graph_campus

Аэрофлот вернулся к своим плакатам 1960-х Помните рекламные плакаты Аэрофлота начала 1960-х, которые мы когда-то показывали в канале? Кажется, спустя больше полувека они снова пригодились. В новой кампании «Отдых начинается в полёте» Аэрофлот обратился к собственной истории и переосмыслил эстетику советских туристических плакатов уже для современных направлений: Турции, Китая, Вьетнама и ОАЭ. Все пять работ вручную нарисовал художник Василий Кармазин. Причём от нейросетей в проекте сознательно отказались. Вместо цифровой стилизации здесь живая иллюстрация, яркий цвет, крупные образы и та самая немного романтизированная атмосфера путешествий, которая была характерна для старой рекламы авиакомпании. При этом оригинальные плакаты не копируют буквально. Скорее берут знакомый визуальный язык из прошлого и продолжают его уже в современной коммуникации бренда. И хороший повод ещё раз посмотреть те самые плакаты 1960-х. Они до сих пор выглядят удивительно свежо. #graph_vision 👀 Насмотренность

Второй влог на YouTube, да, я не сдаюсь! 😄 Операция «Камыш», живу в парке, «Чтиво Фест», дизайн канала | graph_drafts #002 Оказался в старом районе, где мы прожили почти 10 лет. Рассказываю о переезде и о том, почему теперь живём практически внутри парка. Операция «Камыш» 🌾 Для интерьерной съёмки Марины отправляемся добывать камыш. Показываю интерьер, подготовку и сам процесс съёмки. Продаю Sony A7 III, покупаю Sony A7C II, делюсь первыми впечатлениями и разбираюсь с настройками новой камеры. Параллельно собираю визуальный язык влога: придумываю логотип graph_drafts, графику и систему обложек. А заканчиваем лето на фестивале под открытым небом: Uma2rman, FEDUK, Zoloto, «Отпетые мошенники» и много музыки. Мне кажется, хорошее завершение лета! Подписывайтесь на graph_drafts — видеодневник человека, для которого дизайн стал способом смотреть на мир. 👇👇👇 Смотреть 👇👇👇 https://youtu.be/WOw8DG0KVAw

Яркая упаковка для обычной лампочки Нашёл классный пример упаковки для ламп Lighthouse. Коробка буквально повторяет образ маяка: сверху крыша, по центру прозрачное окно, а сама лампочка становится его светом. Полосы на упаковке работают сразу и как графика, и как навигация по информации: отдельно мощность, температура света, цоколь и количество ламп. Красная серия сделана для тёплого света, синяя для холодного. За счёт этого линейка легко различается и очень заметно выглядит на полке. #graph_vision 👀 Насмотренность.

McLaren обновил айдентику В основе нового логотипа неожиданно оказалась вывеска семейной автозаправки в Окленде, которой владели родители основателя компании Брюса Макларена. Именно там он увлёкся автомобилями и собрал машину, на которой выиграл свою первую гонку. Историческое начертание переосмыслили и собрали в новый словесный логотип. При этом знакомый фирменный знак в виде стремительной дуги сохранили, как и главный оранжевый цвет бренда. Получилось аккуратное обновление без попытки полностью переизобрести визуальный образ McLaren. Интересно, что для обновления бренда иногда не нужно придумывать новую историю. Достаточно хорошо покопаться в старой. Красиво — ставь 👍 Нет — ставь 👎 И почему, пиши в комментариях 💬 #graph_vs_graph 👍 Красиво или нет

Apple Music уходит от минимализма? Apple показала новый логотип Apple Music на сайте концертной площадки Apple Music Hall, которая открылась в лондонской Battersea Power Station. Вместо фирменного шрифта Apple SF Pro теперь используется жирный строчный леттеринг с заметным ретро-вайбом. В нём уже увидели эстетику Y2K, музыкальных журналов и вкладышей старых кассет. Пока неизвестно, станет ли новый логотип основным для всего Apple Music. В других сервисах Apple всё ещё используется прежняя версия. Но сам поворот интересный: компания, которая много лет была одним из главных проводников минимализма, явно снова разрешает себе быть громче и веселее. Красиво — ставь 👍 Нет — ставь 👎 И почему, пиши в комментариях 💬 #graph_vs_graph 👍 Красиво или нет

Хороший дизайн требует одержимости Посмотрел два выступления про промышленный дизайн в Сбере: про банкоматы и платёжный терминал Neo. И самое интересное здесь даже не сами устройства, а то, насколько сильно команды хотели сделать действительно крутую вещь. Десятки прототипов, поиски формы, света, материалов, механики, постоянные переделки и борьба буквально за мелочи. В какой-то момент можно было остановиться и сказать: всё работает, задача решена. Но они продолжали. Мне кажется, именно из этого желания докрутить ещё чуть-чуть и рождаются вещи, которые потом выглядят простыми и очевидными. #graph_daily ☕️ Дневники дизайнера

На следующих выходных в субботу собираюсь устраивать креативный бранч. ❤️Нетворкинг ❤️Беседы за креатив ❤️Вкусный бранч Мне кажется было бы неплохо =) Предварительно планирую бронировать LOOK UP & UPSKILL 12:00 суббота 26 сентября Пишите в комментариях, если в Москве и готовы к таким субботник посиделкам ))

Завтра врываемся в восьмой поток Брендографии Уже завтра, 21 сентября, стартует обучение на восьмом потоке курса «Брендография». И начинаем мы с темы, которую дизайнеры часто откладывают на потом, с собственного позиционирования и личного бренда. Первый урок проведёт Макс Фёдоров, бренд-продюсер, сооснователь брендингового агентства ENDY и основатель Бренд-артели Фёдорова. Макс уже 17 лет в индустрии, участвовал в разработке более 600 брендов, а одна из тем, с которой он много работает последние годы, это позиционирование и личный бренд. На уроке разберём, как дизайнеру понять собственную ценность, сформулировать позиционирование и выстроить вокруг себя сильный профессиональный образ. Без попыток просто красиво упаковать соцсети, а с пониманием, кто вы, для кого работаете и почему должны выбрать именно вас. А дальше нас ждут исследования, стратегия, нейминг, креативная концепция, айдентика и полноценная бренд-система. Если давно хотели перейти от разовых дизайн-задач к комплексной работе с брендами, ещё успеваете присоединиться к обучению вместе с нами. Все подробности на сайте: graphcampus.ru/brandography Записаться: @graph_campus_bot

Yota теперь в общем чатике Агентство ONY обновило айдентику Yota и построило её вокруг довольно простой идеи: бренд как друг, с которым проще взрослеть. В основе визуального языка оказался привычный всем формат переписки. Крупные сообщения, короткие фразы, стикеры, реакции, аватарки и объекты, будто вырезанные прямо из телефона. Даже 3D-графика здесь собрана из вещей с историей: предметов из комнаты и повседневной жизни молодой аудитории. При этом знакомую Yota не потеряли. Фирменный цвет, минимализм и простая типографика остались на месте. Логотип стал чуть собраннее и геометричнее, а вся система теперь больше похожа не на классический телеком, а на живую переписку. Отдельная прелесть проекта: Бэстик. Новый персонаж, вдохновлённый любимой мягкой игрушкой из детства. Он живёт прямо внутри интерфейсов и появляется там, где пользователю нужна помощь. Хороший пример того, как можно заметно изменить характер бренда, не ломая его узнаваемость. #graph_vision 👀 Насмотренность

Хогвартс тоже пережил редизайн. И фанаты не в восторге HBO показал новые гербы факультетов для сериала о Гарри Поттере. Гриффиндор, Слизерин, Когтевран и Пуффендуй стали заметно проще, чище и современнее. В фильмах гербы выглядели как полноценная средневековая геральдика: щит с символом факультета, рыцарский шлем, декоративный намёт и лента с названием. Всё сложно, богато и местами даже перегруженно. Для современной дизайн-системы не самый удобный вариант, зато для школы магии с тысячелетней историей подходит идеально. В новых гербах от большей части этой сложности отказались. Животных сделали крупнее, декоративных элементов стало меньше, а вместо сложных геральдических композиций появились более простые круглые эмблемы. Такие знаки легче считываются в маленьком размере и проще адаптируются под экраны, мерч и другие носители. На мой взгляд, проблема не в том, что гербы стали проще. Проблема в том, что вместе с визуальным шумом из них немного вычистили и сам Хогвартс. Да, старые были перегруженными. Но именно эта перегруженность создавала ощущение древней школы с историей, традициями и собственной мифологией. Новые технически аккуратнее, но выглядят так, будто факультетам внезапно понадобился брендбук и набор SVG для приложения. Иногда хороший дизайн действительно нужно упростить. Главное, в процессе не упростить сам характер. А вам какие ближе? Старые, ставь 👍 Новые, ставь 👎 И почему, пиши в комментариях 💬 #graph_vs_graph 👍 Красиво или нет

Надеюсь, этот вводный вебинар был для тебя полезен! Запись эфира прикрепил. 🚀 Если ты хочешь вырасти в карьере и доходе и освоить полный процесс разработки бренда: от исследования и стратегии до айдентики и гайдлайна, 🔎 Научиться изучать продукт, аудиторию и конкурентов, формировать платформу бренда и позиционирование, 🧠 Системно находить сильные идеи и не зависеть от вдохновения, 🎨 Создавать целостные дизайн-системы и масштабировать их на разные носители, 💬 Уверенно работать с клиентами, проходить правки, аргументировать и презентовать свои решения, 💼 Усилить портфолио большим проработанным кейсом по брендингу, ⚡️ Работать быстрее благодаря шаблонам, гайдам и материалам из Библиотеки дизайнера, 🚀 Уже 21 сентября начинается обучение на курсе «Брендография». Присоединяйся! Все подробности на сайте: graphcampus.ru/brandography Записаться можно в боте: @graph_campus_bot 🎁 И, как обещал на вебинаре, забирай подарок: зайди в Telegram-бот, открой раздел «Подарки» и введи промокод айдентика.

⏰ Вводный вебинар по Брендографии стартует через 5 минут! 💬 Присоединяйтесь к вебинару в Zoom по этой ссылке..

👋 Привет, творческие! Сегодня в 19:00 (МСК) встречаемся на открытом вводном вебинаре по курсу Брендография. Разберём, что мешает графическим дизайнерам расти в карьере и доходе, как переходить от отдельных логотипов к комплексной разработке бренда, проводить исследования, находить сильные идеи и увереннее работать с клиентами. 💬 Присоединяйтесь к вебинару в Zoom. 💬 Подробнее о курсе смотрите здесь. 🎁 В конце эфира все участники получат гайд «Графические приёмы в айдентике».

Легенда в новой форме Красная пачка, печенье с маслом и чай на кухне. Кажется, Юбилейное из тех продуктов, которые не помнишь, когда попробовал впервые. Оно просто всегда было где-то рядом. За обновление бренда взялось агентство Depot и провело редизайн упаковки. Здесь как раз тот случай, когда делать всё заново было бы странно. Юбилейному больше ста лет, а его визуальные коды давно знакомы нескольким поколениям. Поэтому изменения получились аккуратными. Что-то почистили, что-то усилили, сделали современнее, но привычный образ сохранили. Логотип стал проще и чище. Обновили даже само печенье. Солнце осталось, но новый молд сделали более рельефным, а контур, декоративные элементы и логотип теперь читаются лучше. На упаковке выстроили более целостную красную зону, усилили паттерн и шрифт. Крупное изображение классического печенья сохранили, а в глазированной линейке сильнее сделали акцент на глазури и вкусе. Тот же подход перенесли на злаковое печенье и бисквитные кексы. Мне нравится, что редизайн здесь не пытается доказать, насколько он новый. Скорее наоборот. Смотришь и сразу понимаешь, что перед тобой всё то же легендарноеЮбилейное. А у вас с ним есть какие-нибудь воспоминания? И как вам обновление? Красиво, ставь 👍 Нет, ставь 👎 А почему, пиши в комментариях 💬 #graph_vs_graph 👍 Красиво или нет

Как бренд-дизайнеру вырасти в карьере и доходе? 👋 Привет, творческие! На связи Гриша Уваров. Приглашаю вас 10 сентября в 19:00 МСК на открытый вводный вебинар по курсу «Брендография». Мы разберём: 💬 Почему многим графическим дизайнерам сложно расти в доходе и карьере 💬 Что на самом деле такое бренд и брендинг 💬Как делать не просто красивый дизайн, а полезный и ценный для бизнеса 💬 Почему одного логотипа мало и как переходить к комплексной разработке бренда, чтобы увеличивать чек 💬 Как проводить исследования и формировать стратегическую основу бренда 💬 Как не зависеть от вдохновения и системно находить идеи 💬 Как увереннее работать с клиентом, проходить правки и защищать свои решения Также расскажу, как в этом помогает курс «Брендография», покажу структуру обучения и реальные результаты учеников. 🎁 В конце эфира все участники получат графические приёмы в айдентике. Присоединяйтесь к вебинару по этой ссылке. Все подробности о курсе: https://graphcampus.ru/brandography

Мы много говорим о брендах. Сегодня поговорим о бренде, который дизайнеры почему-то постоянно откладывают на потом Я, конечно же, имею в виду свой бренд, своё развитие и упаковку. То, как мы рассказываем о себе, показываем свои сильные стороны, формулируем ценность и в итоге становимся понятнее и заметнее для тех, с кем хотим работать. Особенно это важно для фрилансеров. Можно круто делать свою работу, собирать сильные кейсы и годами оставаться одним из сотен хороших специалистов. А можно постепенно выстраивать вокруг своего имени понятный образ, чтобы люди знали, чем именно вы занимаетесь, почему стоит обратиться к вам и за что готовы платить больше. Мой дружище Макс Фёдоров, бренд-продюсер и основатель бренд-артели, запускает в Петербурге однодневный офлайн-интенсив «Я — Бренд». ...и Я — В ДЕЛЕ! Лечу в Питер чисто на один день ради этого интенсива! За один день мы разберём своё позиционирование, сформулируем ценности, найдём подходящие способы проявляться публично и соберём конкретный план развития своего личного бренда! 📍 Питер - 19 сентября с 10:00 - 19:00 ⏱️ 1 день, 10 часов практики Все подробности и программу смотрите на сайте: https://fdrv.pro/intensive Ну и конечно же промо-кодик для моих любимых подписчиков со скидкой -5000₽: UVAROV

Давайте честно: хорошие проекты слишком часто заканчивают жизнь в папке на диске. Их презентуют клиенту, публикуют в канале агентства, пару дней обсуждают и переходят к следующей задаче, хотя некоторые работы заслуживают задержаться в поле зрения индустрии подольше. До 4 сентября ADCR Awards принимает проекты в области рекламы и дизайна. Возможно, сейчас самое время вспомнить, чем вы действительно гордитесь за последний год. P.s: Форма заявки у ребят предельно простая, а если у вас будут вопросы – менеджеры конкурса с радостью вам помогут. ➡️ Подать работу.

Почему наука в 1955 году выглядела ярче, чем сегодня? Сегодня научный и технологический дизайн часто выглядит примерно одинаково: холодные оттенки, аккуратный гротеск, много воздуха и стерильный минимализм. Всё чисто, технологично и порой настолько похоже, что попробуй отличить один бренд от другого. А в 1950-х наука выглядела совсем иначе. И один из тех, кто во многом сформировал этот яркий визуальный язык, был Эрик Нитше. Нитше родился в Швейцарии, мечтал учиться в Баухаузе, а на выбор профессии сильно повлиял друг семьи Пауль Клее. В 1934 году он переехал в США, работал с журналами, рекламой, кино и музыкальными обложками. Но главным проектом его карьеры стало сотрудничество с General Dynamics. В 1955 году компания хотела показать себя не только как производителя военной техники, но и как часть научного прогресса. При этом многие разработки были засекречены, поэтому показывать их напрямую Нитше просто не мог. Он ушёл в абстракцию. Атомы превратились в орбиты, энергия в цветные плоскости, волны и спирали, а сложная техническая информация в яркие геометрические композиции. Так появилась знаменитая серия плакатов Atoms for Peace для конференции по мирному использованию атомной энергии в Женеве. Наука в этих работах выглядит живой, оптимистичной и немного фантастической. Нитше не просто оформлял информацию, он создавал образ будущего, в которое хотелось верить. Позже он сделал для General Dynamics огромную 420-страничную книгу Dynamic America, а затем продолжил работать с научными и историческими темами, оформляя издания об архитектуре, транспорте, медицине, астрономии и многом другом. И вот мне интересно: куда со временем пропала эта смелость? Почему визуальный язык науки и технологий постепенно пришёл к таким знакомым клише: холодным цветам, минимализму и стерильности? Как думаете, дело в изменившемся отношении к технологиям, требованиях бизнеса или дизайнеры просто слишком привыкли играть безопасно? Поделитесь своим мнением в комментариях. #graph_legends 🌟 Легенды дизайна

81 логотип вместо одного Агентство Stan Hema обновило айдентику Berlin Museum и решило, что одного логотипа для Берлина будет маловато. Раньше музей назывался Stiftung Stadtmuseum Berlin. Под этим довольно тяжеловесным именем скрывается одна из крупнейших коллекций городской истории в Европе: около 4,5 млн объектов и восемь площадок по всему Берлину. В новой стратегии всё упростили до Berlin Museum, а в центр бренда поставили сам город. И вот тут начинается самое интересное. У музея больше нет одного фиксированного логотипа. Его название собирается из девяти разных шрифтов, вдохновлённых типографикой Берлина. Вывески U-Bahn, надпись Café Moskau, старые фасады, послевоенные световые вывески, клубная культура, уличные Späti и даже немного берлинской бюрократии. Всё то, из чего складывается визуальный шум города, превратилось в части одной системы. Шрифты постоянно комбинируются между собой, поэтому словесный знак может принимать до 81 варианта. На сайте это особенно хорошо заметно: обновляешь страницу и Berlin Museum выглядит уже немного иначе. Обычно брендинг учит нас последовательности: один логотип, понятные правила, стабильная типографика. Здесь принцип почти противоположный. Узнаваемость строится не на одной неизменной форме, а на самой идее постоянной смены. И в случае Берлина это выглядит довольно логично: город с таким количеством разных районов, эпох, культур и визуальных слоёв сложно заставить говорить одним голосом. Хороший пример того, как городская среда может стать основой целой дизайн-системы. Здесь вариативность отражает живой, постоянно меняющийся Берлин, а визуальный язык буквально собирается из самого города. Подробнее кейс смотрите здесь. #graph_vision 👀 Насмотренность