Журнал «Искусство»
رفتن به کانال در Telegram
🗞️«Искусство» на OZON: https://www.ozon.ru/seller/iskusstvo-323693 📱«Искусство» на Литрес: https://www.litres.ru/publisher/zhurnal-iskusstvo/ 🤝Сотрудничество: @Iskusstvo_admin, +79266448776 🖥️ iskusstvo-info.ru Журнал о современном искусстве
نمایش بیشتر4 141
مشترکین
+724 ساعت
+117 روز
+7330 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
هیچ دادهای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+16
در 1 کانالها
اوت '26
+161
در 10 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+114
در 13 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+64
در 12 کانالها
Get PRO
مه '26
+68
در 7 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+67
در 10 کانالها
Get PRO
مارس '26
+52
در 7 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+70
در 8 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+97
در 5 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+86
در 10 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+94
در 10 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+76
در 5 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+72
در 8 کانالها
Get PRO
اوت '25
+422
در 4 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+295
در 7 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+164
در 6 کانالها
Get PRO
مه '25
+279
در 7 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+99
در 3 کانالها
Get PRO
مارس '25
+156
در 8 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+234
در 3 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+63
در 4 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+75
در 5 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+40
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+51
در 2 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+71
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '24
+43
در 4 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+55
در 4 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+41
در 2 کانالها
Get PRO
مه '24
+40
در 2 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+50
در 2 کانالها
Get PRO
مارس '24
+51
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+45
در 2 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+52
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+54
در 2 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+63
در 2 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+52
در 2 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+46
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+51
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+47
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+83
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+46
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+42
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+100
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+63
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+80
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+58
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+114
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+72
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+68
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+87
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '22
+96
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '22
+71
در 0 کانالها
Get PRO
مه '22
+65
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '22
+76
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '22
+237
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '22
+28
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '22
+53
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '21
+50
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '21
+72
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '21
+99
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '21
+92
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '21
+94
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '21
+111
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '21
+70
در 0 کانالها
Get PRO
مه '21
+94
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '21
+161
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '21
+178
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '21
+162
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '21
+159
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '20
+2 166
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 04 سپتامبر | +4 | |||
| 03 سپتامبر | +8 | |||
| 02 سپتامبر | +3 | |||
| 01 سپتامبر | +1 |
پستهای کانال
Хлеб
Сегодня исполняется 95 лет Хлебозаводу № 5 на Ходынской улице. Здесь были реализованы передовые инженерные решения, внедрена кольцевая конвейерная система, выпекался большой объем черного и белого хлеба. Часть продукции продавалась в небольшой лавке, принадлежавшей предприятию.
Центр «Зотов», четыре года как работающий в цилиндрическом здании бывшего завода, в памятнике конструктивизма, не мог обойти вниманием юбилейную дату и отметил ее масштабным проектом. Кураторы, Дарья Донина и Елена Желудкова, назвали его хлебной одиссеей.
Главный герой, то есть хлеб, совершает путешествие, во время которого идет на рынок, обретает разум, власть, возвращается домой. Хлеб становится свидетелем масштабных преобразований, связанных с созданием новой системы снабжения, перестройки общественных институтов, утопических мечтаний и амбициозных урбанистических проектов.
Визуально кураторский сценарий воплотили произведения живописного, графического и декоративного искусства. Свыше ста сорока работ украсили круглый зал бывшего хлебозавода.
Экспозицию открывает агитационный плакат Луки Емельянова 1921 года «Борись с вредителями».
Увесистым томом «Кооперация» крестьянин собирается прихлопнуть насекомых- вредителей и грызунов, символизирующих частную торговлю и кулаков – мироедов. Кстати, слово паразит с древнегреческого переводится как para «рядом» и sitos «пища», что дословно означает «нахлебник».
В каждом разделе выставки присутствуют листы графической серии Тамары Кафенгауз, ученицы Владимира Фаворского и младшей сестры Надежды Удальцовой, к сказке «Веселый хлеб» 1926 года.
Экспозиция наполнена продовольственными натюрмортами кисти мастеров этого жанра: Бориса Кустодиева, Ильи Машкова, Давида Штеренберга, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова.
Не обошлось без работ Веры Пестель, Сергея Коненкова, Леонида Чупятова, Вячеслава Пакулина, Павла Пепперштейна и елочной игрушки «Колобок».
Конечно же, организаторы не оставили публику без ольфакторного удовольствия. Она может вдыхать ароматы московской плюшки, батона нарезного, ржаного заварного, бородинского хлеба и французской булки.
Е.Г.
Центр «Зотов»
📍До 17.01.27
#прямосейчасвмоскве
#хлеб
#художественныйпроцесс
| 2 | Завесы
Мастерские художников обыкновенно закрыты от посторонних глаз, тем желаннее возможность проникновения.
Художественная мастерская «Арендт&Со», расположенная в знаменитом Городке художников на Масловке, совмещает в себе двухэтажное мемориальное пространство, в котором работали гениальные скульпторы, Ариадна Арендт, ее первый муж, Меер Айзенштадт, и второй - Анатолий Григорьев, а также с недавних пор галерею, где устраиваются выставки дружественных художников.
Сейчас свой проект «Завесы» здесь представляет еще один член прославленного клана, внучка Ариадны, художник Мария Арендт.
Материалом для творчества она предпочла ткани, в качестве художественного языка избрала технику вышивания.
Такая древнейшая форма организации, зонирования, сакрализации пространства, как текстильная завеса для Марии Арендт стала образом защиты и сохранения, в данном случае, семейной памяти.
То, как незавершенные скульптуры покрываются мокрой тканью, дабы до следующего сеанса сохранить глину живой, ей хорошо знакомо с детства.
Именно этот принцип Арендт и положила в основу настоящего художественного высказывания. В легкие материи, покрытые стежками, автор «облачила» семейные скульптурные портреты, изменив тем самым способ их существования. Черный ситец с белой вышитой архитектурой трансформировал восприятие пространства, казалось бы, тесного от обилия гипсовых статуй и мелкой пластики.
🔥2 сентября в 19.00 Мария Арендт проведет авторскую экскурсию и расскажет обо всем подробно.
Кстати, специально для проекта Анна Жолобова написала музыку.
Е.Г.
«Арендт&Со».
📍До начала октября.
#прямосейчасвмоскве
#арендт
#текстиль
#вышивка
#независимаягалерея | 246 |
| 3 | Наитие
Выставки в «Корнее», первой и единственной в Москве «run-artist-run space» галерее, проходят стремительно. За вернисажем почти сразу наступает финисаж. Но еще три дня можно поймать персональную выставку Дмитрия Евмененко «Наитие».
Работы выпускника института современного искусства «База», участника Московской биеннале молодого искусства - спонтанный дневник переживаний и размышлений, этакие искры, высекаемые от соприкосновения с действительностью. Распечатанные дневниковые записи автора разных лет читаем тут же.
Куратор проекта Галина Галеева (на видео) выбрала для экспозиции шпалерную развеску.
Тексты чередуются с холстами, вернее, с оргалитами, материалом, с которым Евмененко постоянно взаимодействует.
Сочетание визуального и вербального наполняет абстрактное изображение дополнительным, иногда мрачным смыслом.
Описывая свои травмы, рассказывая анекдоты, поднимая на смех самого себя, художник - панк пользуется всеми сторонами языка вплоть до табуированных. Попадаются и совсем короткие фразы, отсылающие к эстетике Литпрома, короткой прозе контркультурных авторов.
«Да, луна», «Злинка в душе – слабинка в теле» и тд.
Живопись 43-летнего Евмененко отчасти автопортреты, шутовство, макабрический карнавал, игра с абсурдом. Именно природу абсурда, экстремальные эмоциональные состояния, исследует живописец, называющий свой метод «истерическим реализмом», а собственное творчество определяющий как «художественная резня за гуманизм».
Е.Г.
Галерея «Корней».
Б.Никитская, 22/2, 3 подъезд.
📍До 3.09
#прямосейчасвмоскве
#абстракция
#абсурд
#живопись | 181 |
| 4 | Коллекция икон Георгия Костаки.
«Глаза на икону мне открыл именно авангард. Я стал понимать, что это очень родственные вещи, начал узнавать в иконе элементы абстрактной живописи и супрематизма, всякого рода универсальную символику»,
- писал Георгий Дионисович Костаки.
Прославленный коллекционер в иконах, в их яркой локальной палитре, находил родство с лучизмом Михаила Ларионова.
Знаменитая стена в квартире Костаки на проспекте Вернадского, с пола до потолка увешанная потемневшими от времени иконами, увековечена в фотографиях Игоря Пальмина.
Иконы Костаки начал собирать в послевоенные годы. Считается, что большой вклад в эту коллекцию внес антиквар и реставратор Евгений Шитиков, сохранивший образцы русской темперной живописи в идеальном состоянии. Собрание Георгия Костаки насчитывало полторы сотни древних досок XV–XIX веков, принадлежавших иконописным школам Москвы, Новгорода, Ярославля, Поволжья и Севера, а также шитье, воздухи, покровцы, фрагменты монументальных росписей. В 1950 – х годах коллекционер приобрел два небольших фрагмента фресок новгородского храма Спаса на Нередице 1199 года.
Вещи из собрания Костаки принимали участие в трех выставках, проходивших в интерьере приспособленного под выставочный зал усадебного храма Архангела Михаила в усадьбе Архангельское: «Героическое в древнерусском искусстве» (1972), «Образ Богоматери» (1973–1974) и «Древнерусское искусство XVII века» (1975–1976).
Инициатором участия Костаки в первой выставке стал ее, как сейчас бы сказали, куратор, искусствовед Михаил Михайлович Красилин. Осматривая коллекцию авангарда у Костаки и увидев древнерусскую живопись, он набрался храбрости и предложил показать ее в Архангельском, где также были выставлены иконы собраний Третьяковской галереи, Исторического музея, Музея имени Андрея Рублёва.
Именно Музею Рублева в августе 1977 года коллекционер перед отъездом из СССР в Грецию, передал часть своего собрания икон.
Нынешний проект, реализованный совместно с Музеем Андрея Рублева в Верхнем зале Колоннады музея-заповедника Архангельское, посвящен тем самым трем выставкам древнерусского искусства, что прошли в Архангельском с участием коллекции икон Г. Д. Костаки.
Самая ранняя икона здесь - «Чудо великомученика Георгия о змие» последней четверти XV – нач. XVI вв. А также – «Преподобный Александр Свирский в молении ко Христу» концаXVI в, «Богоматерь «Взыграние» нач XVII в., редчайший комплект лицевого шитья, созданный ярославскими мастерицами в конце XVII века.
Музей – заповедник «Архангельское»
📍До 11.10
#новаявыставка
#костаки
#дневнерусскаяживопись | 230 |
| 5 | «Искусство за закрытыми дверями»
Кураторы Центра «Росизо» продолжают исследовать контекст не теряющего актуальности подпольного искусства. Первая часть цикла прошлым летом была посвящена московскому нонконформизму и выставкам Москвы, преимущественно квартирным.
Новый проект - о ленинградских квартирных выставках 1960–1980-х годов, о художниках, в условиях жесткой цензуры находивших альтернативные площадки, о том, как за три десятилетия менялся масштаб и художественный язык этих выставок, встречи в узком кругу выходили в публичное поле, работы подпольных авторов попадали в собрания уважаемых музеев.
Куратор Алина Корень провела научное исследование и в процессе подготовки выставки сняла документальный фильм, транслируемый в одном из залов. Именно этот зал превращен в библиотеку. Здесь собраны все вышедшие в свет альбомы из серии «Авангард на Неве», и не только.
Архитектор выставки Анастасия Смирнова с помощью старых разноцветных обоев, элементов мебельных гарнитуров, некогда считавшихся дефицитом, создала атмосферу советских квартир.
ОНЖ, Орден нищенствующих живописцев. Так называл себя круг ленинградских художников, сложившийся на рубеже 1948-1949 годов вокруг Александра Арефьева. Собирались в коммуналке Роальда Мандельштама на Кронверской улице. Говорили о поэзии и искусстве. В 1974 -1975 гг андергаунд вышел в публичное поле. Выставки нонконформистов прошли в ДК имени Газа и ДК «Невский». Среди участников были Александр Арефьев, Евгений Рухин, Юрий Жарких, Игорь Иванов. В витрине напечатанный на машинке каталог «газаневской» выставки.
В 1975 году писатель Вадим Нечаев и физик Марина Недробова в своей квартире на Среднеохтинском проспекте организовали Музей современной живописи, работавший как регулярно действующая площадка. Экспозиции сменялись. 15 ноября 1977 года тут открылась выставка солидарности с Венецианской биеннале. Затем прошла конференция «Нравственное значение неофициальной культуры».
В квартире Евгения Абезгауза на Проспекте Стачек собиралась группа художников, обратившихся к еврейской теме, «Алеф». В октябре 1974 года в квартире поэта Константина Кузьминского прошла первая выставка независимой фотографии «Под парашютом».
Из квартирной выставки «на Бронницкой» в 1981 году выросло Товарищество экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ). В этом зале внимательный зритель с удивлением обнаружит два пейзажа Тимура Новикова 1980 г, буквально накануне создания группы «Новых художников», галереи «АССА» на улице Воинова и одноименного фильма Сергея Соловьева.
Этому этапу в развитии художественной ленинградской сцены посвящен целый этаж.
Рабочим названием ленты «АССА» было «Здравствуй, мальчик Бананан». Сергей Бугаев-Африка получил главную роль, а произведения ленинградских и московских художников вышли на широкий экран.
Е.Г.
«РОСИЗО»
📍До 15.11
#прямосейчасвмоскве
#искусствоандерграунда
#квартирники
#асса | 441 |
| 6 | Ближе, чем кажется.
В Доме творчества Переделкино с 2021 года существует традиция арт- резиденций и лабораторий, предназначенных преимущественно для работающих со словом - писателям, переводчикам, драматургам, исследователям.
И вот в первый раз в писательском городке устроена резиденция для фотографов и фотохудожников.
Ее название «Ближе, чем кажется».
Куратор: Нина Гомиашвили.
Всю последнюю неделю лета восемь резидентов исследуют Переделкино, приглядываясь к неочевидному, тому, что обыкновенно остаётся за пределами внимания - следам времени, природным ритмам, архитектурным фрагментам, жестам повседневности.
«Истинное искусство фотографии рождается из умения фотографа видеть то, мимо чего проходят другие», - говорит Нина Гомиашвили. - «Это медитативное всматривание, где интуиция мастера и работа оптики сливаются в единое художественное высказывание».
Главное, уметь наблюдать и видеть в привычном пространстве многослойный сюжет.
Среди тех, кого выбрали эксперты, московская мультимедиа-художница Катя Косова, Игорь Елуков, кинорежиссёр из Санкт-Петербурга, фотограф-документалист Слава Лю-Фа из Якутска, фотограф, экс-шеф-редактор Vogue Маша Попова, документальный фотограф, художник, куратор Анастасия Цайдер и др. К резиденции присоединился и писатель Максим Жегалин, которому предстоит также медитативно всматриваться, при этом создавая литературный дневник наблюдений. Его текст станет частью проекта, в котором участвует один из важнейших современных художников, Ольга Чернышева. Мастер долгого взгляда, она смотрит на мир медленно. Из этого долгого всматривания состоит метод Чернышевой, ее способность разглядеть особенное в обыденном.
Зрению посвящена работа художницы, появившаяся на фасаде исторического корпуса Дома творчества Переделкино, выполненная совместно с дизайнером Степаном Липатовым. По сути, она представляет собой профессиональную детскую офтальмологическую таблицу. Однако, в нее включен крокодил, персонаж знаменитого стихотворения Корнея Чуковского «Краденое солнце», чья дача, как известно, находилась в Переделкино.
Итоги резиденции и цифровой архив «дневник наблюдений» уже в сентябре можно будет найти на сайте Дома творчества pro-peredelkino.org.
Е.Г.
#артрезиденция
#фотография
#ольгачернышева | 247 |
| 7 | Пространство печати
Желание самостоятельно создавать книгу, вкладывать в нее мысли, настроения, заявить о чем - то независимо, без правил, границ и рамок, породило феномен зина, наполовину сократившего английское слово «magazine».
Полная свобода. Все зависит только от фантазии автора. Можно изящно игнорировать медиа и институции.
Малотиражные авторские издания, зины, появились еще в начале XX века параллельно с развитием массовой прессы. Направление DIY – do it yourself сделало зин символом культуры панк.
Движение набирало обороты. Со временем возникали низовые издательства, печатные мастерские, открытые к кооперации, обмену опытом.
Зины постепенно переползали в категорию актуального искусства, коллекционного дизайна, отчасти, книги художника.
Появились фестивали зин-культуры, авторской книги, самиздата и печатных экспериментов, в том числе «Корешки» в Новосибирске, «Зин-зин» в Южно-Сахалинске, Граунд Зин Фест в Москве, «Ветка» в Краснодаре.
Библиотека Музея «Гараж» не обошла явление стороной и с 2019 года начала формировать собственную коллекцию современного россииского самиздата - фотокниг, художественных и поэтических зинов, созданных в период, начиная с 1990 год.
В настоящий момент в собрании более двух тысяч единиц хранения.
Наступил момент продемонстрировать его зрителю.
«Гараж», последнее время активно опубличивающий свои архивы, представил более двух сотен зинов отечественных авторов.
Куратор проекта «Пространство печати» Александра Урбановская, руководитель библиотеки «Гаража», сделала акцент на том, что зин примета именно городской культуры и тесно с ней связан, ибо в насыщенной среде больше вероятность найти заинтересованного адресата и за пределами социальных сетеи реализовать коммуникацию.
Художница Янина Болдырева, одна из пионеров независимои печати и организатор вышеупомянутого фестиваля «Корешки», поддержала идею куратора. Она создала тотальную инсталляцию, этакий мурал с картой воображаемого города печати, где присутствуют все его элементы: улица, мост, двор, граффити, площадь саморефлексии, исследовательский тупик, образное шоссе, переход детства, нежный пустырь, загадочный сад и башня для полетов на пленере.
Визуальные интерпретации образов из изданий, соседствуют с самими изданиями, собственно, с зинами, вошедшими в эту элегантную экспозицию.
Е.Г.
Музей «Гараж»
📍До 14.02.2027
#прямосейчасвмоскве
#зин
#самиздат
#современноеискусство | 256 |
| 8 | Мультимедиа Арт Музей представил новую айдентику
В сентябре Мультимедиа Арт Музею исполняется 30 лет. Его команда уверена, что это прекрасный возраст и отличный повод обновить свой фирменный стиль. Новый логотип и айдентику разработал дизайнер Даниил Величко, он придумал пульсирующую структуру, похожую одновременно на волну, пружину и синусоиду, и с ней — множество сувениров, предметов для дома и мебели, канцелярских товаров и украшений, где эта пружина вышла из плоскости в объемный мир. Вот как об этом рассказывает сам дизайнер:
«Если посмотреть на новый логотип, в нём можно найти структуру ДНК, которая заключает в себе идею культурного кода, она развивается во времени и накапливает энергию. Эта пружинка работает как автомобильный амортизатор, как и культура в целом — она добавляет тебе немножко поддержки при столкновении с реальностью — именно для этого и создаются музейные институции. Также это открытая структура, которую легко адаптировать под разные поверхности и платформы. В рамках этой айдентики у нас появился паттерн, который работает на всех продуктовых линейках, начиная от шёлковых платков и до каркасной мебели, от зубных щеток и до ювелирки. Например, капсула, куда входят штопор, кулер для льда и пробка-стоппер для шампанского, называется „Искусство открытий“. И мне кажется, что для музейной институции иметь логотип в виде штопора — это суперсимволично!».
Музей планирует отмечать свой юбилей до декабря. Празднование пройдет под девизом «Самое интересное — впереди!»
#МАММ
#прямосейчасвмоскве | 218 |
| 9 | Людвиг Юсти. Школа видения.
В «Директорской серии» издательства Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев, вышла новая, шестая, книга.
Ее герой, Людвиг Юсти (1876 - 1957), немецкий историк искусства, выдающийся директор Национальной галереи Берлина (1909-1933), хранитель в Государственной Библиотеке искусств, генеральный директор Государственных музеев ГДР на Музейном острове.
Автор этой весьма поучительной монографии, описывающей пример радикального изменения представления о музее в ХХ веке, искусствовед Петер Беттхаузен.
С 1986 года занимая должность директора Национальной галереи ГДР, он в полной мере оценил роль Людвига Юсти в развитии музейного дела.
Юсти происходил из большого семейства теологов, врачей, ученых, людей умственного труда.
Родословная Юсти прослеживалась до позднего Средневековья. Дядюшка Людвига, Карл Юсти, известный историк искусства, посоветовал племяннику, тяготевшему к искусствознанию, более солидную филологию, уже принадлежавшую к устоявшимся университетским дисциплинам. Людвиг подчинился, но все же вместе со степенью доктора философии получил степень магистра свободных искусств.
Выбрав педагогическую деятельность, молодой человек довольно скоро разочаровался в оной и начал строить карьеру в музейной сфере.
Уже на старте продемонстрировал уникальный талант фандрайзера, собрав средства, 300 тысяч марок, на приобретение полотна Рембрандта «Триумф Далилы» для реорганизованного музея Штеделя во Франкфурте-на-Майне. В зале Юсти повесил картину специально низко, чтоб зритель мог разглядеть тонкости письма.
Выступил создателем первого государственного музея современного искусства в берлинском Дворце кронпринцев, который сам назвал «школой видения».
В резиденции кронпринца Вильгельма Юсти удалось организовать выставки Эдварда Мунка, Клода Моне и прочих знаковых модернистов. В конце жизни мастер музейного дела отдал свою энергию восстановлению берлинских музеев после войны. Кульминацией этой работы, звездным часом своей карьеры, Юсти считал грандиозную выставку, посвященную возвращению картин Дрезденской галереи в Германию из Советского Союза.
Е.Г.
#новаякнига
#директорскаясерия
#юсти
#музей | 217 |
| 10 | «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями»
Куратор Катя Бочавар настаивает, что «Тон-центр» — это не консерватория, не музей и не цирк, а всё это сразу, и потому жанровое определение новой постановки — «инсталляция с распевом» — не должно удивлять зрителей. Но зрители, конечно, всё равно удивляются: сначала фантастическим персонажам, придуманным Андреем Бартеневым и представленным на его персональной выставке в фойе, а затем — ростовым куклам, которые составляют ту самую инсталляцию и без поддержки живых актёров справляются со всеми сценическими задачами, для них композитор Владимир Раннев и написал свой «распев», а точнее — целую комическую оперу. Ему помогали автор либретто Женя Некрасова и солисты ансамбля N’Caged.
😉А самое интересное дальше в нашей статье https://iskusstvo-info.ru/radost-svadba-s-podmenoj-nevesty-i-drugimi-proisshestviyami/
Тон-Центр, Комсомольская площадь, 3/30, стр. 1, Москва
📍13 августа — 20 сентября 2026 года
#театр
#тотальнаяинсталляция
#АндрейБартенев | 218 |
| 11 | Пространство «Внутри»
Независимый театр Пространство «Внутри» на ул. Казакова 8/3 ведет свою историю с 2021 года. За это время он стал настолько популярным и настолько же, несмотря на уютность, тесным. Вместить то количество восторженных зрителей, стремящихся попасть на здешние спектакли, его зал уже не в состоянии. На втором этаже над «исторической» сценой Пространства «Внутри» его генеральный директор, архитектор Олег Карлсон, завершает строительство Новой сцены на 240 мест.
Перед тем как открыться в ноябре, этот зал показали прессе и театральным критикам.
За оставшиеся месяцы будет проведена отделка стен с кирпичной кладкой, установлено звуковое оборудование и свет. В театре, наконец, появится репетиционный зал.
Были объявлены планы на шестой сезон, который начнется 3 сентябряпремьерой спектакля Виталия Рождественского «Дневник советского андеграунда» по книге Олега Цодикова «Дневник О.Ц.». Денис
Парамонов готовит спектакль «Голова» по пьесе Константина Стешика. Чрезвычайно востребованный молодой режиссер Саша Золотовицкий представит «Просрочку» Нашей Гетвы, притчу о метаниях души между жизнью и смертью с участием Веры Харыбиной. В октябре Пространство «Внутри» предоставит свою сцену «студии десять» - Мастерской Виктора Рыжакова. Будет сыгран спектакль «Тру край» Дениса Хохрина в постановке Алесии Некрасовой «плач о добре и о зле». В ноябре обещана «Мещанская свадьба» по пьесе Бертольда Брехта в постановке Александра Девятьярова. На Новой сцене с ноября будет идти спектакль Антона Федорова и театра «место» «Шерлок Холмс и все-все-все» и «Я — Гамлет Ошибка» режиссёра Татьяны Тарасовой и Мастерской Кудряшова.
Любимец публики Владислав Наставшевс к декабрю готовит «Две Ревекки», спектакль по повести Михаила Кузмина, долгое время считавшейся утраченной. В 2024 году рукопись обнаружили в московском архиве.
Екатерина Половцева на Новой сцене покажет «Стулья» Эжена Ионеско в новом переводе Александра Давыдова. Художником спектакля станет непревзойденный Эмиль Капелюш. Мастерская Юрия Бутусова в феврале выступит с «Мамашей Кураж» Бертольда Брехта. В марте Виктор Рыжаков представит «Одноместную канаву» по пьесе Петра Вяткина. Ожидается «Дракон» Евгения Шварца на Новой сцене в постановке Алексея Золотовицкого и «Лолита» по роману Владимира Набокова режиссера Филиппа Гуревича. Помимо спектаклей во «Внутри» будут проходить лекции, читки, презентации, кинопоказы и концерты.
Е.Г.
#театр
#пространствовнутри
#новаясцена | 222 |
| 12 | Осенние ярмарки современного искусства
Планируем культурную программу на конец лета и осень – традиционное время художественных ярмарок.
🎈THIRD PLACE
В Санкт – Петербурге, в особняке Гурьевых – Нарышкиных, в культурном пространстве «Третье место» пройдет шестой выпуск одноименной ярмарки современного искусства. Участие принимают 81 независимый художник из Санкт-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Иркутска, Краснодара, Омска, Тюмени, работающий с живописью, графикой, скульптурой, керамикой, фотографией, текстилем, инсталляцией и смешанными техниками. Визуальный язык нынешней ярмарки определяет ее тема - «Поле колеблющихся смыслов». Петербургская арт-группа «Parazit» поразит публику проектом «Присоседское поле». VISELITSA представит инсталляцию «Сны Корней», где керамические скульптуры в буквальном смысле прорастут из настоящей влажной почвы. Психиатрическая больница Святого Николая Чудотворца («Пряжка») выступит с произведениями пациентов.
«Третье место». Санкт-Петербург
📍27 - 30.08
🎈COSMOSCOW
Главное событие года пройдет в четырнадцатый раз. 108 галерей -участниц Международной ярмарки современного искусства займут два этажа и двор «Тимирязев Центра» и распределятся по секциям – «База», «Контур», «Тираж», «Цифра», «Дизайн», «Сообщества».
«Художника года» - Игоря Самолета представит галерея «szena», Altmans Gallery - литографии Марка Шагала,воронежская Галерея Х.Л.А.М. - произведения Ивана Горшкова. Работы Никиты Алексеева окажутся на стенде Iragui Gallery. Savour Gallery покажет работы японца Таро Камоды, 3L Gаllery - изделия индийских дизайнеров Nitush-Aroosh, Тираж 1/1 - предметы Пьера Жаннере.
«Тимирязев Центр». Москва
📍4 - 9.09
🎈blazar
Седьмой выпуск ярмарки молодого современного искусства осваивает в этом году новую площадку - пространство клубного дома Opus на Дербеневской улице. Традиционно blazar поделится на секции искусства, дизайна и цифры. В списке выбранных посредством опен колла почти полсотни имен художников, в числе которых Катерина Серьезная, Даня Пирогов, Амбарцум Кабанян, Юля Скромная, Иван Кудо, Полина Майер и др. Дизайнерский департамент представит галерея «Палаты», Volokno Design Gallery, Никольские хрустальные мастерские × Аленка и др. В секции цифры ищем работы Анны Марамыгиной, Саши Посоха и Pink Robot.
Дома Opus. Москва
📍17 – 20.09
🎈СКАН
Ярмарка проходит в Красноярске с 2024 года, но уже успела прославиться как крупнейшее художественное мероприятие на обширной территории от Урала до Тихого океана. Из Москвы и Петербурга считают необходимым привезти сюда проекты такие галереи, как Anna Nova, PENNLAB, pop/off/art, szena, ARTZIP. С персональными стендами на ярмарке выступят художники: Наташа Юдина (Томск), Марина Куликова (с. Глубокое, Алтайский край), Анна Снегина (Екатеринбург), Кирилл Бородин (Екатеринбург), lislub (Корсаков), Дарья Гаузер (Магнитогорск), Анастасия Безвершук (Красноярск), Юлия Бушмелева (Красноярск), Маша Александрова (Омск), арт-группа «Никаких Оправданий» (Омск) и другие. Место проведения ярмарки СКАН будет объявлено позднее.
Красноярск
📍1- 4.10
#артярмарки
#анонс
#москва#петербург
#красноярск
#скан
#blazar
#третьеместо
#cosmoscow | 534 |
| 13 | Великая. Образ женщины в русском искусстве.
Масштабная гендерная выставка развернута в залах Михайловского дворца.
Отобрано три сотни живописных, скульптурных, графических портретов великих княгинь, императриц, аристократок, носительниц влиятельных фамилий, литераторок, меценаток, актрис, балерин, муз своих знаменитых мужей.
Проект «Великая» его куратор, замдиректора музея по научной работе Григорий Голдовский, поделил на одиннадцать глав, в соответствии с количеством парадных залов дворца: «Незнакомка», «Великие», «Хозяйка великого дворца», «Плоды просвещения», «Великие княгини», «Женщины света», «Волшебство акварели», «Великие актрисы», «Музы», «Звёзды Серебряного века», «Великие миссии».
Женские образы и характеры, раскрытые не менее великими мастерами: Репиным, Брюлловым, Бразом, Серовым, Бродским, Нестеровым, Ге, Кустодиевым,
Левицким, Венециановым, Трубецким, Флавицким, Маковским, Бакстом, Альтманом и др. Главной работой выбрана «Неизвестная» Ивана Крамского, кстати, практически никогда не покидающая стен Русского музея.
Признаемся, жанр выставки – женский портрет – не оригинален. Таких прошло уж немало. И велик соблазн сравнить хотя бы с недавним замечательным проектом музея «Новый Иерусалим» - «Всё это она. Три века женского портрета». https://t.me/iskusstvo/4286
Однако, мелодия набирается разными нотами. В Русском музее «звучат» далекие от камерности бравурные гимны, играет свет, подхваченный мультимедийными эффектами, озаряя парадные монументальные портреты в рост.
С императрицами Екатериной II, Елизаветой Алексеевной, Марией Александровной, княгинями Зинаидой Юсуповой и Марией Тенишевой соседствуют юные смолянки, балерины Тамара Карсавина и Ида Рубинштейн, актриса Мария Ермолова, поэтесса Анна Ахматова, любимая супруга Ильи Репина Наталия Нордман-Северова.
Сенсация выставки, секция графики.
Впервые показан автопортрет великой княгини Ольги Александровны Романовой и дюжина лирических акварельных пейзажей ее авторства – недавнее поступление в музей. Также представлены медальоны, выполненные по рисункам великой княгини Марии Федоровны.
Е.Г.
Русский музей
📍До 11.01 2027
#прямосейчасвпетербурге
#женскийпортрет
#живопись
#графика | 247 |
| 14 | Елена Мурина. Воспоминания.
Книга, для простоты названная «Воспоминаниями», не мемуар о времени и жизни автора в ту или иную эпоху. Скорее это собрание очерков, посвященных сюжетам или отдельным героям.
Искусствовед, автор книг об искусстве XX века («Проблемы синтеза пространственных искусств», «Ранний авангард» и др), Елена Борисовна Мурина (1925-2021). Вместе с мужем, Дмитрием Владимировичем Сарабьяновым, они составляли центр большого семейного и дружеского круга.
Мурина определяла сущность своего искусствоведческого призвания, называя себя дилетантом.
«Я знаю, что не была ни критиком, неразрывно связанным с текущей художественной жизнью, ни теоретиком в прямом значении этого термина, ни тем более академически подкованным историком искусства… Так сложилась моя судьба искусствоведа, не связанного рамками раз и навсегда определенной специализации».
Несмотря на такое признание, ее тексты обладающие сильной внутренней целостностью повествование об опыте свободы внутри советской жизни, трагедии нашей культуры, судьбах гуманитарной науки, в сталинские и иные времена работавшей в поднадзорных условиях, ограниченной цензурой и абсурдными запретами.
На искусствоведческое отделение филологического факультета МГУ Елена Мурина, Лёля, как ее всегда называли в семье, поступила в 1944 году. Среди педагогов двух кафедр – истории русского искусства и общего искусствознания, сплошь легендарные имена: Борис Виппер, Алексей Федоров - Давыдов, Михаил Ильин, Герман Недошивин, Шелли Розенталь, Виктор Лазарев, Наталья Коваленская, Михаил Алпатов.
На программе курсов тогда остро сказывалось давление официальной идеологии. Лекции по западному искусству обрывались там, где появлялся импрессионизм, история русского искусства завершалась ровно перед образованием общества «Мир искусства».
Все новаторские направления не упоминались даже в критическом ключе. В коллективной памяти не должно было быть того, что помнить и знать не надо.
По окончании alma mater Мурина шесть лет проработала заведующей отдела наследия в журнале «Искусство», тогда рупоре Академии художеств и подконтральном ЦК КПСС органе, ведущим непрерывную борьбу с формализмом и буржуазными влияниями.
В 90-е годы ее поколение по праву ликовало и радовалось внезапному падению советской власти, ее почти омертвевшей идеологии. Окончившим учебу в конце 40-х, им, вечно скованным табу и ограничениями, чьи годы профессиональной жизни были отняты, это время дало, наконец, возможность самоопределиться.
На обложке книги («Новое издательство») фотография Елены Муриной в тверской деревне Алексино, сделанная ее внучкой, Мусей Сарабьяновой, искусствоведом и переводчиком, которой уже нет с нами.
Е.Г.
#новаякнига
#мурина
#авторыжурналаискусство | 291 |
| 15 | Open call
Арт - резиденция «Между водой и небом» и галерея «ОКАКНОВО» объявили оpen call.
Он пройдет в Конаково Ривер Клаб с 13 по 19 сентября.
Приглашаются художники, работающие в разных медиа, и те, кто ищет вдохновения у воды. Предпочтительно неакадемическое направление, наивное искусство, примитивизм, арт - брют.
Обещаны этюды, плэнеры, закаты у осенней Волги, утренняя йога на причале, полный пансион, проживание в номерах, холсты по запросу, образовательная программа от экспертов, в числе которых Алексей Турчин, Надежда Мусянкова, Саша Робинсон, Наталья Крючкова, Елена Крылова и др. Куратор резиденции - Дарья Ивашкина.
📍До 1 сентября надо подать заявку.
К форме приложить портфолио с работами и эскизы.
К началу резиденции до отеля надо будет добраться самостоятельно. Взять с собой краски или другие необходимые материалы, а также уже готовые работы (или создать новые по эскизам, согласованным с куратором).
#опенколл
#артрезиденция
#наивноеискусство | 292 |
| 16 | Куда пойти в Москве
🎈«Русский музей» в ЗИЛАРТЕ.
Из Петербурга в Москву приезжает коллекция Людвигов, Петера и Ирене, подаренная Русскому музею. На 2 – ом этаже музея будут представлены произведения искусства второй половины ХХ века: американский поп-арт, гиперреализм, немецкий неоэкспрессионизм, живопись ГДР, кубинская и латиноамериканская школы, московский концептуализм и фигуративизм. Впечатляет список имен: Пабло Пикассо, Йозеф Бойс, Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Жан-Мишель Баския, Илья Кабаков, Ансельм Кифер, Маркус Люперц, Роберт Раушенберг и др.
ЗИЛАРТ
📍5.09 – 7.02.27
🎈Omnia mutantur
Саратовская междисциплинарная художница Наталья Менякина анализирует древнюю максиму, восходящую к Пифагору, позднее сформулированную Овидием в «Метаморфозах»: «все изменяется, ничто не исчезает», «Omnia mutantur, nihil interit».
Мешая цифру с ручным трудом, множащиеся мотивы гибридных существ, растений, орнаментов, личное с коллективным, телесное с ментальным, природное с технологическим, Менякина иллюстрирует процесс трансформации как фундаментального состояния современного существования.
Фонд Ruarts
📍28.08 - 27.09
🎈Хлеб
Хлебной одиссеей Центр «Зотов» празднует 95-летие Хлебозавода № 5. История хлеба в России первой половины XX века рассказывается как сказка, в которой главный герой перебирается из деревни в город. По пути следования хлеб становится свидетелем перестройки общественных институтов, утопических мечтаний и амбициозных урбанистических проектов. В экспозиции обещают живопись Кустодиева, Рогинского, Машкова, Петрова-Водкина, тотальную инсталляцию сестер Чельцовых, предметы прикладного творчества, ольфакторные зоны с ароматами выпечки. Для зрителей организуют мастер-класс по выращиванию закваски.
Центр «Зотов»
📍3.09– 17.01.2027
🎈Молчание звезды
В залах на Гоголевском бульваре собираются двадцать четыре автора как признанные, так и молодые, сотрудничающие с культурным проектом «Союз». К их работам добавляются произведения из коллекции Московского музея современного искусства. Тема коллективной выставки - память, взаимоотношения человека с окружающей средой и повседневностью. Участвуют в проекте Франциско Инфанте-Арана, Виктор Алимпиев, Игорь Макаревич, Анастасия Безвершук, Ева Гец, Александр Гореликов и др.
ММОМА
📍26.8 - 1.11
🎈Вторжение в пейзаж.
Еще одна коллективная выставка на исходе лета посвящена жанру пейзажа, явленному скорее в форме ассоциации, граничащей с абстракцией. Черные геометрические объекты из резины внедрены в работу Алладина Гарунова. Архитектура теряет устойчивость, пространство становится текучим, а сама картина Александра Жерноклюева напоминает состояние памяти, где реальность перемешана с тревожным предчувствием. Диптих арт-группы «Вторчермет» намекает на хрупкость современной цивилизации, нестабильность окружающего мира.
Галерея ПЛАНЗ
📍До 20.09
🎈Мелодия воспоминания
Персональную выставку Гоши Хомеча курирует Сергей Дорохов.
Отдельные элементы многослойной аудиовизуальной композиции сохраняют самостоятельность, одновременно складываясь в нелинейную летопись воспоминаний. В основе проекта — изучение эмоционального отпечатка: событие не фиксируется буквально, но трансформируется в выразительный пластический мотив, органично вписанный в общую картину. «Я рисую не сам объект, а его эмоцию. Работа над картиной обычно начинается не с предмета, а образа-ощущения…», - объясняет Хомеч.
Агентство креативных коммуникаций Accent
📍20.08— 20.09
#новыевыставки
#прямосейчасвмоскве
#современноеискусство
#живопись | 332 |
| 17 | Вертикальные моря
Работать с медиаискусством, запускать первые проекты в этой сфере в рамках программы Пушкинский XXI музей начал в 2016 году. Директором ГМИИ им. А.С.Пушкина была тогда Марина Лошак. Отделом кино – и медиаискусства руководила Ольга Шишко. Коллекция этого жанра contemporary началась с «Вертикальных морей» - созданной специально для музея работы одного из пионеров видео-арта, итальянца Фабрицио Плесси (1940).
Уроженец Венеции и выпускник тамошней Академии изящных искусств одним из первых использовал телевизионный экран как основу, внутри которой льется непрерывный цифровой поток воды и огня.
Для Плесси, опытного рисовальщика, панельный экран стал таким же материалом как бумага.
«Душа камня», так называлась выставка, состоявшаяся в 2018 году в Пушкинском. Шестнадцать видеоскульптур Плесси, привыкший сталкивать лбами прошлое и настоящее, встроил в контекст классического музейного пространства. Для проекта художник отобрал слепки произведений античности и эллинизма, отражения которых с помощью игры зеркал казавшиеся правдивее оригиналов.
Всем известен интерес Плесси к воде. Ее он считает не просто стихией, но мифологической субстанцией, первосимволом.
Непрерывно исследует воду и переосмысляет с помощью диджитал-технологий.
К десятилетию работы с медиа-искусством музей решил приурочить показ «Вертикальных морей» как отдельного выставочного проекта.
На четырех вертикальных экранах плещутся, струятся, мерцают и текут, обретая пластику и ритм, воды венецианской лагуны.
Фабрицио Плесси по - прежнему видит в искусстве источник спасения.
В рамках выставки обещаны дискуссии, посвященные коллекционированию медиаискусства и тому, какое медиаискусство актуально сейчас.
Е.Г.
ГМИИ им. А.С. Пушкина. Главное здание (Волхонка, 12), 31 зал.
📍18.08 - 15.11
#прямосейчасвмоскве
#видеоарт
#современноеискусство | 270 |
| 18 | Арт-резиденция «Гало» в Черноголовке
Подмосковная Черноголовка знаменита на весь мир своими научно-исследовательскими институтами, в частности, там находится Институт проблем химической физики (ИПХВ), где работали основатели города — нобелевский лауреат Николай Семенов и его ученик академик Фёдор Дубовицкий. О Черноголовке знают и урбанисты, потому что Семенов и Дубовицкий проектировали этот город для самих себя и для своих коллег, опираясь на концепцию города-сада, предложенную ещё в XIX веке Эбинезером Говардом.
По мнению британского философа, современным людям следует жить в окружении природы, то есть малоэтажная застройка должна чередоваться с зелеными зонами. В итоге, ты идешь по главной улице Черноголовки, и слева, и справа видишь лес, за которым прячутся научные корпуса, причем люди, которые проработали в этих корпусах многие годы, вполне способны потеряться на огромной, заросшей соснами и малиной территории своего института. Вывести их могут разве что живущие в том же лесу олени, которых ученые, вероятно, именно с этой целью регулярно подкармливают яблоками.
И вот в 2025 году в Черноголовке появилась арт-резиденция, куда приезжают художники посмотреть на живых ученых и погладить не менее живых оленей. На самом же деле цель «Гало» — сделать Черноголовку видимой. Причем, видимой не научному сообществу, которое и так всё знает про своих коллег, но обычным людям, которые тоже захотят приехать туда — посмотреть на искусство, созданное резидентами, полюбоваться модернистской архитектурой, занырнуть в Южное озеро, сходить на экскурсию, организованную местными энтузиастами, полюбить этот город, возвращаться туда снова и снова.
📌Подробнее в нашем материале: https://iskusstvo-info.ru/pro-art-rezidentsiyu-galo-v-chernogolovke/
#артрезиденция
#черноголовка
#городсад | 287 |
| 19 | СКАЗКА РЯДОМ
Тренд на сказкотерапию пошел на новый виток, не тускнея от повторений. Обилие сказочных выставок последние годы говорит о желании замедлиться, помечтать о спокойной жизни, мирной, полной обаяния, патриархальности, перечитать труды Владимира Проппа.
Мысль подтверждает Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма и куратор совместного с Новгородским музеем-заповедником проекта «Сказка рядом».
С сегодняшнего дня неторопливо, под звончатые гусельные переборы (композитор Фати Бесолти) поклонники народного фольклора могут осмотреть экспозицию, развернувшуюся на двух этажах выставочного зала на Ярославовом дворище.
Маршрут начинается с зачина, с открывания расписных ставень Оли Иней и представления героев. Сюжет поддерживает русская кисть рубежа XIX – XX вв : крестьянские дети, мечтающие девушки в кокошниках Александра Маковского, Клавдия Лебедева и Фирса Журавлева плюс предметы быта – рогатая кичка, рубель, прялка, веретено и пряслице.
На начало волшебства намекает проволочный «Клубок» Константина Симуна, великолепного советско-американского скульптора.
Сказочные существа, населяющие водные просторы, представляет акварель Елены Поленовой «Сынко-Филипко в лодке», фотокомпозиция Юлдус Бахтиозиной «Охота на Волков». Главной героине, связанной с воздушной стихией, Бабе-яге отвели целый зал. На подиуме торжественно выставлена коллекция ступ первой половины XX века из Новгородского музея в обрамлении сигнальных огней взлетно-посадочной полосы (дизайн агентства Послезавтра).
За происходящим с ветки ехидно поглядывает «Птица Гамаюн» Ильи Репина, бронзовый «Сирин» Леси Парамоновой, и мрачно следит колдунья Юлдус Бахтиозиной, «Если бы жизнь можно было начать множество раз».
В полуночном лесу кружат «Мотыльки» Кирилла Клыкова и Марины Глебовой из стекла и керамики.
По чаще бродит «Рогатая жара» с «Волчицей» Ульяны Подкорытовой и «Существо, которое бежит на отрубание головы и, возможно, хвоста» Ильи Федотова – Федорова.
Разумеется, все вершится победой добра.
Прилетает «Жар-птица» Петра Нилуса. Приплывают «Сказочные корабли» Константина Горбатова.
В финале – свадебный пир, равного которому никто не видывал, с целым «войском» керамических красавиц – невест, выстроившихся клином - «Кнут и пряник» Евгения Гоманова.
И, как нынче принято, выставку ольфакторно сопровождают композиции парфюмера Ольги Госиной.
Е.Г.
Новгородский музей-заповедник. Великий Новгород.
📍15.08 - 8.11
#новаявыставка
#великийновгород
#сказка
#живопись
#современноеискусство | 348 |
| 20 | Генри Адамс. Мон Сен-Мишель и Шартр
В 1904 году вышла первая версия книги «Мон Сен-Мишель и Шартр», написал её любознательный и прекрасно образованный джентельмен из Нового Света Генри Адамс по мотивам своих поездок во Францию. Он странствовал из Нормандии через Иль-де-Франс в Долину Луары, чтобы увидеть как можно больше знаменитых соборов, романских и готических, и утверждал, что в хорошую погоду нет ничего лучше, чем охотится за ними, как за грибами, — уже одна эта задача обещает путешественнику счастливое лето. Заметки Адамса по архитектуре стали очень популярны у него на родине, а сейчас издательство Ad Marginem выпустило эту книгу на русском языке в надежде, что бойкое перо и яркий афористичный язык американского исследователя найдут поклонников и в нашей стране.
Мы публикуем фрагмент, в котором автор ступает на порог Шартрского собора и видит «игрушечный домик, построенный с желанием обрадовать Небесную Царицу, обрадовать так сильно, чтобы сделать е её счастливой, очаровать её так, чтобы она улыбнулась». Этот текст мы решили проиллюстрировать фотосерией Юрия Пальмина, которую он снял для нашего журнала в 2016 году.
https://iskusstvo-info.ru/genri-adams-mon-sen-mishel-i-shartr/
#новаякнига
#франция
#архитектура | 346 |
