздающую лэнд-арт-работу City (1970–2022) Майкла Хайзера в пустыне Невады. Чтобы создать виртуальную версию, Лили использовала открытые LiDAR-данные и спутниковые снимки. Реальную инсталляцию, завершенную к 2022 году, возможно посетить только по записи, за $150 и в группе не более шести человек. Белмира видит игру не только как способ сделать работу доступнее, но и как критику её закрытости и колониального контекста. Белмира признаёт красоту City, но критикует её неолиберальный и колониальный подтекст — от ограниченного доступа до истории отчуждения земель коренных народов. Она называет работу «буржуазным шрамом на земле» и считает, что виртуальная версия может дать проекту Хайзера новый смысл для более широкой аудитории. 2. В октябре в Куала-Лумпуре пройдет первый ART KL — новая платформа с современным искусством Юго-Восточной Азии. Участвуют 10 галерей из региона (например, Intersections из Сингапура и Warin Lab Contemporary из Бангкока), с фокусом на молодых художниках. Также будут сайт-специфичные проекты малайзийских авторов, дискуссии и благотворительный аукцион. 15-18 октября 2026 3. В Шардже в 2029 году откроют первый в регионе музей современного ремесла — Irthi Museum. В коллекции представят ремесленные практики стран Персидского залива — от ткачества и вышивки до работы с деревом и стеклом. Также музей займется исследованиями и развитием новых форм ремесла. Он станет частью нового Sharjah Creative Quarter, где появятся архивы, дизайн-центр и филиал парижской L’École, School of Jewelry Arts. 4. Balloon Museum в Нью-Йорке? C работой Марины Абрамович? «Столько счастливых, визжащих детей, — пишет автор artnet News Габи Видаль-Иризарри. — Одно удовольствие смотреть на них. Но я пришла сюда ради Марины Абрамович». Работа Snowy/Windy/Spring on the Planet Z была создана для первой выставки в музее, который тихо открылся 7 августа. По словам Габи, «это поле надувной травы высотой по плечо, с потолка падает бумажный снег, вы надеваете наушники и в ухо вам мурлычет Абрамович — цифры, имена, слова», она не могла их разобрать или уловить их порядок. «Зачем же боги послали нам музей воздушных шаров?, — пишет Габи. — По словам его куратора Валентино Катрикалы, современный арт-мир «остро нуждается в переменах». Институции, как он рассказал мне по электронной почте, «с трудом привлекают новую аудиторию, обеспечивают устойчивое финансирование и сохраняют актуальность в стремительно меняющемся культурном ландшафте». Поэтому «на сцене появляются новые игроки». «Balloon Museum, говорит Катрикала, — это «совершенно новая культурная модель», которая «располагается ровно на пересечении современного искусства, архитектуры, пригодной для жизни, и развлечений». Надувные объекты здесь становятся отражением эпохи, «движимой экономикой зрелища». Весь текст можно прочесть здесь. @artintensity • #artbriefly	206
6	+3 Новая арт-мечта кроме поездок в Сомерсет и Маргит — Музей Таунер в Истбурне, на южном британском побережье. В Towner Eastbourne есть своя коллекция британского и мирового искусства (5000+ работ), в том числе, современного, с акцентом на пейзаж, работы женщин-художниц и moving image. Музей был основан в 1923. Скоро, с 2027, музей возглавит Мартин Кларк, ранее директор лондонского Camden Arts Center (очень нравится). Подробнее о музее здесь. На фото — работы из коллекции: Кристофер Вуд, Уильям Николсон, Эрик Рэвилиус, Джон Акомфра. @artintensity • #великобритания	197
7	+7 Вау: IKEA выпустили новую коллекцию Konstrunda вместе с 7 дизайнерами и художниками. Среди них — Анду Масебо, Лиза Рейзер, Эммануэле Стамули и не только. Всего 22 декоративных предмета, от ваз до журнальных столиков, объединены мыслями об искусстве, доступном для всех, и том, каким оно может быть в доме. Креативный лидер IKEA Карин Густавссон говорит, что намеренно выбрала людей, работающих в различных дисциплинах и с разными материалами и техниками. С кем-то из авторов она когда-то сотрудничала, кого-то увидела на выставках. Кстати, Анду Масебо был ранее назван Future Icon по мнению журнала Wallpaper. Посмотреть все объекты можно здесь, в продаже с сентября. @wildopenspaces	235
8	+8 Идеальный летний маршрут, если вы в Москве или окажетесь в ней — и три культурных пространства (проверено на себе): 1 — ужин в ресторане Jep, открытом командой Lobby и Pl(art)form, с искусством в интерьере, от заглавного в этом проекте живописного триптиха Ахмата Биканова до мозаики Евгения Антуфьева и графики Олега Кудряшова. + великолепная итальянская еда Александра Дронова (ex. Probka), отличный сервис и терраса, всё 100/10. Пречистенская наб., 43 2 — выставка Comfortably Numb в галерее Serẽne, организованная совместно с галереей Shift. В диалоге художников Никиты Кроко и Марии Катьяновой «онемение» — не утрата чувствительности, а множество застывших образов, воспоминаний, тревог и грёз. До 29 августа 3 — «Искусство на частоте 1980-х» в «Гараже» о позднесоветской эпохе и связях искусства с массовой культурой. Досматривала эту летнюю главу «Открытого хранения» до последних 21:50 и ушла с бурей чувств. До 23 сентября Про все выставки сейчас расскажу подробнее. @artintensity	1 324
9	+2 Возвращаюсь с первыми новостями августа, от новых музеев до галерейных закрытий: 1. Guggenheim Abu Dhabi назвал дату открытия (11 декабря 2026) и назначил первого директора: это Валери Хиллингс, c 2018 года возглавлявшая музей современного искусства Северной Каролины. А до того, с 2009 до 2018, она девять лет работала над коллекцией и концептом будущего Гуггенхайма. Очень интересно, что получилось. 2. Бразильский коллекционер Бернардо Пас, основатель Instituto Inhotim — крупнейшего в Латинской Америке музея современного искусства под открытым небом — строит рядом с ним еще один музей и ботанический сад. В новом пространстве в Брумадинью, у которого пока нет названия, будет представлена личная коллекция искусства Паса, насчитывающая около 3000 работ художников из Южной Америки и других частей света. Говорят, первые корпуса откроются в сентябре 2027. 3. Мегагалереи продолжают перепридумывать свой путь — и теперь пару локаций закрывает и Gagosian. Минус один филиал в лондонской Burlington Arcade (но в Лондоне остаются еще три) и минус галерея в Базеле (а она была такая хорошенькая). 4. Новый регулярный источник арт-новостей — формат Artnet Bulletin от Artnet News, запустившийся в июле. Каждый день разный автор выбирает по пять явлений из арт-мира, о которых стоит знать. В поле зрения сегодня: возвращение скульптурного сада The Hirshhorn Museum в Вашингтоне (31 октября), крупный проект JR для выставки в Апостольской библиотеке Ватикана (с 14 сентября), факт, что Институт костюма Метрополитен-музея в 2027 посвятит свою выставку Джону Гальяно, новый постер Марселя Дзамы для 64-го Нью-Йоркского кинофестиваля и не только. @artintensity • #artbriefly	209
10	Джессика Морган станет новым директором британской галереи Tate, она приступит к работе 1 января 2027-го, пишет The Guardian. Морган сменит Марию Балшоу, которая покинула пост этой весной. Последние 11 лет Морган возглавляла американский фонд Dia Art Foundation. Под ее руководством организация открыла обновленное пространство в нью-йоркском районе Челси, сделала вход на свои площадки бесплатным и значительно пополнила постоянную коллекцию. Она также провела две крупные кампании по сбору средств, благодаря которым капитал организации вырос почти до $200 млн. До этого Джессика Морган 12 лет работала в Tate, где выступала куратором крупных выставок (в их числе The World Goes Pop) и занималась развитием международной коллекции. #кадровые_перестановки@theblueprintcareer	252
11	+4 Прямое включение из Петербурга: на днях смотрела работы Андрея Кузькина в Левашовском хлебозаводе. Сама идея выставить их там прекрасна, а круговая структура пространства усиливает эффект. На выставке «Второй круг» Кузькин вновь ходит по кругу, но уже не утопает в бетоне, как в знаковом перформансе из 2008-го, который его прославил, а оставляет едва заметные следы на тропе из опилок и фотографии. В центре зала — эффектные «Герои Левитации» (2010): исполинские фигуры из хлеба, восстановленные после тщательной реконструкции. «Масштабные хлебные фигуры впервые и с приключениями демонстрировали в зале Stella Art Foundation на Мытной, далее — в Турине и Венеции в небольшом палаццо на острове Джудекка, затем в Голландии, — пишет искусствовед и критик Фаина Балаховская. — Они не выдержали — технологий, перевозок, времени — рухнули, утонув в пыли и плесени». После реконструкции, в которой участвовали галерея Anna Nova, петербургскии коллекционер Игорь Суханов и уже более опытный в работе с хлебом Кузькин, они, по словам Фаины, изменились. «В таких же, но не совсем таких, — голых и беззащитных фигурах теперь еще сложнее опознать задуманные когда-то три времени, три состояния человека: молодость, зрелость, старость». Что касается перформанса «По кругу» (2008), Кузькин никогда его не повторял (но есть видео), и теперь, во «Втором круге», показывает и удаленность прошлого и невозможность вновь воплотить ушедшее время. Советую попасть на кураторские экскурсии или смотреть самим и, конечно, прочесть весь текст Балаховской. До 16 августа. @artintensity • #петербург	286
12	+3 Japanese Women Photographers: From 1950s to Now: новая выставка, на которой я очень хотела бы побывать. Проект переосмысляет историю японской фотографии через работы 27 художниц из разных поколений, от 1950-х до наших дней, с разным стилем и визуальным языком. В поле зрения — и звездные женщины-фотографы и те, кто долго оставался в тени. Почитать все биографии можно здесь. 📍The Photographers' Gallery в Лондоне, до 27 сентября Фото в посте: NARAHASHI Asako Kawaguchiko, 2003; KAWAUCHI Rinko Untitled, 2004; NINAGAWA Mika Untitled, 2003; Hara Mikiko, Untitled, 1996	260
13	+4 Очень хочется поехать в Порту, потому что 18 июня открывается новая выставка Дженни Хольцер — в Музее современного искусства Серралвеш. Wrong Answers, первое «соло-шоу» Дженни в Португалии, рассматривает силу текста — медиума, который стал для художницы ключевым в карьере. Кроме всей классики, от Truisms (1978-87) до Inflammatory Essays (1979-82), будет и пара новых работ, созданных с местным стрит-арт-художником Kilos. 📍 до 1 ноября Параллельно в музее идет выставка Vexation of Spirit. The Duerckheim Collection x Serralves — первый показ коллекции графа Дюркхайма, недавно переданной на хранение в Серралвеш. Среди художников — Гойя, Кателлан, Гейтс и многие другие; эта коллекция считается одной из самых значимых в Европе. @artintensity	320
14	+9 3 классные выставки в Белграде, которые я посмотрела на этой неделе (и советую) — «Личные истории/Политические реалии» в Музее современного искусства, в сотрудничестве с лионским музеем macLYON. Локальное искусство плюс мэтры от Софи Калль до Брюса Наумана и Вито Аккончи, много всего завораживающего и волнующего. Выставка только что открылась и идет параллельно с ‘Turning Points to Modernity’. До 20 сентября. — Biseri od blata («Жемчужины из грязи») в Silosi. Культурный центр в бывших зернохранилищах отмечает пятилетие выставкой терракотовых работ из коллекции музея Terra (Кикинда, недалеко от границы с Венгрией). Говорят, это крупнейшее собрание монументальной современной скульптуры из терракоты: более 1200 работ художников со всего мира. В Silosi показывают несколько десятков; до 28 июня. — Začarana Svita («Зачарованная свита») Теодоры Нешкович в галерее Kula. Эту галерею с дизайн-магазином на первом этаже основал создатель культового Zaokret, вечеринок Kišobran, а теперь и фестиваля Surf в Хорватии Марко Радойчевич, с коллегами. Выставка Теодоры заняла пару этажей «башни». Молодая белградская художница населила их мифическими существами ≈ современными ангелами, демонами, зверями, феями, намекая на человеческие страхи, желания и внутренние конфликты. До 21.06 @artintensity • #белград	284
15	+8 В связи с этой грустной новостью поделюсь фотографиями с выставки Дэвида Хокни в галерее Серпентайн; рассматривала их в телефоне буквально вчера. Это и панорама сезонов в Нормандии, из сотни рисунков на айпаде, и новая живопись, где узнаваемые абстрактные работы восседают на столе с клетчатой скатертью; за ним же появляются портреты друзей, коллег, близких. David Hockney: A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting (Лондон, до 23 августа). @artintensity	243
16	11 июня 2026 года умер David Hockney 💔	206
17	+7 Начинаю неделю с арт-новостей и с белградского фестиваля Beldocs (о нем чуть позже): 1. Половина всех последних заголовков про Центр Помпиду: его филиал, Centre Pompidou Hanwha, 4 июня откроется в Сеуле с выставкой кубистов, ещё намечается партнерство с музеем M+ в Гонконге, а теперь и у Chanel будет пятилетнее сотрудничество с основным парижским музеем, пока тот на реставрации. Chanel ранее уже поддерживали Помпиду крупным приобретением китайского современного искусства, в 2024 году купив 21 работу в общей сложности 15 художниц, пишут artnet news. 2. Сон при температуре 37, 1: лидер группы White Stripes Джек Уайт летом показывает свои скульптуры в галерее Дэмиена Хёрста в Лондоне. Выставка называется These Thoughts Might Disappear и пройдет с 29 мая до 13 сентября. Оч любопытно! 3. У Artnews — свежая подборка из 46 музейных выставок и биеннале на лето. Это всегда субъективно, но зато я узнала про существование Medina Triennial — новой триеннале современного искусства, которая летом появится в городке Медина на западе штата Нью-Йорк. Первый выпуск называется All That Sustains Us. 6 июня-7 сентября. 4. Из той же подборки, очень хотелось бы попасть: - на Лор Пруво в Париже (Гран Пале, 10 июня-26 июля), - на классика кинетического искусства Хулио Ле Парка в Лондоне (Tate Modern, 11 июня-3 мая 2027) и на Ану Мендиету (тоже Тейт Модерн, с середины июля) - на кочевую биеннале Manifesta, её 16-й выпуск пройдет в бывших церквях в Рурской области в Германии (21 июня-4 сентября). 5. А ещё в лондонской Hayward Gallery 16 июня стартует Аниш Капур, а в ноябре будет моя любимая Нан Голдин. @artintensity • #artbriefly	289
18	+8 В Брюгге — не залечь на дно, а смотреть Brusk, новую арт-институцию, которая добавилась в местный музейный квартал. Хотя гугл-отзывы неидеальны (но всегда ли им верить), захотелось увидеть проект архитекторов Robbrecht en Daem и Olivier Salens в здании бывшей школы и фреску Лор Пруво. Среди первых выставок: Рефик Анадол — 'Latent City', и BIGGER PICTURE. Connected worlds of Bruges 900-1550, про миры Брюгге X-VI века. Заметка от меня: если окажетесь в Брюгге, сходите в Bar Ran. Основатель Ран Ван Онгевалл милейший человек, и коктейли готовит суперские, на гугле у бара тоже уверенные 4,9 @artintensity • #брюгге	279
19	+5 Читаю про London Craft Week (идет сейчас, с 11 по 17 мая) и нашла классную инициативу у Sotheby's — аукцион The Secret Ceramics, его устраивают уже в третий раз. Позвав выдающихся и молодых керамистов, Sotheby's установили на все работы единую цену £650: «можно угадать любимого автора или выбирать сердцем». Аукцион устраивают в поддержку FiredUp4 Clay Clubs — британских керамических клубов, которые помогают людям с не самым благополучным бэкграундом обрести силы в керамике. @artintensity	228
20	Славой Жижек на обложке майского Vogue Adria 🤍 + фрагмент из интервью с одним из самых известных философов современности, которое взяла редакционный директор и куратор Теодора Еремич: «Я не хочу понимать всех; я хочу жить в мире, где живу сам и даю жить другим. В Нью-Йорке я жил в огромном доме, в окружении людей разных рас и религий, и между ними не было никакого напряжения. Питер Слотердайк говорит, что нам нужно научиться определённой деликатности. Идея, что я обязан понимать твой мир, меня беспокоит. Как я должен понять твой мир, когда ты сам его не понимаешь, а я не понимаю свой? В этом смысле я очень поверхностен. Если у вас есть сосед — установите какой-то порядок, проявляйте элементарное уважение, не навязывайтесь друг другу. Я получаю большое удовольствие от сдержанности и деликатности. Возможно, это приходит с возрастом». @artintensity	1 118

查看所有帖子