𝐌̲𝐎̲𝐑̲𝐎̲𝐍̲𝐈̲𝐍̲𝐆̲ 𝐏̲𝐎̲𝐒̲𝐓̲

Всем хороших солнечных и спокойных выходных 🅰🅰🅰🔤🌟

тоже хотим присоединиться к worldcup art 🔊💌➡️➡️➡️ 🌟Анн-Луи Жироде. «Сцена Всемирного потопа». Холст, масло.  🌟Жан-Батист де Шампень.«Мученичество святого Лаврентия», 1660. Холст, масло.  🌟Александр Кабанель. «Падший ангел», 1868. Холст, масло.  🌟Джованни ди Паоло. «Сотворение мира и изгнание из рая», 1445. Темпера, золото, дерево. 🌟Герард Давид. «Оплакивание Христа», 1515–1523. 🌟Джулио Чезаре Прокаччини. «Взятие Христа под стражу», около 1616. Холст, масло. 🌟Анри де Тулуз-Лотрек. «В „Мулен Руж“. Танец», 1890. Холст, масло. 🌟Ховардина Пинделл. «Без названия № 59», 2010. Смешанная техника, коллаж на картоне. 🌟Василий Кандинский. «Вверх», 1929. Картон, масло.

📎ПРО технику караваджизма На примере картины ➡️➡️➡️🔽⬇️ «Музыкальная группа на балконе» (нидерл. Muzicerend gezelschap op een balkon) — это знаменитая иллюзионистская картина нидерландского художника Геррита ван Хонтхорста, написанная в 1622 году и хранящаяся в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Особенности картины Размер и формат: Огромное вертикальное полотно (около 3,1 на 2,1 метра), задуманное как роспись потолка или верхней части стены. Сюжет: Нарядные музыканты весело поют и играют на лютне, скрипке и других инструментах, словно глядя сверху на прохожих. Стиль: Яркий пример утрехтского караваджизма с резким контрастом света и тени и эффектом присутствия. 🔤Караваджизм — это революционный стиль европейской живописи начала XVII века, основанный на манере итальянского мастера Микеланджело да Караваджо. Геррит ван Хонтхорст стал одним из главных его последователей в Нидерландах («утрехтские караваджисты»). 🔽Ключевые приемы техники 🔤Кьяроскуро (Chiaroscuro): Резкий контраст между глубокой, почти черной тенью и участками, залитыми ярким светом. 🔤Тенебризм: Экстремальная форма кьяроскуро, где фон полностью погружен во тьму, а фигуры «вырываются» из нее направленным лучом. 🔤Скрытый источник света: Свет часто исходит от свечи, факела или лампы, которые художники прячут за фигурами или предметами на переднем плане. 🔤Радикальный реализм: Отказ от идеализации. Персонажи пишутся с обычных уличных людей со всеми их морщинами, грязными ногтями или грубой одеждой. 🔤Эффект присутствия: Фигуры часто срезаются рамкой картины на уровне пояса. Это создает ощущение, что зритель стоит вплотную к участникам сцены. 🔤Театральный драматизм: Выбор самых эмоциональных и кульминационных моментов сюжета. 🅰Ван Хонтхорст так виртуозно изображал ночные сцены при свечах в этой технике, что в Италии его прозвали «Ночным Герритом» (Gherardo delle Notti).

😋Немного чувствуем себя этим сосудом к концу дня ➡️➡️➡️🌟🔠🔠🔠 Неолитический сосуд в форме свиньи возрастом около 6 000 лет. 📎Экспонат из художественного музея Цзянсу в Нанкине, Китай.

Всем хороших выходных! Держимся, друзья 📎🅰

🔤🔤🔤 Профессор Симонов любит Бальзака больше всех иностранных авторов и нередко посещает его скромный музей. Но ему и в голову никогда не приходило сличить его руку со своей. Всего больше в этом простом и маленьком хранилище занимает профессора висящая на стене рамка, в которую вставлен четырехугольный лист ватманской белой бумаги с красивой надписью, сделанной самим Бальзаком: Ici Un Rembrandt Эта наивная любовная надпись всегда умиляла профессора почти до слез, а потому он никогда не брал с собою в музей скептического и слишком земного Николая Евдокимовича ✳️✳️✳️ Куприн, «Жанет»

Юмор в эпоху Возражения все-таки был специфический 🙂 Расскажем сегодня о юмористе того времени - священнике Арлотто ⭐ ✳️Арлотто Майнарди, 1396–1484 — знаменитый флорентийский священник эпохи Возрождения. Настоятель прихода Сан-Креши-ин-Мачуоли во Фьезоле, прославился как острослов, хитрец и автор популярного сборника сатирических новелл и афоризмов «Фацеции» («Motti e facezie del piovano Arlotto»). 🔤Чем он известен? 1️⃣Народный мудрец: В сборниках фацеций Арлотто предстает как практичный философ и балагур. Он умел находить общий язык с любым человеком: с купцами говорил о торговле, с солдатами — о битвах, а с дамами — о светских новостях. 2⃣Литературное наследие: Его шутки, притчи и остроты легли в основу анонимного сборника «Фацеции о сельском священнике Арлотто», ставшего классикой итальянской ренессансной литературы. 3️⃣Необычная эпитафия: Арлотто завещал похоронить себя в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции. На его надгробии высечена знаменитая фраза: «Пьевано Арлотто совершил это захоронение для себя и для тех, кто хочет войти». 🔤Где найти его наследие? ✨Могила во Флоренции: Оценить надгробную надпись и почтить память священника можно в центральном нефе базилики Сан-Лоренцо или в Оратории Иисуса Паломника во Флоренции. 🌟Почитать истории: Ознакомиться с его жизнеописанием и юмористическими рассказами можно в различных русских переводах эпохи Возрождения, например, в собраниях флорентийских фацеций. 📎Но мы конечно все это рассказали, чтобы перейти к живописи ➡️➡️➡️➡️ Что же мы тут видим? 🔽⬇️ 🎨Бальдассаре Франческини, прозванный Вольтеррано. «Проделка пьевано Арлотто», около 1640 года. Темпера на холсте. Картина иллюстрирует следующий случай из жизни Арлотто🔽 🎉Лето. Стол ломится от угощений, а компания молодых священников собралась за шумным и весёлым обедом. Не хватает лишь вина — оно закончилось как раз в самый разгар застолья. Но кому захочется спускаться в погреб, чтобы снова наполнить кувшин? Гости уговаривают самого старшего — Арлотто. Тот нехотя соглашается, но по дороге вниз решает немного отомстить товарищам за их лень. Вскоре он возвращается с вином… и с пробкой от бочки в руке. — Я за вином сходил. А кто теперь спустится и закроет бочку? — невинно спрашивает Арлотто. Все разражаются смехом, а хозяин дома стремглав бросается в погреб спасать драгоценное вино. 🅰🅰

Хотим вернуться к рабочим вопросам 🔊⬇️🔽🔽

Самое милое онлайн-мошенничество: девушка выдала 4 разных чёрных котят за одного и того же — и все они нашли дом. Первого малыша с фото забрали, но люди продолжали писать по объявлению. Тогда она просто начала отдавать им похожих котят из приютов и интернета. даже мошенники иногда работают на доброе дело 🥰 @concertzaal

Мне кажется они будут продолжать отменять годы пока Аргентина наконец не забьет

Лев со Священных ворот. Мраморная древнегреческая архаическая надгробная скульптура с умилительными чертами львиной морды. Найден в Афинах во время раскопок на территории древнего некрополя Керамик. ~ 590 / 580 гг. до н.э.

Но с другой стороны - уважаю французов. Вот не работают они по выходным и точка.

Сегодня же пятница вроде?

👁️👁️**Лишняя пара глаз**👁️👁️ На картине Лукаса Кранаха Старшего «Святые Кристина и Оттилия» есть одна почти сюрреалистическая деталь: два глаза, лежащие на закрытой книге. Работа была написана в 1506 году и первоначально являлась частью большого алтаря Святой Екатерины. Слева Кранах изображает святую Кристину — в роскошном золотом платье, справа — святую Оттилию, или Одилию, в строгом чёрно-белом монашеском облачении. Именно она держит книгу с глазами. ➡️➡️ Согласно преданию, Оттилия родилась слепой и чудесным образом прозрела во время крещения. Поэтому глаза на книге — не пугающая анатомическая подробность, а её атрибут: знак возвращённого зрения. Святая Оттилия считается покровительницей слепых и людей, страдающих заболеваниями глаз. 🌀🌀 Но существует и другой, гораздо более страшный рассказ о глазах. Знаете ли вы, как в еврейской традиции описывается ангел смерти? В Вавилонском Талмуде говорится, что он «весь исполнен глаз». В час смерти ангел встаёт у изголовья человека с обнажённым мечом, на острие которого висит капля яда. Увидев его, умирающий содрогается и открывает рот — и ангел роняет туда эту каплю. 🔽⬇️ Бесчисленные глаза здесь означают зрение, от которого невозможно скрыться. Ангел видит человека со всех сторон — возможно, не только его тело и поступки, но и то, что он пытался утаить даже от самого себя. В 1921 году, к столетию со дня рождения Достоевского, Марк Алданов посвятил писателю статью «Чёрный бриллиант». Однако удивительная притча о глазах ангела смерти принадлежит не Алданову, как иногда утверждают, а Льву Шестову. Она появляется в его работе «Преодоление самоочевидностей», также написанной к столетию Достоевского и позднее вошедшей в книгу «На весах Иова». 💙💙 Шестов продолжает древнюю легенду по-своему. Иногда ангел смерти прилетает за человеком, но, приблизившись, понимает, что ошибся: срок ещё не наступил. Тогда он не забирает душу и удаляется. Однако перед уходом незаметно оставляет человеку два глаза из множества собственных. Человек продолжает жить, но теперь обладает двойным зрением. Прежними глазами он видит тот же мир, который видят все: комнаты, улицы, лица, привычные вещи и разумный порядок жизни. А глазами ангела смерти — совсем другую реальность. Ту, что скрывается под поверхностью обыденного мира и обычно остаётся невидимой для живых. Именно таким человеком Шестов считал Достоевского. В декабре 1849 года Достоевского вместе с другими участниками кружка петрашевцев вывели на Семёновский плац, прочитали смертный приговор и приготовили к расстрелу. Лишь через несколько минут осуждённым объявили о помиловании: казнь заменили каторгой. 💕✨🔊 Ангел смерти действительно пришёл за ним слишком рано. Достоевский вернулся в жизнь, но, по мысли Шестова, вернулся уже с другой парой глаз. Одними он видел чиновников, студентов, трактиры, семейные ссоры и петербургские комнаты. Другими — бездну, скрытую внутри самого обычного человека: преступление, веру, унижение, свободу, безумие, жажду спасения и тайное наслаждение собственной гибелью. Возможно, поэтому герои Достоевского почти никогда не просто разговаривают. Они словно стоят на краю — и произносят слова, которые человек обычно решается сказать лишь перед смертью. У Кранаха глаза становятся символом исцеления и возвращения в видимый мир. У Шестова — даром, после которого видеть мир так, как прежде, уже невозможно. Иногда прозрение спасает человека. А иногда навсегда лишает его покоя.💟🔵🔵✳️✳️✳️

грустного Ларри вам в ленту на ночь

Королева Матильда работает над Гобеленом из Байе, Альфред Гийяр, 1848 год. Картина обращается к легенде, приписывающей создание Байёского гобелена, изображающего завоевание Англии, Матильде, герцогине Нормандской и королеве Англии, жене Вильгельма Завоевателя. Жанр таких романтических новелл в живописи относится к художественному направлению, известному как «стиль трубадур», отсылающему к увлечению исторической реконструкцией средневековья. Маловероятно, что королева Матильда лично занималась вышиванием, если она и могла быть связана с работой над гобеленом, то лишь присматривая за работой мастериц. Сейчас наиболее вероятным считается, что знаменитая вышивка, а Гобелен из Байе это именно вышитое, а не тканое полотно длиной 68 метров и высотой около 50 сантиметров, - была создана в монастыре на юго-востоке Англии всего через несколько лет после победы Вильгельма. Заказчиком при этом называют сводного брата Вильгельма, епископа Одо.

Норвежская авиакомпания поменяла аватарку в своём официальном аккаунте в Instagram* на логотип British Airways, выполнив таким образом условия спора. Пари инициировала Norwegian Air. Перед матчами сборных Норвегии и Англии на ЧМ компания предложила проигравшей стороне на день заменить свой логотип на лого победителя. Сборная Англии в дополнительное время обыграла Норвегию со счётом 2:1.

Хотя для нас турнир закончился, этот матч навсегда останется в наших сердцах. British Airways, желаем всего наилучшего в полуфинале и искренне надеемся, что вы сможете привезти кубок домой!

*Принадлежит компании Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена.

📝 А вот к этому надо добавить🔽⬇️🔽 ✳️Сам гобелен — это не просто произведение искусства, а настоящий средневековый комикс длиной 68 метров. На нем шаг за шагом рассказывается история нормандского завоевания Англии: подготовка к походу, переправа через Ла-Манш и знаменитая битва при Гастингсе в 1066 году, где герцог Нормандии Вильгельм (будущий Вильгельм Завоеватель) победил последнего англосаксонского короля Гарольда Годвинсона. ✳️Но есть одна удивительная деталь, которая связывает этот сюжет с историей Древней Руси. У Гарольда Годвинсона была дочь — Гита Уэссекская. После гибели отца ей пришлось покинуть Англию. Позже она стала женой Владимира Мономаха, а их сыном был Юрий Долгорукий, которого традиционно считают основателем Москвы. Получается, что на знаменитом гобелене изображены события, изменившие историю Англии, а через судьбу одной семьи они неожиданно оказываются связаны и с историей Руси.✳️🔵

Гобелен из Байё прибыл в Британский музей в Лондоне в ранние утренние часы пятницы в ходе ночной операции с усиленными мерами безопасности. Это первый случай, когда средневековый шедевр оказался на английской земле почти за тысячу лет. Вышивка длиной 68 метров, изображающая нормандское завоевание 1066 года, застрахована приблизительно на £800 миллионов по государственной схеме возмещения ущерба Великобритании. Выставка продлится с 10 сентября по июль 2027 года.

В архитектуре ⬇️🔽🔽 🔤Архитектура вообще тесно связана с лиминальностью. Это могут быть: 🔵длинные галереи; 🔵переходы; 🔵внутренние дворы; 🔵атриумы; 🔵лестницы; 🔵мосты; 🔵станции метро; 🔵терминалы аэропортов. 📎Такие пространства существуют не сами по себе, а как место перехода. 🌟Именно поэтому современные аэропорты так часто воспринимаются как лиминальные: человек уже покинул одну страну, но еще не оказался в другой. ➡️➡️Есть ли лиминальность в скульптуре? ✳️Если в архитектуре лиминально само пространство, а в кино — время, то в скульптуре лиминальность чаще всего возникает в самом состоянии формы. Скульптура может изображать не устойчивое бытие, а момент превращения, когда невозможно сказать, чем именно является объект. Можно выделить несколько типов лиминальности в скульптуре. 1. Незавершенность ❤️ Самый яркий пример — «Пленники» (или «Рабы») Микеланджело. Фигуры словно рождаются из камня. Они уже обладают человеческой формой, но еще не освободились от мраморного блока. Мы видим не результат, а сам процесс становления. Незавершенность здесь становится художественным приемом. 2. Движение между состояниями👍 У Родена фигуры почти никогда не бывают статичными. Они находятся в моменте перехода — шаг еще не сделан, жест еще не завершен, эмоция только возникает. Особенно это чувствуется в «Шагающем человеке»: кажется, что движение происходит прямо сейчас, хотя перед нами неподвижная бронза. 3. Между человеком и пространством🔽 У Джакометти человеческие фигуры настолько вытянуты и истончены, что перестают быть просто телами. Они становятся почти следами присутствия человека. Их сложно назвать полностью материальными — они будто существуют на границе между человеком и пустотой. 4. Лиминальность места🅰 Энтони Гормли часто размещает свои фигуры так, что они становятся частью ландшафта. Его люди стоят на берегу моря, на крышах домов, на горизонте. Они словно находятся между природой и цивилизацией, между наблюдателем и бесконечностью. 🔤Но есть и более глубокий уровень. 💙Сама скульптура — удивительно лиминальное искусство. В отличие от живописи она обладает реальным объемом и занимает то же пространство, что и зритель. Но при этом остается неподвижной и «неживой». Скульптура всегда существует между объектом и субъектом. Мы постоянно испытываем двойственное ощущение: 🔠перед нами человек — но это камень; 🔠кажется, что он смотрит — но глаз нет; 🔠хочется заговорить — но он молчит; 🔠ощущается присутствие жизни — хотя мы знаем, что ее нет. 🔠🔠🔠 🔠Именно поэтому многие античные статуи, средневековые надгробия или гиперреалистические современные скульптуры производят столь сильное впечатление. Они балансируют на тонкой границе между живым и неживым. 🔠Есть еще один аспект, который особенно важен. 🔠Скульптура почти всегда работает с отсутствием не меньше, чем с присутствием. Пространство вокруг нее становится частью произведения. Отверстия, просветы, тени, пустоты между элементами композиции так же значимы, как и сам материал. Поэтому многие современные скульпторы говорят, что лепят не только форму, но и окружающий ее воздух. 🔠🔠Если посмотреть на это философски, то можно сказать, что скульптура — это искусство порога между материей и жизнью. Она делает видимым тот самый миг, когда безжизненный материал начинает восприниматься как присутствие другого существа. И именно в этом смысле она, пожалуй, одно из самых лиминальных искусств.