Провинциальный куратор

18 августа я выбрался в поля под Энзе — в самое настоящее рурское «нигде». Там, прямо под тенью гигантского работающего ветряка, развернулся шестичасовой сайт-специфик саунд-перформанс. Никаких нот, партитур и отрепетированных кусков: шестеро музыкантов просто вошли в шестичасовой звуковой дрейф. Электроника, виолончель, бас-кларнет, найденные объекты и голос. Причем сам ветряк выступал наравне со всеми: лопасти меняли скорость от порывов ветра и нагрузки в сети, а его низкий механический гул собирал всё это в странный ритуал на стыке природы и современной технологичной культуры. Кто играл: Андрей Гурьянов — электроника Александр Маркварт — объекты, электроника Георгиос Мизитрас — электроника Гриша Мумриков — кларнет, бас-кларнет Сью Шлотте — виолончель Дарья Звездина — электроника, голос https://youtu.be/QKOT848wT5o

18 августа я выбрался в поля под Энзе — в самое настоящее рурское «нигде». Там, прямо под тенью гигантского работающего ветряка, развернулся шестичасовой сайт-специфик саунд-перформанс. Я снял и смонтировал об этом видео https://youtu.be/QKOT848wT5o Никаких нот, партитур и отрепетированных кусков: шестеро музыкантов просто вошли в шестичасовой звуковой дрейф. Электроника, виолончель, бас-кларнет, найденные объекты и голос. Причем сам ветряк выступал наравне со всеми: лопасти меняли скорость от порывов ветра и нагрузки в сети, а его низкий механический гул собирал всё это в странный ритуал на стыке природы и современной технологичной культуры. Кто играл: Андрей Гурьянов — электроника Александр Маркварт — объекты, электроника Георгиос Мизитрас — электроника Гриша Мумриков — кларнет, бас-кларнет Сью Шлотте — виолончель Дарья Звездина — электроника, голос

18 августа я выбрался в поля под Энзе — в самое настоящее рурское «нигде». Там, прямо под тенью гигантского работающего ветряка, развернулся шестичасовой сайт-специфик саунд-перформанс electrofield. Я снял и наконец смонтировал об этом видео https://youtu.be/QKOT848wT5o Никаких нот, партитур и отрепетированных кусков: шестеро музыкантов просто вошли в шестичасовой звуковой дрейф. Электроника, виолончель, бас-кларнет, найденные объекты и голос. Причем сам ветряк выступал наравне со всеми: лопасти меняли скорость от порывов ветра и нагрузки в сети, а его низкий механический гул превращал все просиходящее в странный ритуал, объединявший природу и современную технологичную культуру. Участники перфоманса: Андрей Гурьянов — электроника Александр Маркварт — объекты, электроника Георгиос Мизитрас — электроника Гриша Мумриков — кларнет, бас-кларнет Сью Шлотте — виолончель Дарья Звездина — электроника, голос

Надгробный памятник Паулы Модерзон-Беккер в Ворпсведе. Фотка странная, потому что в момент съёмки солнце было прямо передо мной и никак иначе снять не получалось. Но получилось выразительно.

На мольберте Паулы Модерзон-Беккер в день её смерти стоял вот этот натюрморт «Подсолнухи, мальвы и георгины». Сейчас он находится в Кунстхалле Бремена. Художница написала эту работу незадолго до родов, осенью 1907 года в колонии художников Ворпсведе, куда я сейчас поеду. 2 ноября родилась её дочь Матильда, а 20 ноября, впервые встав с постели после строгого постельного режима, Паула скоропостижно скончалась от эмболии, вызванной оторвавшимся тромбом. Ей был 31 год.

Немного фотографий из Бременского Кунстхалле. Здесь идёт выставка номинантов местной художественной премии, выставка фотографии на тему реальность/нереальность, выставка графики с названием Больше женщин, показ инстаграм-френдли инсталляции Пипилотти Рист, и, наконец, показ недавно переосмысленной постоянной коллекции с названием Remix.

И ещё немного фотографий с фестиваля Kunstpunkte. Каждый год почти 200 мастерских открывают свои двери для всех желающих увидеть искусства там и так, где и как оно создаётся. Надо быть готовым поболтать с художниками, это всегда сглаживает неловкость, которая может возникнуть в такой интимной ситуации. А для меня например это ещё и отличная практика разговорного немецкого и я уже даже почти не перехожу в такие моменты на английский.

Главное визуальное впечатление сегодняшней прогулки по мастерским художников.

Напоминаю, что сегодня можно присоединиться к мастер-классу и узнать чуть больше про арт-мир!

Так стоит ли вам участвовать в The Wrong Biennale? Участники сегодняшнего стрима единодушны в ответе на этот вопрос. Смотрите запись! https://www.youtube.com/live/uRcL4Bz7tJM?si=POeP_iYjrv9U5512

Понеслась!

Начинаем стрим через 5 минут на канале https://www.youtube.com/@ishipil

Итак, 9 сентября, в ближайшую среду, я организую свой первый стрим на Ютьюбе. Потому что могу и потому что хочу пробовать все доступные для сольного продакшена медиа форматы. Тема встречи — онлайн биеннале theWrong. Я пригласил участников прошлого года рассказать о своем опыте, своих павильонах, мыслях и впечатлениях, чтобы вы могли принять взвешенное решение, стоит ли вам вписываться в эту историю. Прием заявок на восьмую биеннале, которая пройдет в 2027-28 годах, начинается 18 сентября. В стриме участвуют организаторки Memory Pavilion Екатерина Егорова и Полина Куприна, а так же, Андрей Чугунов — организатор, в составе _VOID Nomadic Gallery, совместно с Олесей Ильенок, Glasgow и Aberdeen Embassies. Мне хочется обсудить разные форматы участия, чем павильоны (виртуальные проекты в сети) отличаются от посольств (реальные пространства в физическом мире), каков был ощутимый и измеримый результат потраченных усилий, какими были взаимодействия с головной командой биеннале и будут ли художники делать что-то в следующем году. Стрим будет проходить на моем канале https://www.youtube.com/@ishipil подписывайтесь, чтобы не пропустить. Ссылка на стрим в 18:00 по Берлину (19:00 по Москве) https://youtube.com/live/iRB9aXFHPdE До встречи в среду! Екатерина Егорова — фотограф и digital artist, живет и работает в Будапеште. Завершает магистратуру по фотографии в MOME. В своей практике работает с фотографией, книгами, интерактивными средами и игровыми выставочными форматами, исследуя память, технологии и способы восприятия изображений. Куратор и разработчик Memory Pavilion для The Wrong Biennale. Полина Куприна — фотограф и куратор, живет и работает в Будапеште. В своей практике сочетает фотографию, инсталляцию, архивные материалы и спекулятивные нарративы, исследуя память, миграцию, прерванные истории и нестабильные «отношения» между документом и вымыслом. Окончила магистратуру по фотографии в Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME), ранее изучала кураторство современного искусства, арт-менеджмент и фэшн-фотографию в University of the Arts London. Со-куратор Memory Pavilion - виртуальной выставки, объединившей 25 международных художников. Андрей Чугунов — медиахудожник, живет и работает в Ист-Килбрайде (Шотландия). В своей практике сочетает саунд-арт, технологическую скульптуру, генеративную графику, световые инсталляции и медиаперформансы, исследуя темы смертности, темпоральности, автономии и угасания памяти. Окончил магистратуру по направлению Digital Art в ДВФУ, а также имеет инженерное образование в области альтернативной энергетики (УрФУ). Лауреат Carla Rapoport Award (Lumen Prize) и New Faces Award (Japan Media Arts Festival), участник международных фестивалей Sonica, SPECTRA и резиденций в Cove Park и Gleis70. _VOID Nomadic Gallery — некоммерческая кочевая инициатива под кураторством Андрея Чугунова и Олеси Ильенок, развивающая медиа-, саунд- и технологическое искусство в Шотландии и за ее пределами. Проект организует выставки, образовательные события, воркшопы и дискуссии онлайн и офлайн, объединяя локальную сцену с международной. Галерея работает на стыке критических, поэтических и экспериментальных практик, создавая открытую платформу для диалога художников, исследователей технологий и широкой аудитории.

Выбраться вчера в Кельн оказалось непросто. С поездами опять была какая-то беда и поскольку все расписание нещадно плыло сели мы в итоге на ахенский RE6, который должен был проехать нашу станцию еще 2.5 часа назад. С этим поездом все тоже было не так гладко, как хотелось бы, потому что он не останавливается на центральном вокзале, откуда я спланировал маршрут, и выйти можно только в Эренфельде. В иной ситуации, это отличный район для расслабленной пятничной прогулки, но тут у нас были конкретный точки интереса и лежали они в другой стороне. Выбирать не приходилось, так что доехав наконец под горькие шуточки машиниста, одновременно извинявшегося по громкой связи за все происходящее и сокрушавшегося, что у него с напарником тоже были большие планы на этот вечер, мы вышли на платформе и тут же оказались под лютым дождем. К счастью, к этому мы были готовы и вытащив зонты побежали на пересадку в подземелья у-бана. Какая красивая станция на Эренфельде (u bahn venloer str)! Да, нынче она выглядит уже не так ухожено и ярко, как после открытия в 1989, но идеи, полет мысли и мастерство их выражение в материале мне приподняли настроение. К этому моменту мы были минут на 40 позади намеченного графика. Открытия начались в 18:00 и закончатся в 21:00, так что у нас было чуть больше двух часов на то, чтобы посмотреть какие-то из завяленных 45 выставочных пространств. Сначала смотрели в галерее Schwenkweitzdörfer на огонь. Завораживает конечно, но жалко, что он был цифровым и ИИ-шным, а потому не помог мне согреться и подсушить футболку от дождя. Дальше, китчевые фантазии в Art Gallerie 7, совершенно незапоминающееся вэнити-шоу в Gallery Wasser и, наконец, очень классную выставку Толии Астахишвили в LC Queisser. Как решено пространство, как развешаны работы - просто уау. Сами работы тоже. Много воздуха и тонких деталей, а объединяет пространство вне и внутри галереи рассыпанные тут и там маленькие листочки, похожие на вертолетики. Оттуда пошли в Gisela Caitain, это один из организаторов DC Open, там показывать выставку к 40-летию галереи. Было очень людно, запомнилась внезапная фотография Ларри Кларка. Дальше были находящиеся в одном здании аукционный дом с крутыми курируемыми выставками Ketterer Kunst и авторитетная галерея DREI. В последней, групповая выставка Mother of Pearl с участием, например, Миры М. Янг, у которых сейчас очень классное видео про голос на Манифесте. А Ketterer, в июне, кстати, продавший небольшого Кандинского за 5.5 млн евро, в два раза выше эстимейта, показывают много разной современной живописи, вдохновленной живописью недавнего прошлого. По пути на вокзал, зашли в галерею Buchholz, увидели сдержанные, вдумчивые работы Дешона Прайса. А за углом, в галерее Nagel Drexler, встретили открывавшую там свою выставку Надю Толоконникову (внесена Минюстом РФ в реестр иностранных агентов). Она показывает большие холсты и небольшие объекты, проникнутые практикуемым художницей панк-ведьмовством. Последним местом стало временное пространство в средневековой стене, так просто и называющееся mauer. Там были работы 87-летний участника группы Art and Language Терри Аткинсона и несколько других остроумных ироничных авторов, валоризирующих скепсис по поводу арт-рынка. И вечер был бы просто прекрасным, если бы не необходимость добираться из Кельна обратно домой. Единственный в тот вечер поезд, который должен был домчать нас, сначала встал под Воррингеном, как войска архиепископа Зигфрида фон Вестербурга в 1288 году, а спустя пол часа, проехав лишь до дормагеновского химпарка, сдался окончательно и предложил всем пересесть на заменный автобус. В общем добрались с горем по полам и ладно. Фотки в комментах.

Сделал для себя, делюсь с вами. Все 85 пространств, участвующих в DC Open Galleries 2026, на одной удобной гугл карте. Поделитесь с теми, кому это пригодится. https://www.google.com/maps/d/u/0/edit?mid=1pEK7x9wT1VZvxClhb0MMa7550KJcxqE&usp=sharing

Я иногда думаю о том, как вообще люди оказываются в искусстве. Наверное, довольно редко бывает так, что человек в 17 лет точно знает: вот этим я буду заниматься всю жизнь. У меня так не было. В университет я пошел на юрфак, потому что это было понятной для моих родителей траекторией, играл музыку в группе, интересовался разным, а визуальное искусство постепенно отгрызало всё больше места в моей жизни. Наверно, не было одного дня, когда я понял: всё, теперь я работаю в искусстве. Скорее, одна дверь открывалась за другой, и в какой-то момент я понял, что забрел уже довольно далеко. Мне вообще кажется, что в искусстве немало таких неочевидных траекторий. В этой сфере ведь не только художники и кураторы. Есть галеристы, продюсеры, арт-менеджеры, люди, которые занимаются монтажом выставок, продажами, ярмарками, коммуникациями. И иногда кажется, что все эти люди каким-то загадочным образом знают, как сюда попасть и что делать. Хотя, подозреваю, большинство просто начинало что-то делать и разбираться по ходу дела. Вот об этом как раз можно будет поговорить 10 сентября в 19:00 по Москве на онлайн-мастер-классе «Путь в арт-мир: как превратить любовь к искусству в профессию», который проводит лектория «Синхронизация». Ведущий — Артем Евушкин, арт-менеджер и продюсер художника Якова Хомича, директор галереи современного искусства ART&BRUT. Будет разговор не столько про красивые слова об искусстве, сколько про то, что обычно остается за кадром: как строятся карьеры художников, откуда берутся выставки и продажи, как устроены профессиональные связи, что делают продюсеры и арт-менеджеры и как вообще начать работать в этой сфере, если профильного образования у вас нет. В принципе, интересно самому послушать про эту сторону арт-мира, поэтому тоже попробую выкроить время и подключиться. Присоединяйтесь к мастер-классу — участие бесплатное, нужна только регистрация. #реклама

Уикенд в Дюссельдорфе будет насыщенный. С завтрашнего дня и до воскресенья в Дюссельдорфе и Кельне проходит инициатива DC Open Galleries, где будет очень много всего представлено. А в субботу в Дюссельдорфе ещё и мой любимый локальный праздник – Bündchen Tag, то есть День Киоска. Я в этом году планирую сосредоточиться на районе Обербилк и подзависнуть у Trinkhalle Beder, где будет живая панк программа – такое настроение, хочется агрессивных гитар и быстрых барабанов. Но там же неподалеку хип-хоп у Kiosk Karakus и любопытная электронная программа Trinkhalle Nishanth. А общем, первый уикенд сентября это много музыки и искусства – отличное начало сезона.

Ну вот мне и исполнилось 40 лет. Ощущения прекрасные, продолжаю уверенное движение вперед. Спасибо всем, кого мне повезло встретить на этом пути, просто за то, что вы такие хорошие есть! Всех обнимаю и целую в обе щеки! Если хотите поздравить, можно по ссылке приобрести участие в воскресном зум-арт-бранче! Сумму можно назначить свою, по желанию. Подключаться или нет 30 сентября в 13:00 по Москве тоже решать вам :) Проводим лето и будем, как всегда, говорить об искусстве и немного о радостях жизни. Оплата в любой валюте кроме рублей https://buy.stripe.com/14A3co33wbYd32x1Zagw004 А тут в рублях https://auth.robokassa.ru/merchant/Invoice/bpuFe0zYlUqn7syhsnDjKA

У меня есть старое селфи, сделанное на мотороллу рейзер ве три :) для поста я его немного подтянул по качеству. Смотрю на этого человека и не узнаю!

Провожу последние часы 39-летия в праздности. Никогда не думал, что цифры, фиксирующие возраст, будут на меня давить, но вот он я, слегка придавленный. Мне по прежнему жутко интересен мир вокруг. Что он из себя представляет сейчас и каким он казался раньше. Наверное, это любопытство всегда было и остаётся тем, что движет мной, что заставляет меня по утрам открывать глаза и вскакивать с постели. Но в то же время, я никогда не понимал будущего. И математики. И сейчас мне особенно кажется, что эти две абстракции переплетены. Что такое 40 и что будет после? Какая-то ерунда.