Провинциальный куратор

Мое лучшее летнее римское фото. Пинья и пальма. И небо.

Еще немного выставки Tragicomica на посмотреть. И напоминаю про свой воркшоп по текстам для художников! Ранние птички записались, жду остальных.

Мне понравился такой шаг на этом пути, картина Сандро Чия 1980-го года с поэтичным названием Неоконченная симфония.

Икона. Кажется, выставка Tragicomica в римском MAXXI, манифестирующая особое итальянское отношение к жизни, вся придумана, чтобы показать Comedian Кателлана, ну и Кателлана вообще, как венец развития национального искусства после второй мировой.

Я согласен, баскетбольная площадка украшает любую архитектурную концепцию!

Добрался до 9-й Фототриеннале в Гамбурге. Центральная выставка в Deichtorhallen – «Alliance, Infinity, Love – in the Face of the Other». Куратор Марк Сили предлагает рассматривать любовь как политическую силу и инструмент ответственности перед «Другим». Идея кажется слегка перезревшей, а работы есть очень хорошие.

Когда я провожу портфолио ревью, консультирую начинающих галеристов или когда мы с художниками на воркшопах разбираем логику написания артист стейтмента, я регулярно наблюдаю одну и ту же картину. Многие отлично формулируют концептуальную базу своей практики, но совершенно теряются, когда речь заходит о структурной стороне арт-рынка. Как институции отбирают проекты? Как устроены внутренние процессы музеев, галерей, биеннале и ярмарок? Из чего на самом деле складывается ценообразование и как юридически защитить свою работу? Для многих эта административно-управленческая изнанка остается слепым пятном, хотя именно понимание этих механизмов позволяет профессионально закрепиться в среде. Поэтому я рад порекомендовать новый курс «Арт-менеджмент» от онлайн-лектория «Синхронизация». Это их большая профессиональная программа о том, как устроен современный арт-мир изнутри и как в нем работать и зарабатывать. За 6 месяцев вы детально разберете анатомию индустрии: от кураторства и продюсирования до работы галерей, аукционов и культурных институций. А еще на курсе говорят не только о теории, но и о фандрайзинге, PR в культуре и запуске собственных проектов. В финале - готовый проект для портфолио, нетворкинг и диплом о профессиональной переподготовке. Это первый запуск курса, поток камерный, чтобы уделить внимание каждому участнику. Обучение стартует 21 сентября, вместе с новым арт-сезоном и главными выставками года, так что актуальные кейсы будете разбирать в реальном времени. Сейчас открыты ранние продажи и действует самая низкая цена. По моему промокоду PROVI можно получить дополнительную скидку 50 000 ₽. Дальше стоимость будет расти, так что лучше не откладывать. Успевайте оставить заявку и забронировать место 🤍

Владимир в Гамбурге.

Смотреть со звуком! 🪉 Всегда завораживал этот звук гнущегося железа. Работа Юстус Кауфман со студенческой выставки в KHM.

☀️ Финал первого сезона «Стоит присмотреться»: Искусство, которое можно и нужно покупать! Всем привет! Наш подкаст «Стоит присмотреться» уходит на летние каникулы, но перед этим мы приготовили для вас особенный, 11-й выпуск — грандиознейший финал нашего первого сезона! Мы с Дашей решили поговорить о доступном искусстве, которое можно и нужно покупать. В этом эпизоде мы разбираем, как формируются цены, можно ли собрать классную коллекцию без бюджетов Арт-Базеля, и почему покупка произведений — это, в первую очередь, инвестиция в себя и расширение собственного опыта. Что вас ждет внутри выпуска? Секреты арт-экономики от Магнуса Реша: Даша рассказывает о берлинской лекции известного арт-экономиста, его нашумевшем приложении для распознавания цен и стратегии покупать искусство в пределах 500-1000 евро. Прогулка по выставке Die Große: Я делюсь свежими впечатлениями от старейшей выставки в Дюссельдорфе, которую сами художники организуют без посредников. Это отличный срез профессионального немецкого мейнстрима. Искусство малого формата и прозрачность: Разбираем специальную секцию работ, где цены указаны прямо на этикетках. Самое классное — небольшие работы можно буквально снять со стены, упаковать и унести с собой. Новые имена и лауреаты призов: Обсуждаем победителей этого года — Барта Конинга с его гиперреализмом и Макса ван Дорстена с фотографиями, балансирующими на грани реальности и компьютерной игры. Этот сезон принес нам больше 10 000 просмотров, но нам безумно хочется увидеть, кто стоит за этими цифрами! Мы уходим купаться, гулять и наслаждаться летом до сентября, но оставляем вам небольшое задание. 💬 Нам очень нужна ваша обратная связь! Напишите в комментариях или в нашем Telegram, как вам наши говорящие головы? Что понравилось, с чем вы в корне не согласны, и какие темы стоит копнуть глубже осенью? Нам не хочется говорить в абстрактную пустоту, мы хотим познакомиться с вами. Смотрите финал, делитесь впечатлениями и подписывайтесь! Отдельный пламенный привет летит Наташе Горленко и Полине Куприной! Всем потрясающего лета! 🌊 https://youtu.be/C106eMUOUr8?si=aTdg9ubqMoWl4JDc

☀️ Финал первого сезона «Стоит присмотреться»: Искусство, которое можно и нужно покупать! https://youtu.be/C106eMUOUr8?si=aTdg9ubqMoWl4JDc Всем привет! Наш подкаст «Стоит присмотреться» уходит на летние каникулы, но перед этим мы приготовили для вас особенный, 11-й выпуск — грандиознейший финал нашего первого сезона! Мы с Дашей решили поговорить о доступном искусстве, которое можно и нужно покупать. В этом эпизоде мы разбираем, как формируются цены, можно ли собрать классную коллекцию без бюджетов Арт-Базеля, и почему покупка произведений — это, в первую очередь, инвестиция в себя и расширение собственного опыта. Что вас ждет внутри выпуска? Секреты арт-экономики от Магнуса Реша: Даша рассказывает о берлинской лекции известного арт-экономиста, его нашумевшем приложении для распознавания цен и стратегии покупать искусство в пределах 500-1000 евро. Прогулка по выставке Die Große: Я делюсь свежими впечатлениями от старейшей выставки в Дюссельдорфе, которую сами художники организуют без посредников. Это отличный срез профессионального немецкого мейнстрима. Искусство малого формата и прозрачность: Разбираем специальную секцию работ, где цены указаны прямо на этикетках. Самое классное — небольшие работы можно буквально снять со стены, упаковать и унести с собой. Новые имена и лауреаты призов: Обсуждаем победителей этого года — Барта Конинга с его гиперреализмом и Макса ван Дорстена с фотографиями, балансирующими на грани реальности и компьютерной игры. Этот сезон принес нам чуть меньше 10 000 просмотров, но нам безумно хочется увидеть, кто стоит за этими цифрами! Мы уходим купаться, гулять и наслаждаться летом до сентября, но оставляем вам небольшое задание. 💬 Нам очень нужна ваша обратная связь! Напишите в комментариях или в нашем телеграме, как вам наши говорящие головы? Что понравилось, с чем вы в корне не согласны, и какие темы стоит копнуть глубже осенью? Нам не хочется говорить в абстрактную пустоту, мы хотим познакомиться с вами. Смотрите финал, делитесь впечатлениями и подписывайтесь! Отдельный пламенный привет летит Наташе Горленко и Полине Куприной! Всем потрясающего лета! 🌊

Написал статью о Манифесте для РБК Стиль. Разбираю, что на мой взгляд получилось хорошо, что чуть хуже, рассказываю о контексте, структуре и самых ярких работах. https://style.rbc.ru/impressions/6a563e779a79474fa647c2c6

📝 Воркшоп «Слова и смыслы: Всё, что нужно знать художнику о текстах» Текст — это продолжение вашей художественной практики. Кураторы, галеристы и зрители часто знакомятся с вашим искусством именно через слова: начиная от короткого био и заканчивая концепцией масштабного проекта. На этом трехчасовом интенсиве мы разберем, как писать о своих работах ясно и профессионально. Для кого этот воркшоп? Для художников, которые хотят научиться уверенно переводить визуальный язык в вербальный, грамотно оформлять портфолио и писать тексты, которые помогают, а не мешают восприятию их искусства. 📋 Программа воркшопа (3 часа): Блок 1: Навигация в текстах об искусстве (11:00 – 11:50) Какие тексты действительно нужны художнику (CV, Bio, мотивационные письма, проектные описания). Главные ошибки: канцелярит, жаргонизмы и пустые штампы. Как писать так, чтобы текст было интересно читать. Блок 2: Artist Statement (12:00 – 12:50) Что такое артист-стейтмент и почему это ваш главный текст. Формула ДНК вашей художественной практики: как выявить основу и построить вокруг нее убедительный рассказ. Поиск правильного тона и оптики для описания своего метода. Блок 3: Практика и заявки на Open Calls (13:00 – 14:00) Как адаптировать свои тексты под конкретные институции и выставки. Секреты успешного портфолио. Сессия вопросов и ответов (Q&A) — разбор ваших индивидуальных сложностей с текстами. 🎙 Кто ведет воркшоп? Илья Шипиловских — независимый куратор, арт-менеджер и культурный консультант с 18-летним профессиональным опытом. В прошлом — директор арт-галереи Ельцин Центра (2016–2022) и куратор Уральского филиала ГЦСИ (2011–2016). В настоящее время — автор подкаста «Стоит присмотреться», основатель Shipil Art Club и куратор независимых проектов в Германии. Как практик, регулярно отсматривающий портфолио и заявки, Илья точно знает, на что обращают внимание институции и как правильный текст помогает художнику быть замеченным. 📌 Организационная информация: Дата: 8 августа Время: 11:00 – 14:00 (по московскому времени) Формат: Онлайн-встреча в ZOOM с возможностью задать вопросы Стоимость участия: Стандартная цена: 50 евро / 5 000 рублей. 🔥 Early Bird: При оплате до конца этой недели действует скидка — 40 евро / 4 000 рублей. Бронирование места происходит после полной оплаты. Пишите мне на почту shipil.gallery@gmail.com по всем вопросам и для получения ссылки для оплаты.

На почту пришло уведомление об упоминании в сети. Открыл ссылку – там обстоятельная статья об Индустриальном младенце с цитированием моих кураторских текстов. Я рад, что он стал по-настоящему народным произведением, "живущим жизнь" насыщенную событиями, взаимодействиями. И ведь он ещё только младенец и всё у него впереди. https://uraloved.ru/industrialniy-mladenec

За последнюю неделю я был на выпускных выставках в трёх разных академиях в Арнеме, Дюссельдорфе и Берлине. Сегодняшние фотографии из последнего. Почему-то у меня впечатление, что этим ребятам будет сложнее всего..

И раз я вспомнил о Венеции, еще одна пришедшая мне на ум на Die Großе рифма. Если на биеннале у Алис Мар на первом фото есть и сами Сибиллы, путающиеся в своих волосах, то у Даниелы Бауман на втором уже как будто только их черные спутанные клубки. Наверное, дело еще в этих канцелярских скрепках, держащих бумагу по верхнему краю обеих работ.

Сегодня сходил на выставку Die Großе в Кунстпаласте. Там есть большая секция с маленькими недорогими работами. Среди них фотография Андреаса Теина (Andeas Thein), тематически и визуально близкая работе Алине Буви (Aline Bouvy) на Манифесте в Бохуме. У неё, кстати, большой год, она сейчас параллельно представляет Люксембург в Венеции. Кто видел, тот поймет.

Видео про Манифесту из Эссена – последнее в серии моих коротких визуальных гидов по площадкам этого года. Оно получилось очень драматичным. Потому что сами понимаете, айн маль Эссен – ни фергессен. https://youtube.com/shorts/mHppHLHEB00?feature=share

Фурманн Фурманн