Провинциальный куратор

Случайно попал в Дюссельдорфском музее театра на выставку, собранную к приближающемуся Чемпионату Европы по футболу. Здесь проводят параллели между самой популярной игрой с мячом и балетом! Помню споры в Ельцин Центре, надо ли делать что-то тематическое к Чемпионату мира, или болельщикам футбола хватит на стадионах, в фанзонах и барах. Я придерживался второго варианта и глядя на эту выставку ещё раз убедился в собственной правоте :) В галерее мы тогда показали победителей World Press Photo и великую выставку Владимира Селезнева. Из совсем неожиданного, что встретил вчера - костюмы к балету Каменный цветок Прокофьева. Хозяйка медной горы и Данила-мастер, Урааал! 💥

Я тоже хотел, но пришел чуть позже, чем было нужно и уже не попасть.

Все хотят послушать импровизацию двух музыкантов, один из которых играет на трубе, а другой на картоне.

"Карусель" Брюса Наумана - это не просто скульптура, это вызов, провокация, зеркало, отражающее нашу собственную двойственность. В ней сплетаются красота и насилие, создавая жуткое, но завораживающее зрелище. Четыре стальные палки, словно чудовищные щупальца, вращаются, волоча по полу безжизненные тела животных. Освежеванные туши, застывшие в вечном круговороте, вызывают ассоциации со скотобойней, с жестокостью и смертью. Но в этом ужасе есть странная притягательность, мрачная красота, которая заставляет задуматься о природе искусства и его отношении к реальности. Науман использует красоту как инструмент, чтобы обнажить скрытое насилие, лежащее в основе нашей цивилизации. Он показывает, как эстетика может быть использована для оправдания жестокости, для создания иллюзии порядка и гармонии, скрывающей подлинную природу вещей. Вращение "Карусели" - это метафора бесконечного цикла насилия, который повторяется снова и снова. Животные, лишенные жизни и свободы, становятся символом жертв, принесенных на алтарь прогресса и цивилизации. Их тела, превращенные в объекты искусства, напоминают о том, что красота может быть создана ценой страдания и разрушения. "Карусель" - это не просто критика насилия, это размышление о природе красоты и ее способности маскировать жестокость. Науман заставляет нас задуматься о том, как мы воспринимаем искусство и как оно влияет на наше понимание мира. Он показывает, что красота может быть не только источником удовольствия, но и инструментом манипуляции и контроля. В отличие от легких и воздушных мобилей Александра Колдера, символизирующих гармонию и равновесие, "Карусель" Наумана тяжела и неуклюжа. Она напоминает о том, что красота может быть тяжелым бременем, которое тянет нас вниз, к земле, к нашей животной природе. "Карусель" - это вызов нашему восприятию красоты и насилия. Она заставляет нас задуматься о том, как мы относимся к миру вокруг нас и к самим себе. Это произведение искусства, которое не оставляет равнодушным, которое заставляет задуматься о нашей собственной роли в этом бесконечном круговороте жизни и смерти.

Для меня самой запоминающейся работой в музее стала "Карусель" Брюса Наумана.

И ещё немного фотографий из Муниципального музея Гааги. Если честно, я первый раз доволен тем, какими они получились. Кажется, я наконец что-то понял о том, как правильно снимать искусство в интерьере. Ну по крайней мере, мне самому так показалось :)

Вчера сходил в Муниципальный музей Гааги, построенный по проекту архитектора Хендрика Петрюса Берлаге в 1935 году. Было интересно смотреть искусство в пространствах, сочетающих характерные для этого времени ар-деко и функционализм. Интерьер музея выполнен с использованием чистых линий, геометрических форм и функциональных элементов, вроде встроенных лавочек и подиумов. Просторные залы с высокими потолками, большие окна и световые фонари для естественного освещения, натуральные материалы, дерево, камень, керамическая плитка - кому такое может не понравиться?  Музей славится крупнейшей в мире коллекцией работ Пита Мондриана, охватывающей все периоды его творчества. Помимо этого, здесь представлена нидерландская живопись с начала XIX века, включая работы гаагской школы, символистов, De Stijl и экспрессионистов. Небольшая, но значимая коллекция мировой живописи включает работы Клода Моне, Пабло Пикассо и Фрэнсиса Бекона. Музей также обладает отделом графики и коллекцией искусства XXI века, включающей, помимо Талы Мадани, работы Луиз Буржуа, Сары Лукас, Георга Базелица и других художников.

Картина художницы Талы Мадани под названием "Урок первый".

Вот и обещанная тантамареска! Мы с Ксюшей не смогли просто пройти мимо.