Журнал «Искусство»

КУДА ПОЙТИ В МОСКВЕ 🎈Борисов-Мусатов. Гармония образа. Не раз откладываемая выставка все же состоится и представит вниманию зрителя более ста сорока творений мастера русского символизма, автора знаменитых полотен «Изумрудное ожерелье», «Водоем», «Гобелен», «Реквием» и др. Экспозицию составят вещи из российских музеев и  частных собраний, некоторые из которых будут показаны впервые.  Обещана живопись Виктора Борисова-Мусатова, много этюдов, эскизов, в том числе для панно особняка Александры Дерожинской. Третьяковская галерея. 📍9.07- 8.11.   🎈Исчезающая Африка. Свет и тени Казимира Загурского Уроженец Житомира, офицер императорской армии, военный летчик Казимир Загурский (1883–1944) после революции покинул Россию и оказался в Бельгийском Конго. В 1925 г полковник открыл там собственное фотоателье, занялся рекламной и репортажной съемкой. Довольно скоро фотографу заказали съемку визита в Африку бельгийской королевской четы. Загурский не упустил случая вручить монарху альбом своих фотографий, что принесло ему известность в Европе. Коллекционер Михаил Прозоров приобрел на аукционе серию фотографий Загурского, которые сегодня можно увидеть в Музее Востока. Музей Востока 📍До 16.08   🎈Москва в плакате Плакат - демонстрация надежд, стремлений, средство агитации, рекламы и жанр тиражного искусства, в котором высказывались Владимир Маяковский, Алекандр Родченко, Казимир Малевич, Михаил Черемных, Кукрыниксы, Дмитрий Моор и др. Выставка представляет плакаты серии  «Окна сатиры РОСТА», «Воздушные рейсы “Добролета”», «Окна ТАСС» и другие показательные документы своего времени. Музей Москвы 📍до 30 .08   🎈Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора Индийский поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе, педагог, общественный деятель Рабиндранат Тагор в 67 лет решил стать художником. Разработанный им визуальный язык расширял диапазон творчества. Изображая растения, животных и людей, поэт соединял их со сложными орнаментами и вымышленными пейзажами. «Весь мир здесь обретает дом» - негласный девиз «Вишва-Бхарати»,  основанного Тагором университета в Шантиникетане, дал проекту название. Работы некоторых выпускников названного вуза дополняют нынешнюю экспозицию.    ГЭС-2 📍До 23.08   🎈Крич. Всёчество и разборчивость «Дизайн книги не менее важен, чем его содержание», - утверждает Владимир Кричевский, графический дизайнер, искусствовед, художественный критик, коллекционер, автор книг и многочисленных статей по типографике. Выставка посвящена двум сторонам его деятельности -  коллекционированию тиражной графики и собственно дизайнерской практике. Его друг, фотограф Александр Забрин, в течение семидесяти лет документирует жизнь, а лучше сказать, мир Кричевского. Центр Вознесенского 📍До 23.08   🎈Небывалое Понятие «небывалое» описывает состояния между задуманным и несостоявшимся, возможным и невозможным. Этому сюжету посвящено сразу два выставочных проекта в коллаборации с петербургской галереей Anna Nova. Оба демонстрируются сейчас в пространстве  masters:dom. В цокольном этаже представлена масштабная инсталляция, сочетающая живописные опыты Саши Кокачевой,  возникшие из фотографий прошлого, с музыкальной композицией композитора и пианиста  Настасьи Хрущёвой «Русские тупики: небывалое». В гостиной второго этажа - работы Петра Дьякова и Анны Андржиевской. masters:dom  📍до 15. 08   #прямосейчасвмоскве #современноеискусство #живопись #графическийдизайн

А есть ли среди наших читателей дизайнеры, живущие в Сибири, на Урале или на Дальнем Востоке? Красноярская ярмарка SCAN продлевает прием заявок до 30 июня и особенно заинтересована в участии дизайнеров, причём как независимых авторов, так и арт-групп, галерей и любого рода творческих объединений. На ярмарку можно будет привозить мебель, светильники и интерьерные объекты. Эта секция относительно новая, поэтому организаторам важно, чтобы потенциальные участники узнали о такой возможности, и мы бы очень хотели им в этом помочь. SCAN — Siberian Contemporary Art Network — придумана, чтобы поддерживать художников, дизайнеров и творческие коллективы, работающие в восточной части России. Раньше ярмарка всегда проводилась летом, сейчас её перенесли на 1-4 октября. Ещё одно нововведение — участвовать разрешено и галереям из европейской части России, но представлять они должны также сибирских и дальневосточных художников. 📍Все подробности на сайте проекта: https://scancommunity.ru/ #опенколл

КАРЛО БЕЛЛИ. ПАРИЖ.1937. Издательство Музея современного искусства «Гараж» выпустило в свет книгу в великолепном переводе искусствоведа Кары Мискарян. Изданию предшествовали поиски правообладателей и возможности публикации в России книги, по сути, дневника итальянского художественного критика, историка искусства, журналиста, музыканта и художника Карло Белли. Имя обладателя стольких амплуа, скорее всего, мало что скажет русскому читателю. Родившись в городке Роверето в 1903 году, принадлежавшем Австро-Венгрии, вместе с семьей Белли перебрался в Италию в начале Первой мировой войны. Сперва в Виченцу, затем во Флоренцию. В 1920-е годы Белли стал публиковать свои тексты о современном искусстве, сотрудничал с миланской галереей «Миллион», сблизился с итальянскими художниками, представителями так называемого Второго футуризма, экспериментировавшими с абстракцией. В 1935 году Карло Белли выпустил «Kn», как считается, главный теоретический манифест итальянского абстрактного искусства.

«Искусство - не боль, не удовольствие, не тепло, не холод. Права искусства начинаются там, где заканчиваются права природы. Мы же хотим освободить природу от рабства, отделив от нее искусство»,

- утверждал Белли, объявивший абстракцию новой духовностью. Столь же категоричными, тем и ценными, были суждения эксперта, приехавшего в 1937 году в Париж. Проходившая там в это время Всемирная выставка не произвела на Белли особого впечатления : «Павильоны, выдержавшие хоть какую – то критику с архитектурной точки зрения, можно пересчитать по пальцам. Хорош только павильон Испании». «Гернику» Пикассо Белли, впрочем, награждает определением «сильного произведения великого художника», «противного, как фальшивый божок». Стремительно, в течение двадцати дней, посещая парижские музеи, выставочные залы, Пти - Пале, галереи «Карфур», «Четыре дороги», «Персье», «Же-де-Пом», книжный магазин Якова Поволоцкого, спектакль «Рыцари Круглого стола» в Театре де л’Эвр, «Трехгрошовую оперу» - в театре «Л'Этуаль», заходя к знаменитым маршанам, Леонсу Розенбергу, Пьеру Лёбу, встречаясь с Василием Кандинским, вдовой Поля Гийома, Белли успевал ночами фиксировать все обстоятельства этих ярких событий в дневнике, и даже делая зарисовки на полях. Рисунки Белли также вошли в мемуары,  сохранившие уникальные свидетельства той насыщенной и интенсивной художественной жизни, что царила в Париже 1937-го. #новаякнига #париж #футуризм #абстракционизм #мемуары

OPEN CALL   Фонд Ruarts объявил прием заявок на ежегодную грантовую программу. К участию приглашаются российские художники, готовые к самостоятельной реализации собственных проектов. До 31 августа необходимо представить концепцию проекта, запланированного к реализации на территории РФ в течение 12 месяцев с момента получения гранта. В 2026 году сумма гранта составляет 500 000 рублей. Принимаются заявки (презентация в формате pdf (до 10 мб) с идеями выставочных, издательских проектов, паблик-арт произведений, а также различных образовательных инициатив. В приоритете актуальность и возможность реализовать проект на площадке Фонда (для выставочных и образовательных проектов). Соискателями могут выступать граждане Российской Федерации, ведущие активную деятельность в области современного искусства. 📍Результаты конкурса после принятия решения экспертным советом будут опубликованы в октябре 2026 года. В этом году в состав экспертного совета вошли сотрудники фонда и галереи Ruarts: Марианна Сардарова (основатель фонда и галереи Ruarts, коллекционер), Катрин Борисов (арт-директор), Анна Корбасова (PR-директор), Надежда Цветкович (руководитель научного отдела), Александр Костылев (технический директор). Лауреатами грантового конкурса фонда Ruarts последних лет становились Дмитрий Аске, Женя 0331, Павел Мачихин, Мария Хардикова, Диана Капизова, Катика. #опенколл #руартс

Российский художник в китайской резиденции Приехав в Гуанчжоу, главный куратор фонда MaxArt Мария Калинина практически случайно познакомилась с группой художников Yangjiang Group. Подружившись, они договорились, что китайская сторона пригласит к себе в резиденцию российских авторов. В России Фонд провел открытый конкурс, и победителями первого сезона стали Ульяна Подкорытова, Элина Гусарова и Иван Горшков, они представили идеи исследовательских проектов и поехали их реализовывать. Вот только оказалось, что в гуандунской резиденции никто не говорит по-английски, а российские художники не знают китайского языка. О том, как же у них всё же получилось выстроить диалог, нам рассказали участники этого проекта. Как обычно, несколько цитат: ▪️У меня был месяц, за который мне предстояло научиться общаться с людьми без знания языка. Для этого я, например, пошла на йогу вместе с девушками, которые работают ассистентами в музее, и на занятиях не было ни одного англоговорящего человека. Потом я увидела женщин, которые двигались под музыку и занимались гимнастикой на улице, я подошла и через переводчик спросила: а можно мне с вами? Так я прибилась к незнакомкам в группу и каждый вечер ходила танцевать на улицу. ▪️Однажды мы всей группой напросились на мастер-класс по каллиграфии и живописи Гохуа. А дело в том, что Yangjiang Group активно использует эти медиа в своей художественной практике. Нашими преподавателями были очень именитые и уважаемые учителя, которые с огромным любопытством, а иногда с улыбкой, смотрели, как мы пытались изобразить какие-то иероглифы вслед за ними. Я спросила, почему они с таким интересом наблюдают за нашими нелепыми попытками, а они ответили: в ваших наивных ошибках мы находим для себя откровение и вдохновение. ▪️От китайских коллег я узнала, что у них в стране восприятие мужской и женской косы очень отличается от нашего, — там это символ свободы и независимости. Если у нас Петр I стриг боярам бороды, то и у китайцев происходило нечто подобное. В XVII веке, когда к власти пришла манчжурская династия, всех мужчин принудили отращивать волосы и плести косы, отстричь косу означало взбунтоваться против новой власти. Но со временем китайцы привыкли, стали воспринимать косу как символ собственной идентичности, и поэтому во времена опиумных войн англичане стригли пленникам волосы, чтобы их унизить. А вот во времена культурной революции отказ от кос означал, что ты подчинился новым порядкам. Так что теперь китайцы и китаянки, которые носят косу, говорят, что это символ их свободы и независимости. https://iskusstvo-info.ru/v-vashih-naivnyh-oshibkah-my-nahodim-otkrovenie-i-vdohnovenie-rossijskij-hudozhnik-v-kitajskoj-rezidentsii/ #хорошопоговорили #артрезиденции #китай

За сто первым километром. Нонконформисты в Тарусе.   Музей AZ выезжает на гастроли за сто первый километр. На левом холмистом берегу Оки в Калужской области стартует выставочная дилогия. Проект посвящен творчеству художников-нонконформистов, личная и творческая судьба которых имела отношение к Тарусе. Особая живописность здешних мест влекла сюда людей, знающий толк в прекрасном. Здесь поселился Василий Поленов. В Тарусе с 1905 года и до последних дней жил и творил Виктор Борисов - Мусатов. Лето тут проводил основатель Московского музея изящных искусств Иван Цветаев с семьей. Тарусское детство никогда не забывала его дочь, Марина Цветаева. В 1950 - е годы на тихой тарусской улочке полдома купил Константин Паустовский, через десятилетие составивший знаменитый литературный сборник «Тарусские страницы» со стихами и прозой молодых авторов, отвергавших метод соцреализма. В Тарусу испокон веков отправляли людей, неугодных властям. В официальных реестрах этот живописный городок именовался «101 километром». Для послевоенного «неофициального» искусства Таруса оказалась своеобразной территорией свободы. В 1961 году в помещении городского клуба прошла «первая свободная выставка искусства» (кстати, раньше «бульдозерной») художников-нонконформистов - Бориса Свешникова, Аркадия и Эдуарда Штейнбергов, «вгиковцев» Валентина Воробьева, Владимира Каневского, Игоря Вулоха, Михаила Гробмана, Владимира Яковлева, Владимира Пятницкого, Михаила Одноралова, Анатолия Коновалова и др. С организацией мероприятия молодым живописцам помогал все тот же Паустовский. Посмотреть на абстракции приехала московская интеллигенция и иностранцы.  Разумеется, выставку со скандалом закрыли, студентов ВГИКА отчислили за профнепригодность. С тех пор миновало 65 лет. К этой дате приурочена выставка, открывающаяся в Доме литераторов в Тарусе.  Кураторы, Елена Каменская и Наталья Волкова, составили экспозицию из более через сорока работ нонконформистов из собрания Музея AZ и частных коллекций – художников, непосредственно участвовавших в тарусской выставке, а также произведений бывавших на Оке в 1960-70-е годы Анатолия Зверева, Дмитрия Плавинского, Александра Харитонова. Этой осенью в Москве реализуется вторая часть дилогии. Работы «тарусских» нонконформистов будут представлены в исторической перспективе. Дом литераторов. Таруса. 📍3.07-20.09.   #новаявыставка #таруса #нонконформизм #живопись

Окно, в котором...   В хороших домах было принято собирать искусство. KGallery не устает напоминать нам о традиции коллекционирования, распространенной в среде ленинградской и петербургской интеллигенции. Недавно открывшаяся выставка в галерее на Фонтанке переносит зрителя в Комарово, дом, принадлежавший трем поколениям семьи Власовых-Шишмаревой. Татьяна Владимировна Шишмарёва (1905 - 1994), дочь профессора Санкт-Петербургского университета, родилась на 2-й линии Васильевского острова, училась живописи у Мстислава Добужинского и Николая Радлова. В 1924 году в Петрограде в Госиздате был создан детский отдел. Его главным художником стал Владимир Васильевич Лебедев. Показать свои рисунки к нему пришла Татьяна Шишмарева, вспоминая потом:

«И вот появились слухи о том, что этот замечательный художник не только дает работу, но и учит ее делать. Про этого художника ходили легенды. Говорили, что он создал в издательстве удивительную творческую атмосферу, что с молодежью там возятся, учат, подбирают ей работу. Это совсем не то, что частные издательства, где царит вкус хозяина».

В издательстве Шишмарева познакомилась со своим ровесником, учеником Ильи Репина и Владимира Лебедева, иллюстратором и плакатистом Василием Адриановичем Власовым. В Комарово, дачном поселке под Петербургом, на берегу Финского залива чета Власова и Шишмаревой проводили лето и даже зиму, используя свое загородное жилище как мастерскую и место встречи с друзьями: Саррой Лебедевой, Николаем Лапшиным, Николаем Тырсой, Юрием Васнецовым. Многие из работ этих художников, в том числе портреты и наброски, составили их семейную коллекцию. В собрании оказался даже рисунок Валентина Серова, который Власов обнаружил в заброшенном доме Серова, где оказался благодаря совету Репина. Творческую дачную атмосферу в пространстве выставки воспроизвели театральные художники Эмиль Капелюш и Яна Глушанок с помощью холстов, гоночных велосипедов и оконных рам. Именно окно комаровской дачи писали три поколения семьи в разные годы, в разное время года. Лейтмотив выставочного проекта, именно вид сквозь оконное стекло, стал тем символическим порталом, где встречались внутренний мир художника и меняющаяся реальность. KGallery 📍до 13.09. #прямосейчасвпетербурге #коллекция #живопись #графика

Пять российских и международных премий в области искусствоведения и арт-журналистики Мы часто рассказываем о грантах и резиденциях для художников, однако исследователи и арт-критики, пишущие об их творчестве, тоже нуждаются в поддержке. 9 июня в московском Музее AZ состоялась церемония награждения победителей третьей ежегодной премии «Zverev Art Prize». Это хороший повод вспомнить и о других профессиональных конкурсах и грантовых программах, которые ждут исследователей, критиков и авторов, пишущих об искусстве как в России, так и за ее пределами: некоторые уже открыли приём заявок, другие начнут принимать конкурсные работы осенью — эту подборку мы подготовили вместе с музеем AZ. https://iskusstvo-info.ru/pyat-rossijskih-i-mezhdunarodnyh-premij-v-oblasti-iskusstvovedeniya-i-art-zhurnalistiki/ #премии #искусствоведение #артжурналистика

Франц Шехтель Анфилада усадьбы Талызиных на Воздвиженке, где ныне расположен Музей архитектуры, просто не могла бы вместить все творчество Шехтеля, настолько плодовитым и многогранным был этот архитектор. Куратору выставки «Грезы русского модерна» пришлось составить экспозицию из восьми глав, подчеркивающих все стороны таланта главного героя: «Художник театра», «Архитектурные модули», «Городские усадьбы», «Мастер детали», «Сказки Востока», «Национально- романтический модерн», «Последнее десятилетие», «Наследие мастера». Шехтель начинал как театральный художник. Его почерк формировался и оттачивался на оформлении антреприз Михаила Лентовского, вроде спектаклей «Путешествие на Луну» и «Мальчик - спальчик», проектировании временных зрелищных сооружений (ансамбль «Кинь-Грусть» в саду «Ливадия», театр «Антей» в саду «Эрмитаж»).   Довольно быстро он обзавелся клиентами, отдавшими должное его искрометному дарованию. Молодой архитектор, к тому времени даже не получивший диплома о профессиональном образовании (из Московского училища живописи, ваяния и зодчества был отчислен за «непосещаемость»), начал самостоятельную практику и за короткое время стал самым модным и востребованным проектировщиком в среде крупных промышленников и предпринимателей. В 1902 году Шехтель удостоился звания академика архитектуры, в 1915-м принял православие под именем «Федор». Многие проекты, ныне представленные в залах музея, хорошо известны не только по публикациям. Такие здания, как особняки Рябушинского, Дерожинской, Морозовой, Ярославский вокзал, МХАТ и др., к счастью, сохранились и, без сомнения, являются украшением Москвы. Особого интереса заслуживает раздел, посвященный послереволюционным годам, когда Шехтель, лишенный, разумеется, частных заказов, включился в проектирование советских учреждений и объектов и вновь проявил чрезвычайную плодотворность. О том говорят мастерски и во всех подробностях выполненные им проектные листы.   По приглашению инженера Георгия Ризенкампфа «мастер русского модерна» был привлечен к обводнению Голодной степи в Туркестане. Он проектирует здания плотины и шлюза. Также составляет проекты гидроэлектростанции Днепростроя, неоклассические фасады которого напоминают фасады гостиницы «Боярский двор», построенной Шехтелем в 1915 году. Составляет проект здания крематория в Петрограде. Но из всего спроектированного Шехтелем реализован был лишь павильон Туркестана на сельскохозяйственной выставке и основание памятника Островскому у Малого театра. В письме уже умирающий архитектор писал:

«Я строил всем: Морозовым, Рябушинским, фон Дервизам — и остался нищим. Глупо, но я чист».

Музей архитектуры 📍До 4.10 #прямосейчасвмоскве #модерн #шехтель

«Искусство на частоте 1980-х» «Открытое хранение» музея «Гараж» — экспериментальный формат: вроде бы и не выставка, а просто возможность увидеть работы из коллекции, причем каждый раз новые: экспозиция обновляется примерно раз в полгода. Однако каждый новый сет работ сформирован не случайным образом, так что пытливый зритель считывает сюжет и собирает выставку в своём воображении самостоятельно. В этом году музей подготовил два больших обновления: первое — летнее, посвященное художественной сцене советских восьмидесятых, и второе — осеннее, рассказывающее об российском искусстве девяностых. Причём «обновление» в данном случае формат максимально удобный: он позволяет кураторам назвать основных участников и обозначить магистральные темы внутри периода, но не выстраивать всеохватную выставку-диссертацию. 📌Подробности в нашем материале на сайте: https://iskusstvo-info.ru/iskusstvo-na-chastote-1980-h/ #прямосейчасвмоскве #музейгараж

Большой класс Иные издания, неся любопытное содержание, заодно представляют собой уникальный образец книжного искусства. Проект «Горький классик» демонстрирует именно такой полиграфический опыт. Стартовал он еще в 2011 году, с последующим выпуском книги «Горьковский ампир» об истории послевоенных представительских моделей ГАЗ. Типографика и дизайн издания опирались на эстетику 1940-1950–х годов, стиль эпохи, в которую появились эти автомобили. Макетом занимался Дима Барбонель, шрифтом – Юрий Гордон. Авторы придерживались принципа: «чтобы донести ощущение времени до зрителя нужно донести его многомерность». Для заголовков взяли скрипт из рукописных заводских стенгазет. Использовались старые гарнитуры - Академическая и Кудряшевская энциклопедическая рубленая, созданная для Большой советской энциклопедии. Буквицы в стиле советских квазиантикв вызывали ассоциации с досками почета. Бумага была покрыта лаком в оттенке, дающем характерную желтизну.   То, чем занимается инициатор проекта, Александр Лекае, выпускник школы HEC Paris и Tulane University в Новом Орлеане, сам он называет созданием «эмоциональной автомобильной литературы». Серия с тех пор успела продолжиться книгой о последней Волге «24. Новая Волга» и отдельным трудом о Лении Ивановиче Циколенко, скульпторе и художнике, авторе формы Волги «ГАЗ-24». Оба тома «эмоциональной автомобильной литературы» как прежде поддержали ретро - стилистику. Вновь была найдена специальная гарнитура, в данном случае «Журнальная рубленая». Для обложек предусматривался переплетный ледерин. Ничто иное как элегантная  работа полиграфистов и радость коллекционера, только что выпущенная в свет 506-страничная книга «Большой класс». Это фундаментальная история представительских автомобилей: ЗИМ ГАЗ -12, «Чайка» ГАЗ-13, «Чайка», ГАЗ-14. Владимир Никитич Носаков, легендарный главный конструктор ГАЗ по легковым автомобилям, публикует здесь свои воспоминания, иллюстрируя их старыми фотографиями и сопровождая архивными документами, с которых, наконец, снял гриф секретности.   Александр Лекае же в третьем лице рассказывает о самом Носакове. В разворот книги традиционно вклеены кальки с многослойными рисунками внешнего вида и устройства всех трёх моделей, выполненные Носаковым и студентами Строгановки. Триада породистых моделей Горьковского автозавода создавалась и выпускалась с 1948 по 1988 год.  Как комфортабельные семейные и дачные эти преимущественно черные автомобили для высоких чиновничьих кругов символизируют три эпохи послевоенной истории: позднее сталинское время, хрущёвскую оттепель и брежневский застой. В тексте мелькают упоминания структур и должностей давно несуществующей страны, вроде Политбюро ЦК и Верховный Совет СССР, но ведь судьба изделий советского автопрома решалась, нередко трагично, исключительно «наверху».   #новаякнига #историясоветскогоавтомобиля #автопром

Галерея Shift открыла новое пространство на Петровском бульваре   Галеристы Дарья Кузнецова и Владислав Духанин нашли гораздо более светлое, просторное и уютное пространство, чем у них было раньше, сделали ремонт и открыли первую выставку «Под присмотром», посвящённую чужому взгляду, наблюдению за наблюдателями, стыду и жажде социального одобрения. Художники обнаруживают свою уязвимость, страх и желание чужого контроля над своей жизнью, но можно сказать и иначе: они обнаруживают все эти свойства в нас, зрителях. Тим Парщиков предлагает посетителям выставки пройти метафизическую капчу, распознав на фотографии потенциальных насильников и нажав на квадратики с их изображением. Группа «Электробутик» (Алексей Шульгин и Аристарх Чернышёв) создаёт алтарный крест нового времени, где можно вручную скролить средневековые и ренессансные образцы распятий, пока не найдешь наиболее подходящего тебе Христа. А Сергей Мироненко настаивает: «Вы все смотрите не туда» и подсовывает зрителям черную дырку — замочную скважину, из которой на нас взглянет бездна.   Галерея Shift Петровский бульвар 5с1, 📍10 июня — 19 июля 2026 года   #новаявыставка #прямосейчасвмоскве

Полеты над временем Пьеса о Штеренбергах охватывает период с 1920-х по 2020-е годы. Это, с оттенками грусти, нежная история одной из артистических династий, обитавших на Масловке. А еще она о свободном времени и искусстве сохранить себя вопреки окружающей действительности. В зале музея «Масловка. Городок художников» смонтирована настоящая алюминиевая крыша дома 9 на Верхней Масловке, главное место обитания Давида Давидовича Штеренберга (1931 - 2014). Живописец и график писал здесь обнаженных натурщиц, общался с друзьями, наблюдал за звездами в телескоп, который сам же и сконструировал. В 1970-е годы то было верным способом ухода от реальности. Давид Давидович (Додик) тяготел к гипер и фотореализму с тонким ощущением прозрачности атмосферы. Его отец, основатель династии Давид Петрович Штеренберг (1881-1948), ученик одесского фотографа, ставший ключевой фигурой раннего модернизма и заведующим отделом ИЗО Наркомпроса. Его дочь от первого брака, Фиалка (Виолетта) Штеренберг (1908-1995), стала основателем и председателем группы ОСТ. Вторая жена, Мария Степановна Гранавцева (1904 - 1989), мать Додика, чьи работы с тревожными гротескными образами есть на выставке, увы, с кончиной мужа два десятилетия провела в психиатрической клинике. По возвращении, художница писала светоносные натюрморты, ничем уже не напоминающие о прежних монстрах. Зрителя может удивить кровать, оказавшаяся в одном из залов. Это пространство, наполненное детскими сновидениями маленького мальчика Давида, а быть может и Игоря, Игоря Давидовича Штеренберга, ставшего художником, не чуждым лирического фотореализма, певцом горожан, городских ландшафтов и окон. Окно - лейтмотив, так или иначе прослеживающийся в произведениях всех художников из династии Штеренбергов. Давид Петрович в гравюрах стремился разомкнуть рамки рисунка и границы оконных рам. Давид Давидович уподоблял окно картинам, сквозь которые можно попасть в пространство воображения. Его внучку, Екатерину Штеренберг, ищущую убежище в истории, манят окна древнерусских строений и бойницы крепостей. В компанию к членам клана кураторская группа во главе с Кириллом Светляковым взяла их друзей - Юрия Злотникова, Олега Васильева, Клима Сапегина, Николая Денисовского, Гарифа Басырова, вместе с их работами. «Масловка. Городок художников». 📍до 27.09 #прямосейчасвмоскве #династия #фотореализм #живопись

В Москве вручили премию Zverev Art Prize за лучшие тексты о современном российском искусстве   Уже четвертый год музей AZ проводит конкурс среди искусствоведов, арт-критиков и исследователей современного российского искусства, предполагая, что в поддержке нуждаются не только художники, но и люди, которые пишут об их творчестве. Все представленные на конкурс работы должны рассказывать о визуальном искусстве с 1950х годов и до нашего времени и обязательно об отечественном, но в широком мировом и временном контексте: среди победителей оказались авторы, исследующие влияние итальянского arte povera на российских художников и классической китайской живописи на московскую концептуальную школу. Премия вручается в четырёх номинациях: лучшая книга, статья, лекционный курс и арт-критика, однако в этом году жюри вручило ещё два специальных приза — художнику Николаю Полисскому за книгу о собственном творчестве, и за лекционный курс для детей «Нейроуроки», а основные награды распределились так:   ▪️«Книга о современном российском искусстве» — Юлия Тихонова / «Арте повера в российском художественном контексте: теория и практика»; ▪️ «Статья о современном российском искусстве» — Мария Конищева / «Образы традиционного китайского искусства в творчестве художников московской концептуальной школы»; ▪️«Лекционный цикл» — Курс «Визуальная культура древности и ее отражение в искусстве последующих эпох» / научно-исследовательский портал «Химера»; ▪️ «Арт-критика» — Павел Герасименко.   В этом году на премию было подано более двухсот заявок, и, скорее всего, в следующем их будет ещё больше — журналистам и исследователям уже можно начинать готовить публикации.   #лучшаякнига #лучшаястатья #лучшийкурс #арткритика

Тюрлюмбумбум. Мастерская «Театр материалов». Так называется курс, который в Школе Родченко ведут художница Ирина Корина, драматург Екатерина Троепольская, поэт Андрей Родионов. В этом семестре педагоги предложили студентам почитать французского феноменолога Гастона Башляра. Текст его лирического исследования 1958 г, «Поэтика пространства», чрезвычайно созвучен практикам курса, объединяющим современное искусство и современную поэзию. Для отчетной выставки как нельзя лучше подошла Мастерская скульпторов Ариадны Арендт и Анатолия Григорьева. Художники с недавних пор с успехом совершают интервенции в это мемориальное пространство на Верхней Масловке, наполненное собственными историями. Его атмосфера и белоснежные гипсовые фигуры столь гостеприимно откликаются на актуальное искусство. Башляр проводил параллель между устройством дома и умением человека мыслить и визуализировать. Дом у него превращается в живой манифест души, пространство, где обретают форму наши грезы и фантазии. Педагоги дали студентам темы - убежище и страх смерти. Те вступили во взаимодействие с предложенным контекстом.   Работа Виолы Шабат «Автономия бережности», медный провод и переливающиеся бусины, визуализирует акт самоподдержки в трудный час. Пример мужественности - Ариадна Арендт, попавшая под колеса трамвая. Лишившись ног, она не сломалась, продолжив занятия скульптурой. Бьянка Назарова представила разговор крокодила и лисицы, взятых со старой фотографии, сделанной возле дома, которого давно нет. Кристина Григорьева любит ностальгировать. Ностальгия для нее, это река на видео, транслируемом на рубашке. Никита Трушков названием работы «Обратно. Не зови» предложил пример словесной игры, когда знак препинания меняет смысл. Убежище для единственного юноши в группе, убежище сознания и его детские игрушки, скрытые под толстым слоем воска. Ульяна Герасимова передала состояние оцепенения «Оторопью», карандашной графикой на прочной японской бумаге васи, предназначенной для абажуров. Гобеленом «Границы и разрезы» Маша Артемьева призвала нас не застревать в текстурах, а чаще превращаться в объем. Ее работа о том, как олени совершили великий исход из застенков фамильного декора и покинули старый ковер, много лет висевший на стене. А еще ее работа стала напоминанием о том, как скульптур Григорьев, отправленный по этапу в Воркуту, выполнил четырехметровую фигуру северного оленя, до сих пор стоящую там в парке. «Сейчас вернусь. Ждите» из медицинских пакетов и воды, работа Ксюши Руппель, которая, как и Ариада Арендт, внучка врача. В родном городе Оли Ковыршиной, Ельце, привычная тишина сменяется звуком падающих дронов, к которым люди давно привыкли. Иногда они путают эти звуки со звуками грозы. В условиях тотальной беззащитности человек обращается к магии. 13 человечков, сделанных из земли, Ковыршина сопроводила словами из птичьего языка: «Тюрлюмбумбум,  Тюрлюмбумбум. За окном грохочет гром, Тише, тише, ты не плачь И свернись ты весь в калач…» Мастерская Арендт & Сo 📍До 17.07   #прямосейчасвмоскве #школародченко #арендт #корина #современноеискусство

Спектр научных интересов Германа Александровича был чрезвычайно многообразен, равно как многообразен и его «послужной список». Он работал в Академии общественных наук при ЦК КПСС, Государственном музее восточных культур, был заместителем директора Третьяковской галереи, руководил сектором эстетики в Институте истории искусств Академии наук СССР. До середины 1960-х годов преподавал в МГУ. Вел курс «Описание и анализ памятников», читал историю искусства средневековья и Византии. Ученики вспоминали, что каждую лекцию педагог строил как открытие какой-то тайны… В 1968 году Недошивин защитил докторскую диссертацию: «Теоретические проблемы современного изобразительного искусства». Среди крупных трудов историка искусства,  монографии - «Очерки теории искусства» и «Проблемы современного изобразительного искусства», статьи, образец высокого уровня науки своего времени  - «Судьба античного наследия в искусстве ХХ века», «К вопросу о реализме в современном искусстве социалистических стран», «Лиризм Пикассо». Искусствовед Алла Михайлова, анализируя метод Германа Недошивина, отмечает, что он

«искренне верил идеям социализма. Подобно многим – не знал правды о трагических сторонах жизни страны. Как и другие интеллигенты, впадал в грех «избирательного видения», которое фиксировало преимущественно то, что вселяло оптимизм, дарило надежду, подтверждало веру. Такой взгляд не мог не повлиять на исторические исследования, особенно же сказался на работах, посвященных современному искусству».

  По мнению Михайловой, сутью творческой драмы Германа Недошивина была попытка отождествить идею социализма с практикой ее осуществления в России.   Недошивин был женат на Наталье Юрьевне Зограф, специалистке по творчеству Николая Ге, многие годы проработавшей в Третьяковке. Она была дочерью профессора Московского университета, биолога, основателя биостанции «Глубокое озеро». Дочь Недошивиных, Наталья Германовна, стала  археологом, сотрудником Государственного исторического музея. Писатель Петр Алешковский приходится Герману Недошивину внуком.   #историяжурналаискусство #историяхудожественнойкритики #недошивин

Советский искусствовед Дед Германа Александровича Недошивина (1910 – 1983) был бурлаком, крестьянином, сумевшим выкупиться из крепостной зависимости в 1860-м, за год до реформы. Отец искусствоведа, согласно всем анкетам, служил инженером в Коломне. Детство прошло в Петрограде и Петропавловске. 1-й Московский государственный университет, отделение теории и истории искусства этнологического факультета, Недошивин окончил в 1931 году по сокращенной программе, за четыре года. Затем аспирантура. Сперва – в Институте искусствознания в Ленинграде, затем – в ИФЛИ, Московском институте философии, литературы и истории. Своим учителем Недошивин считал Алексея Федорова-Давыдова. Еще будучи аспирантом, Герман Александрович принял заведование отделом художественного наследия редакции «Искусство», уже к тому времени существовавшего три года. В издании он проработал до 1941 года. Недошивин дебютирует статьей «Великий реалист» (совместно с коллегой, Марком Нейманом), посвященной творчеству Ильи Репина в N 4 журнала «Искусство» за 1936 год. В Советском Союзе Репин официально признавался классиком реалистической живописи и ставился в пример художникам, хотя сам «великий реалист» до кончины жил в Финляндии и советской власти не принимал. Недошивин с Нейманом скрупулёзно проходятся по всему репинскому наследию, и в конце памфлета, выражая определенную сторону художественных восприятиях 1930 – х годов,  подводят итог:

«Только в искусстве социалистического реализма возможно истинное завершение репинской задачи: сделать русское искусство передовым, реалистическим искусством мира… Вот почему так близок нам Репин».

В 1940-м году Недошивин защитил кандидатскую диссертацию. «Нидерландский портрет XV века» был ее темой.

КУДА ПОЙТИ В МОСКВЕ И ПЕТЕРБУРГЕ 🎈Не только Бродский. Из архива Михаила Мильчика В «Полутора комнатах» на подоконнике всегда лежат фотографии интерьера, которые в день отъезда Иосифа Бродского в 1972 году во всех подробностях сделал его друг Михаил Мильчик себе на память и на случай возможного создания музея, тем самым, как оказалось, встав у его истоков. А еще за годы архив Мильчика, человека важного для музея, пополнился фотографиями и предметами быта Русского Севера,  куда искусствовед часто ездил с 1960 - х годов. «Полторы комнаты». Санкт - Петербург 📍До 22.07.   🎈Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств. МАСТАРТЧУВ, «Артель Чувствующих и Мастерская Чувств» - так называлось объединение 1910–1920-х гг, одним из основателей которого был Георгий Ечеистов. Ученик Фаворского, студент ВХУТЕМАСа, акварелист, стремился отойти от строгого академизма, делая акцент на ощущениях, чувствах, при этом экспериментируя с формой и шрифтом. Литературный музей вновь открывает публике забытое имя и впервые показывает некоторые произведения художника, к примеру, витражи и их эскизы, созданные Ечеистовым для Хрустального фонтана в павильоне СССР на Международной выставке 1939 г. в Нью-Йорке. ГМИРЛИ им. В.И. Даля. Москва. 📍18.06 - 25.10   🎈Открывая дворцовые покои: искусство при дворе эмира Бухары Прикладное искусство Бухары - эти роскошные золотошвейные халаты, драгоценные ларцы и футляры для Корана, холодное оружие, высокие светильники, головные уборы, вазы для цветов, ювелирные украшения, были не только художественным явлением. Проект, реализуемый Эрмитажем, напоминает о том, что эти дипломатические подарки становились политическим посланием, инструментом межкультурного взаимодействия.  В зале Главного штаба представлено семьдесят памятников декоративного искусства XIX – начала XX века, периода активизации торговых и культурных контактов Бухарского эмирата с Российской империей, в том числе из музеев Узбекистана. Государственный Эрмитаж. Санкт- Петербург. 📍До 4.10   #новыевыставки #москва #петербург #фотография #декоративноеискусство #графика

КУДА ПОЙТИ В МОСКВЕ И ПЕТЕРБУРГЕ   🎈Торжество меланхолии Все предельно уединились во внутреннем укрытии, замедлились. Меланхолия бесшумно празднует свой триумф. Для нового масштабного философско-художественного проекта его куратор Нина Гомиашвили собрала работы более чем тридцати современных художников. Имена в большинстве своем ожидаемые: Валерий Кошляков, Виталий Пушницкий, Алексей Веселовский, Галина Смирнская, Сергей Сонин и Елена Самородова, Семен Агроскин. Фонд Ruarts. Москва. 📍26.06- 10.01. 2027   🎈Андрей Кузькин. Второй круг Три четырехметровые человеческие фигуры из хлебного мякиша и соли, сделанные Андреем Кузькиным для достопамятного проекта 2010 г. вновь предстанут перед публикой.  Для совместного (с галерей Anna Nova и  школой Masters) проекта скульптуры  отреставрированы коллекционером Игорем Сухановым. В рамках выставки «Герои Левитации» художник покажет перформанс, отсылающий к знаменитой работе 2008 г. Обвязав себя толстой веревкой, Кузькин тогда до изнеможения двигался по кругу,  залитому цементом. Плюс обещана презентация новой книги маэстро «Путешествие деревянного чемодана 2» Левашовский хлебозавод. Санкт-Петербург 📍20.06 - 16.08.   🎈Школа Званцевой. Лаборатория модернизма. Кто только не прошел частную художественную школу Елизаветы Званцевой, ученицы Ильи Репина и Павла Чистякова -   Михаил Матюшин, Елена Гуро, Ольга Розанова, Александр Зилоти, Николай Тырса, и даже Марк Шагал. Открытая в 1899 г в Москве, популярная студия с 1906 г  существовала в Петербурге, на Таврической улице, 25. Среди ее педагогов знаменитые члены объединения «Мир искусства», Лев Бакст и Мстислав Добужинский. Проект строится по предсказуемому сценарию показа знаковых работ учителей и учеников, «званцевцев». Музей русского импрессионизма. Москва. 📍25.06 - 4.10

Ольга Розанова. Пересечения времен: от авангарда к современному искусству. Владимирская земля, откуда родом одна из амазонок авангарда, изобретательница цветописи, Ольга Владимировна Розанова, приурочила к 140-летию со дня ее рождения Всероссийскую научную конференцию. Розанова появилась на свет 4 июля 1886 года в городе Меленки Владимирской губернии, где ее отец служил уездным исправником. Через десять лет семья Розановых переехала во Владимир. Там Ольга, будущий автор шедевра беспредметной живописи «Зеленая полоса», поступила в женскую гимназию. Организаторами научной конференции выступают Владимиро-Суздальский музей-заповедник, Школа искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге и творческое сообщество МИРА. Цель мероприятия - представить под новым углом зрения наследие Ольги Розановой, рассмотреть его в расширенном контексте интернациональных связей, пересечений в культуре 1910 - 1920-х и 1950-1960-х годов, заострить внимание на поисках художницы в жанрах живописной абстракции, минимализма. Среди выступающих уважаемые искусствоведы и исследователи, такие как Андрей Сарабьянов, Ирина Карасик, Фаина Балаховская, Михаил Бирюков, Екатерина Лаврентьева, Полина Стрельцова, Андрей Фоменко, Ольга Муромцева, Вера Терёхина, Андрей Россомахин, Константин Плотников и др. Андрей Сарабьянов сделает сообщение на тему «Колесо цвета в творчестве Розановой», Михаил Бирюков – «Новые фотодокументы к истории семьи Ольги Розановой», Ольга Муромцева – «Сны Ольги Владимировны» - о картине «Пивная», орнаментах, супрематических вышивках, декоративно-прикладных эскизах и световой инсталляции Розановой, Алена Сокольникова – «Женский вклад в материальную культуру авангарда: текстильные проекты Ольги Розановой в контексте работ её современниц в России и Европе». Заодно можно посетить выставку «Свомас: Свободные мастерские авангарда», которая до 25.10 проходит в Крестовой палате Суздальского кремля. Ольга Розанова, заведующая подотделом художественной промышленности Отдела ИЗО Наркомпроса, активно участвовала в создании свободных мастерских, в том числе Мстёрских Свомас, к работе в которых привлекала Александра Родченко. Поездка во Мстёру в 1918 году оказалась для Розановой роковой. По пути художница заразилась дифтеритом и скоропостижно скончалась.   Заседания конференции пройдут 📍10.06 в Суздале, в МИРА центре, и 📍11.06 – в Музейном центре «Палаты» во Владимире. Вход свободный. #научнаяконференция #авангард #розанова