graph_campus

Вы же знаете мою любовь к системности! Ну люблю я всё систематизировать, структурировать, придумывать правила и раскладывать по полочкам. 😎 Делюсь записью сегодняшней презентации конструктора для социальных сетей в Figma, который подготовил для клиента, парикмахерской «Космонавты». Конструктор позволяет быстро собирать разнообразные публикации, сохраняя визуальную консистентность, единый дизайн-код и узнаваемость бренда. Буду стараться публиковать на Ютубчике побольше видео, связанных с дизайном. Так что подписывайтесь!

Medeo

Medeo — семейство бесплатных шрифтов, разработанное Тимуром Ахимовым и агентством DNF в 2026 году для сервиса prtner.ai. В основе проекта лежат два популярных гротеска — Geist и Inter. Авторы объединили компактность и характер Geist с выверенными формами и типографическим ритмом Inter, уделив особое внимание качеству кириллицы. Семейство включает три гарнитуры: Medeo Sans, Medeo Mono и Medeo Pixel. Sans — универсальный неогротеск для интерфейсов и текстов с девятью насыщенностями, курсивами и оптической подстройкой интервалов. Mono — моноширинный вариант для кода, таблиц и числовых данных. Pixel — выразительный пиксельный шрифт для заголовков, постеров и экспериментальной графики, с кириллицей, нарисованной с нуля, и пятью вариантами формы пикселей. Одна из главных особенностей Medeo — продуманная поддержка десяти языков на основе латиницы и кириллицы, включая языки стран СНГ. Авторы проверили 55 216 сочетаний букв, доработали кернинг и добавили необходимые диакритические знаки и символы национальных валют. Благодаря этому Medeo предлагает единую типографическую систему для цифровых продуктов, брендинга и многоязычных проектов.

• Автор: Тимур Ахимов, DNF • Язык: #кириллический #латинский • Вид шрифта: #гротеск • Стилистика шрифта: #нейтральный #моноширинный #технологичный #пиксельный • Лицензия: SIL Open Font License 1.1 — Бесплатное использование в личных и коммерческих проектах, разрешена адаптация под собственные задачи. При распространении файлов необходимо сохранять текст лицензии и сведения об авторских правах. 📥 Скачать шрифты 👉 Больше полезных материалов, шрифтов, референсов и инструментов для графических дизайнеров смотрите в библиотеке дизайнера graphcampus.ru/library #graph_fonts 🔠 Все о шрифтах

Донер под микроскопом 🔬 Kebab.Lab — стритфуд из Армении, который выглядит так, будто вместо кухни здесь должна быть лаборатория, а каждый кебаб проходит серию научных испытаний. Задачей студии Butterfly Hunters было уйти от привычного образа кебабных: немного устаревшего, брутального и преимущественно мужского. Вместо этого бренд превратили в экспериментальную лабораторию для миллениалов и зумеров из креативной и технологической среды. Отсюда и весь визуальный язык. Белоснежная упаковка, нержавеющая сталь, моноширинная типографика, чекбоксы, технические подписи и графика, напоминающая лабораторные документы. Даже виды мяса обозначаются ASCII-иллюстрациями животных, будто это цифровые образцы из старого терминала. Мне особенно нравится, что вся эта стерильность не делает айдентику скучной. Наоборот, чем строже система, тем смешнее работают детали: увеличительное стекло над кебабом, «карточки образцов», ASCII-корова или надпись kebab_hacker на униформе. В итоге обычный донер превращается почти в культурный эксперимент. А слоган House Kebab, House Music окончательно объясняет, что сюда приходят не только поесть. Подробнее кейс смотрите здесь. #graph_vision 👀 Насмотренность

Новый влог! Привет, творческие! ✌️ Этот выпуск получился полностью про дизайн, поэтому, думаю, вам будет интересно! 😛 Поговорим про кризис в индустрии дизайна и почему лёгких денег больше не будет. Разберёмся, что вообще происходит с нашей профессией, кто в этом виноват и, главное, что делать. Покажу наш реализованный проект Day2Day, сеть вкусносуточных маркетов, для которой мы вместе с Артелью Макса Фёдорова разрабатывали брендинг. Заглянем за кулисы дизайнерской работы: покажу разные тонкости и нюансы, в том числе как я презентую дизайн клиенту. А в конце посетим blazar, ярмарку молодого современного искусства и дизайна. Не забывайте поддерживать моё начинание с этими влогами: лайк там авансом поставить, комментарий какой-нибудь написать, расшарить куда-нибудь. Ну а что, сложно, что ли? 😎 Смотреть!

Когда настолько гордишься своей работой, что готов забрать её с собой в могилу 😅 Фред Баур, создатель знаменитой цилиндрической упаковки Pringles, настолько любил своё изобретение, что завещал похоронить часть своего праха прямо в банке из-под чипсов. Баур разработал упаковку ещё в 1960-х, а в 2008 году, после его смерти, семья исполнила необычную просьбу. Причём дети специально купили банку Pringles с оригинальным вкусом. Вот уж действительно, любовь к своему дизайну до гроба!

Привет, творческие! 🤜️️️️️️🤛️️️️️️ Смонтировал третий выпуск своего дизайнерского влога graph_drafts, зацените! Сходил на Cosmoscow, международную ярмарку современного искусства. Устроил расхламление, разбираю старое оборудование из своей бывшей стриминговой студии. Слетал в Питер на мастер-класс «Я — бренд» к своему дружище Максу Фёдорову. Говорили о позиционировании, личном бренде, собственной ценности и о том, как проявляться в публичном пространстве. А ещё немного афтепати после мастер-класса с матерными стихами про Юлю 😁 В общем, думаю, будет интересно! Приятного просмотра! И поставьте лайк, напишите коммент, поддержите мой влог, а? Чё, сложно, что ли? 😎

Что происходит с брендингом: четыре наблюдения Analogue Посмотрел FRAGMENTS — четвёртый выпуск Fresh Forward от британской студии Analogue. Это отчёт о том, как меняются культура, внимание и знакомство с брендами, с примерами айдентики, упаковки, рекламы и комментариями людей из индустрии. Собрал главное на русском. Основная мысль простая: мы встречаем бренд по частям и в разном порядке. Сегодня увидели упаковку, завтра — чей-то пост, через неделю — вывеску или рекомендацию в разговоре. У каждого складывается своя последовательность. Интересы пересекаются, сообщества перемешиваются, и возраст уже не объясняет человека целиком. Для дизайнера это вполне конкретная задача. Отдельный носитель должен работать сам по себе и при этом оставаться частью общего визуального мира. Одного логотипа на всех макетах для этого мало. Нужны общая идея, характер, язык и логика системы. В отчёте выделяют четыре направления. 1. Use Your Words — слова как часть айдентики Бренд всё чаще встречают через текст, голосовой ответ или пересказ нейросети. Логотип, цвет и шрифт в этот момент могут вообще отсутствовать. Узнаваемость приходится удерживать словами: интонацией, ритмом, словарём, собственной точкой зрения. «Дружелюбный и профессиональный» здесь слишком размыто. Хорошая проверка — убрать графику из нескольких публикаций и прочитать оставшееся вслух. Чувствуется характер бренда? 2. Slow Dive — дизайн для второго взгляда Внимание можно удерживать деталями, которые открываются постепенно: иллюстрацией, фактурой, историей создания, неожиданным прочтением. Авторы предлагают показывать процесс и человеческий вклад, давать повод остановиться и вернуться. Важная оговорка из интервью с редактором The Dieline: многие бренды всё ещё проектируют для быстрого скролла. Более медленный опыт — возможность, которую ещё нужно осмысленно реализовать. 3. Extra Time — всё, что происходит вокруг события На примере спорта авторы показывают, как бренд выходит за пределы матча. Тренировки, одежда, музыка, мемы, встречи болельщиков и локальные клубы продолжают историю каждый день. Спортсмены становятся самостоятельными медиа и соавторами. Для дизайнера здесь целый мир задач: мерч, пространства, контент, ритуалы и символы принадлежности к сообществу. 4. Visual Assault — намеренно нарушенный порядок Когда всё аккуратно разложено по сетке, взгляд привыкает и начинает скользить мимо. Неожиданный масштаб, смещённый элемент, столкновение графики или странная деталь могут вернуть внимание. Приём работает через ожидание: сначала задаём правило, потом осмысленно его нарушаем. За ощущением свободы остаётся точный контроль композиции. Отдельно в отчёте разбирают четыре цветовых направления: шартрез, глиняный, холодный розовый и ванильный. Их рассматривают через характер и ощущение бренда — от дерзости и иронии до устойчивости и спокойствия. Мне здесь близка мысль про систему, которая допускает разнообразие. Упаковка, пост и пространство могут выглядеть по-разному, сохраняя один характер. И каждый такой фрагмент помогает узнать бренд чуть лучше. Приложил несколько примеров из отчёта. Сам PDF — ниже. Внутри — больше работ, интервью и практических наблюдений. #graph_theory 🧠 Обогощариумы

Победители 22-го сезона ADCR Awards объявлены  8 октября на Церемонии награждения конкурс Клуба Арт-директоров России представил работы, отмеченные профессиональным жюри. В этом сезоне жюри присудило 89 наград. Их авторы и команды получили 12 золотых, 32 серебряные и 45 бронзовых наград. Ещё две награды вручили в специальных номинациях «Тьютор года» и «Школа года». Среди победителей представлены рекламные кампании, айдентика, упаковка, цифровые продукты, а также работы студентов и молодых креаторов. Некоторые проекты получили признание сразу в нескольких номинациях. Поздравляем победителей и делимся ссылкой с полным списком с проектами. Сохраняйте, чтобы познакомиться с работами и их авторами.

Аэрофлот вернулся к своим плакатам 1960-х Помните рекламные плакаты Аэрофлота начала 1960-х, которые мы когда-то показывали в канале? Кажется, спустя больше полувека они снова пригодились. В новой кампании «Отдых начинается в полёте» Аэрофлот обратился к собственной истории и переосмыслил эстетику советских туристических плакатов уже для современных направлений: Турции, Китая, Вьетнама и ОАЭ. Все пять работ вручную нарисовал художник Василий Кармазин. Причём от нейросетей в проекте сознательно отказались. Вместо цифровой стилизации здесь живая иллюстрация, яркий цвет, крупные образы и та самая немного романтизированная атмосфера путешествий, которая была характерна для старой рекламы авиакомпании. При этом оригинальные плакаты не копируют буквально. Скорее берут знакомый визуальный язык из прошлого и продолжают его уже в современной коммуникации бренда. И хороший повод ещё раз посмотреть те самые плакаты 1960-х. Они до сих пор выглядят удивительно свежо. #graph_vision 👀 Насмотренность

Второй влог на YouTube, да, я не сдаюсь! 😄 Операция «Камыш», живу в парке, «Чтиво Фест», дизайн канала | graph_drafts #002 Оказался в старом районе, где мы прожили почти 10 лет. Рассказываю о переезде и о том, почему теперь живём практически внутри парка. Операция «Камыш» 🌾 Для интерьерной съёмки Марины отправляемся добывать камыш. Показываю интерьер, подготовку и сам процесс съёмки. Продаю Sony A7 III, покупаю Sony A7C II, делюсь первыми впечатлениями и разбираюсь с настройками новой камеры. Параллельно собираю визуальный язык влога: придумываю логотип graph_drafts, графику и систему обложек. А заканчиваем лето на фестивале под открытым небом: Uma2rman, FEDUK, Zoloto, «Отпетые мошенники» и много музыки. Мне кажется, хорошее завершение лета! Подписывайтесь на graph_drafts — видеодневник человека, для которого дизайн стал способом смотреть на мир. 👇👇👇 Смотреть 👇👇👇 https://youtu.be/WOw8DG0KVAw

Яркая упаковка для обычной лампочки Нашёл классный пример упаковки для ламп Lighthouse. Коробка буквально повторяет образ маяка: сверху крыша, по центру прозрачное окно, а сама лампочка становится его светом. Полосы на упаковке работают сразу и как графика, и как навигация по информации: отдельно мощность, температура света, цоколь и количество ламп. Красная серия сделана для тёплого света, синяя для холодного. За счёт этого линейка легко различается и очень заметно выглядит на полке. #graph_vision 👀 Насмотренность.

McLaren обновил айдентику В основе нового логотипа неожиданно оказалась вывеска семейной автозаправки в Окленде, которой владели родители основателя компании Брюса Макларена. Именно там он увлёкся автомобилями и собрал машину, на которой выиграл свою первую гонку. Историческое начертание переосмыслили и собрали в новый словесный логотип. При этом знакомый фирменный знак в виде стремительной дуги сохранили, как и главный оранжевый цвет бренда. Получилось аккуратное обновление без попытки полностью переизобрести визуальный образ McLaren. Интересно, что для обновления бренда иногда не нужно придумывать новую историю. Достаточно хорошо покопаться в старой. Красиво — ставь 👍 Нет — ставь 👎 И почему, пиши в комментариях 💬 #graph_vs_graph 👍 Красиво или нет

Apple Music уходит от минимализма? Apple показала новый логотип Apple Music на сайте концертной площадки Apple Music Hall, которая открылась в лондонской Battersea Power Station. Вместо фирменного шрифта Apple SF Pro теперь используется жирный строчный леттеринг с заметным ретро-вайбом. В нём уже увидели эстетику Y2K, музыкальных журналов и вкладышей старых кассет. Пока неизвестно, станет ли новый логотип основным для всего Apple Music. В других сервисах Apple всё ещё используется прежняя версия. Но сам поворот интересный: компания, которая много лет была одним из главных проводников минимализма, явно снова разрешает себе быть громче и веселее. Красиво — ставь 👍 Нет — ставь 👎 И почему, пиши в комментариях 💬 #graph_vs_graph 👍 Красиво или нет

Хороший дизайн требует одержимости Посмотрел два выступления про промышленный дизайн в Сбере: про банкоматы и платёжный терминал Neo. И самое интересное здесь даже не сами устройства, а то, насколько сильно команды хотели сделать действительно крутую вещь. Десятки прототипов, поиски формы, света, материалов, механики, постоянные переделки и борьба буквально за мелочи. В какой-то момент можно было остановиться и сказать: всё работает, задача решена. Но они продолжали. Мне кажется, именно из этого желания докрутить ещё чуть-чуть и рождаются вещи, которые потом выглядят простыми и очевидными. #graph_daily ☕️ Дневники дизайнера

На следующих выходных в субботу собираюсь устраивать креативный бранч. ❤️Нетворкинг ❤️Беседы за креатив ❤️Вкусный бранч Мне кажется было бы неплохо =) Предварительно планирую бронировать LOOK UP & UPSKILL 12:00 суббота 26 сентября Пишите в комментариях, если в Москве и готовы к таким субботник посиделкам ))

Завтра врываемся в восьмой поток Брендографии Уже завтра, 21 сентября, стартует обучение на восьмом потоке курса «Брендография». И начинаем мы с темы, которую дизайнеры часто откладывают на потом, с собственного позиционирования и личного бренда. Первый урок проведёт Макс Фёдоров, бренд-продюсер, сооснователь брендингового агентства ENDY и основатель Бренд-артели Фёдорова. Макс уже 17 лет в индустрии, участвовал в разработке более 600 брендов, а одна из тем, с которой он много работает последние годы, это позиционирование и личный бренд. На уроке разберём, как дизайнеру понять собственную ценность, сформулировать позиционирование и выстроить вокруг себя сильный профессиональный образ. Без попыток просто красиво упаковать соцсети, а с пониманием, кто вы, для кого работаете и почему должны выбрать именно вас. А дальше нас ждут исследования, стратегия, нейминг, креативная концепция, айдентика и полноценная бренд-система. Если давно хотели перейти от разовых дизайн-задач к комплексной работе с брендами, ещё успеваете присоединиться к обучению вместе с нами. Все подробности на сайте: graphcampus.ru/brandography Записаться: @graph_campus_bot

Yota теперь в общем чатике Агентство ONY обновило айдентику Yota и построило её вокруг довольно простой идеи: бренд как друг, с которым проще взрослеть. В основе визуального языка оказался привычный всем формат переписки. Крупные сообщения, короткие фразы, стикеры, реакции, аватарки и объекты, будто вырезанные прямо из телефона. Даже 3D-графика здесь собрана из вещей с историей: предметов из комнаты и повседневной жизни молодой аудитории. При этом знакомую Yota не потеряли. Фирменный цвет, минимализм и простая типографика остались на месте. Логотип стал чуть собраннее и геометричнее, а вся система теперь больше похожа не на классический телеком, а на живую переписку. Отдельная прелесть проекта: Бэстик. Новый персонаж, вдохновлённый любимой мягкой игрушкой из детства. Он живёт прямо внутри интерфейсов и появляется там, где пользователю нужна помощь. Хороший пример того, как можно заметно изменить характер бренда, не ломая его узнаваемость. #graph_vision 👀 Насмотренность

Хогвартс тоже пережил редизайн. И фанаты не в восторге HBO показал новые гербы факультетов для сериала о Гарри Поттере. Гриффиндор, Слизерин, Когтевран и Пуффендуй стали заметно проще, чище и современнее. В фильмах гербы выглядели как полноценная средневековая геральдика: щит с символом факультета, рыцарский шлем, декоративный намёт и лента с названием. Всё сложно, богато и местами даже перегруженно. Для современной дизайн-системы не самый удобный вариант, зато для школы магии с тысячелетней историей подходит идеально. В новых гербах от большей части этой сложности отказались. Животных сделали крупнее, декоративных элементов стало меньше, а вместо сложных геральдических композиций появились более простые круглые эмблемы. Такие знаки легче считываются в маленьком размере и проще адаптируются под экраны, мерч и другие носители. На мой взгляд, проблема не в том, что гербы стали проще. Проблема в том, что вместе с визуальным шумом из них немного вычистили и сам Хогвартс. Да, старые были перегруженными. Но именно эта перегруженность создавала ощущение древней школы с историей, традициями и собственной мифологией. Новые технически аккуратнее, но выглядят так, будто факультетам внезапно понадобился брендбук и набор SVG для приложения. Иногда хороший дизайн действительно нужно упростить. Главное, в процессе не упростить сам характер. А вам какие ближе? Старые, ставь 👍 Новые, ставь 👎 И почему, пиши в комментариях 💬 #graph_vs_graph 👍 Красиво или нет