graph_campus

Yota теперь в общем чатике Агентство ONY обновило айдентику Yota и построило её вокруг довольно простой идеи: бренд как друг, с которым проще взрослеть. В основе визуального языка оказался привычный всем формат переписки. Крупные сообщения, короткие фразы, стикеры, реакции, аватарки и объекты, будто вырезанные прямо из телефона. Даже 3D-графика здесь собрана из вещей с историей: предметов из комнаты и повседневной жизни молодой аудитории. При этом знакомую Yota не потеряли. Фирменный цвет, минимализм и простая типографика остались на месте. Логотип стал чуть собраннее и геометричнее, а вся система теперь больше похожа не на классический телеком, а на живую переписку. Отдельная прелесть проекта: Бэстик. Новый персонаж, вдохновлённый любимой мягкой игрушкой из детства. Он живёт прямо внутри интерфейсов и появляется там, где пользователю нужна помощь. Хороший пример того, как можно заметно изменить характер бренда, не ломая его узнаваемость. #graph_vision 👀 Насмотренность

Хогвартс тоже пережил редизайн. И фанаты не в восторге HBO показал новые гербы факультетов для сериала о Гарри Поттере. Гриффиндор, Слизерин, Когтевран и Пуффендуй стали заметно проще, чище и современнее. В фильмах гербы выглядели как полноценная средневековая геральдика: щит с символом факультета, рыцарский шлем, декоративный намёт и лента с названием. Всё сложно, богато и местами даже перегруженно. Для современной дизайн-системы не самый удобный вариант, зато для школы магии с тысячелетней историей подходит идеально. В новых гербах от большей части этой сложности отказались. Животных сделали крупнее, декоративных элементов стало меньше, а вместо сложных геральдических композиций появились более простые круглые эмблемы. Такие знаки легче считываются в маленьком размере и проще адаптируются под экраны, мерч и другие носители. На мой взгляд, проблема не в том, что гербы стали проще. Проблема в том, что вместе с визуальным шумом из них немного вычистили и сам Хогвартс. Да, старые были перегруженными. Но именно эта перегруженность создавала ощущение древней школы с историей, традициями и собственной мифологией. Новые технически аккуратнее, но выглядят так, будто факультетам внезапно понадобился брендбук и набор SVG для приложения. Иногда хороший дизайн действительно нужно упростить. Главное, в процессе не упростить сам характер. А вам какие ближе? Старые, ставь 👍 Новые, ставь 👎 И почему, пиши в комментариях 💬 #graph_vs_graph 👍 Красиво или нет

Надеюсь, этот вводный вебинар был для тебя полезен! Запись эфира прикрепил. 🚀 Если ты хочешь вырасти в карьере и доходе и освоить полный процесс разработки бренда: от исследования и стратегии до айдентики и гайдлайна, 🔎 Научиться изучать продукт, аудиторию и конкурентов, формировать платформу бренда и позиционирование, 🧠 Системно находить сильные идеи и не зависеть от вдохновения, 🎨 Создавать целостные дизайн-системы и масштабировать их на разные носители, 💬 Уверенно работать с клиентами, проходить правки, аргументировать и презентовать свои решения, 💼 Усилить портфолио большим проработанным кейсом по брендингу, ⚡️ Работать быстрее благодаря шаблонам, гайдам и материалам из Библиотеки дизайнера, 🚀 Уже 21 сентября начинается обучение на курсе «Брендография». Присоединяйся! Все подробности на сайте: graphcampus.ru/brandography Записаться можно в боте: @graph_campus_bot 🎁 И, как обещал на вебинаре, забирай подарок: зайди в Telegram-бот, открой раздел «Подарки» и введи промокод айдентика.

⏰ Вводный вебинар по Брендографии стартует через 5 минут! 💬 Присоединяйтесь к вебинару в Zoom по этой ссылке..

👋 Привет, творческие! Сегодня в 19:00 (МСК) встречаемся на открытом вводном вебинаре по курсу Брендография. Разберём, что мешает графическим дизайнерам расти в карьере и доходе, как переходить от отдельных логотипов к комплексной разработке бренда, проводить исследования, находить сильные идеи и увереннее работать с клиентами. 💬 Присоединяйтесь к вебинару в Zoom. 💬 Подробнее о курсе смотрите здесь. 🎁 В конце эфира все участники получат гайд «Графические приёмы в айдентике».

Легенда в новой форме Красная пачка, печенье с маслом и чай на кухне. Кажется, Юбилейное из тех продуктов, которые не помнишь, когда попробовал впервые. Оно просто всегда было где-то рядом. За обновление бренда взялось агентство Depot и провело редизайн упаковки. Здесь как раз тот случай, когда делать всё заново было бы странно. Юбилейному больше ста лет, а его визуальные коды давно знакомы нескольким поколениям. Поэтому изменения получились аккуратными. Что-то почистили, что-то усилили, сделали современнее, но привычный образ сохранили. Логотип стал проще и чище. Обновили даже само печенье. Солнце осталось, но новый молд сделали более рельефным, а контур, декоративные элементы и логотип теперь читаются лучше. На упаковке выстроили более целостную красную зону, усилили паттерн и шрифт. Крупное изображение классического печенья сохранили, а в глазированной линейке сильнее сделали акцент на глазури и вкусе. Тот же подход перенесли на злаковое печенье и бисквитные кексы. Мне нравится, что редизайн здесь не пытается доказать, насколько он новый. Скорее наоборот. Смотришь и сразу понимаешь, что перед тобой всё то же легендарноеЮбилейное. А у вас с ним есть какие-нибудь воспоминания? И как вам обновление? Красиво, ставь 👍 Нет, ставь 👎 А почему, пиши в комментариях 💬 #graph_vs_graph 👍 Красиво или нет

Как бренд-дизайнеру вырасти в карьере и доходе? 👋 Привет, творческие! На связи Гриша Уваров. Приглашаю вас 10 сентября в 19:00 МСК на открытый вводный вебинар по курсу «Брендография». Мы разберём: 💬 Почему многим графическим дизайнерам сложно расти в доходе и карьере 💬 Что на самом деле такое бренд и брендинг 💬Как делать не просто красивый дизайн, а полезный и ценный для бизнеса 💬 Почему одного логотипа мало и как переходить к комплексной разработке бренда, чтобы увеличивать чек 💬 Как проводить исследования и формировать стратегическую основу бренда 💬 Как не зависеть от вдохновения и системно находить идеи 💬 Как увереннее работать с клиентом, проходить правки и защищать свои решения Также расскажу, как в этом помогает курс «Брендография», покажу структуру обучения и реальные результаты учеников. 🎁 В конце эфира все участники получат графические приёмы в айдентике. Присоединяйтесь к вебинару по этой ссылке. Все подробности о курсе: https://graphcampus.ru/brandography

Мы много говорим о брендах. Сегодня поговорим о бренде, который дизайнеры почему-то постоянно откладывают на потом Я, конечно же, имею в виду свой бренд, своё развитие и упаковку. То, как мы рассказываем о себе, показываем свои сильные стороны, формулируем ценность и в итоге становимся понятнее и заметнее для тех, с кем хотим работать. Особенно это важно для фрилансеров. Можно круто делать свою работу, собирать сильные кейсы и годами оставаться одним из сотен хороших специалистов. А можно постепенно выстраивать вокруг своего имени понятный образ, чтобы люди знали, чем именно вы занимаетесь, почему стоит обратиться к вам и за что готовы платить больше. Мой дружище Макс Фёдоров, бренд-продюсер и основатель бренд-артели, запускает в Петербурге однодневный офлайн-интенсив «Я — Бренд». ...и Я — В ДЕЛЕ! Лечу в Питер чисто на один день ради этого интенсива! За один день мы разберём своё позиционирование, сформулируем ценности, найдём подходящие способы проявляться публично и соберём конкретный план развития своего личного бренда! 📍 Питер - 19 сентября с 10:00 - 19:00 ⏱️ 1 день, 10 часов практики Все подробности и программу смотрите на сайте: https://fdrv.pro/intensive Ну и конечно же промо-кодик для моих любимых подписчиков со скидкой -5000₽: UVAROV

Давайте честно: хорошие проекты слишком часто заканчивают жизнь в папке на диске. Их презентуют клиенту, публикуют в канале агентства, пару дней обсуждают и переходят к следующей задаче, хотя некоторые работы заслуживают задержаться в поле зрения индустрии подольше. До 4 сентября ADCR Awards принимает проекты в области рекламы и дизайна. Возможно, сейчас самое время вспомнить, чем вы действительно гордитесь за последний год. P.s: Форма заявки у ребят предельно простая, а если у вас будут вопросы – менеджеры конкурса с радостью вам помогут. ➡️ Подать работу.

Почему наука в 1955 году выглядела ярче, чем сегодня? Сегодня научный и технологический дизайн часто выглядит примерно одинаково: холодные оттенки, аккуратный гротеск, много воздуха и стерильный минимализм. Всё чисто, технологично и порой настолько похоже, что попробуй отличить один бренд от другого. А в 1950-х наука выглядела совсем иначе. И один из тех, кто во многом сформировал этот яркий визуальный язык, был Эрик Нитше. Нитше родился в Швейцарии, мечтал учиться в Баухаузе, а на выбор профессии сильно повлиял друг семьи Пауль Клее. В 1934 году он переехал в США, работал с журналами, рекламой, кино и музыкальными обложками. Но главным проектом его карьеры стало сотрудничество с General Dynamics. В 1955 году компания хотела показать себя не только как производителя военной техники, но и как часть научного прогресса. При этом многие разработки были засекречены, поэтому показывать их напрямую Нитше просто не мог. Он ушёл в абстракцию. Атомы превратились в орбиты, энергия в цветные плоскости, волны и спирали, а сложная техническая информация в яркие геометрические композиции. Так появилась знаменитая серия плакатов Atoms for Peace для конференции по мирному использованию атомной энергии в Женеве. Наука в этих работах выглядит живой, оптимистичной и немного фантастической. Нитше не просто оформлял информацию, он создавал образ будущего, в которое хотелось верить. Позже он сделал для General Dynamics огромную 420-страничную книгу Dynamic America, а затем продолжил работать с научными и историческими темами, оформляя издания об архитектуре, транспорте, медицине, астрономии и многом другом. И вот мне интересно: куда со временем пропала эта смелость? Почему визуальный язык науки и технологий постепенно пришёл к таким знакомым клише: холодным цветам, минимализму и стерильности? Как думаете, дело в изменившемся отношении к технологиям, требованиях бизнеса или дизайнеры просто слишком привыкли играть безопасно? Поделитесь своим мнением в комментариях. #graph_legends 🌟 Легенды дизайна

81 логотип вместо одного Агентство Stan Hema обновило айдентику Berlin Museum и решило, что одного логотипа для Берлина будет маловато. Раньше музей назывался Stiftung Stadtmuseum Berlin. Под этим довольно тяжеловесным именем скрывается одна из крупнейших коллекций городской истории в Европе: около 4,5 млн объектов и восемь площадок по всему Берлину. В новой стратегии всё упростили до Berlin Museum, а в центр бренда поставили сам город. И вот тут начинается самое интересное. У музея больше нет одного фиксированного логотипа. Его название собирается из девяти разных шрифтов, вдохновлённых типографикой Берлина. Вывески U-Bahn, надпись Café Moskau, старые фасады, послевоенные световые вывески, клубная культура, уличные Späti и даже немного берлинской бюрократии. Всё то, из чего складывается визуальный шум города, превратилось в части одной системы. Шрифты постоянно комбинируются между собой, поэтому словесный знак может принимать до 81 варианта. На сайте это особенно хорошо заметно: обновляешь страницу и Berlin Museum выглядит уже немного иначе. Обычно брендинг учит нас последовательности: один логотип, понятные правила, стабильная типографика. Здесь принцип почти противоположный. Узнаваемость строится не на одной неизменной форме, а на самой идее постоянной смены. И в случае Берлина это выглядит довольно логично: город с таким количеством разных районов, эпох, культур и визуальных слоёв сложно заставить говорить одним голосом. Хороший пример того, как городская среда может стать основой целой дизайн-системы. Здесь вариативность отражает живой, постоянно меняющийся Берлин, а визуальный язык буквально собирается из самого города. Подробнее кейс смотрите здесь. #graph_vision 👀 Насмотренность

Привет творческие! Показал, как проходит разработка экспресс-логотипа на примере недавнего кейса Magda: от первого брифинга с клиентом и поиска образа, до финальной презентации и исходников.

Ladybug App

Бесплатный браузерный инструмент для создания экспериментальных визуальных эффектов из изображений, видео, 3D и типографики. Внутри есть контурные эффекты, dithering, pixel/glyph-матрицы, реакция на звук, 3D Lab и другие генеративные инструменты. Особенно удобно, что всё работает прямо в браузере, а медиафайлы остаются локально на компьютере и не загружаются на сервер.

• Теги: #инструменты #вдохновение ⚡️ Открыть ресурс 👉 Больше полезностей смотрите в библиотеке дизайнера graphcampus.ru/library

Может сегодня Ёёёёёёё? Сеть доставки «Ёбидоёби» меняет название. Теперь бренд будет работать под именем «Ё», а на сайте уже красуется обновлённый логотип «Ёёёёёёёё». В компании объясняют ребрендинг новым этапом развития: бренд хочет быстрее масштабироваться, открывать новые рестораны и привлекать более широкую аудиторию. При этом связь со старым названием решили сохранить через букву «Ё», которая и раньше была одним из самых узнаваемых элементов бренда. Переход будет постепенным. Сначала новое название появится в приложении, на сайте и в рекламных материалах, затем под брендом «Ё» начнут открываться новые рестораны по франшизе. Действующие точки тоже будут переименовывать поэтапно. История с названием тянется уже несколько лет. Ещё в 2022 году ФНС потребовала изменить фирменное наименование, посчитав, что оно вызывает ассоциацию с нецензурным словом. В декабре 2024 года юрлицо в итоге переименовали в ООО «Суши с приставкой суши», хотя коммерческое обозначение «Ёбидоёби» продолжало использоваться. – Дорогой, что сегодня на ужин? – Ёёёёёёё. – Может закажем суши? – Давай Ёёёёёёё. – Где заказывал? – В Ё.

Как японцы превращают рыбу в искусство Есть в японской культуре техника, которая выглядит почти как аналоговая фотография. Только вместо камеры здесь настоящая рыба, бумага васи и тушь. Гётаку буквально переводится как «отпечаток рыбы». Изначально никакого большого искусства в этом не было. Рыбаки просто фиксировали свои трофеи: покрывали рыбу тушью, прикладывали сверху бумагу и получали точный оттиск с чешуёй, плавниками и всеми особенностями формы. Позже к таким отпечаткам стали добавлять дату, место улова, имя рыбака, вид рыбы и снасти. А со временем практичный способ учёта вообще превратился в отдельное художественное направление. Современные мастера используют уже не только чёрную тушь, но и цветные краски, дорисовывают детали кистью и собирают из отпечатков целые композиции. Один из самых известных художников, Хаяси Наоки, создаёт таким способом сцены с целыми косяками рыб. При этом у него есть принцип, который мне особенно нравится: поймать, отпечатать, съесть. Рыба не должна становиться одноразовым художественным материалом. Получается довольно красивая эволюция. Когда-то гётаку был просто способом доказать размер улова, а сегодня это искусство, где сама природа буквально оставляет свой отпечаток на бумаге. #graph_vision 👀 Насмотренность

Авторский курс «Брендография» 🎓 Большой курс по профессии бренд-дизайнера, где вы освоите весь цикл разработки бренда: от исследований, стратегии и нейминга до создания айдентики, бренд-системы и её внедрения. Раньше курс назывался «Визуальная айдентика». За последние потоки программа давно вышла за рамки только визуальных коммуникаций. Теперь это курс о построении бренда в целом: стратегии, аналитике, нейминге и айдентике. Поэтому восьмой поток выходит под новым названием «Брендография» Что будет на курсе ✨ Научишься проводить брифинг и разбираться в задаче, чтобы понимать бизнес, продукт, цели проекта и ожидания клиента. 🧠 Научишься исследовать продукт, аудиторию и конкурентов, находить важные инсайты и превращать собранную информацию в основу для дальнейшей работы. 🎯 Научишься формировать платформу и позиционирование бренда, определять его ценности, характер, ключевую идею и место среди конкурентов. 🤖 Научишься превращать стратегию в креативную концепцию, находить сильные идеи системно, а не ждать вдохновения. 🎨 Научишься разрабатывать нейминг и визуальную концепцию бренда, связывая название, образ и графический язык с заложенной стратегией. 🤝 Научишься проектировать целостную дизайн-систему, в которой все визуальные элементы работают по единым принципам и сохраняют ДНК бренда на разных носителях. 📁 Научишься презентовать и защищать свои решения, работать с обратной связью и правками так, чтобы клиент становился участником процесса, а не судьёй. 📚 Вместе с курсом вы получашь доступ к Библиотеке Дизайнера — базе знаний, шаблонов и практических инструментов, которые экономят время и помогают быстрее расти в профессии. 🚀 Старт 8-го потока 7 сентября. Сейчас в боте школы открыта запись по специальной цене. Все подробности на сайте graphcampus.ru/brandography Записаться @graph_campus_bot Если остались вопросы — пишите в личку. Также можем созвониться в Zoom, чтобы вы точно поняли, что курс вам подходит.

Девушка, которая уснула на работе Небольшая галерея в Париже. За стеклом обычный рабочий стол, ноутбук, кресло и девушка, которая положила голову на руки и будто уснула прямо посреди рабочего дня. Проходит час, второй, третий. Она не двигается. Люди останавливаются у витрины, всматриваются, пытаются привлечь её внимание, стучат в стекло. Кто-то начинает переживать, всё ли с ней в порядке. По рассказам очевидцев, ситуация выглядела настолько убедительно, что некоторые даже пытались открыть дверь и вызвать помощь. Но помогать здесь было некому. Девушка оказалась гиперреалистичной силиконовой скульптурой арт-дуэта Elmgreen & Dragset. Её специально разместили прямо у витрины MASSIMODECARLO Pièce Unique так, чтобы работу можно было видеть с улицы днём и ночью. Никакой театральной сцены, пьедестала или привычной дистанции между искусством и зрителем. Просто человек, который выглядит так, будто очень устал на работе. И это очень в духе Elmgreen & Dragset. Майкл Эльмгрин и Ингар Драгсет работают вместе с 1995 года и строят свои проекты на вмешательстве в привычную реальность. Они берут знакомое пространство или ситуацию и немного сдвигают правила, пока зритель не начинает сомневаться в том, что вообще перед ним происходит. Самый известный пример, Prada Marfa. В 2005 году художники построили полноценный бутик Prada посреди техасской пустыни. Внутри настоящие сумки и обувь, снаружи абсолютно убедительная витрина, только двери магазина навсегда закрыты. А в 2012 году вместо очередного героического всадника на Трафальгарской площади они установили бронзового мальчика на игрушечной лошадке. Мне нравится, что здесь искусство начинает работать ещё до того, как человек понимает, что перед ним искусство. Ты просто идёшь по улице, замечаешь уснувшую девушку и на несколько минут выпадаешь из привычного сценария. А потом оказывается, что именно ты всё это время и был частью работы. #graph_vision 👀 Насмотренность

Йоу, ребятки! ✌️ На следующей неделе у меня очень важное событие: еду в Тюмень на Мультибрендинг, где, кстати, буду проводить мастер-класс по логотипам. В общем, неделька обещает быть жаркой 🔥 Поэтому пятую серию дизайн-сериала «Во все Кривые» мы с вами перенесём на одну неделю. Новый старт — 16 августа. Так что далеко не расходимся. Скоро снова будем во все кривые 😏

Пацаны, помните, как в детстве играли с пистолетиками из обычных веток? Стоило найти ветку нужной формы, и она моментально превращалась в грозное оружие! Художник daav взял этот детский образ и превратил его в серию Nature’s Toys. Он находит такие ветки в природе, отливает их в бронзе и вручную полирует, сохраняя все изгибы, трещины и фактуру дерева. Каждый объект уникален. Повесили бы такое ружье на стену?