Журнал «Искусство»

«Наше искусство — не открытка с ёлками, мы не хотим отрабатывать туристический посыл» В Красноярске открылась ярмарка современного искусства «СКАН». За три года работы она увеличила площадь до 2 500 м2, обросла параллельными проектами в городских театрах и музеях, но сохранила прежнюю географию — Сибирь, Урал и Дальний Восток. Мы поговорили с директором ярмарки Лилианой Маррэ и куратором, руководителем проектов Центра «СКАН» Оксаной Будулак о том, почему они больше не боятся экзотизации, о концептуальном противостоянии с другими институциями и о том, почему важно показывать в Красноярске местных художников, которые уже давно перебрались в Москву. Как всегда, пара цитат: ▪️Когда мы только начинали, мне очень не хотелось, чтобы к нам приезжали за сибирской экзотикой. Мне было неприятно осознавать, что мы позиционируем себя таким образом и этим себя продаём. Сейчас моё отношение изменилось. Я осознала, что вижу ситуацию, скорее, с позиции исследователя, ведь я искусствовед и мыслю процессуально, но арт-рынок — это совершенно отдельная система со своей инфраструктурой и логикой. Я поняла, что задача ярмарки состоит не в том, чтобы представить регион, она совсем другая. ▪️У столичных институций есть потребность разобраться, кто у нас кто, потому что местные авторы никому не известны. Жители европейской части России зачастую не знают, что из Владивостока нельзя долететь до Красноярска за час, а нужно ехать трое суток. Они не понимают, какие здесь расстояния, как вообще подступиться к региону, при том, что интересных художников здесь огромное множество. Так что пусть они кого-то захватят, после этого у нас останутся ещё десятки. 📍До 4.10 #хорошопоговорили #красноярск #артярмарка #интервью

Музей «Гараж» вновь открывает приём заявок на конкурс «ГАРАЖ.txt» «ГАРАЖ.txt» — одна из немногих в Москве программ, направленных на поддержку исследователей, пишущих о современном искусстве и культуре. Музей выделяет грант и ежегодно публикует работы победителей в своей издательской серии. И за всё время существования конкурса уже вышло 32 книги по истории и теории искусства, по архитектуре и социологии культуры, о театре, кинематографе и фотографии. 📍Заявки принимаются до 16 ноября, а победителей объявят в декабре 2026 года. Подробности на сайте проекта. #конкурс #современноеискусство #музейгараж

Серов и Коровин Более четверти века дружили эти два замечательных художника, молчаливый Валентин Серов и темпераментный Константин Коровин. Познакомились они в 1884 году в Абрамцево, имении страстного любителя изящного, щедрого мецената Саввы Мамонтова. Практически неразлучных друзей Мамонтов называл то «Серовин», то «Коров». Коровин был чуть старше Серова, на четыре года. Первый снискал репутацию главного русского импрессиониста. Второй стал выдающимся портретистом, исследователем человеческих душ. «Души» страстно желали и одновременно боялись быть им опортретированными. Открытый, жизнерадостный Коровин был полной противоположностью нелюдимого и язвительного Серова. Творчество двух этих фигур сталкивается на открывающейся выставке на Фонтанке. KGallery знаменита тем, что открывает для зрителя ранее неизвестные работы живописи и графики, долгое время хранившиеся в чьих – то личных коллекциях. На сей раз «воссоединятся» парные портреты инженера Семена Чоколова и его супруги Екатерины Николаевны, выполненные Валентином Серовым в 1887 году. Оба прежде находились в коллекции Иосифа Израилевича Рыбакова. Изображение Чоколова было передано в Русский музея, а портрет жены до сих пор хранится у наследников семьи. Эскизу к «Похищению Европы» из Русского музея  будет аккомпанировать набросок головы Европы из частного собрания, тем самым иллюстрируя «неоклассический» период в творчестве Серова. Будет также показан вариант знаменитой серовской афиши к балету «Сильфида» из частного собрания и графический эскиз к одной из последних работ художника – портрету княгини Ольги Орловой. Экспозицию дополнят живописные образы современников наших героев, их театральная графика, пейзажи, эскизы и путевые наброски, а также творения учителей Коровина и Серова, мастеров, значительно повлиявших на их кисть -  Ильи Репина, Михаила Врубеля, Павла Чистякова, Василия Поленова, Алексея Саврасова.  Е.Г. KGallery, Санкт-Петербург 📍2.10 – 31.12 #новаявыставка #серов #коровин #живопись #графика #художественныйпроцесс

Накануне Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина играет премьеру спектакля «Накануне», поставленного режиссером Николаем Рощиным по пьесе Максима Горького «Егор Булычев и другие». Острый, актуальный текст, написанный пролетарским писателем в 1932 году, повествует о кануне февральской революции 1917 - го, предчувствии глобальной катастрофы. «Накануне» - первоначальное авторское название пьесы. Костромской купец, лесопромышленник Булычев, опора старого режима, чью роль блистательно и мощно исполняет Константин Райкин, умирает от неизлечимой болезни.  Ощущение безвыходности режиссер местами погружает в оглушительный гротеск, эстетику мрачной комедии дель арте и даже балагана. Домочадцы, бесконечно снующие из двери в дверь: жена Ксения (Агриппина Стеклова), их дочь Варвара (Полина Райкина) с мужем Звонцовым (Денис Суханов), его двоюродный брат Тятин (Константин Новичков) - делят наследство, стараясь не особенно тратиться на серьезное лечение главы семейства. Поэтому больному приходится прибегать к помощи шарлатанов - трубачей и знахарок. Виртуозное исполнение этих ролей Тимофеем Трибунцевым, а также ролей лесничего и полицмейстера, несомненное украшение спектакля, сценографию которого режиссер также взял на себя. Стоит отметить яркую работу художника по костюмам Екатерины Коптевой, где обращает на себя внимание не только звенящая шляпа знахарки Зобуновой, но даже обувь – вышитые домашние тапочки Булычева. Откровенно говорящими за себя становятся наряды героинь, побочной дочери Шуры (Василиса Чемезова) и молодой супруги престарелого купца Достигаева, Елизаветы (Ульяна Лисицина), в исступлении вопящей: «Я против войны! Я хочу в Париж... Довольно воевать!» Предсмертная агония главного героя тождественна рушащемуся миру, сопровождается трагическим осознанием: «Эх, ребята, все не так, все не так, как надо», «жил мимо дела», «не на той улице», «с чужим людьми». В душевных муках умирающий Булычев, находящийся в нелепом «исцеляющем гробу», смазанный свежей медвежьей кровью, задается безнадежно - мучительными вопросами:

«Где бог? Зачем я живу? Почему живая душа заключена в грязной плоти?».

Е.Г.   #театр #сатирикон #горький #егорбулычев

КУБ Несмотря на предельно насыщенную программу ярмарок и вернисажей в столице, выставки в подземном пространстве Куб на Тверской открываются по расписанию. Галереи представили сразу дюжину новых проектов. «Луна и солнце», персоналка «человека – оркестра» - фотографа, книжного иллюстратора, живописца, скульптора, мастера множества пластических языков Алексея Орловского в «КультПроект» демонстрирует неожиданные эффекты экспериментов с крупноформатной печатью, смелые коллажи с неоднократными прогонами цвета и колористическими наложениями. Все величие архитектуры ВДНХ передает волшебство шелкографии. Фотографии Алексея Есипова  и Кирилла Перченко («Золото и сталь», галерея Луч»), сделанные на тончайшей потали, перенесенные на стальные поверхности, блестят и переливаются. Упражнения граффитиста из Лобни Гоши Укора с большими листами крафта и цветным орнаментом, «Работа в процессе», в галерее «Купол». Художник вдохновлялся азиатскими странствиями и эстетикой Востока. Опираясь на эссе Рёко Секигути «Нагори. Тоска по уходящему сезону» Катя Рыблова, художник с архитектурным бэкграундом, создала тотальную инсталляцию «Уходящий зеленый» (Куб.Маркет), погружающую зрителя в состояние светлой грусти по уходящему лету, ностальгию по детству, которое обязательно заканчивается. Зеленая здесь не только живописная палитра, но диваны и даже пол. Апроприация и трансляция визуальных образов, подсмотренных в повседневности, наи‌денных в сети, жонглирование смыслами и фразами – стратегия художественного объединения «Союз невозможных». «Попробуйте позже», выставка этой группы идет в галерее «Синтакс». Тому, как сегодняшняя генерация авторов, конкретно, художники Михаил Рубанков, Арина Атик, Иван Симонов, Денис  Горшков, Михаил Чулов, Виктор Осипов, заново пересобирают метод московских концептуалистов, их работу с тотальностью советского текста, архива и коммунального быта, посвящен большой проект «Фрагменты нового концептуализма», реализованный в пространстве галереи МАРШ.  Е.Г. «Куб» 📍До 1 ноября #прямосейчасвмоскве #современноеискусство #художественныйпроцесс

Алексей Пахомов. Сын человеческий. Выставка неожиданная и долгожданная одновременно. Алексей Федорович Пахомов (1900–1973), блистательный график, иллюстратор, живописец, принадлежавший плеяде ленинградских мастеров, вкусивших плоды самых разных соблазнов - от радикально авангардных опытов 1920-х годов до мейнстрима послевоенного соцреализма.   Искания Пахомова, мастера поистине проектного развития, в самых разных областях творчества взаимно дополняли друг друга. Наиболее он прославился работой в периодической печати для детей. Книжный дизайн тогда для многих стал бухтой спасения. В 1925 году он, выпускник Академии художеств, был приглашен в Детгиз, которым руководили Самуил Маршак и Владимир Лебедев. В пору книгоиздательского бума его талант иллюстратора засверкал новыми гранями. Пахомов делает иллюстрации в журнале «Новый Робинзон», выполняет рисунки к сказке Евгения Шварца «Два друга: хомут и подпруга», рассказам Александра Слонимского «Сухопутные пираты», сотрудничает с журналом «ЁЖ». К тому же искусно он владел техникой черной акварели. На выставке, (кураторы Ильдар Галеев и Кася Денисевич - на видео) есть эскиз декорации к неизвестной постановке середины 1920 – х «Посвящается цивилизации». Вышло так, что великолепная детская иллюстрация в наследии Пахомова заслонила его дивный колористический дар. Первая персональная выставка Пахомова в 1937 году в Ленинграде сопровождалась дискуссией. Критика за неканоническую трактовку советского подростка сыграла свою роль. Близко к сердцу принявший эту жесткую риторику Пахомов принял решение более живописью не заниматься. Холстов Пахомова считанные единицы, и ими гордятся большие музеи. Но никто не предпринял попытку однажды соединить их вместе. На нынешней выставке есть редкие примеры раннего творчества художника. Например, эскизы с вариантами травы к дипломной картине «Сенокос», которая экспонировалась в 1931 году в США и была продана в частную коллекцию. Экспериментировал Пахомов и в жанре монументальной живописи. В 1928 году по приглашению архитекторов готовил эскизы настенной росписи для детского корпуса Дома культуры имени Первой пятилетки в Ленинграде. В зале игр предполагался фриз. Большой эскиз «Хоровод детей всех наций», хранящийся в семье художника, показывается впервые после длительной реставрации.  К сожалению, роспись и само конструктивистское здание погибло. По предложению Валерия Гергиева оно было уничтожено ради строительства Новой сцены Мариинского театра. Е.Г. «Галеев-Галерея» 📍До 31.12. #прямосейчасвмоскве #пахомов #книжнаяиллюстрация #живопись #авангард #графика #художественныйпроцесс

Видеоигры Афры Шафик — погружение в мир русских сказок. Можно было бы предположить, что индийская художница приехала в Москву и заинтересовалась чужой и загадочной традицией, но нет — в этом проекте она возвращается в собственное детство. В России мало кто об этом знает, но несколько поколений индийских детей выросло на советских книжках, Союз буквально заваливал дружественную страну литературой — сборниками народных сказок и повестями советских писателей, переведёнными на хинди, бенгали и английский, прекрасно иллюстрированными и очень дешевыми. Даже когда в Индии появилась американская книжная продукция, она была доступна далеко не всем детям, а вот советские издания — даже самым бедным. И вот Афра Шафик переводит сказки, прочитанные в детстве, на язык современных видеоигр. И здесь нужно уточнить, что её работы — это, конечно, не коммерческий продукт, а художественный проект.  👉Подробнее в нашей новой статье: https://iskusstvo-info.ru/videoigry-afry-shafik-v-muzee-garazh/ 📍До 14.02.2027 Музей «Гараж», Москва #прямосейчасвмоскве #сказки #видеоигры

Blazar Седьмой выпуск ярмарки молодого искусства, сателлита Cosmoscow, стартует в привычном пространстве - в Музее Москвы. Молодое искусство в этот раз несколько повзрослело. В секцию искусства принимали художников до сорока. Прежде возрастной ценз составлял 35 лет. В секции дизайна нет никаких возрастных ограничений. Согласно правилам, участников отбирало авторитетное жюри в лице коллекционера Сергея Лимонова, директора Центра развития современного искусства СКАН Лилианы Маррэ, Маргариты Пушкиной, основательницы  Cosmoscow и Алексея Масляева, куратора одноименного Фонда поддержки современного искусства, Анны Трапковой, экс-директора Музея Москвы, арт-директора ярмарки blazar Анны Наумовой. Все разнообразие живописи, графики, керамики, текстиля представили 49 отобранных независимых художников плюс 29 стендов галерей. Каждый выпуск ярмарки так или иначе намекает на то, что более всего сейчас волнует молодой совриск. В нынешнем году в глаза бросается увлечение творческих единиц миром растений и животных. О свете, как о желанном ресурсе и ориентире жизни, размышляют художники «Региона года» Ямало - Ненецкого округа. Если в средней полосе свет есть, то на севере о солнце остается только мечтать.  Вышивками синих тонов Таня Макарова из Салехарда передает впечатления от небесных явлений родного края. Изображения на цианотипии на текстиле и стекле Антонины Пырысьевой возникают под воздействием ультрафиолета. Серия гобеленов Маши Александровой из Омска, «Сеанс ландшафтотерапии», представленных Сообществом современных сибирских художников, доказывает терапевтическое свойство пейзажей, лечащих от томления, немоты, тошноты, снимающих усталость. Казанская керамистка Надежда Ригова заняла стенд Центра современной культуры «Смена» целым бестиарием кабинетной глиняной скульптуры от 15 до 30 тыс. рублей за штуку. Тут есть и теленок, и кентавренок со знаком солнца, и колорадский мотылек нимфа, и мамору, чтобы это не значило. Москвич Никита Кроко преимущественно работает, и весьма успешно, в технике масляной живописи. Его творения, отражающие «пограничный момент» при переходе в бессознательное, показывает Seréne Gallery. Агентство Мentiquattro выставило на Blazar сразу четырех молодых представителей венецианской школы, Федерико Поллони, Риккардо Альбьеро, Аличе Москетта, Лин Хунцзин, чем и доказало международный статус ярмарки. Е.Г. Музей Москвы 📍24 - 27.09 #прямосейчасвмоскве #ярмарка #современноеискусство #блазар #художественныйпроцесс

Спектакль «Транссиб» в ТОН-центре В 2016 году творческая группа Мастерской Брусникина отправилась в путешествие по Транссибу через всю страну. Участники Мастерской и приглашенные ими студенты Школы-студии МХАТ проехали на поезде 6 суток и 22 часа и всю дорогу записывали интервью с теми, кого встречали на своём пути. Попутчики и работники вагона-ресторана, обходчики путей и проводники, полицейские и бывшие заключённые рассказывали им свои истории. По правилам игры каждый из участников проекта мог в любой момент сойти с поезда и продолжить своё исследование в окрестных городах и сёлах. По возвращению из Владивостока режиссёр Дмитрий Брусникин отсмотрел материал и смонтировал спектакль из фрагментов прозвучавших историй. Тот спектакль стал одним из самых известных проектов Мастерской. В 2026 году Тон-центр открылся в бывшем железнодорожном депо, и его команда, разумеется, захотела работать с памятью этого места. Они решили включить в программу события, связанные с темой российских железных дорог, и вспомнили про легендарный спектакль брусникинцев. В конце концов, до сих пор ровно в час ночи поезда отправляются во Владивосток с Ярославского вокзала. Это значит, что спектакль Дмитрия Брусникина начался буквально в нескольких десятках метров от нынешней сцены, где 📍25 и 26 сентября пройдут его юбилейные показы, отмечающие десятилетие постановки. И одновременно это будут финальные показы «Транссиба» — символическое завершение его пути в пространстве, когда-то принадлежащем железным дорогам, но перешедшем в ведение культуры. 🏛 Тон-центр, Москва, Комсомольская площадь, 3/30, стр. 1 #спектакли #брусникинцы #театр

Музей транспорта Москвы Полукруглой как подкова формы, ранее характерной для паровозных депо, спроектировал очередной гараж (1926-1929) Константин Мельников. Грузовые машины Моссовета, для которых помещение на Новорязанской улице и предназначалось, въезжали сюда через ворота в треугольных выступах здания. Отгороженный прямоугольным корпусом гигантский объем творения Мельникова с улицы не просматривается. Внутри гараж с традиционной кирпичной кладкой перекрыт металлическими конструкциями. По всей длине сооружение опоясано ленточным остеклением. Снаружи место опоры каждой фермы на стену усилено элегантными ступенчатыми кронштейнами. Шесть лет шла реставрация памятника культурного наследия регионального значения. Сегодня здесь открылся Музей транспорта Москвы. Стоит напомнить, что это уже второй случай приспособления гаража Мельникова под музей. Первый - Бахметьевский гараж, в котором расположен Еврейский музей и центр толерантности. В новой институции площадью 20 тыс кв. м постоянная экспозиция заняла 9 тыс. кв. м.  Вход сюда стоит 700 рублей. 150 -летняя история столичного транспорта рассказывается через судьбу города и человека в нем, развития технологий, инженерии, архитектуры и дизайна. Экспозиция разбита на 13 тематических зон. Среди редких и тщательно восстановленных реставраторами есть редкие экспонаты: конка 1872 года, гужевая повозка, первый серийный малолитражный автомобиль КИМ-10-50, автобус Ikarus 55 и др. На появившемся минус первом этаже, отсутствующем в проекте Мельникова, развернулась экспозиция, посвященная главному символу Москвы - метро. Старинные метровагоны припаркованы в подземелье с приглушенным светом. На одной из стен – четыре мозаичных фриза, выполненных к 40 - летию завода «Москвич». Руководитель научно-исследовательской службы Музея Никита Голованов рассказывает (на видео), как было сохранено и перенесено сюда это уникальное произведение. Разумеется, предусмотрено пространство и для временных выставок. Сейчас уже работает две – «Мельников. СОНная СОНата», исследующая сон как метафору рождения архитектурной идеи, и «Бархатный путь» - проект, рассказывающий о развитии железнодорожного сообщения между Москвой и Санкт-Петербургом. Выставки будут проходить и в помещении бывшей авторемонтной мастерской, где было восстановлено панорамное остекление и световой фонарь. Также в музее действует архивно-библиотечный центр, объединивший 50 тыс. единиц хранения. Е.Г. #новыймузей #музейтранспортамосквы #мельников #гараж

Врубель. Рождение нового искусства. Проекту будет не просто найти путь к сердцу ожидающих живописи Врубеля, его «Демонов». Выставка к 170-летию со дня рождения этого уникального художника осознанно отделяет от прочего одну из ипостасей его творчества, практику ремесла, прикладного искусства. Куратор, искусствовед, педагог и коллекционер Сергей Хачатуров определяет это как «странствия к тайникам Натуры». Врубель представлен экспериментатором, искателем новых форм, амбициозным творцом новой эпохи. Прихотливое воображение куратора бесшовно соединяет эпохи - античность, Средневековье, Ренессанс, маньеризм, барокко, эклектику, ища истоки творчества мастера, переплетающиеся словно ковер призрачных грез. Такими коврами предстают живописные композиции Николая Милиоти и Петра Уткина, прибывшие из Русского музея. Поселившись в Москве осенью 1899 года Врубель неожиданно увлекся керамикой. Во время работы в абрамцевских гончарных мастерских переизобретению им майолики сопутствовали технологические опыты с восстановительным обжигом. Проводником к тем тайным знаниям становится Петр Ваулин, химик, специалист по огнеупорной и кислотоупорной керамике. Сколь непредсказуемы бывают поливные глазури на выставке демонстрирует «линейка» скульптур «Египтянка» («Тайна»), для которой Врубелю позировала небезызвестная «Девочка с персиками», Верочка Мамонтова. При определенном режиме обжига в печи оксиды превращаются в металлы. На керамической поверхности возникают переливы, блеск и мерцание. Многие считали это браком, но не Врубель, находивший в этой особую прелесть. Эскизы для печных изразцов он придумывал во время работы над полотном «Демон». Структура предмета, цветка, вырастала на плоскости в виде причудливого кристалла. Кристаллические конструкции Врубеля, его граненные образы здесь становятся еще одним сюжетом, поводом для «встреч» с мастерами авангарда первой волны, кубистами и футуристами, Павлом Филоновым, Ольгой Розановой, Иосифом Школьником. Еще один «собеседник» Врубеля - Клемент Редько, изобретатель «свеченизма» и «элекроорганизма». Дело Врубеля живет и побеждает. Странные превращения природных форм, жемчужины, алхимический обжиг невидимыми нитями связаны с фантазиями современных авторов, смелыми формами Ульяны Подкорытовой («Синий бог»), «Эффектными глазурями» Ирины Кориной, «Ландшафтом лица» Даниила Васильева, «Натюрмортом с окурками» Артема Филатова и др. Для тех, кому не хватило Демона, есть Водочный прибор Елизаветы Бём с чертятами в декоре и инсталляция «Крылья» Данилы Толстова. Е.Г.   Музей декоративного и прикладного искусства. 📍До 17.02.27 #прямосейчасвмоскве #керамика #врубель #декоративноприкладноеискусство #художественныйпроцесс

Боги и люди: от мифа к истории   В Серпухове чествуют «высокий жанр». Таким манером в академической среде определяли историческую картину. Истоки жанра следует искать в эпохе итальянского Ренессанса, обращавшегося преимущественно к мифологии и назидательным библейским сюжетам. В европейских странах XVII–XIX веков большой популярностью пользовались полотна, документально воспроизводящие то или иное событие. В Россию историческую картину, как и многое другое, привез Петр I. Об этом на видео рассказывает куратор выставки «Боги и люди» Мария Трошина. Император приглашал к нам иностранных живописцев, отменял строгие церковные каноны, прививал моду на коллекционирование, вкус к голландской, фламандской и итальянской живописи. Для сравнения в первом же зале представлена тихвинская икона «Страшный суд» вт.пол. XVII в и одноименное полотно кисти неизвестного голландского художника круга Якоба де Баккера конца XVI в. Обе вещи происходят из богатейшего собрания Серпуховского музея. Выставка, составленная из шестидесяти произведений западного и отечественного искусства, также с участием Эрмитажа, Третьяковки, Исторического музея, Музея Москвы, Нижегородского и Ивановского художественных музеев прослеживает более чем трехсотлетнюю эволюцию исторической живописи, демонстрирует изменение вкуса, и то, как трансформировавшись, жанр продолжал играть важную роль в живописной иерархии. Экспозиция дополнена мраморной скульптурой Петровских времен, так называемыми полустатуями для Летнего сада работы Антонио Тарсиа. Есть и предметы быта, и воинское снаряжение – все, что помогало живописцам воссоздавать «историю в красках». На первых ролях здесь живопись: «Пейзаж со сценой суда Мидаса» Якоба де Хейсха, «Царица Савская перед Соломоном» мастера школы Солимена Франческо, «Загадка» Генриха Семирадского, «Нарцисс» Андрея Иванова, «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» Константина Маковского, «Суд Пугачева» Василия Перова, «Московский застенок» Аполлинария Васнецова, «Петр I допрашивает своего сына» Николая Ге,  «Эпизод из жизни Петра I» Николая Неврева, и еще много поучительных картин, достойных пристального всматривания. Дабы при созерцании исторических холстов работали все органы чувств, в экспонатуру добавлены ароматы – аллегории «Царя», «Падающей звезды», «Шаманских трав». Е.Г. Серпуховский историко-художественный музей, «Каретный сарай» 📍16.09 - 28.03.27 #немосква #серпухов #историческаяживопись #скульптура #художественныйпроцесс

«Место. Действие» Видеоискусство всегда оказывается в уязвимой позиции. На больших выставках зрители уделяют ему минуты, в то время как сами работы длятся часами. Коллекционеры, как справедливо было сказано на открытии выставки, отнюдь не выстраиваются за видеоартом в очередь. Кураторы на пресс-показах на всякий случай пересказывают журналистам все сюжеты, если они есть, или все важные детали, не рассчитывая, что те сами посмотрят и разберутся. Правда Борис Гройс в своей классической статье про медиаискусство в музее писал, что видеоарт не обязательно смотреть целиком. Зритель на подобной выставке волен приходить и возвращаться, ловить буквально какие-то секунды записи, и при этом, считается, что он все-таки посмотрел работу. Гройс настаивал, что активный зритель в галерее находится в гораздо более выгодной позиции, чем посетитель кинотеатра — тот прикован к креслу, обездвижен, безволен и вынужден пассивно наблюдать сны наяву. А вот потребитель искусства может сам выстраивать свой опыт. Всё так, вот только художники всё же надеются, что зрители посмотрят их работы целиком. И крайне редко получают желаемое. 📍19 и 20 сентября в московском «Центре Внутри» можно увидеть классические и принципиально важные для истории российского видеоарта работы из коллекций Дениса Химиляйне, Игоря Суханова и Сергея Лимонова. 📌Подробности в нашем материале на сайте: https://iskusstvo-info.ru/mesto-dejstvie/ Центр цифрового искусства Внутри на «Хлебозаводе 9», #видеоискусство #медиаискусство #видеоарт

Музейный остров Сама элегантность синоним этого издания. Обложка книги Сесиль Вейсброт соединила неясную игру теней и глаза «Ночи», скульптуры бывшего Анхальтского вокзала в Берлине. Писательница, переводчица, критик и эссеист, она представляет современную французскую литературу. Одновременно ее творчество неразрывно связано с немецкой культурой и Германией. Последнее обусловлено семейной историей и травмой Холокоста - дед Вейсброт погиб в Освенциме. Сюжеты произведений писательницы отчетливо демонстрируют пример мультилингвизма, пересечения различных культур. Роман «Музейный остров», выпущенный издательством «Бослен» в переводе Екатерины Дмитриевой, по сути, история четырех героев (среди них есть и художник, и педагог по пластическим искусствам), которые пытаются справиться с кризисом отношений. Своеобразный повествовательный прием Сесиль Вейсброт встроен в традицию литературы «потока сознания», где «Улисс» Джойса, несомненно, главенствует. Подобная техника позволяет автору свободно и безнаказанно перемещать читателя по времени и пространству. Действие романа разворачивается одновременно и на знаменитом берлинском Музейном острове, где расположены Старый и Новый музеи, Музей Боде, Пергамский музей, Старая национальная галерея, и в парижском Тюильри с его музейными комплексами, Оранжереей и Залом для игры в мяч. В романе, местами даже напоминающем путеводитель по перечисленным музеям, дается право голоса статуям и барельефам, как достоверным, но молчаливым свидетелям истории, за которой те наблюдают со своих постаментов в музее или городе. Вейсброт анализирует упомянутую скульптурную композицию «День и ночь» Людвига Брунова, «Зовущего» Герхарда Маркса, «Тень» Огюста Родена. Так роман с сюжетной линией становится не только встречей с героями, но и встречей с искусством. Е.Г. #новаякнига #берлин #париж #скульптура

Башня Знаменитый «гиперболоид вращения» собираются снести и на его месте поставить муляж. Буквально это означает снос памятника архитектуры авангарда. Башню на Шаболовке по личному распоряжению Ленина построил Владимир Григорьевич Шухов. Главным героем чрезвычайно актуального театрального проекта, нового спектакля в Центре Зотов впервые стал гениальный инженер. Из истории строительства башни Максим Мышанский, режиссер постановки и автор пьесы «Башня», извлек самый трагический эпизод. Вечером 29 июня 1921 года на стройке случилась авария. При подъеме четвертой секции ажурной Радиобашни им. Коминтерна третья не выдержала и сломалась. Четвертая секция из-за этого рухнула вниз, с высоты 75  метров, повредив также вторую и первую секции. Каждая новая секция весом до 3 тыс. пудов, точно подзорная труба, собиралась прямо на земле внутри предыдущей и поднималась на лебедках вверх. Телескопический метод монтажа без использования кранов и лесов Шухов запатентовал еще в конце XIX века, применяя его лишь на строительстве водонапорных башен. Шухов как автор конструкции (Андрей Кузичев) обвинен в случившемся. Его допрашивают в ВЧК. Почти приговаривают к расстрелу. Идет гражданская война, голод в Поволжье, эпидемия испанской чумы, общество живет в режиме военного коммунизма, металла в стране катастрофически не хватает.   Атмосферу времени создают проекции (художник Александра Карпейкина, видео: mandekstam.studio) на цилиндрическом сердечнике из кортеновской стали, вокруг которого закручивается все действие спектакля. Настроение создают дрожащее вибратто настоящего терменвокса и задорные революционные частушки (Петр Скворцов, Вера Романова). Неожиданно на сцене появляется и сам Ленин (Федор Лавров). Радиобашня, разумеется, важнейший военный объект: она строится преимущественно для связи, передачи телеграфных сообщений. Расстрел инженеру отсрочили. В записной книжке он коротко записал: «Приговор Шухову - условный расстрел». 17 сентября 1922 года первый радиоконцерт открывался романсом в исполнении Надежды Обуховой, чьим голосом редкой красоты спектакль и завершается. Е.Г.   #театр #башняшухова #авангард #художественныйпроцесс

«Дар Петера и Ирене Людвиг» из Русского музея теперь можно увидеть в ЗИЛАРТе С 1995 года в Мраморном дворце была представлена коллекция немецкой четы Людвиг. Большие поклонники русской культуры, Петер и Ирене решили передать принадлежащие им картины и скульптуры нашей стране, выбрали Русский музей и впоследствии помогали ему приобретать новые работы, которые логично встраивались в существующее собрание. И сейчас эти работы приехали в Москву. Более того, в Петербурге дар Людвигов никогда не выставлялся целиком: произведения в экспозиции постоянно менялись, зрители могли видеть только часть. А сейчас в ЗИЛАРТе можно застать полный комплект. 📌Подробности в нашем материале на сайте: https://iskusstvo-info.ru/events/dar-petera-i-irene-lyudvig-iz-russkogo-muzeya-teper-mozhno-uvidet-v-zilarte/ 📍До 7.02.2027 Музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ», Москва, бульвар Братьев Весниных, д. 3 #прямосейчасвмоскве #зиларт

КУДА ПОЙТИ В МОСКВЕ 🎈Смена фокуса Галерея Ruarts официально закрывается. Ее основательница, Марианна Сардарова объясняет решение тем, что она сама и вся команда переросли  институцию, просуществовавшую 21 год. Напоследок в зале в 1-ом Зачатьевском переулке откроется групповая выставка с работами художников, известных авторов, представителей «уличной волны»,  с которыми галерея сотрудничала эти годы. Однако, закрывается галерея, но не Фонд Ruarts. «Вкус смещается» в сторону пополнения, презентации коллекции, издательской, просветительской программы. Обещана персоналка Анастасии Криулиной и фотовыставка с куратором Дарьей Панайотти. Галерея Ruarts 📍18.09 - 4.10 🎈Фотобиеннале – 2026 Мультимедиа Арт Музей, не изменяя себе, в 26 раз открывает международную фотобиеннале. В программе все многообразие визуальных языков и жанров: выставка южноафриканского фотографа Роджера Баллена «Театр подсознания», «О пришельцах, русалках и медузах» - проект немецкого фотографа Яна Шлегеля, «За стеклом» - экспозиция француженки Александры Катьер. Адвокат Александр Добровинский покажет киноплакаты 1920 -1930 – х годов из своей коллекции. О московском метро – проект «Метро- пульс времени». 135 - летие со дня рождения Лили Брик отметят выставкой «Икона стиля и музы авангарда». МАММ 📍23.09 – 29. 11   🎈Режим отца Персональную выставку выпускника ИПСИ, автора афиш к спектаклям театрального проекта «а39» Миши Никатина курирует Полина Могилина. Художник идеализирует простые вещи и темы, любуясь красотой ускользающей действительности. На сей раз самостоятельным объектом высказывания Никатина стала фигура отца, отца чуткого, непривычно внимательного, стремящегося быть рядом с ребенком и увидеть мир его глазами. Отдельные состояния и наблюдения живописца - результат его личного опыта отцовства. ММОМА, Петровка. 📍До 25. 10 🎈Врубель. Рождение нового искусства Проект, посвященный 170 – летию  со дня рождения Михаила Врубеля, обещает стать блокбастером. В разных музеях и частных собраниях куратор Сергей Хачатуров собрал четыре сотни работ. Живопись, керамику, предметы из стекла, металла и фарфора величайшего мастера, пророка и алхимика, будут показаны в обрамлении произведений символистов минувшего века и современных художников. Девиз проекта - «Написать натуру нельзя и не нужно, должно поймать ее красоту», архитектором которого выступил сценограф Степан Лукьянов. Всероссийский музей декоративного и прикладного искусства 📍18.09 - 17.02.2027 🎈История черного цвета В восьми залах восемьдесят художников исследуют черный цвет, его многозначность в социальном, психологическом и символическом аспектах. Почти половина работ выполнены специально к открытию выставки. Кураторы Дмитрий Гайков и Алёна Дятко прочитали труд французского историка Мишеля Пастуро «Черный: история цвета» и вдохновились непростой судьбой, самой природой этого загадочного и противоречивого цвета. В списке авторов: Эрик Булатов, Елена Филаретова, Андрей Филиппов, Катя Никитина, Ольга Тобрелутс, Александра Грановская, Владимир Немухин, Кирилл Челушкин и др. Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» 📍16.09  - 29.11 🎈Blazar Ярмарка молодого современного искусства, сателлит Cosmoscow, буквально накануне открытия изменила даты и площадку. Blazar возвращается на свое привычное место, в Музей Москвы. Секции Искусства, Дизайна и Цифры, Ювелирного искусства займут три этажа Провиантских складов на Зубовском бульваре и представят творения 48 независимых художников и 64 дизайнеров. Регион года в этот раз – Ямало-Ненецкий автономный округ. Музей Москвы 📍24 - 26.09 #новыевыставки #ярмарка #живопись #керамика #фотобиеннале #художественныйпроцесс

С 10 по 13 сентября в Москве пройдёт Международный фестиваль экспериментального искусства O-FEST Организаторы первого O-FESTа под экспериментальным искусством понимают все формы экранного творчества, соответственно, программа составлена из видеоарта и фильмов, которых не показывают в мейнстримных кинотеатрах. Всего таких работ на фестивале будет 86, они к нам приехали из 37 стран. И, конечно, имена большинства режиссёров и художников не известны широкой аудитории, поэтому зрителям имеет смысл просто довериться экспертному совету (а также жюри Берлинале и именитых кинофестивалей в Роттердаме и Оберхаузене), где многие фильмы были представлены, выбрать удобный сеанс и увидеть нечто необычное, что может удивить и вдохновить. Кроме того, вдохновить способно и само пространство «Руфъ», где будет показана часть программы — это подклет Храма Николая Святителя на Трёх горах XIX века. Если в Европе культурные мероприятия в исторических церквях — это совершенно обычная практика, то у нас возможность посмотреть экспериментальное кино в действующем храме — уникальная. Ещё стоит обратить внимание на ретроспективу Нобухико Обаяси, который первым в Японии в 1960е годы смешал андеграунд и коммерческое кино и обрёл репутацию «Куросавы от рекламы», кураторскую подборку Дэна Смита (основателя Московской выставки видеоарта), программу фестиваля «De Memoria» с фильмами, исследующими память, и три полнометражных фильма, увенчанных серьёзными наградами — «Я зажгла огонь!» Валерии Лемешевской (2025), «Угол наклона» Анны Далингер и Станислава Тихонравова (2024) и «Прозрачные земли» Дмитрия Давыдова (2025). 📍10-13 сентября 2026 🏛 Пространство «Руфъ»: Москва, Нововаганьковский переулок, дом 9, строение 1 (вход через центральный портал колокольни). #экспериментальноеискусство #видеоарт #кино

Они были такими разными Фигуры античных атлантов из кровельного железа охраняют играющих малышей, выполненных из хрупкого крашеного гипса. Композиция «Взрослые и дети» (1965) Нины Жилинской и сегодня воспринимается новаторством. С предельной лаконичностью, не отвлекаясь на детали, Владимир Вахромеев изобразил бронзовую «петлю» гимнастки Ольги Корбут (1973). Технику глубокого рельефа с рубленой пластикой выбрал ученик Роберта Фалька, Юрий Александров, для многофигурного деревянного портрета «Молодых художников, показывающих свои картины» (1969). Если здесь еще узнаются персонажи, то в «Беседе» (1969) использующий дерево и топор Дмитрий Шаховской отказался от детальной проработки лиц и одежды героев. Аделаида Пологова ушла от советского пафоса в примитивизм, тем самым раздражая борцов с формализмом. «Мальчик, которого не боятся птицы» (1965) из известняка камерный шедевр скульптора. «Структура N 1» (1976) практически единственный госзаказ опального и невыездного Вадима Сидура. Перед зданием Института морфологии человека была установлена эта его абстрактная медная форма, символ сложного строения мозга. Эрнст Неизвестный исследовал тему советской космонавтики через призму  «кибернетического антропоморфизма». Его бронзовый «Космонавт» (1960- е) - существо, где человеческая плоть неразрывно связана с металлом, трубками и приборами жизнеобеспечения. До максимального гротеска доводит Владимир Лемпорт алюминиевый образ «Сократа» (1969). К алюминию прибегает и Татьяна Соколова, воплощая в парящих над городом «Музыкантах. (Ночных певцах)» (1969) свободу и романтику послесталинской «оттепели». Все эти скульпторы, на самом деле были очень разными. Однако, в противовес идеологической доктрине и бравурному пафосу всех их больше волновала глубокая эмоциональная составляющая, выраженная лаконичными скульптурными средствами, жестом, силуэтом.   44 произведениям шестидесятников из собрания Третьяковки (куратор Ирина Седова)  и Музея АZ аккомпанируют музыкальные произведения той эпохи, выбранные дирижером Сергеем Терентьевым. Необходимо вооружиться наушниками. Фанерой и белой сеткой – рабицей органично дополнил экспозицию архитектор Алексей Подкидышев. Выставку (на видео)представляет Наталия Опалева(AZART). Е.Г. Центр современного искусства AZART 📍10.09 - 29.11 #прямосейчасвмоскве #скульптура #оттепель #художественныйпроцесс

«Артбук-фест» в РГБИ Российская государственная библиотека искусств проводит уже второй фестиваль книг по искусству, обещая представить как академические издания, так и искусствоведческие бестселлеры, подарочные книги, тематические журналы и учебные пособия для художников и историков культуры. Но ярмарка — не единственное событие «Артбук-феста»: организаторы надеются создать условия для диалога читателей и авторов, издателей и библиотек, и для этого они устраивают дискуссии и лекции, квесты и мастер-классы. В частности планируется дискуссионная панель «Журналы по искусству сегодня: новые тренды и вызовы времени», презентация книги «Братство одиноких. Сто лет режиссуры в вольном изложении» Михаила Левитина, директора театра «Эрмитаж», юбилейный вечер в честь 35-летия журнала «Сцена» и мастер-класс по театральному блогингу от Вячеслава Герасимчука (канал «Слово Славы»). Центральным событием фестиваля станет церемония награждения победителей международного конкурса «Монодрама-2026» и премьера пьесы-победителя. 📍18–19 сентября, 11:00–19:00.   🏛Ул. Николоямская д. 1 (Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы им. М.И. Рудомино, где на время ремонта располагается Российская государственная библиотека искусств).   🏃Вход на все площадки Фестиваля свободный #книгипоискусству