Провинциальный куратор

Вчера съездил в Оберхаузен, в небольшой музей важного немецкого архитектора Петера Беренса. Он во-многом определил развитие индустриального дизайна, а в его бюро в молодости работали будущие звёзды архитектуры Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбузье. Музей, по идее, большой, но сейчас, кажется, на реконструкции, так что в этом роскошном здании в стиле кирпичного экспрессионизма, построенном в 1920-е и носящем имя своего создателя, доступна только одна экспозиция, на последнем этаже, посвященная, как вы уже догадались, никому иному, как самому Петеру Беренсу. Выставка информативная и наглядная, но, например, о том, что Беренс вступил в НСДАП в 1934-м и был любим и опекаем Альбертом Шпеером, из неё не узнать.

Вяхири за окном собрали наконец гнездо. Очень рад за них, они какое-то время занимались этим непростым делом, я видел, как сильный порыв ветра мгновенно демонтировал одну из их ранних конструкций, но ребята не опустили крыльев! Урок нам всем.

В Золингене, вокруг Музея клинка, довольно симпатично.

Тимоти Мортон, научивший нас гиперобъектам, решил не останавливаться на этом и написал в компании с американским антропологом Домиником Бойером книгу «Гипосубъекты. В становлении человеком». С разрешения издательства «Гиле Пресс» публикуем небольшой отрывок из этой работы. https://gorky.media/fragments/00001-dumai-o-malom

Для тех, кто не бросает нашу философскую жизнь, дорогое сердцу издательство Гиле Пресс выпустило новую книгу Тимоти Мортона!

На связи Илья Шипиловских, и у нас с Дашей вышел свежий, девятый выпуск подкаста «Стоит присмотреться». Тема эпизода — что посмотреть в Берлине этим летом. Мы собрали для вас насыщенный арт-маршрут: от признанных музейных хитов до скрытых от глаз индустриальных мастерских. О чем мы поговорили: Открытые студии в районе Панков: Даша поделилась впечатлениями от дней открытых студий. Это уникальная возможность увидеть город изнутри и проникнуть за фасады прямо в интимное рабочее пространство берлинских художников. Гамбургский вокзал (Hamburger Bahnhof): Я рассказал о масштабном интерактивном проекте Лины Лапелите с 400 000 деревянных кубиков, где каждый зритель становится соучастником строительства под обволакивающий саунд. Там же обсудили политически заряженную выставку индийской художницы Шилпы Гупты. Новая национальная галерея (Neue Nationalgalerie): Разбираем миф ревущих 20-х годов Берлина на выставке, посвященной искусству времен Веймарской республики. И, конечно, мы обсудили грандиозную ретроспективу Константина Бранкузи, привезенную из парижского Центра Помпиду. Индустриальные кластеры и коммерческие галереи: Мои впечатления от галереи Макса Хетцлера с выставкой автопортретов и россыпью звезд от Синди Шерман до Джеффа Кунса. Также мы затронули глубокую историческую выставку женщин-фотографов Баухауса в Музее фотографии. Планы на лето от Даши: Киевская биеннале на площадке KW Institute of Contemporary Art. Юбилейная выставка в Haus am Waldsee — институции со сложной архитектурной и политической историей. Проекты в Kunstraum Potsdam и на живописной Вилле Шёнинген у исторического шпионского моста. А также выставка Даниеля Бюрена в берлинском филиале знаменитой дюссельдорфской галереи Конрада Фишера. Слушайте новый эпизод, присматривайтесь к искусству и обязательно делитесь впечатлениями в комментариях. Что из упомянутого отозвалось вам больше всего? О чем еще нам стоит рассказать в следующих выпусках? 🎧 Смотреть и слушать выпуск: https://youtu.be/zhyY4bx0MnY

Вышел с выставки Джона Рафмана в К21, и первое впечатление — художник находится в глубоком кризисе. Причем как творческом, так и человеческом. От более ранних работ к поздним мы наблюдаем, как растворяется субъект и мы окончательно теряем автора.  Физическое пространство выставки вторит этому ощущению пустоты. Пол и стены затянуты тканями с принтами, повторяя то, что мы видим в видео — простые объемы с натянутыми текстурами, которые могут быть абсолютно любыми.  Если в начале Рафман в этих видео пробовал худо-бедно рассказывать истории, то чем ближе к сегодняшнему дню, тем больше они практически полностью состоят из трёх-пяти секундных ситуаций. Дальше следует  дезориентирующий монтаж: и эти сгенерированные ИИ миниклипы переходят один в другой, как лихорадочный сон при температуре 40 градусов.  Постоянно эксплуатируется мотив вложенности — медиа внутри медиа, сон во сне. На экранах бесконечно мелькают типажи и архетипы. По сути, это механический перебор всех узнаваемых культурных и модных образов, поданных в предельно упрощенном, гротескном виде и щедро приправленный эстетикой отвратительного. Всё это существует исключительно в ту секунду, когда ты на это смотришь. Калейдоскоп образов не позволяет ни запомнить, ни пересказать увиденное. Здесь не возникает ничего принципиально нового — это просто набор уже известных и заезженных страшилок и дразнилок, который можно смотреть довольно долго, но совершенно непонятно зачем. А так мне Рафман всегда нравился, 9-eyes был и остаётся важным и классным проектом, опять же, он сейчас в обойме большой галереи Sprüth Magers, но что-то сегодняшнее состояние его художественного поиска меня расстроило.

Поздравляю всех с первым днем лета! ☀️ После двух летних школ я, скрепя сердце, решил все-таки не делать третью. С одной стороны, я не придумал, чем она должна принципиально отличаться от двух прошедших, а просто повторяться мне не хочется. С другой — такие школы требуют огромного количества времени и сил, которые сейчас уходят на два других моих проекта, похожих по духу, но немного других по формату. Я говорю о нашем подкасте «Стоит присмотреться» и комьюнити Shipil Art Club. Именно на их развитии я хочу сейчас сосредоточиться. Так что, если вы участвовали в прошлых летних школах или просто читаете меня здесь и чувствуете, что вам хочется больше современного искусства, рефлексии и разговоров, вот что я предлагаю: 1) Подписывайтесь на наш YouTube-канал «Стоит присмотреться». Это бесплатно: там мы обсуждаем главные арт-события, а я всегда с удовольствием общаюсь с вами и отвечаю на вопросы в комментариях к видео. 2) Присоединяйтесь к Shipil Art Club. Если вам откликается то, что я делаю, и вы хотите меня поддержать — оформите подписку на клуб. На июнь у нас запланирована невероятно красивая и глубокая программа: будем говорить о цифровых мирах, бунтарках дадаизма, хрупкости тела в кинетическом искусстве, а еще — вместе читать Оливию Лэнг. Буду рад видеть вас на любой из этих площадок и здесь конечно тоже!

Музей Фотографии при этом хранит фонды Хельмута Ньютона и его холлы выглядят вот так. С другой стороны, ещё одна выставка там сейчас посвящена африканским работам Ленни Рифеншталь. Людей там при вашем при этом практически никого.

Сегодня снова Баухаус. В Берлинском Музее Фотографии идёт очень хорошая выставка Neue Frau. Neues Sehen. Die Bauhaus-Fotografinnen.

Очень понравился музей Баухауса в Дессау. Все наглядно, информативно, красиво в конце концов. И по окончании осмотра остаётся стойкое ощущение важности и глубины того, что было сделано Баухаусом, а так же решительное нежелание жить в мире, придуманном там :)

Новый выпуск подкаста Стоит присмотреться врывается в ваши телефоны, телевизоры и наушники. Продолжение разговора о Венецианской биеннале, обсуждаем основной проект. https://youtu.be/WSWVKKclaBk?si=QOO2VqQUqjxA9wD9 Что не так с обзорами арт-инфлюенсеров и при чем тут свежий выпуск Собчак? Почему мир искусства зазвучал в «минорных тонах» и как это отражает нашу реальность? Гид по главным пространствам – от классического павильона Giardini до монументальных лабиринтов Arsenale. Включайте видеоверсию, чтобы рассмотреть экспонаты вместе с нами, или слушайте когда и где удобно. Погружаемся в современное искусство без снобизма, но с глубоким пониманием дела.

Объявляем предзаказ кассет "mitka_ – лайв в Белой башне". Запись целиком длится более 40 минут и будет воспроизводиться полностью на каждой стороне кассеты, чтобы не прерывать медитативный эффект. Предзаказ возможен в тг @vladi_rabinzon Начальная цена: 1000р. mitka_ – екатеринбургский музыкант, выпускающий микротоновую музыку с заходами на территории медитативного психоделического рока, idm, металла и других жанров. Это издание – финальный этап нашей многолетней идеи сделать запись в резервуаре Белой башни на Уралмаше. Перед нами стояла сложная задача раскрыть акустические особенности башни и сделать аудиозапись, которая бы это запечатлела. В сентябре 2025 года mitka_ сыграл лайв и записал его. Микрофоны были расставлены в самом резервуаре башни и на этаже под резервуаром. На лайве присутствовало 12 зрителей, максимально возможное число, но основной задачей было именно записать выступление и издать его на кассетах. Следующий этап – это студийная работа с получившимся материалом. И, наконец, в завершение мы готовы выпустить кассеты. Будет ограниченный тираж. Кассеты получат те, кто сделает предзаказ. И совсем минимальное количество поступит в продажу по более высокой цене. Насчёт предзаказа пишите в тг @vladi_rabinzon Очень надеемся на вашу поддержку!

Читают меня ценители необычного звука? Посмотрите пост, сегодня последний день предзаказа лимитированный серии кассет, записанных в Белой башне на Уралмаше. Делают дорогие мне люди, ну и я конечно же тоже заказал.

Мои первые впечатления от Венеции в этом году, а так же разговор о прошедшем недавно Арт-Дюссельдорфе, Берлинском галерейном уикенде и выставке Модерзон-Беккер в новом выпуске нашего подкаста Стоит присмотреться! https://youtu.be/g3brEesSANA

Четыре дня в Венеции на профессиональном превью — это дрейф на грани между интеллектуальным восторгом и полным физическим истощением, где всё начинается с классического «посвящения»: чайка вырывает чикетти прямо из рук за секунду до первого укуса, а ты окончательно осознаешь, что приехал в красивой, но совершенно непригодной для этого города обуви. Да, обувь не менее важна, чем кураторские концепции, потому что в конечном итоге главное здесь — люди, социальное измерение, разные запланированные и случайные встречи. Кажется искусство в этой системе координат порой выступает лишь фоном и поводом, чтобы создавать общность или сеять раздор, отделять «своих» от «чужих» на закрытых вечеринках, где разговоры о кризисе системы и бойкотах легко уживаются с VIP-сервисом и просчитанной до ноты роскошью. Этот венецианский хаос глубоко диалектичен: здесь одновременно обсуждают смерть формата и открывают больше ивентов, чем когда-либо, и в этом едином и одновременном присутствии всего разом не всегда получается нащупать ни смысл, ни мораль разворачивающейся истории. Для одних ответом становится красота — тон задает выставка с названием «The Only True Protest Is Beauty» («Единственный подлинный протест — это красота», цитата американского активиста Фила Окса, сказанная в 1967 году по поводу совсем другой войны), организованной Дрисом Ван Нотеном в Palazzo Pisani Moretta. Там банальный тысячелетний вопрос снова обретает остроту: может ли красота быть аморальной, может ли быть бессмысленной? Мы безошибочно узнаем её, когда видим, она восхищает, но в этом и кроется её главная проблема — красота по своей природе элитарна, она недоступна и недостижима «для всех». Так что для других ответом становится этическая позиция. Павильоны честно пытались предложить свои смыслы (кроме США, где царит стерильная бессмыслица), но никто не прыгнул выше головы, если не считать феноменальную Флорентину Хольцингер, ставшую точкой статуса-кво для большей части посетителей превью. При этом, большие и сплоченные акции протеста в итоге неизбежно превратилась в часть общего спектакля, транслируемого вовне через фильтры алгоритмических лент и информационных пузырей. Каждый видел свое, как внутри Венеции, так и снаружи, а в реальности же всё существовало одновременно: и политический жест, и барокко XXI века, и попытки искусства разобраться во всём на свете сразу. И в этой ситуации, когда за несколько дней тебе предъявляют практически всё, что мир искусства может предложить остальному человечеству, понимаешь и пределы его возможностей, и преувеличенность слухов о смерти биеннального формата. Запаса прочности здесь хватит еще надолго, а красота и мораль, поиграв мускулами, вновь расходятся по своим углам, так и не вступив в финальную смертельную схватку. И смысл в том, что за этим захватывающим процессом по-прежнему интересно наблюдать — и это шоу, не желающее, да и не способное давать однозначных ответов, обязательно будет продолжаться.

Смейтесь, смейтесь, я тоже посмеюсь на вечеринке, на которую меня позвали! 😁

Позовите меня на вечеринку кто нибудь! Завтра утром покидаю Венецию. Я посмотрел всё главное и несусь по волнам в павильон Ватикана. Напишите пожалуйста, что классное, но неочевидное стоит успеть посмотреть вечером? И да, позовите меня на вечеринку!

В Китае, а значит и в павильоне Китая, есть всё. И даже странник над морем тумана.