artintensity

Очень хочется поехать в Порту, потому что 18 июня открывается новая выставка Дженни Хольцер — в Музее современного искусства Серралвеш. Wrong Answers, первое «соло-шоу» Дженни в Португалии, рассматривает силу текста — медиума, который стал для художницы ключевым в карьере. Кроме всей классики, от Truisms (1978-87) до Inflammatory Essays (1979-82), будет и пара новых работ, созданных с местным стрит-арт-художником Kilos. 📍 до 1 ноября

Параллельно в музее идет выставка Vexation of Spirit. The Duerckheim Collection x Serralves — первый показ коллекции графа Дюркхайма, недавно переданной на хранение в Серралвеш. Среди художников — Гойя, Кателлан, Гейтс и многие другие; эта коллекция считается одной из самых значимых в Европе.

@artintensity

3 классные выставки в Белграде, которые я посмотрела на этой неделе (и советую) — «Личные истории/Политические реалии» в Музее современного искусства, в сотрудничестве с лионским музеем macLYON. Локальное искусство плюс мэтры от Софи Калль до Брюса Наумана и Вито Аккончи, много всего завораживающего и волнующего. Выставка только что открылась и идет параллельно с ‘Turning Points to Modernity’. До 20 сентября. — Biseri od blata («Жемчужины из грязи») в Silosi. Культурный центр в бывших зернохранилищах отмечает пятилетие выставкой терракотовых работ из коллекции музея Terra (Кикинда, недалеко от границы с Венгрией). Говорят, это крупнейшее собрание монументальной современной скульптуры из терракоты: более 1200 работ художников со всего мира. В Silosi показывают несколько десятков; до 28 июня. — Začarana Svita («Зачарованная свита») Теодоры Нешкович в галерее Kula. Эту галерею с дизайн-магазином на первом этаже основал создатель культового Zaokret, вечеринок Kišobran, а теперь и фестиваля Surf в Хорватии Марко Радойчевич, с коллегами. Выставка Теодоры заняла пару этажей «башни». Молодая белградская художница населила их мифическими существами ≈ современными ангелами, демонами, зверями, феями, намекая на человеческие страхи, желания и внутренние конфликты. До 21.06 @artintensity • #белград

В связи с этой грустной новостью поделюсь фотографиями с выставки Дэвида Хокни в галерее Серпентайн; рассматривала их в телефоне буквально вчера. Это и панорама сезонов в Нормандии, из сотни рисунков на айпаде, и новая живопись, где узнаваемые абстрактные работы восседают на столе с клетчатой скатертью; за ним же появляются портреты друзей, коллег, близких. David Hockney: A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting (Лондон, до 23 августа). @artintensity

11 июня 2026 года умер David Hockney 💔

Начинаю неделю с арт-новостей и с белградского фестиваля Beldocs (о нем чуть позже): 1. Половина всех последних заголовков про Центр Помпиду: его филиал, Centre Pompidou Hanwha, 4 июня откроется в Сеуле с выставкой кубистов, ещё намечается партнерство с музеем M+ в Гонконге, а теперь и у Chanel будет пятилетнее сотрудничество с основным парижским музеем, пока тот на реставрации.

Chanel ранее уже поддерживали Помпиду крупным приобретением китайского современного искусства, в 2024 году купив 21 работу в общей сложности 15 художниц, пишут artnet news.

2. Сон при температуре 37, 1: лидер группы White Stripes Джек Уайт летом показывает свои скульптуры в галерее Дэмиена Хёрста в Лондоне. Выставка называется These Thoughts Might Disappear и пройдет с 29 мая до 13 сентября. Оч любопытно! 3. У Artnews — свежая подборка из 46 музейных выставок и биеннале на лето. Это всегда субъективно, но зато я узнала про существование Medina Triennial — новой триеннале современного искусства, которая летом появится в городке Медина на западе штата Нью-Йорк. Первый выпуск называется All That Sustains Us. 6 июня-7 сентября. 4. Из той же подборки, очень хотелось бы попасть: - на Лор Пруво в Париже (Гран Пале, 10 июня-26 июля), - на классика кинетического искусства Хулио Ле Парка в Лондоне (Tate Modern, 11 июня-3 мая 2027) и на Ану Мендиету (тоже Тейт Модерн, с середины июля) - на кочевую биеннале Manifesta, её 16-й выпуск пройдет в бывших церквях в Рурской области в Германии (21 июня-4 сентября). 5. А ещё в лондонской Hayward Gallery 16 июня стартует Аниш Капур, а в ноябре будет моя любимая Нан Голдин. @artintensity • #artbriefly

В Брюгге — не залечь на дно, а смотреть Brusk, новую арт-институцию, которая добавилась в местный музейный квартал. Хотя гугл-отзывы неидеальны (но всегда ли им верить), захотелось увидеть проект архитекторов Robbrecht en Daem и Olivier Salens в здании бывшей школы и фреску Лор Пруво. Среди первых выставок: Рефик Анадол — 'Latent City', и BIGGER PICTURE. Connected worlds of Bruges 900-1550, про миры Брюгге X-VI века. Заметка от меня: если окажетесь в Брюгге, сходите в Bar Ran. Основатель Ран Ван Онгевалл милейший человек, и коктейли готовит суперские, на гугле у бара тоже уверенные 4,9 @artintensity • #брюгге

Читаю про London Craft Week (идет сейчас, с 11 по 17 мая) и нашла классную инициативу у Sotheby's — аукцион The Secret Ceramics, его устраивают уже в третий раз. Позвав выдающихся и молодых керамистов, Sotheby's установили на все работы единую цену £650: «можно угадать любимого автора или выбирать сердцем». Аукцион устраивают в поддержку FiredUp4 Clay Clubs — британских керамических клубов, которые помогают людям с не самым благополучным бэкграундом обрести силы в керамике. @artintensity

Славой Жижек на обложке майского Vogue Adria 🤍 + фрагмент из интервью с одним из самых известных философов современности, которое взяла редакционный директор и куратор Теодора Еремич:

«Я не хочу понимать всех; я хочу жить в мире, где живу сам и даю жить другим. В Нью-Йорке я жил в огромном доме, в окружении людей разных рас и религий, и между ними не было никакого напряжения. Питер Слотердайк говорит, что нам нужно научиться определённой деликатности. Идея, что я обязан понимать твой мир, меня беспокоит. Как я должен понять твой мир, когда ты сам его не понимаешь, а я не понимаю свой? В этом смысле я очень поверхностен. Если у вас есть сосед — установите какой-то порядок, проявляйте элементарное уважение, не навязывайтесь друг другу. Я получаю большое удовольствие от сдержанности и деликатности. Возможно, это приходит с возрастом».

@artintensity

Для выхода Ким Кардашьян на Met Gala художник Аллен Джонс разработал уникальное платье, продолжая своё исследование отношений между телом, скульптурой и модой. Кожаная часть была выполнена лондонским ателье Whitaker Malem. Эта работа выстраивает более широкий диалог между искусством, поп-культурой и кутюром. Дизайн также отсылает к более ранним работам художника — в частности, Body Armour (1978), изначально созданной для нереализованного фильма и вновь появившейся в поле внимания, когда её носила Кейт Мосс в 2013. Параллельно читается связь со скульптурой Cover Story 4/4 (2021), показанной на персональной выставке художника From the Gods в Almine Rech (Париж, 2024).

В понедельник после работы села почитать новости кроме отставки жюри Венецианской биеннале. Делюсь: 1. Критик Бен Дэвис изучил 130 разных биеннале за последние четыре года, чтобы разобраться, какие темы и формы сейчас определяют мир. Спойлер: постколониальный постконцептуализм, семейные истории, био-арт, звуковые ландшафты, немного скульптур и политическая география. Часть 1 исследования посвящена художникам, которые были популярнее всех. Cреди них, например, Моника аль-Кадири, Апичатпонг Вирасетакул и Саодат Исмаилова из Узбекистана. 2. «Венецианская биеннале больше не скрывает свою коммерческую природу: рынок искусства и выставочная практика окончательно слились, продажи уже не побочный эффект, а одна из главных функций события», — пишет The Art Newspaper.

«В этом году беспрецедентное число дилеров, аукционных домов и частных фондов открыто устанавливают цены и продают произведения искусства толпам коллекционеров, съезжающихся в город на этой неделе, — чему, возможно, способствует введённая год назад в Италии ставка НДС в 5% на импорт произведений искусства (самая низкая в Европе). [...] Впервые Christie’s проводит в Венеции выставку-продажу по приглашениям, предлагая работы старых мастеров, таких как Лукас Кранах, наряду с модернистами и современными гигантами, включая Энди Уорхола, Луизу Буржуа и Марка Брэдфорда. Цены варьируются от $500 тыс. до более чем $35 млн. [...] Адриен Мейер, глобальный руководитель частных продаж Christie’s, считает, что Венеция способна объединить коммерцию и институциональное влияние примерно так же, как Art Basel способствовала укреплению позиций Парижа — города, прежде известного прежде всего своими музеями мирового уровня, но теперь приобретающего репутацию растущего арт-рынка».

Весь текст целиком здесь. 3. «Дерзкая и впечатляющая статуя Бэнкси всё ещё стоит на лондонской Waterloo Place (хотя, как я слышала, только до завтра), — пишет Мелани Герлис из Financial Times в соцсетях. — Если это правда, как скоро мы увидим её на аукционе?» 4. Работы советского художника Олега Прокофьева, созданные в Москве в 1950-1960-х, впервые выставили в Великобритании. С выставкой ‘Bending Time’ открылось и новое пространство Prokofiev Studio в Лондоне, основанное детьми художника.

«Любовь может быть чрезвычайно мощным стимулом. Более десяти лет, с середины 1950-х годов, русский художник Олег Прокофьев скрывал свои абстрактные работы в надежде получить разрешение от государства на брак. Его препятствия были двоякими: абстрактное искусство было запрещено в Советском Союзе, а объект его чувств, Камилла Грей, была британкой, и русским, как правило, было запрещено вступать в брак с иностранными гражданами»... — вся история у

artnet News

5. Также у Артгида классные карточки про биеннале 2027 года: от Сан-Паулу и Ванкувера до 19-й Стамбульской с новыми кураторами (и никакой больше Three-Legged Cat, а жаль). @artintensity • #artbriefly

Настроение апреля: Chawan Cabinet в бутике Prada Home в Милане и свежее мини-интервью для Apartamento TV, где американский художник Тистер Гейтс рассказывает о проекте. Если коротко: Chawan Cabinet выстроен вокруг японской керамики, ритуалов и способов взаимодействия, которые она порождает, и был придуман к Миланской неделе дизайна. Тистер Гейтс год учился керамике в Японии в 90-х и кроме своих тиражных объектов показывает работы друзей и наставников: японских керамистов, например, Yuichi Hirano и Kuroki Taira. → Examine what feels good on a table, what feels good in a room. @artintensity

Первая выставка, которую я на этот раз посмотрела в Лондоне, — Substitute Рейчел Уайтрид. Галерея Gagosian на Дэвис-стрит до 16 мая показывает ее новые скульптуры и фотографии. Рейчел известна методом литья, в котором она заменяет негативное пространство физической субстанцией (иначе говоря, делает пустоту материальной) — и создает, например, слепки оконных рам из цветной смолы. Работы Рейчел близки принципам минимализма, часто сделаны из индустриальных материалов вроде бетона, и в них можно увидеть присутствие «отсутствия», памяти, утраты. Очень люблю работы Уайтрид. @artintensity

Приятно, про нашу новую выставку в любимом June Cafe в Белграде написал сербский buro. ❤️

Life update: собрали с Сашей новую выставку для June Cafe. Могла ли я представить такое развитие событий, когда отправляла тестовую новость в московский Buro. в 2011, чтобы меня взяли стажером? Не думаю.

mood of the day (настроение дня): Liquid Dance #6 Евгения Шишкина, на его новой выставке «Фермата» в галерее Serẽne.

Внутреннее внимание и замедление («фермата» — пауза, знак продления звучания и тишины) Евгений Шишкин транслирует в своей технике коллажа, выросшей из фотографической практики. Евгений печатает изображение на гофрированной малярной ленте, нарезает на сотни фрагментов, деформирует и заново сплетает вручную.

Больше работ можно увидеть в канале куратора Саши Бланаря и в самой Serẽne (до 18 апреля). @artintensity

Всем, кто хочет начать профессиональный путь в искусстве (и, например, поменять свой карьерный трек), советую присмотреться к программе MSCA «Основы современного искусства». За три месяца вас введут в курс дел по нескольким направлениям: современное искусство, новые медиа, кураторство и арт-менеджмент. Что ждет на курсе (уже весной): → практическое взаимодействие с современным искусством; → понимание различых направлений современного искусства как профессиональной деятельности; → возможность определить для себя приоритетное направление в арт-индустрии; → начало собственной стратегии и творческого стиля. → а также лекции, семинары, основы истории искусства, практические занятия в мастерских и лабораториях MSCA, индивидуальные консультации и посещение арт-институций.

Куратор программы — художница и арт-ментор Жанна Бобракова, выпускница колледжа Central Saint Martins College of Arts and Design в Лондоне со степенью Masters of Arts. А среди преподавателей будут, например, Михаил Левин — художник, куратор и директор Московской школы современного искусства и Роман Шалганов — куратор и специалист по европейской философии, ранее преподававший в Институте «База».

Словом, это отличный старт для начинающих и практикующих художников, будущих кураторов, продюсеров и не только. Если успешно завершить курс, можно пойти учиться в MSCA дальше без вступительных испытаний. Узнать все детали, стоимость и оставить заявку можно по ссылке. @artintensity

Возвращаюсь к истокам и собираю арт-новости недели. 1. Музей Виктории и Альберта приобрел в свою коллекцию первое видео, загруженное на YouTube: 19-секундное Me at the zoo 2005 года. 2. Вышла новая, яркая и детальная биография Луиз Буржуа на английском: Knife-Woman: The Life of Louise Bourgeois, её написала француженка Мари-Лор Бернадак, историк искусства и куратор. 3. На Art Forum — свежий обзор первого Art Basel в Катаре. Пабло Лариос делится впечатлениями о дебютном выпуске в регионе.

Если коротко: «Это была единственная ярмарка из всех, что я посещал, где частные коллекционеры не были центром притяжения. <…> событие скромного масштаба, казалось, было ориентировано прежде всего на представителей скрытого богатого класса (принцев, принцесс и создателей национальных музеев), которые точно знают, чего хотят, и располагают практически неограниченными ресурсами для приобретения желаемого».

4. Исследователи выяснили, что автор вот этого фантастического шале в Каталонии — Антонио Гауди. Здание Xalet del Catllaràs создавалось между 1901 и 1908.

«Подтверждая, что автором был Гауди, исследование также проясняет, что он не руководил реализацией строительства. Проект отклонился от изначального замысла (возможно, поэтому архитектор никогда публично не заявлял об этой работе)». — Dezeen

5. Недавний инфоповод из мира моды: показ Carolina Herrera, в котором участвовали художницы и галеристки. Среди них — Ханна Траоре, Рейчел Фейнштайн, Эми Шеральд и Элайза Дуглас. Artnet News вспоминают, что это не первые арт-шаги бренда: с недавних пор есть программа Women in the Arts в поддержку художниц, а вообще Каролина Эррера дружила и с Уорхолом, и с Мэпплторпом. @artintensity • #artbriefly

Волей судьбы и усилий, на днях я вновь оказалась в Лондоне — и на новой выставке Люсьена Фрейда Drawing Into Painting в Национальной Портретной галерее. Объем отличный: читая почти всё, устала только к последнему залу. Здесь много фактов, лиц, людей, чувств, ранее не экспонировавшихся рисунков и работ-хитов, четкий маршрут к живописи, немного влияний Бэкона. Вспомнилась, конечно, и доковидная выставка Бэкона, Фрейда и Лондонской школы в Пушкинском. Lucian Freud: Drawing into Painting открыта в Лондоне до 4 мая, а потом поедет в Данию, в Музей Луизиана (10 июня–27 сентября). Советую! Отдельная красота — сувенирные полки с вещами из коллаборации NPG с Беллой Фрейд, одной из дочерей художника. Белла — известный фэшн-дизайнер и автор подкаста Fashion Neurosis, так что вечером я была среди слушателей нового выпуска с Эстер Перель 🍂 @artintensity

Как мило: Dries Van Noten выпустили лимитированную серию парфюма вместе с нидерландским художником Бауке де Фризом. Бренд сотрудничает с ним давно: например, в 2024 инсталляция Бауке была в парижском бутике. Де Фриз известен склеиванием разбитой посуды и поиском в ней красоты (а также как один из ведущих реставраторов керамики в Лондоне, на фото — и другие его работы.) Теперь Бауке добавляет той же эстетики аромату Soie Malaquais, самому популярному у Dries Van Noten.

По словам автора Soie Malaquais Мари Саламань, этот аромат воплощает всё то, что определяет вселенную Дриса Ван Нотена: контраст, изысканность и эмоциональную глубину. Элементы, которые обычно не сочетаются друг с другом (тёплый каштан, шелковистые цветочные ноты, насыщенные темные оттенки), соединяются вместе и звучат совершенно органично».

@artintensity

В Дохе открылась первая ярмарка Art Basel Qatar В отличие от других выпусков Art Basel все галереи-участники представили сольные проекты художников, отказавшись от традиционных стендов со смешанными экспозициями. Например, саудовская галерея ATHR демонстрирует посвященную Мекке серию фоторабот Ахмета Матеру, а итальянская Cardi — подвесную инсталляцию Янниса Кунеллиса. Куратором Art Basel Qatar стал египтянин Ваэль Шоуки. Тема ярмарки звучит как «Становление» (Becoming). Она проходит на двух площадках — M7 и Doha Design District — и объединяет 87 международных галерей. Для сравнения: в прошлом году Art Basel Paris собрала 206 галерей, Art Basel Miami Beach — 283. В Катаре же акцент сделан не на количестве участников, а на возможности погрузиться в искусство каждого из них. На ярмарке показаны работы 84 художников, более половины которых представляют регион MENASA (Ближний Восток, Северную Африку и Южную Азию). На стендах можно найти работы и знаменитостей, таких как Жан-Мишель Баскиа и Пабло Пикассо, и менее известных, но узнаваемых авторов вроде палестинского художника Хазема Харба. Первый день предпоказа Art Basel Qatar был отдан Эмиру Катара шейху Тамиму бин Хамаду Аль Тани, его семье и близкому кругу, второй — VIP-коллекционерам. Вопреки ожиданиям ярмарка пока не обнародовала данных о крупных продажах, хотя главным потенциальным покупателем выступал фонд Qatar Museums, заранее забронировавший ключевые лоты — например, картину Марлен Дюма за $10 млн и все работы Ольги де Амараль стоимостью от $600 тыс. до $2 млн. Эти произведения должны перейти в коллекцию будущего музея современного искусства Art Mill, открытие которого запланировано на 2030 год. Такая расстановка приоритетов и закрытость сделок вызвали недовольство у частных коллекционеров.